川端康成：花的圆舞曲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 川端康成 著，叶渭渠，唐月梅 译

图书标签:

• 川端康成
• 日本文学
• 现代文学
• 小说
• 爱情
• 回忆
• 战争
• 人性
• 文学经典
• 情感

出版社： 南海出版公司

ISBN：9787544272988

版次：1

商品编码：11533181

包装：精装

开本：32开

出版时间：2014-09-01

用纸：胶版纸

页数：258

字数：187000

正文语种：中文

编辑推荐

　　

★ 川端康成：诺贝尔文学奖得主、20世纪最唯美的经典作家
　　 ★ 川端康成短篇经典，全新精装收藏版
　　 ★ 《花的圆舞曲》与《伊豆的舞女》被誉为“世间最美的初恋、最温柔的双生花”
　　 ★ 川端康成的作品笼罩了我最初三年多的写作。
　　 ★ 著名设计师精心设计，繁花彩蝶浪漫装帧

海报：

内容简介

　　《花的圆舞曲》是川端康成经典短篇小说集，名字源自柴科夫斯基芭蕾舞剧《胡桃夹子》中糖果仙子与众仙女的群舞。星枝和孤儿铃子，因为芭蕾生出了亲密的依恋。少女们美妙的青春犹如双生花，在旋转跳跃的舞步中争妍斗艳。此时，铃子苦苦等候的南条却凄惨回国，又因为星枝的一支舞重新获得生命。所有似有若无的含蓄爱恋，尽在一支圆舞曲中纠葛缠绵……
　　川端康成经典名作《花的圆舞曲》精装收藏版，收录《致父母的信》、《一只胳膊》等共15则短篇小说，特别收录巅峰之作《花的圆舞曲》。繁花彩蝶浪漫装帧，封藏着少女们美丽缠绵的青春。

作者简介

　　川端康成（1899-1972），日本作家。生于大阪。1968年以“敏锐的感受，高超的叙事技巧，表现日本人的精神实质”获诺贝尔文学奖。代表作有《伊豆的舞女》、《雪国》、《古都》、《千只鹤》、《山音》、《睡美人》等。

精彩书评

　　★川端康成极为欣赏纤细的美，喜爱用那种笔端常带悲哀，兼具象征性的语言来表现自然界的生命和人的宿命。
　　——诺贝尔文学奖授奖辞
　　
　　★这是柴科夫斯基的《胡桃夹子》中的《花的圆舞曲》。那时节，铃子和星枝还都是少女，处在做《胡桃夹子》之梦的阶段。最后的《花的圆舞曲》，仿佛是少女们美妙青春的花朵在争妍斗艳。这个舞蹈成了她们愉快的回忆。
　　——川端康成
　　
　　★川端康成的作品笼罩了我最初三年多的写作。
　　——余华

