編輯推薦
★ 川端康成:諾貝爾文學奬得主、20世紀最唯美的經典作傢
★ 川端康成短篇經典,全新精裝收藏版
★ 《花的圓舞麯》與《伊豆的舞女》被譽為“世間最美的初戀、最溫柔的雙生花”
★ 川端康成的作品籠罩瞭我最初三年多的寫作。
★ 著名設計師精心設計,繁花彩蝶浪漫裝幀
海報:
內容簡介
《花的圓舞麯》是川端康成經典短篇小說集,名字源自柴科夫斯基芭蕾舞劇《鬍桃夾子》中糖果仙子與眾仙女的群舞。星枝和孤兒鈴子,因為芭蕾生齣瞭親密的依戀。少女們美妙的青春猶如雙生花,在鏇轉跳躍的舞步中爭妍鬥艷。此時,鈴子苦苦等候的南條卻淒慘迴國,又因為星枝的一支舞重新獲得生命。所有似有若無的含蓄愛戀,盡在一支圓舞麯中糾葛纏綿……
川端康成經典名作《花的圓舞麯》精裝收藏版,收錄《緻父母的信》、《一隻胳膊》等共15則短篇小說,特彆收錄巔峰之作《花的圓舞麯》。繁花彩蝶浪漫裝幀,封藏著少女們美麗纏綿的青春。
作者簡介
川端康成(1899-1972),日本作傢。生於大阪。1968年以“敏銳的感受,高超的敘事技巧,錶現日本人的精神實質”獲諾貝爾文學奬。代錶作有《伊豆的舞女》、《雪國》、《古都》、《韆隻鶴》、《山音》、《睡美人》等。
精彩書評
★川端康成極為欣賞縴細的美,喜愛用那種筆端常帶悲哀,兼具象徵性的語言來錶現自然界的生命和人的宿命。
——諾貝爾文學奬授奬辭
★這是柴科夫斯基的《鬍桃夾子》中的《花的圓舞麯》。那時節,鈴子和星枝還都是少女,處在做《鬍桃夾子》之夢的階段。最後的《花的圓舞麯》,仿佛是少女們美妙青春的花朵在爭妍鬥艷。這個舞蹈成瞭她們愉快的迴憶。
——川端康成
★川端康成的作品籠罩瞭我最初三年多的寫作。
——餘華
目錄
當父親的故事
維護貞潔的看傢狗
父親的十年
住十天淺草的女人
禽獸
小姐日記
緻父母的信
花的圓舞麯
母親的初戀
重逢
反橋
陣雨
明月
水月
一隻胳膊
精彩書摘
《花的圓舞麯》:
但是,剛過一個月的光景,給它們喂食時,其中一隻從籠中飛瞭齣來。女傭驚慌失措。小鳥飛到瞭小堆房旁邊一株樟樹的樹梢上。樟樹葉布滿瞭晨霜。一對鳥兒,一隻在籠裏,一隻在籠外,高聲嗚叫,你呼我應。他趕忙把鳥籠放在小堆房頂上,安上一根粘竿。鳥兒的鳴囀聲淒淒切切。但是,晌午時分,逃脫齣來的小鳥遠遠飛去瞭。這菊戴鶯是從日光山捉來的。
留下的一隻是雌鳥。他不禁想道:以往睡得那樣香甜,如今……他到鳥店嘮嘮叨叨地催促老闆幫忙找隻雄鳥,自己也親自四下尋覓,可是沒有找到。不久,鳥店老闆讓人從農村又送來一對。他說隻要一隻雄性的就夠瞭,對方卻對他說:
“它們是成雙成對地生活,扔下一隻留在店裏也沒有用處,乾脆把雌鳥白送給您算瞭。”
“可是,三隻鳥生活在一起,能相處得好嗎?”
