西方经典美术技法译丛：水彩基础 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 杰克·里德 著，杜昀初 译

图书标签:

• 水彩
• 美术技法
• 绘画
• 艺术
• 西方美术
• 经典
• 基础
• 技法
• 教程
• 色彩

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532291168

版次：1

商品编码：11534400

包装：平装

丛书名： 西方经典美术技法译丛

开本：16开

出版时间：2014-08-01

用纸：铜版纸

页数：128

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

适读人群 ：绘画爱好者、艺术院校相关专业学生

主编推荐：

内容简介

　　在这本初学者极易上手的入门指导书中，作者用深入浅出、易于理解的介绍方法，旨在给读者应该购买何种工具和材料给予指导，让读者绘画工作的起点变得更加愉快和容易。书中有大量的分步练习，会使初学者感到水彩画并不难掌握，并且能够提高水彩画的绘制能力。有了《西方经典美术技法译丛：水彩基础》的指导，学习水彩画的初学者很快就会画出美妙的水彩画了！

作者简介

　　杰克·里德，自童年开始，杰克·里德就对图画影像深深着迷，十岁时购买了一套水彩绘画工具。在经济大萧条时期，对于生长在多伦多的孩子来说，钱一直是个大问题，不过年少的里德总能设法弄到一点钱来购买自己需要的颜料、画笔和纸张。虽然那个时期的商品和服务要价高昂，但个人观点和自然风景仍然是免费的，将来亦是如此。他对水彩画情有独钟，63年后依然如此。
　　1970年，里德辞去了美术设计员的日常工作，开始了专职水彩绘画的生涯。事实证明他做了个绝对正确的决定。他的获奖画作在国际上得到了广泛认可，被陈列在许多地方，诸如英国女王的温莎城堡和伦敦的五星级萨伏伊酒店。通过室内外的讲习会和电视，他向各个年龄层次的一万多名学生灌输了对水彩画的激情和热爱。在自己享有盛誉的基本技法方面，他一直谆谆教导着众多业余和职业画家。
　　1992年，加拿大政府为奖励他对艺术的出色贡献，授予他纪念奖章。1997年，他成为美国蒙大拿州瓦尔顿湖国家。