目录

当父亲的故事
维护贞洁的看家狗
父亲的十年
住十天浅草的女人
禽兽
小姐日记
致父母的信
花的圆舞曲
母亲的初恋
重逢
反桥
阵雨
明月
水月
一只胳膊

精彩书摘

　　《花的圆舞曲》：
　　但是，刚过一个月的光景，给它们喂食时，其中一只从笼中飞了出来。女佣惊慌失措。小鸟飞到了小堆房旁边一株樟树的树梢上。樟树叶布满了晨霜。一对鸟儿，一只在笼里，一只在笼外，高声呜叫，你呼我应。他赶忙把鸟笼放在小堆房顶上，安上一根粘竿。鸟儿的鸣啭声凄凄切切。但是，晌午时分，逃脱出来的小鸟远远飞去了。这菊戴莺是从日光山捉来的。
　　留下的一只是雌鸟。他不禁想道：以往睡得那样香甜，如今……他到鸟店唠唠叨叨地催促老板帮忙找只雄鸟，自己也亲自四下寻觅，可是没有找到。不久，鸟店老板让人从农村又送来一对。他说只要一只雄性的就够了，对方却对他说：
　　“它们是成双成对地生活，扔下一只留在店里也没有用处，干脆把雌鸟白送给您算了。”
　　“可是，三只鸟生活在一起，能相处得好吗？”
　　“可以吧。将两个鸟笼靠在一起，过上三四天，它们就会熟悉的。”
　　但是，他像孩子摆弄玩具一样，待鸟店老板一走，就迫不及待地将两只新鸟移到原来那只的笼子里去了。不料它们闹得厉害。那对新鸟压根儿不站在栖木上，只顾吧嗒吧嗒地在笼子里来回地飞。原来那只菊戴莺惊慌之余，不知所措，在笼底呆立不动，仰望着这对闹腾的不速之客。这两只鸟儿，像一对遇难的夫妻，互相召唤。三只鸟几都诚惶诚恐，心脏噗噗地跳动。他试着把它们放在壁橱里，只见那对夫妻一边呜叫一边紧紧地互相依偎，那只失群的雌鸟独自向隅，心情平静不下来。
　　他心想：这还了得！于是把它们分笼安置。可是他看了看笼中那对夫妻，再瞧瞧那只雌鸟，觉得很是可怜。他又试着把原来的雌鸟同新来的雄鸟放在一个笼里。它们并不亲密。新来的雄鸟还是同被隔开的妻子互相呼唤。然而，不知什么时候，这一对却挨在一起睡着了。次日傍晚，把这三只鸟合放在一个笼里，它们也不像昨天那样闹腾了。两只雌鸟从两边把头伸迸雄鸟的怀里，簇成一团入睡了。然后，他将鸟笼放在枕边，自己也进入了梦乡。但是，翌日清晨，他睁眼一瞧，两只鸟在栖木上依偎着酣睡，活像一团暖融融的毛线球。另一只鸟则在笼子的底板上，半张着翅膀，伸直腿脚，虚闭着眼死去了。他悄悄地将死鸟捡出来，仿佛害怕让另外两只看见。他一把死鸟捡出来，就背着女佣将它扔到垃圾箱里，自己恍如作了一件谋杀案。
　　“究竟是哪只鸟死掉了呢？”他把鸟笼仔细地端详一番，出乎意料，活着的好像还是原来的那只雌鸟。比起前天刚来的雌鸟，他更喜欢那只已经喂养了好些日子的熟悉的雌鸟。也许是这份偏爱，促使他这样想的吧。他过着独身生活。他憎恨自己的这种偏爱。
　　“既然爱有差别，何必非要跟动物一起生活不可呢。人，也有好人嘛。”菊戴莺非常孱弱，随时可能成为死鸟。后来，这两只鸟却很健壮。他先给偷猎到手的小伯劳喂食，然后又喂从山里猎获的各种雏鸟。忙得连门也不出的季节快到来了。他把洗衣盆搬到走廊上给小鸟洗澡。藤花飘落在盆子里。他一边听着鸟儿振翅拍水的声音，一边清扫笼里的鸟粪，这时墙外传来了孩子们的喧哗声，他们仿佛在为一只什么小动物生命垂危而担心。他心里想：会不会是他家饲养的小硬毛猎狐梗迷了路，从中院跑了出去呢？他跷脚往墙外张望，原来是一只小云雀。它脚跟还站不稳，就用孱弱的翅膀拍打着垃圾箱。他一闪念：把它捡来喂养吧！
　　……