“可以吧。將兩個鳥籠靠在一起,過上三四天,它們就會熟悉的。”
但是,他像孩子擺弄玩具一樣,待鳥店老闆一走,就迫不及待地將兩隻新鳥移到原來那隻的籠子裏去瞭。不料它們鬧得厲害。那對新鳥壓根兒不站在棲木上,隻顧吧嗒吧嗒地在籠子裏來迴地飛。原來那隻菊戴鶯驚慌之餘,不知所措,在籠底呆立不動,仰望著這對鬧騰的不速之客。這兩隻鳥兒,像一對遇難的夫妻,互相召喚。三隻鳥幾都誠惶誠恐,心髒噗噗地跳動。他試著把它們放在壁櫥裏,隻見那對夫妻一邊嗚叫一邊緊緊地互相依偎,那隻失群的雌鳥獨自嚮隅,心情平靜不下來。
他心想:這還瞭得!於是把它們分籠安置。可是他看瞭看籠中那對夫妻,再瞧瞧那隻雌鳥,覺得很是可憐。他又試著把原來的雌鳥同新來的雄鳥放在一個籠裏。它們並不親密。新來的雄鳥還是同被隔開的妻子互相呼喚。然而,不知什麼時候,這一對卻挨在一起睡著瞭。次日傍晚,把這三隻鳥閤放在一個籠裏,它們也不像昨天那樣鬧騰瞭。兩隻雌鳥從兩邊把頭伸迸雄鳥的懷裏,簇成一團入睡瞭。然後,他將鳥籠放在枕邊,自己也進入瞭夢鄉。但是,翌日清晨,他睜眼一瞧,兩隻鳥在棲木上依偎著酣睡,活像一團暖融融的毛綫球。另一隻鳥則在籠子的底闆上,半張著翅膀,伸直腿腳,虛閉著眼死去瞭。他悄悄地將死鳥撿齣來,仿佛害怕讓另外兩隻看見。他一把死鳥撿齣來,就背著女傭將它扔到垃圾箱裏,自己恍如作瞭一件謀殺案。
“究竟是哪隻鳥死掉瞭呢?”他把鳥籠仔細地端詳一番,齣乎意料,活著的好像還是原來的那隻雌鳥。比起前天剛來的雌鳥,他更喜歡那隻已經喂養瞭好些日子的熟悉的雌鳥。也許是這份偏愛,促使他這樣想的吧。他過著獨身生活。他憎恨自己的這種偏愛。
“既然愛有差彆,何必非要跟動物一起生活不可呢。人,也有好人嘛。”菊戴鶯非常孱弱,隨時可能成為死鳥。後來,這兩隻鳥卻很健壯。他先給偷獵到手的小伯勞喂食,然後又喂從山裏獵獲的各種雛鳥。忙得連門也不齣的季節快到來瞭。他把洗衣盆搬到走廊上給小鳥洗澡。藤花飄落在盆子裏。他一邊聽著鳥兒振翅拍水的聲音,一邊清掃籠裏的鳥糞,這時牆外傳來瞭孩子們的喧嘩聲,他們仿佛在為一隻什麼小動物生命垂危而擔心。他心裏想:會不會是他傢飼養的小硬毛獵狐梗迷瞭路,從中院跑瞭齣去呢?他蹺腳往牆外張望,原來是一隻小雲雀。它腳跟還站不穩,就用孱弱的翅膀拍打著垃圾箱。他一閃念:把它撿來喂養吧!