内页插图

目录

前言

第一章
以何开笔?
开始绘画的所需基本材料，从画笔，画纸到所有的工具。

第二章
起步
关于室内画室安排和户外写生所需材料准备的一些建议，以及解释如伺熟练使用和控制画笔的练习。

第三章
四种基本技法
九个分步骤绘画练习探究基本技法：平涂法、叠加法、湿画法和干皴法，

第四章
明度简介
十一个单色练习介绍如何控制色深和对比。

第五章
五步绘画法
简单有效地按步骤演示单色画到五色画，展示如何让你的图画用色彩歌唱，

第六章
简单水彩画练习
七个练习让你练练肌肉的柔韧性，运用前面章节里介绍的技巧，画出漂亮的图画。

第七章
基本构图
更多练习让你了解构图原理．并用照片和影印技术在现实中创造艺术。
索引

前言/序言

色彩的魔法：水彩画的入门艺术 水彩画，以其独特的透明感、轻盈的笔触和丰富的色彩表现力，自诞生之日起便吸引着无数艺术家与爱好者。它仿佛是画布上的流动画卷，将光影、情绪与自然之美巧妙地融合。如果您渴望掌握这门迷人的艺术，感受色彩在纸上流淌的生命力，那么，这本《色彩的魔法：水彩画的入门艺术》将是您踏入水彩世界最理想的向导。 本书并非是枯燥乏味的技法堆砌，而是一场充满趣味与探索的视觉旅程。我们从最基础的“认识你的工具”开始，逐一介绍画笔、颜料、纸张等水彩创作不可或缺的伙伴。您将了解不同材质的画笔如何影响笔触的干湿与流畅度，不同种类水彩颜料的特性及其混合出的无限可能，以及一张好的水彩纸为何对作品的最终呈现至关重要。我们不仅仅是告诉您“要用什么”，更会深入浅出地解释“为什么是它”，以及如何根据您的创作需求做出最优选择。 色彩理论的基石：从三原色到和谐之美 色彩是水彩的灵魂，理解色彩的运作原理是掌握水彩画的关键。本书将以生动有趣的方式，为您揭示色彩的奥秘。我们将从最基本的“三原色”概念出发，逐步引申到“三间色”与“三复色”的构成。您将学习如何运用色轮来理解色彩之间的关系，例如互补色如何产生强烈的视觉冲击，邻近色如何营造柔和宁静的氛围，以及如何通过色彩的冷暖变化来表现空间感与情绪。 更重要的是，本书将引导您超越单纯的色彩混合，进入“色彩搭配”与“色彩和谐”的艺术领域。您将学习如何根据画面的主题和想要表达的情感，选择恰当的色彩组合，创造出具有视觉吸引力和情感共鸣的作品。我们还将探讨不同文化背景下对色彩的解读，以及如何在水彩画中巧妙运用色彩来传达象征意义。从明亮的阳光下盛开的花朵，到阴雨绵绵的暮色街景，您将学会如何用色彩捕捉并放大那些转瞬即逝的美好瞬间。 基础技法的精髓：点、线、面的巧妙运用 掌握了色彩的语言，下一步便是学习如何用画笔将其转化为具象的画面。本书将系统地介绍水彩画中最常用且最核心的基础技法，并配以大量清晰的步骤图例，让您轻松掌握。 笔触的掌控： 从轻柔的“湿画法”（Wet-on-Wet）营造出朦胧晕染的效果，到精准的“干画法”（Wet-on-Dry）勾勒出清晰的轮廓，您将学习如何通过控制画笔的干湿程度来表现不同的质感与细节。例如，在描绘云朵时，湿画法能带来梦幻般的过渡；在描绘树叶的脉络时，干画法则能展现出细腻的纹理。 水分的艺术： 水是水彩的生命之源。本书将详细讲解如何巧妙地运用水分，来控制色彩的流动与扩散。您将学会如何通过“预湿”技巧来创造出柔软的边缘，如何在画面需要留白时控制水分的用量，以及如何利用水分的蒸发来形成自然的水渍效果。 色彩的叠加与渲染： 水彩的魅力在于其透明性。我们将深入讲解“罩染法”（Glazing）的奥秘，即通过一层层叠加透明的色彩来创造出深邃的层次感和丰富的色彩变化。从描绘透明的玻璃杯，到表现层次丰富的山峦，罩染法都是不可或缺的技巧。同时，您还将学习如何运用“渲染法”（Washing），例如平涂、渐变等，来大面积铺设色彩，为画面奠定基础。 留白的智慧： 在水彩画中，空白的纸张与色彩同样重要。本书将引导您理解“留白”的艺术，它不仅能表现出画面的明亮区域，更能起到强调重点、引导视线的作用。您将学习如何在构图时预留空白，以及如何利用留白来表现光感与空间。 构图的语言：平衡、比例与视觉焦点 一幅精彩的水彩画，离不开精妙的构图。本书将为您揭示构图的内在逻辑，帮助您学会如何有意识地安排画面元素，以达到最佳的视觉效果。 黄金分割与三分法： 我们将介绍几种经典而实用的构图法则，例如黄金分割与三分法，让您理解如何将画面中的主要对象放置在最佳位置，从而创造出稳定而富有吸引力的画面。 引导线与视觉流向： 您将学习如何利用画面中的线条（如道路、河流、建筑物的边缘等）来引导观众的视线，使其在画面中自然流动，发现画面的各个细节。 大小、疏密与虚实： 通过调整画面中元素的相对大小、疏密关系以及虚实对比，您可以有效地突出主体，制造画面的层次感和深度。本书将通过大量实例，解析这些构图元素的妙用。 平衡与节奏： 无论是对称的平衡还是不对称的平衡，都能赋予画面稳定感。同时，通过元素的大小、色彩的轻重以及笔触的快慢，您还可以创造出画面的视觉节奏，让作品充满动感与生命力。 场景的表现：光影、质感与氛围的捕捉 将现实中的景物转化为水彩画，需要敏锐的观察力和精湛的表现技巧。本书将引导您如何捕捉不同场景的独特魅力。 光影的塑造： 光是塑造形体和表现空间的关键。您将学习如何观察光源的方向与性质，如何通过色彩的明暗变化来表现物体的体积感，以及如何在画面中巧妙地运用阴影来增强空间的纵深感。无论是耀眼的阳光，还是柔和的月光，您都将学会用色彩来描绘。 材质的触感： 不同的材质拥有不同的表面质感，如光滑的丝绸、粗糙的岩石、柔软的羽毛等。本书将教授您如何通过笔触的粗细、色彩的明暗、以及细微的纹理刻画，来逼真地表现出各种材质的触感，让观者仿佛能“触摸”到画面中的物体。 气氛的营造： 一幅好的水彩画，不仅仅是景物的简单复制，更能传达出一种独特的氛围。您将学习如何通过色彩的冷暖、明暗对比的强弱、以及笔触的疏密来营造不同的情绪，例如宁静、热烈、神秘或忧伤。从描绘一个宁静的午后，到渲染一个神秘的夜晚，您都将掌握营造气氛的技巧。 进阶的探索：风景、静物与人物的初步尝试 在掌握了扎实的基础技法后，本书将带领您迈出更进一步的步伐，尝试将所学运用到具体的绘画题材中。 风景水彩： 从天空的云彩、远山的轮廓，到近处的树木、河流，我们将分析如何捕捉不同自然元素的特点，并通过色彩与笔触的变化来表现出季节的变换、天气的差异以及空间的远近。 静物水彩： 描绘静物是练习观察力与色彩表现力的绝佳方式。您将学习如何安排摆放水果、花卉、器皿等，并通过对光影、质感的细致刻画，来展现静物的生命力与美感。 人物速写与肖像入门： 尽管人物画对技巧要求更高，本书仍将为您提供人物速写的基础方法，包括人体比例的观察、动态的捕捉以及面部特征的初步刻画。这为您未来深入学习人物画打下基础。 创作的喜悦：从临摹到创作的飞跃 本书的最终目标，是激发您内在的创造力，让您从被动的学习者转变为主动的创作者。我们鼓励您在掌握了基础技法后，进行大胆的尝试与实践。 临摹的意义： 我们将引导您如何进行有效的临摹，从模仿大师的作品中学习他们的构图、色彩运用和笔触技巧，从中汲取养分，但绝非照搬。 写生的乐趣： 鼓励您走出画室，走到大自然中，用画笔记录下您所见所感。从身边的一草一木，到您眼中的城市风光，都将成为您创作的源泉。 构思与想象： 最终，您将学会如何将观察所得与个人情感、想象相结合，创作出属于您自己风格的作品。本书将为您提供激发灵感的建议，例如从音乐、诗歌中寻找意境，或从梦境、回忆中提取元素。 《色彩的魔法：水彩画的入门艺术》不仅仅是一本教程，更是一位耐心而富有启发性的引路人。它将陪伴您从零开始，一步步揭开水彩画的神秘面纱，感受色彩在指尖跳跃的奇妙之旅。无论您是完全的初学者，还是希望巩固基础的爱好者，本书都将是您开启水彩艺术之旅的珍贵伙伴。让我们一同挥洒色彩，绘制属于您自己的艺术梦想！

