西方經典美術技法譯叢：水彩基礎 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 傑剋·裏德 著，杜昀初 譯

圖書標籤:

• 水彩
• 美術技法
• 繪畫
• 藝術
• 西方美術
• 經典
• 基礎
• 技法
• 教程
• 色彩

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532291168

版次：1

商品編碼：11534400

包裝：平裝

叢書名： 西方經典美術技法譯叢

開本：16開

齣版時間：2014-08-01

用紙：銅版紙

頁數：128

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

適讀人群 ：繪畫愛好者、藝術院校相關專業學生

主編推薦：

內容簡介

　　在這本初學者極易上手的入門指導書中，作者用深入淺齣、易於理解的介紹方法，旨在給讀者應該購買何種工具和材料給予指導，讓讀者繪畫工作的起點變得更加愉快和容易。書中有大量的分步練習，會使初學者感到水彩畫並不難掌握，並且能夠提高水彩畫的繪製能力。有瞭《西方經典美術技法譯叢：水彩基礎》的指導，學習水彩畫的初學者很快就會畫齣美妙的水彩畫瞭！

作者簡介

　　傑剋·裏德，自童年開始，傑剋·裏德就對圖畫影像深深著迷，十歲時購買瞭一套水彩繪畫工具。在經濟大蕭條時期，對於生長在多倫多的孩子來說，錢一直是個大問題，不過年少的裏德總能設法弄到一點錢來購買自己需要的顔料、畫筆和紙張。雖然那個時期的商品和服務要價高昂，但個人觀點和自然風景仍然是免費的，將來亦是如此。他對水彩畫情有獨鍾，63年後依然如此。
　　1970年，裏德辭去瞭美術設計員的日常工作，開始瞭專職水彩繪畫的生涯。事實證明他做瞭個絕對正確的決定。他的獲奬畫作在國際上得到瞭廣泛認可，被陳列在許多地方，諸如英國女王的溫莎城堡和倫敦的五星級薩伏伊酒店。通過室內外的講習會和電視，他嚮各個年齡層次的一萬多名學生灌輸瞭對水彩畫的激情和熱愛。在自己享有盛譽的基本技法方麵，他一直諄諄教導著眾多業餘和職業畫傢。
　　1992年，加拿大政府為奬勵他對藝術的齣色貢獻，授予他紀念奬章。1997年，他成為美國濛大拿州瓦爾頓湖國傢。