前言/序言

川端康成：花的圆舞曲 一、 破晓之光：文学巨匠的诞生 川端康成，一个在中国读者心中耳熟能详的名字，一个在世界文学殿堂中占据重要席位的日本作家。他的作品，宛如精致的东方画卷，又似深邃的西方哲思，将日本独特的审美情趣与对人性幽微之处的洞察融为一体，跨越国界，触动无数心灵。然而，这位诺贝尔文学奖得主，他的文学之路并非一帆风顺，而是充满了少年时代的孤独、战后创伤的挣扎，以及对艺术永无止境的追求。 生于明治35年（1901年）的川端康成，童年便经历了不幸。年幼丧父，随后母亲也撒手人寰，他跟随年迈的祖父生活。在那个时代，疾病与贫困是许多家庭难以摆脱的阴影，川端的童年也笼罩在这种氛围之中。祖父的离世，使他成为了一个孤儿，寄居在亲戚家中。这种早年的孤独与漂泊，深深地烙印在他的心灵深处，也为他日后作品中弥漫的淡淡忧伤和对失去的眷恋埋下了伏笔。 在大阪府立北野中学校读书时，川端康成便展现出了对文学的浓厚兴趣。他开始阅读大量的书籍，接触到从日本古典文学到西方现代小说的各种作品。这份阅读经历，如同为他打开了一扇通往广阔世界的大门，激发了他内心深处的创作欲望。他开始尝试写作，并在学校的文学杂志上发表自己的作品。此时的他，虽然还未成熟，但已初露锋芒，显露出他对文字的敏感和对情感的细腻捕捉能力。 毕业后，川端康成进入东京帝国大学文学部，主修日本文学。大学期间，他受到了严谨学术训练的同时，也积极参与到当时的文学社团活动中。他结识了许多志同道合的文学青年，他们对日本文坛的现状进行讨论，对未来文学的发展进行探索。在大学二年级时，川端康成便凭借其处女作《招魂祭舞蹈》崭露头角，引起了文坛的关注。这部作品虽然带有青年人的青涩，但其对死亡、青春的忧伤以及对生命短暂的感慨，已经显露出川端康成日后作品中一贯的悲剧色彩和对永恒的追问。 二战的爆发，给日本社会带来了前所未有的动荡与摧残。川端康成也不例外，他经历了战争的恐惧，目睹了城市的废墟，感受了时代的变迁。战后的日本，一片狼藉，人们在物质与精神的双重困境中挣扎。川端康成也将他对战争的反思和对人类苦难的关怀融入到自己的创作中。他试图在破碎的世界中寻找美的痕迹，在绝望中寻找希望的微光。 然而，川端康成最令人称道的，是他对“美”的独特感知和极致追求。他认为，美并非仅仅是外在的华丽，而是隐藏在日常的点滴之中，是转瞬即逝的情感，是寂寥中的一丝慰藉，是生与死交织的永恒。他从日本传统文化中汲取灵感，将俳句的意境、浮世绘的色彩、歌舞伎的表演形式等元素巧妙地融入到自己的小说之中，形成了独树一帜的“日本式唯美主义”。 二、 繁花似锦：创作生涯的辉煌篇章 川端康成的创作生涯，如同一场盛大的花的圆舞曲，每一个章节都绽放出独特的光彩。他的作品数量众多，风格多样，但无不体现出他对人性、情感、美以及日本文化深刻的洞察与描绘。 早期作品，如《伊豆的舞女》，便确立了川端康成细腻、忧伤的风格。故事讲述了一个略带忧郁的少年在伊豆旅行中，与一位年轻舞女之间产生的一段纯洁而短暂的情感。舞女身上散发出的青春气息、纯真笑容，以及与少年之间小心翼翼的交流，都充满了动人的诗意。然而，这段情感注定无法长久，少年的离去，舞女的无奈，都为这段短暂的相遇蒙上了一层挥之不去的惆怅。这篇作品以其简洁的语言，朴素的情节，却深刻地描绘了青春的萌动、失去的痛苦以及美的脆弱，成为了川端康成文学生涯中的一座里程碑。 《雪国》则是川端康成创作上的又一高峰。这部小说以其精妙的结构，诗意的语言，以及对人物内心世界的深刻剖析，赢得了无数赞誉。故事发生在北国一个偏僻的小镇，一个东京的富家子弟岛村，在雪国与一位名叫驹子、一位名叫叶子的两位女性之间展开了一段复杂而纠结的情感。驹子是当地一位艺伎，她身上既有热情如火的一面，也有身不由己的悲哀；叶子则像一团在火中燃烧的幽灵，美丽而神秘，最终走向毁灭。川端康成在这部作品中，将“空寂”的美学推向极致，将人生的虚无、爱情的幻灭、以及自然景色的冷峻与人物内心的挣扎融为一体。雪国纷飞的大雪，如同掩盖一切罪恶与苦痛的白布，也象征着情感的纯净与生命的短暂。 《千羽鹤》和《古都》则是川端康成对日本传统文化，尤其是京都的深情回望。在《千羽鹤》中，他以茶道为线索，描绘了一段纠葛的师徒之恋。茶道中严谨的仪式，以及看似平淡的动作背后，隐藏着人物复杂的情感纠葛，对家族、对传统、对情感的执着与无奈。而《古都》则将焦点放在了京都这座古老的城市。一对被分开的孪生姐妹，在各自的人生道路上经历着不同的命运。