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就很有吸引力，采用了淡淡的水彩晕染效果，与书名《水彩基础》非常契合。我之前学过一些画画，但总觉得水彩方面总是差了点火候，尤其是颜色之间的融合和水分的控制，总是不尽如人意。在网上搜寻相关书籍时，偶然看到了这本《西方经典美术技法译丛：水彩基础》，它的系列名称就显得非常专业和权威，让我对内容充满了期待。我一直认为，学习任何一门艺术，基础技法的重要性不言而喻，而水彩这种媒介，看似简单，实则变化无穷，没有扎实的基础，很难真正驾驭它。我特别希望这本书能从最基本的笔触、色彩混合、明暗处理等方面入手，循序渐进地讲解，而不是直接跳到复杂的画面创作。例如，我希望能看到关于如何调出丰富且不浑浊的色彩的详细说明，以及不同画笔在水彩中的运用技巧，比如圆头笔、平头笔、扇形笔等等，它们各自适合表现怎样的纹理和效果。另外，我对“湿画法”和“干画法”的区分和掌握也一直感到困惑，希望这本书能清晰地解释这两种技法的原理、适用场景以及如何通过练习来熟练运用。如果书中还能提供一些经典的西方水彩画作品作为案例分析，那就更好了，可以通过分析大师们的作品来理解技法的运用，从中获得启发。总而言之，我对这本书抱有很高的期望，希望它能真正帮助我打下坚实的水彩绘画基础，打开艺术创作的新大门。