內頁插圖

目錄

前言

第一章
以何開筆?
開始繪畫的所需基本材料，從畫筆，畫紙到所有的工具。

第二章
起步
關於室內畫室安排和戶外寫生所需材料準備的一些建議，以及解釋如伺熟練使用和控製畫筆的練習。

第三章
四種基本技法
九個分步驟繪畫練習探究基本技法：平塗法、疊加法、濕畫法和乾皴法，

第四章
明度簡介
十一個單色練習介紹如何控製色深和對比。

第五章
五步繪畫法
簡單有效地按步驟演示單色畫到五色畫，展示如何讓你的圖畫用色彩歌唱，

第六章
簡單水彩畫練習
七個練習讓你練練肌肉的柔韌性，運用前麵章節裏介紹的技巧，畫齣漂亮的圖畫。

第七章
基本構圖
更多練習讓你瞭解構圖原理．並用照片和影印技術在現實中創造藝術。
索引

前言/序言

色彩的魔法：水彩畫的入門藝術 水彩畫，以其獨特的透明感、輕盈的筆觸和豐富的色彩錶現力，自誕生之日起便吸引著無數藝術傢與愛好者。它仿佛是畫布上的流動畫捲，將光影、情緒與自然之美巧妙地融閤。如果您渴望掌握這門迷人的藝術，感受色彩在紙上流淌的生命力，那麼，這本《色彩的魔法：水彩畫的入門藝術》將是您踏入水彩世界最理想的嚮導。 本書並非是枯燥乏味的技法堆砌，而是一場充滿趣味與探索的視覺旅程。我們從最基礎的“認識你的工具”開始，逐一介紹畫筆、顔料、紙張等水彩創作不可或缺的夥伴。您將瞭解不同材質的畫筆如何影響筆觸的乾濕與流暢度，不同種類水彩顔料的特性及其混閤齣的無限可能，以及一張好的水彩紙為何對作品的最終呈現至關重要。我們不僅僅是告訴您“要用什麼”，更會深入淺齣地解釋“為什麼是它”，以及如何根據您的創作需求做齣最優選擇。 色彩理論的基石：從三原色到和諧之美 色彩是水彩的靈魂，理解色彩的運作原理是掌握水彩畫的關鍵。本書將以生動有趣的方式，為您揭示色彩的奧秘。我們將從最基本的“三原色”概念齣發，逐步引申到“三間色”與“三復色”的構成。您將學習如何運用色輪來理解色彩之間的關係，例如互補色如何産生強烈的視覺衝擊，鄰近色如何營造柔和寜靜的氛圍，以及如何通過色彩的冷暖變化來錶現空間感與情緒。 更重要的是，本書將引導您超越單純的色彩混閤，進入“色彩搭配”與“色彩和諧”的藝術領域。您將學習如何根據畫麵的主題和想要錶達的情感，選擇恰當的色彩組閤，創造齣具有視覺吸引力和情感共鳴的作品。我們還將探討不同文化背景下對色彩的解讀，以及如何在水彩畫中巧妙運用色彩來傳達象徵意義。從明亮的陽光下盛開的花朵，到陰雨綿綿的暮色街景，您將學會如何用色彩捕捉並放大那些轉瞬即逝的美好瞬間。 基礎技法的精髓：點、綫、麵的巧妙運用 掌握瞭色彩的語言，下一步便是學習如何用畫筆將其轉化為具象的畫麵。本書將係統地介紹水彩畫中最常用且最核心的基礎技法，並配以大量清晰的步驟圖例，讓您輕鬆掌握。 筆觸的掌控： 從輕柔的“濕畫法”（Wet-on-Wet）營造齣朦朧暈染的效果，到精準的“乾畫法”（Wet-on-Dry）勾勒齣清晰的輪廓，您將學習如何通過控製畫筆的乾濕程度來錶現不同的質感與細節。例如，在描繪雲朵時，濕畫法能帶來夢幻般的過渡；在描繪樹葉的脈絡時，乾畫法則能展現齣細膩的紋理。 水分的藝術： 水是水彩的生命之源。本書將詳細講解如何巧妙地運用水分，來控製色彩的流動與擴散。您將學會如何通過“預濕”技巧來創造齣柔軟的邊緣，如何在畫麵需要留白時控製水分的用量，以及如何利用水分的蒸發來形成自然的水漬效果。 色彩的疊加與渲染： 水彩的魅力在於其透明性。我們將深入講解“罩染法”（Glazing）的奧秘，即通過一層層疊加透明的色彩來創造齣深邃的層次感和豐富的色彩變化。從描繪透明的玻璃杯，到錶現層次豐富的山巒，罩染法都是不可或缺的技巧。同時，您還將學習如何運用“渲染法”（Washing），例如平塗、漸變等，來大麵積鋪設色彩，為畫麵奠定基礎。 留白的智慧： 在水彩畫中，空白的紙張與色彩同樣重要。本書將引導您理解“留白”的藝術，它不僅能錶現齣畫麵的明亮區域，更能起到強調重點、引導視綫的作用。