这座城市古老而宁静，散发着历史的韵味，也承载着人物的悲欢离合。川端康成通过对京都风物人情的细致描摹，展现了日本传统文化中的“物哀”之美，以及时间流逝带来的沧桑感。 除了这些代表作，川端康成的许多中短篇小说，如《花影》、《水晶幻想》、《掌小说》等，也同样精彩绝伦。他擅长捕捉瞬间的情感，描绘细微的心理活动，将生活中的平凡场景升华为具有诗意的艺术品。《掌小说》系列更是将微型叙事的魅力发挥到极致，用寥寥数语勾勒出完整的故事，令人回味无穷。 三、 永恒之音：文学精神的传承 川端康成的文学成就，并不仅仅在于其精湛的写作技巧，更在于他所传递的独特文学精神。他以一种近乎虔诚的态度，去审视和描绘生命中的“美”，即使是那些短暂、易逝、甚至带有一丝悲伤的美。 他笔下的人物，常常是孤独的，迷茫的，却又怀揣着对美好事物无限的向往。他们或许是身处异乡的旅人，或许是陷入情感漩涡的男女，或许是即将消逝的传统文化的守护者。川端康成并不急于给他们一个明确的答案或结局，而是用细腻的笔触，去展现他们在生命旅程中的挣扎、选择与感悟。 他对“生”与“死”的思考，贯穿始终。他认为，生命的短暂与易逝，恰恰赋予了生命以一种特殊的意义。在生与死的轮回中，人们对美的追求，对情感的珍视，显得尤为可贵。这种对生命终极意义的探寻，使他的作品超越了单纯的叙事，而具有了深刻的哲学内涵。 川端康成对日本传统文化的热爱与传承，也是他文学精神的重要组成部分。他并非简单地复述传统，而是从中提炼出最具生命力的元素，并将其与现代人的情感体验相结合。他让世界看到了日本文化中含蓄、内敛、追求意境的美，也让日本文学在世界文坛上赢得了应有的尊重。 1968年，川端康成荣获诺贝尔文学奖，这是对他一生文学成就的最高肯定。诺贝尔奖委员会评价他“以其卓越的叙事才能，对日本民族的内心世界，以其极其敏感的眼光，表现了极其高超的艺术水平”。这份荣誉，不仅是他个人的荣耀，也是对整个日本文学的肯定。 然而，这位为文学奉献了一生的艺术家，最终却选择以一种悲壮的方式告别人世。1972年，川端康成在自己的工作室中自杀身亡。他的离去，给世界文学留下了无尽的遗憾。关于他自杀的原因，至今仍有各种猜测，但或许，这正是他一生追求“美”的极致体现——在生命的巅峰时刻，以一种诗意的方式，与这个世界告别。 川端康成的作品，如同一坛陈年的老酒，越品越有滋味。它们或许不像现代小说那样情节跌宕起伏，也不像某些作品那样观点鲜明、立场坚定，但它们却拥有着一种独特的力量，能够穿越时空，触动人心深处最柔软的部分。阅读川端康成的文字，就像是在聆听一位老者，用饱经沧桑的声音，讲述着关于生命、关于爱情、关于美的永恒传说。他的“花的圆舞曲”，仍在继续，在每一个热爱文学的心灵中，悄然绽放，久久不息。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是心头被一种近乎悲悯的温柔所包裹。作者似乎对世间万物的脆弱性抱有一种深刻的理解和接纳，他笔下的人物，无论是在光鲜的外表下，还是在幽暗的角落里挣扎，都带着一种优雅的、无可奈何的美感。这种美感并非是对痛苦的歌颂，而更像是一种对“存在本身”的敬畏。它教会我以更宽容的视角去看待人生的不完美和宿命的安排。它不像某些文学作品那样试图去颠覆或批判，而是选择了一种更内敛、更接近于接受的态度，去描绘个体在宏大背景下的微不足道与独一无二。这种深沉的、不动声色的哲学思考，透过优美的文字渗透出来，让读者在获得审美愉悦的同时，也获得了一种平静的力量，去面对自身生活的琐碎与无常。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的节奏感对我来说是一场不小的挑战。它不像当代小说那样追求紧凑的叙事和明确的冲突驱动，反倒像是一场漫长而宁静的梦境，引导读者进入一种近似冥想的状态。初读时，我一度有些焦躁，总期待着一个明确的转折点或高潮，但作者似乎有意避开了这些“戏剧性”的元素，转而专注于捕捉那些生活细微之处的“涟漪”。这种叙事方式，要求读者必须放下既有的阅读期待，全身心地沉浸其中，去体察那些被日常生活磨平的、几乎被遗忘的情感纹理。它考验的不是理解力，而是感受力。当我终于适应了这种缓慢的、如同散步般的节奏后，才发现那看似平淡的叙述下，蕴藏着多么巨大的情感张力。那些未尽之言、那些眼神的交汇、那些沉默的对望，其力量远胜过千言万语的直白宣泄。这是一本需要用心“听”而不是用眼“读”的书。