评分☆☆☆☆☆

当我在书店看到《西方经典美术技法译丛：水彩基础》这本书时，它立刻引起了我的注意。我一直对水彩画那种清新、透明的质感情有独钟，但苦于没有系统的学习途径。我尝试过一些网络上的免费教程，但总感觉内容零散，难以形成连贯的知识体系。这本书的系列名称“西方经典美术技法”让我觉得它拥有扎实的内容和专业的视角。我希望这本书能从最基本的笔触和色彩训练开始，循序渐进地引导读者掌握水彩的精髓。例如，我希望能看到关于如何准确地理解和运用色彩的理论，如何通过色彩的搭配来营造不同的情绪和氛围。具体来说，我希望书中能讲解如何调配出丰富且纯净的色彩，如何利用色彩的冷暖来表现光照方向和空间深度，以及如何通过渐变色来表现物体的体积感。另外，对于水彩这种媒介，水分的控制是至关重要的。我希望书中能详细阐述如何掌握“湿画法”和“干画法”，以及如何在两者之间灵活切换，以达到不同的绘画效果。书中是否会提供一些关于如何处理水彩画中的边缘，如何塑造细节，以及如何利用留白来表现光感的技巧？我非常期待能通过这本书，提升自己对水彩画的理解和绘画技巧，创作出更具表现力的作品。

评分☆☆☆☆☆

我对《西方经典美术技法译丛：水彩基础》这本书的封面设计就充满了好感，淡雅的水彩晕染效果，给人一种宁静致远的感觉，非常符合我对水彩的期待。我一直认为，水彩画的魅力在于它的透明感和层次感，而要达到这种效果，需要对色彩的运用以及水分的控制有着深刻的理解。我希望这本书能够系统地讲解水彩的入门知识，例如从最基本的笔触训练开始，如何运用不同大小和形状的画笔，以及如何控制笔触的力度和方向来表现不同的纹理。我特别关注的是书中关于色彩混合的讲解，我希望它能深入地探讨如何调配出丰富而富有变化的色彩，如何避免色彩的混浊，以及如何通过色彩的叠加和渲染来丰富画面的层次。此外，水分的控制也是水彩的难点之一，我希望书中能详细阐述如何掌握“湿画法”和“干画法”这两种基本技法，以及它们各自的适用范围和表现效果。例如，如何运用“湿画法”来表现朦胧的背景或柔和的过渡，如何运用“干画法”来刻画细节和硬朗的边缘。如果书中还能提供一些关于如何处理画面中的光影，如何运用色彩来增强画面的立体感和空间感，以及如何通过留白来表现亮部和塑造形体，那就更好了。我期待这本书能带领我进入水彩的精彩世界。

评分☆☆☆☆☆

我对《西方经典美术技法译丛：水彩基础》这本书的标题本身就充满了好奇。我之前接触过一些零散的水彩教程，但总感觉不成体系，缺乏系统性。而“西方经典美术技法”这样的字样，让我联想到了一些大师级的作品和严谨的教学理念。我一直对西方水彩画中那种细腻的笔触、丰富的层次感和对光影的精准把握印象深刻，希望能在这本书中找到学习的途径。我最关心的是书中关于“水分控制”的讲解。我常常发现自己的水彩画颜色要么太干涩，要么太湿 the color runs out of control。我希望这本书能详细阐述如何根据不同的需求来调节水分，比如画面的留白、颜色的晕染、以及水滴的痕迹如何处理。此外，我也希望书中能对“色彩学”在水彩中的应用进行深入的讲解，例如如何运用三原色来调配出各种色彩，如何理解色彩的冷暖、明暗、饱和度对画面整体氛围的影响。我希望能看到一些关于如何运用色彩来表现不同材质的技巧，比如玻璃的通透、金属的光泽、或是布料的柔软。如果书中还能提供一些关于构图和视角选择的建议，那就更完美了，因为我觉得一个好的构图是成功水彩画的基础。我期待这本书能带我进入一个更加系统、更加深入的水彩学习之旅。