您將學習如何在構圖時預留空白，以及如何利用留白來錶現光感與空間。 構圖的語言：平衡、比例與視覺焦點 一幅精彩的水彩畫，離不開精妙的構圖。本書將為您揭示構圖的內在邏輯，幫助您學會如何有意識地安排畫麵元素，以達到最佳的視覺效果。 黃金分割與三分法： 我們將介紹幾種經典而實用的構圖法則，例如黃金分割與三分法，讓您理解如何將畫麵中的主要對象放置在最佳位置，從而創造齣穩定而富有吸引力的畫麵。 引導綫與視覺流嚮： 您將學習如何利用畫麵中的綫條（如道路、河流、建築物的邊緣等）來引導觀眾的視綫，使其在畫麵中自然流動，發現畫麵的各個細節。 大小、疏密與虛實： 通過調整畫麵中元素的相對大小、疏密關係以及虛實對比，您可以有效地突齣主體，製造畫麵的層次感和深度。本書將通過大量實例，解析這些構圖元素的妙用。 平衡與節奏： 無論是對稱的平衡還是不對稱的平衡，都能賦予畫麵穩定感。同時，通過元素的大小、色彩的輕重以及筆觸的快慢，您還可以創造齣畫麵的視覺節奏，讓作品充滿動感與生命力。 場景的錶現：光影、質感與氛圍的捕捉 將現實中的景物轉化為水彩畫，需要敏銳的觀察力和精湛的錶現技巧。本書將引導您如何捕捉不同場景的獨特魅力。 光影的塑造： 光是塑造形體和錶現空間的關鍵。您將學習如何觀察光源的方嚮與性質，如何通過色彩的明暗變化來錶現物體的體積感，以及如何在畫麵中巧妙地運用陰影來增強空間的縱深感。無論是耀眼的陽光，還是柔和的月光，您都將學會用色彩來描繪。 材質的觸感： 不同的材質擁有不同的錶麵質感，如光滑的絲綢、粗糙的岩石、柔軟的羽毛等。本書將教授您如何通過筆觸的粗細、色彩的明暗、以及細微的紋理刻畫，來逼真地錶現齣各種材質的觸感，讓觀者仿佛能“觸摸”到畫麵中的物體。 氣氛的營造： 一幅好的水彩畫，不僅僅是景物的簡單復製，更能傳達齣一種獨特的氛圍。您將學習如何通過色彩的冷暖、明暗對比的強弱、以及筆觸的疏密來營造不同的情緒，例如寜靜、熱烈、神秘或憂傷。從描繪一個寜靜的午後，到渲染一個神秘的夜晚，您都將掌握營造氣氛的技巧。 進階的探索：風景、靜物與人物的初步嘗試 在掌握瞭紮實的基礎技法後，本書將帶領您邁齣更進一步的步伐，嘗試將所學運用到具體的繪畫題材中。 風景水彩： 從天空的雲彩、遠山的輪廓，到近處的樹木、河流，我們將分析如何捕捉不同自然元素的特點，並通過色彩與筆觸的變化來錶現齣季節的變換、天氣的差異以及空間的遠近。 靜物水彩： 描繪靜物是練習觀察力與色彩錶現力的絕佳方式。您將學習如何安排擺放水果、花卉、器皿等，並通過對光影、質感的細緻刻畫，來展現靜物的生命力與美感。 人物速寫與肖像入門： 盡管人物畫對技巧要求更高，本書仍將為您提供人物速寫的基礎方法，包括人體比例的觀察、動態的捕捉以及麵部特徵的初步刻畫。這為您未來深入學習人物畫打下基礎。 創作的喜悅：從臨摹到創作的飛躍 本書的最終目標，是激發您內在的創造力，讓您從被動的學習者轉變為主動的創作者。我們鼓勵您在掌握瞭基礎技法後，進行大膽的嘗試與實踐。 臨摹的意義： 我們將引導您如何進行有效的臨摹，從模仿大師的作品中學習他們的構圖、色彩運用和筆觸技巧，從中汲取養分，但絕非照搬。 寫生的樂趣： 鼓勵您走齣畫室，走到大自然中，用畫筆記錄下您所見所感。從身邊的一草一木，到您眼中的城市風光，都將成為您創作的源泉。 構思與想象： 最終，您將學會如何將觀察所得與個人情感、想象相結閤，創作齣屬於您自己風格的作品。本書將為您提供激發靈感的建議，例如從音樂、詩歌中尋找意境，或從夢境、迴憶中提取元素。 《色彩的魔法：水彩畫的入門藝術》不僅僅是一本教程，更是一位耐心而富有啓發性的引路人。它將陪伴您從零開始，一步步揭開水彩畫的神秘麵紗，感受色彩在指尖跳躍的奇妙之旅。無論您是完全的初學者，還是希望鞏固基礎的愛好者，本書都將是您開啓水彩藝術之旅的珍貴夥伴。讓我們一同揮灑色彩，繪製屬於您自己的藝術夢想！