……
前言/序言
川端康成:花的圓舞麯 一、 破曉之光:文學巨匠的誕生 川端康成,一個在中國讀者心中耳熟能詳的名字,一個在世界文學殿堂中占據重要席位的日本作傢。他的作品,宛如精緻的東方畫捲,又似深邃的西方哲思,將日本獨特的審美情趣與對人性幽微之處的洞察融為一體,跨越國界,觸動無數心靈。然而,這位諾貝爾文學奬得主,他的文學之路並非一帆風順,而是充滿瞭少年時代的孤獨、戰後創傷的掙紮,以及對藝術永無止境的追求。 生於明治35年(1901年)的川端康成,童年便經曆瞭不幸。年幼喪父,隨後母親也撒手人寰,他跟隨年邁的祖父生活。在那個時代,疾病與貧睏是許多傢庭難以擺脫的陰影,川端的童年也籠罩在這種氛圍之中。祖父的離世,使他成為瞭一個孤兒,寄居在親戚傢中。這種早年的孤獨與漂泊,深深地烙印在他的心靈深處,也為他日後作品中彌漫的淡淡憂傷和對失去的眷戀埋下瞭伏筆。 在大阪府立北野中學校讀書時,川端康成便展現齣瞭對文學的濃厚興趣。他開始閱讀大量的書籍,接觸到從日本古典文學到西方現代小說的各種作品。這份閱讀經曆,如同為他打開瞭一扇通往廣闊世界的大門,激發瞭他內心深處的創作欲望。他開始嘗試寫作,並在學校的文學雜誌上發錶自己的作品。此時的他,雖然還未成熟,但已初露鋒芒,顯露齣他對文字的敏感和對情感的細膩捕捉能力。 畢業後,川端康成進入東京帝國大學文學部,主修日本文學。大學期間,他受到瞭嚴謹學術訓練的同時,也積極參與到當時的文學社團活動中。他結識瞭許多誌同道閤的文學青年,他們對日本文壇的現狀進行討論,對未來文學的發展進行探索。在大學二年級時,川端康成便憑藉其處女作《招魂祭舞蹈》嶄露頭角,引起瞭文壇的關注。這部作品雖然帶有青年人的青澀,但其對死亡、青春的憂傷以及對生命短暫的感慨,已經顯露齣川端康成日後作品中一貫的悲劇色彩和對永恒的追問。 二戰的爆發,給日本社會帶來瞭前所未有的動蕩與摧殘。川端康成也不例外,他經曆瞭戰爭的恐懼,目睹瞭城市的廢墟,感受瞭時代的變遷。戰後的日本,一片狼藉,人們在物質與精神的雙重睏境中掙紮。川端康成也將他對戰爭的反思和對人類苦難的關懷融入到自己的創作中。他試圖在破碎的世界中尋找美的痕跡,在絕望中尋找希望的微光。 然而,川端康成最令人稱道的,是他對“美”的獨特感知和極緻追求。他認為,美並非僅僅是外在的華麗,而是隱藏在日常的點滴之中,是轉瞬即逝的情感,是寂寥中的一絲慰藉,是生與死交織的永恒。他從日本傳統文化中汲取靈感,將俳句的意境、浮世繪的色彩、歌舞伎的錶演形式等元素巧妙地融入到自己的小說之中,形成瞭獨樹一幟的“日本式唯美主義”。 二、 繁花似錦:創作生涯的輝煌篇章 川端康成的創作生涯,如同一場盛大的花的圓舞麯,每一個章節都綻放齣獨特的光彩。他的作品數量眾多,風格多樣,但無不體現齣他對人性、情感、美以及日本文化深刻的洞察與描繪。 早期作品,如《伊豆的舞女》,便確立瞭川端康成細膩、憂傷的風格。故事講述瞭一個略帶憂鬱的少年在伊豆旅行中,與一位年輕舞女之間産生的一段純潔而短暫的情感。舞女身上散發齣的青春氣息、純真笑容,以及與少年之間小心翼翼的交流,都充滿瞭動人的詩意。然而,這段情感注定無法長久,少年的離去,舞女的無奈,都為這段短暫的相遇濛上瞭一層揮之不去的惆悵。這篇作品以其簡潔的語言,樸素的情節,卻深刻地描繪瞭青春的萌動、失去的痛苦以及美的脆弱,成為瞭川端康成文學生涯中的一座裏程碑。 《雪國》則是川端康成創作上的又一高峰。這部小說以其精妙的結構,詩意的語言,以及對人物內心世界的深刻剖析,贏得瞭無數贊譽。故事發生在北國一個偏僻的小鎮,一個東京的富傢子弟島村,在雪國與一位名叫駒子、一位名叫葉子的兩位女性之間展開瞭一段復雜而糾結的情感。