评分☆☆☆☆☆

初捧此书，便被那股沁人心脾的古典韵味所攫住。作者的笔触细腻得如同工笔画，每一个场景的描摹，都仿佛带着某种古老的、不染尘埃的气息。阅读的过程中，我常常需要放慢速度，去品味那些精心雕琢的词藻，它们不是为了堆砌华丽，而是为了构建一个完整的、充满诗意的精神世界。书中人物的内心活动，那种微妙的、难以言说的挣扎与和解，被刻画得入木三分，让人在字里行间感受到一种深沉的、近乎宿命的东方美学。特别是对自然景物的描写，无论是雨后初霁的苔藓，还是月光下静默的庭院，都不仅仅是背景的烘托，它们本身就是情绪的载体，是角色心境的延伸。读完合上书卷，脑海中残留的，不是情节的跌宕起伏，而是一幅幅色彩柔和、意境悠远的浮世绘，让人久久不能平复。这种对“瞬间之美”的执着捕捉，以及对“无常”的深刻洞察，使得整本书的格调高远，余味无穷。

评分☆☆☆☆☆

如果从结构主义的角度来看，这本书的文本组织简直是一次精妙的实验。它打破了传统的时间线索，更像是将无数个“现在进行时”的碎片进行磁性吸附，形成一个个短暂而又完美的几何图形。这种跳跃和重叠，初看或许会让人感到错乱，但一旦掌握了作者设定的内在逻辑——那种基于情感共鸣而非物理事件的连接方式——整个文本便如同被解开了某种封印。书中反复出现的主题意象，比如水、光影、以及特定季节的色彩，它们如同音乐中的主旋律，在不同的章节中以变奏的形式反复出现，构建了一个庞大而统一的象征体系。这使得每一次重读，都能发现新的层次和关联，它不是一本读完即止的书，更像是一个需要反复进入和探索的迷宫，每次深入，都能带回不同的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书在处理人际关系时的那种疏离感，一度让我感到有些陌生。它描绘的不是热烈奔放的爱恨纠葛，而是一种克制到近乎冷漠的、却又无法割舍的联结。人物之间的对话往往是言不及义的，很多重要的信息是通过环境的暗示、物品的摆放，甚至是空气中某种微妙的气味来传达的。这使得阅读过程充满了侦探般的乐趣——读者必须主动去构建人物之间那层看不见的、由礼仪、传统和自我约束构筑起来的壁垒。这种“留白”的艺术，高明之处在于它承认了人与人之间永恒的隔阂，却又在缝隙中透出人性深处对温暖的渴望。它不提供简单的答案，而是抛出一个个精致的谜题，让你在合上书本之后，依然忍不住去思索，那些沉默的背后，到底隐藏着怎样一场无声的角力。

评分☆☆☆☆☆

日本诺贝尔文学奖获得者川端康成的作品，值得一看。

评分☆☆☆☆☆

非常满意,一直很相信京东自营的产品,这次买书又选择了京东,很不错,产品好,服务好,给个好评!!!

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

很喜欢欢川端康成古典唯美主义的写作手法！

评分☆☆☆☆☆

《川端康成：雪国（全新精装版）》是川端康成代表作，其间描绘的虚无之美、洁净之美与悲哀之美达到成熟，令人怦然心动，又惆怅不已。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

听人推荐说应该先看后记。读完后记简直迫不及待就翻开正文了。这个作者太有意思又太让人心疼了，了解了他的经历再来看书，总觉得心里沉甸甸的。赞译者！看得出来她是真的懂这位作者的。

评分☆☆☆☆☆

希望京东针对图书评价能延迟到半年时间，因为读完之后的评价才更有意义

评分☆☆☆☆☆

京东就是比当当好上百倍，我爱京东，二当是我见过的最垃圾的网购电商了。