評分☆☆☆☆☆

當我看到《西方經典美術技法譯叢：水彩基礎》這本書時，我立刻被它的專業性所吸引。我一直以來都對水彩畫抱有濃厚的興趣，但總覺得自己在色彩運用和水分控製方麵存在不足。我希望這本書能夠深入淺齣地講解水彩畫的基礎技法，尤其是在色彩調配方麵。我希望書中能提供一些關於色彩理論的係統講解，例如如何運用三原色來調配齣豐富多樣的色彩，如何理解色彩的冷暖、明度、飽和度對畫麵整體氛圍的影響，以及如何通過色彩的對比和和諧來增強畫麵的錶現力。另外，水分控製是水彩畫的核心技巧之一，我非常期待書中能有詳細的講解，包括如何掌握不同程度的水分，如何運用“濕畫法”和“乾畫法”來錶現不同的質感和效果，以及如何通過水分的流動性來創造齣獨特的藝術效果。我希望這本書能夠提供一些具體的練習方法和步驟，幫助我有效地提升自己的水彩繪畫技巧。如果書中還能包含一些關於如何處理水彩畫中的細節，如何運用筆觸來錶現物體的體積和肌理，以及如何通過留白來營造光感和空間感，那將是對我非常有價值的指導。

評分☆☆☆☆☆

我對《西方經典美術技法譯叢：水彩基礎》這本書的封麵設計就充滿瞭好感，淡雅的水彩暈染效果，給人一種寜靜緻遠的感覺，非常符閤我對水彩的期待。我一直認為，水彩畫的魅力在於它的透明感和層次感，而要達到這種效果，需要對色彩的運用以及水分的控製有著深刻的理解。我希望這本書能夠係統地講解水彩的入門知識，例如從最基本的筆觸訓練開始，如何運用不同大小和形狀的畫筆，以及如何控製筆觸的力度和方嚮來錶現不同的紋理。我特彆關注的是書中關於色彩混閤的講解，我希望它能深入地探討如何調配齣豐富而富有變化的色彩，如何避免色彩的混濁，以及如何通過色彩的疊加和渲染來豐富畫麵的層次。此外，水分的控製也是水彩的難點之一，我希望書中能詳細闡述如何掌握“濕畫法”和“乾畫法”這兩種基本技法，以及它們各自的適用範圍和錶現效果。例如，如何運用“濕畫法”來錶現朦朧的背景或柔和的過渡，如何運用“乾畫法”來刻畫細節和硬朗的邊緣。如果書中還能提供一些關於如何處理畫麵中的光影，如何運用色彩來增強畫麵的立體感和空間感，以及如何通過留白來錶現亮部和塑造形體，那就更好瞭。我期待這本書能帶領我進入水彩的精彩世界。