评分☆☆☆☆☆

作为一名初涉水彩绘画的爱好者，我被《西方经典美术技法译丛：水彩基础》这本书的书名所吸引，尤其是“西方经典”这几个字，让我联想到了一些在艺术史上享有盛誉的水彩大师的作品。我常常被水彩画中那种朦胧、梦幻般的色彩和流畅的笔触所吸引，但我自己尝试创作时，总会遇到各种各样的问题，比如颜色混浊、画面不通透、以及无法准确表达光影的微妙变化。我特别希望这本书能够从最基础的层面出发，详细讲解水彩画的入门知识，比如如何选择合适的水彩颜料（块状、管状），不同品牌和型号的颜料有哪些区别，以及如何保养和使用这些颜料。同时，我也非常期待书中能够对各种水彩画笔的特性进行详细的介绍，包括不同材质（动物毛、合成毛）和不同形状（圆头、平头、扇形）的画笔在绘画中的具体运用。更重要的是，我希望这本书能够深入讲解水彩画中的“水分管理”，这是一个我一直感到头疼的问题，如何控制水分的用量，如何利用水分的流动性来创造特殊的视觉效果，例如水痕、飞溅等等。如果书中还能提供一些关于如何处理背景、如何塑造前景，以及如何运用色彩来增强画面的层次感和空间感的技巧，那就太棒了。我希望能通过这本书，为我的水彩绘画之旅打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

初次拿到《西方经典美术技法译丛：水彩基础》这本书，就被其厚实的纸张和精美的印刷所吸引。我平时喜欢临摹一些风景写生，但每次画水彩的时候，总感觉颜色不够通透，而且画面层次感不强，有时候甚至会出现颜色“脏”的情况，这让我非常苦恼。我一直认为，水彩的魅力就在于它的透明感和流动性，而要达到这种效果，必须掌握好水分和颜料的比例。这本书的副标题“水彩基础”正是我急需的，我希望它能深入浅出地讲解水彩的基本原理，比如如何理解颜料的透明度和覆盖性，如何通过不同颜色的叠加产生丰富的色彩变化，以及如何利用留白来表现光感。我尤其关注的是关于“湿中湿”和“湿中干”技法的具体练习方法，因为我觉得这两种技法对于表现水彩的韵味至关重要。我希望书中能提供详细的步骤图，一步一步地演示如何运用这些技法来表现不同的质感，比如丝绸的柔滑、岩石的粗糙、或是水面的波光粼粼。此外，对于初学者来说，如何选择合适的水彩纸、颜料和画笔也是一个头疼的问题，希望这本书能给出一些专业的建议，并解释不同材料的特性和选择依据，这样我才能避免走弯路，购置到真正适合自己学习的工具。我相信，通过这本书系统的学习，我能够更好地理解和运用水彩的特性，创作出更具表现力的作品。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《西方经典美术技法译丛：水彩基础》这本书时，我立刻被它的专业性所吸引。我一直以来都对水彩画抱有浓厚的兴趣，但总觉得自己在色彩运用和水分控制方面存在不足。我希望这本书能够深入浅出地讲解水彩画的基础技法，尤其是在色彩调配方面。我希望书中能提供一些关于色彩理论的系统讲解，例如如何运用三原色来调配出丰富多样的色彩，如何理解色彩的冷暖、明度、饱和度对画面整体氛围的影响，以及如何通过色彩的对比和和谐来增强画面的表现力。另外，水分控制是水彩画的核心技巧之一，我非常期待书中能有详细的讲解，包括如何掌握不同程度的水分，如何运用“湿画法”和“干画法”来表现不同的质感和效果，以及如何通过水分的流动性来创造出独特的艺术效果。我希望这本书能够提供一些具体的练习方法和步骤，帮助我有效地提升自己的水彩绘画技巧。如果书中还能包含一些关于如何处理水彩画中的细节，如何运用笔触来表现物体的体积和肌理，以及如何通过留白来营造光感和空间感，那将是对我非常有价值的指导。