駒子是當地一位藝伎,她身上既有熱情如火的一麵,也有身不由己的悲哀;葉子則像一團在火中燃燒的幽靈,美麗而神秘,最終走嚮毀滅。川端康成在這部作品中,將“空寂”的美學推嚮極緻,將人生的虛無、愛情的幻滅、以及自然景色的冷峻與人物內心的掙紮融為一體。雪國紛飛的大雪,如同掩蓋一切罪惡與苦痛的白布,也象徵著情感的純淨與生命的短暫。 《韆羽鶴》和《古都》則是川端康成對日本傳統文化,尤其是京都的深情迴望。在《韆羽鶴》中,他以茶道為綫索,描繪瞭一段糾葛的師徒之戀。茶道中嚴謹的儀式,以及看似平淡的動作背後,隱藏著人物復雜的情感糾葛,對傢族、對傳統、對情感的執著與無奈。而《古都》則將焦點放在瞭京都這座古老的城市。一對被分開的孿生姐妹,在各自的人生道路上經曆著不同的命運。這座城市古老而寜靜,散發著曆史的韻味,也承載著人物的悲歡離閤。川端康成通過對京都風物人情的細緻描摹,展現瞭日本傳統文化中的“物哀”之美,以及時間流逝帶來的滄桑感。 除瞭這些代錶作,川端康成的許多中短篇小說,如《花影》、《水晶幻想》、《掌小說》等,也同樣精彩絕倫。他擅長捕捉瞬間的情感,描繪細微的心理活動,將生活中的平凡場景升華為具有詩意的藝術品。《掌小說》係列更是將微型敘事的魅力發揮到極緻,用寥寥數語勾勒齣完整的故事,令人迴味無窮。 三、 永恒之音:文學精神的傳承 川端康成的文學成就,並不僅僅在於其精湛的寫作技巧,更在於他所傳遞的獨特文學精神。他以一種近乎虔誠的態度,去審視和描繪生命中的“美”,即使是那些短暫、易逝、甚至帶有一絲悲傷的美。 他筆下的人物,常常是孤獨的,迷茫的,卻又懷揣著對美好事物無限的嚮往。他們或許是身處異鄉的旅人,或許是陷入情感漩渦的男女,或許是即將消逝的傳統文化的守護者。川端康成並不急於給他們一個明確的答案或結局,而是用細膩的筆觸,去展現他們在生命旅程中的掙紮、選擇與感悟。 他對“生”與“死”的思考,貫穿始終。他認為,生命的短暫與易逝,恰恰賦予瞭生命以一種特殊的意義。在生與死的輪迴中,人們對美的追求,對情感的珍視,顯得尤為可貴。這種對生命終極意義的探尋,使他的作品超越瞭單純的敘事,而具有瞭深刻的哲學內涵。 川端康成對日本傳統文化的熱愛與傳承,也是他文學精神的重要組成部分。他並非簡單地復述傳統,而是從中提煉齣最具生命力的元素,並將其與現代人的情感體驗相結閤。他讓世界看到瞭日本文化中含蓄、內斂、追求意境的美,也讓日本文學在世界文壇上贏得瞭應有的尊重。 1968年,川端康成榮獲諾貝爾文學奬,這是對他一生文學成就的最高肯定。諾貝爾奬委員會評價他“以其卓越的敘事纔能,對日本民族的內心世界,以其極其敏感的眼光,錶現瞭極其高超的藝術水平”。這份榮譽,不僅是他個人的榮耀,也是對整個日本文學的肯定。 然而,這位為文學奉獻瞭一生的藝術傢,最終卻選擇以一種悲壯的方式告彆人世。1972年,川端康成在自己的工作室中自殺身亡。他的離去,給世界文學留下瞭無盡的遺憾。關於他自殺的原因,至今仍有各種猜測,但或許,這正是他一生追求“美”的極緻體現——在生命的巔峰時刻,以一種詩意的方式,與這個世界告彆。 川端康成的作品,如同一壇陳年的老酒,越品越有滋味。它們或許不像現代小說那樣情節跌宕起伏,也不像某些作品那樣觀點鮮明、立場堅定,但它們卻擁有著一種獨特的力量,能夠穿越時空,觸動人心深處最柔軟的部分。閱讀川端康成的文字,就像是在聆聽一位老者,用飽經滄桑的聲音,講述著關於生命、關於愛情、關於美的永恒傳說。他的“花的圓舞麯”,仍在繼續,在每一個熱愛文學的心靈中,悄然綻放,久久不息。