评分☆☆☆☆☆

《西方经典美术技法译丛：水彩基础》这本书的书名就透着一股专业和严谨的气息，这正是我在寻找的。我一直以来对水彩画的兴趣非常浓厚，但总觉得自己的基础不够扎实，很多时候在创作过程中会遇到瓶颈。我尤其希望能在这本书中找到关于如何运用色彩来表现光影的详细讲解。水彩画的透明感使得光影的表现尤为重要，我希望书中能够介绍如何通过色彩的冷暖、明暗对比来塑造物体的体积感和空间感。例如，如何利用暖色调来表现被阳光照射的部分，如何利用冷色调来表现阴影区域。同时，我也对水彩画中“水分控制”这一关键技巧充满了期待。我希望书中能够系统地讲解如何掌握不同程度的水分，例如“湿画法”和“干画法”的应用，以及如何通过控制水分来产生不同的笔触效果，如晕染、叠加、水痕等等。此外，构图也是绘画中不可或缺的一环。我希望这本书能提供一些关于如何进行水彩画构图的建议，例如如何安排画面元素，如何运用线条和色彩来引导观者的视线，以及如何通过留白来增强画面的呼吸感。我希望能通过这本书，全面地提升自己的水彩绘画能力，创作出更加令人满意的作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对绘画艺术有着浓厚兴趣的爱好者，我对《西方经典美术技法译丛：水彩基础》这本书抱有极大的期待。我曾尝试过油画和丙烯，但总觉得水彩那种独特的透明感和清新感最能打动我。然而，水彩似乎也是最难掌握的媒介之一，因为它的水分控制非常微妙，一点点的失误都可能导致画面出现无法挽回的痕迹。我希望这本书能够提供一套系统性的基础训练方法，从最基本的笔触练习开始，例如如何画出流畅的线条、如何控制笔触的干湿程度来表现不同的肌理。我特别渴望学习如何在水彩中表现出微妙的光影变化，以及如何运用色彩来营造氛围。例如，书中是否会讲解如何通过冷暖色对比来增强画面的空间感和立体感？如何利用颜色的明度来塑造物体？我非常期待看到一些关于色彩混合理论的深入探讨，比如如何调出和谐的色彩搭配，如何避免出现“灰”色调，以及如何通过叠加和渲染来丰富色彩的层次。此外，对于一些经典的水彩绘画题材，比如风景、静物，甚至是人物，书中是否会提供一些由浅入深的绘画步骤和技巧讲解？如果能附带一些优秀的水彩画作品赏析，并分析其技法运用，那就再好不过了。我相信，这本书能够成为我踏入水彩艺术殿堂的敲门砖。

评分☆☆☆☆☆

《西方经典美术技法译丛：水彩基础》这本书的书名就让我觉得非常权威和具有指导意义。我一直以来都对水彩画有着莫名的喜爱，尤其喜欢它那种清新、透明的质感，以及色彩晕染带来的梦幻效果。然而，自己在实际操作中，却常常感到力不从心，颜色的干湿变化、笔触的力度控制，都让我觉得难以把握。我希望这本书能够从最基础的笔触练习开始，详细讲解如何运用不同的画笔来表现不同的线条和纹理，例如如何画出流畅的线条，如何表现粗犷的笔触，以及如何用细致的笔触来刻画细节。同时，我也希望书中能够深入探讨色彩的运用，包括如何调配出丰富而准确的色彩，如何运用色彩的冷暖对比来营造画面的空间感和立体感，以及如何通过色彩的明度来表现光影的强弱。对于水彩画来说，水分的控制至关重要，我希望书中能够详细讲解“湿画法”和“干画法”的具体操作技巧，以及如何根据不同的表现需求来灵活运用这两种技法。例如，如何利用“湿画法”来表现朦胧的背景或柔和的过渡，如何利用“干画法”来塑造清晰的轮廓和硬朗的边缘。如果书中还能提供一些关于如何构图、如何处理画面中的留白，以及如何运用色彩来增强画面的整体氛围的技巧，那就更完美了。

评分☆☆☆☆☆

买回来都弯了那本书，觉得偏贵了点，就是快递很快

评分☆☆☆☆☆

似乎是比较学院派的传统水彩技法起点书，路子比较正。很好。

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内容、印刷质量、纸张都很好，推荐！

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还好，给孩子买的，纸张不错，希望有用！

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书不错，学习中。

评分☆☆☆☆☆

书的印刷质量很好，内容也不错，适用有水彩基础的，了解水彩的特性，有一定造型能力的，看看这个还是不错的

评分☆☆☆☆☆

不太适用 印刷普通 价格略贵 性价比不高

评分☆☆☆☆☆

对初哥有点用！