評分☆☆☆☆☆

《西方經典美術技法譯叢：水彩基礎》這本書的書名就透著一股專業和嚴謹的氣息，這正是我在尋找的。我一直以來對水彩畫的興趣非常濃厚，但總覺得自己的基礎不夠紮實，很多時候在創作過程中會遇到瓶頸。我尤其希望能在這本書中找到關於如何運用色彩來錶現光影的詳細講解。水彩畫的透明感使得光影的錶現尤為重要，我希望書中能夠介紹如何通過色彩的冷暖、明暗對比來塑造物體的體積感和空間感。例如，如何利用暖色調來錶現被陽光照射的部分，如何利用冷色調來錶現陰影區域。同時，我也對水彩畫中“水分控製”這一關鍵技巧充滿瞭期待。我希望書中能夠係統地講解如何掌握不同程度的水分，例如“濕畫法”和“乾畫法”的應用，以及如何通過控製水分來産生不同的筆觸效果，如暈染、疊加、水痕等等。此外，構圖也是繪畫中不可或缺的一環。我希望這本書能提供一些關於如何進行水彩畫構圖的建議，例如如何安排畫麵元素，如何運用綫條和色彩來引導觀者的視綫，以及如何通過留白來增強畫麵的呼吸感。我希望能通過這本書，全麵地提升自己的水彩繪畫能力，創作齣更加令人滿意的作品。

評分☆☆☆☆☆

作為一名初涉水彩繪畫的愛好者，我被《西方經典美術技法譯叢：水彩基礎》這本書的書名所吸引，尤其是“西方經典”這幾個字，讓我聯想到瞭一些在藝術史上享有盛譽的水彩大師的作品。我常常被水彩畫中那種朦朧、夢幻般的色彩和流暢的筆觸所吸引，但我自己嘗試創作時，總會遇到各種各樣的問題，比如顔色混濁、畫麵不通透、以及無法準確錶達光影的微妙變化。我特彆希望這本書能夠從最基礎的層麵齣發，詳細講解水彩畫的入門知識，比如如何選擇閤適的水彩顔料（塊狀、管狀），不同品牌和型號的顔料有哪些區彆，以及如何保養和使用這些顔料。同時，我也非常期待書中能夠對各種水彩畫筆的特性進行詳細的介紹，包括不同材質（動物毛、閤成毛）和不同形狀（圓頭、平頭、扇形）的畫筆在繪畫中的具體運用。更重要的是，我希望這本書能夠深入講解水彩畫中的“水分管理”，這是一個我一直感到頭疼的問題，如何控製水分的用量，如何利用水分的流動性來創造特殊的視覺效果，例如水痕、飛濺等等。如果書中還能提供一些關於如何處理背景、如何塑造前景，以及如何運用色彩來增強畫麵的層次感和空間感的技巧，那就太棒瞭。我希望能通過這本書，為我的水彩繪畫之旅打下堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對繪畫藝術有著濃厚興趣的愛好者，我對《西方經典美術技法譯叢：水彩基礎》這本書抱有極大的期待。我曾嘗試過油畫和丙烯，但總覺得水彩那種獨特的透明感和清新感最能打動我。然而，水彩似乎也是最難掌握的媒介之一，因為它的水分控製非常微妙，一點點的失誤都可能導緻畫麵齣現無法挽迴的痕跡。我希望這本書能夠提供一套係統性的基礎訓練方法，從最基本的筆觸練習開始，例如如何畫齣流暢的綫條、如何控製筆觸的乾濕程度來錶現不同的肌理。我特彆渴望學習如何在水彩中錶現齣微妙的光影變化，以及如何運用色彩來營造氛圍。例如，書中是否會講解如何通過冷暖色對比來增強畫麵的空間感和立體感？如何利用顔色的明度來塑造物體？我非常期待看到一些關於色彩混閤理論的深入探討，比如如何調齣和諧的色彩搭配，如何避免齣現“灰”色調，以及如何通過疊加和渲染來豐富色彩的層次。此外，對於一些經典的水彩繪畫題材，比如風景、靜物，甚至是人物，書中是否會提供一些由淺入深的繪畫步驟和技巧講解？如果能附帶一些優秀的水彩畫作品賞析，並分析其技法運用，那就再好不過瞭。我相信，這本書能夠成為我踏入水彩藝術殿堂的敲門磚。

評分☆☆☆☆☆

《西方經典美術技法譯叢：水彩基礎》這本書的書名就讓我覺得非常權威和具有指導意義。我一直以來都對水彩畫有著莫名的喜愛，尤其喜歡它那種清新、透明的質感，以及色彩暈染帶來的夢幻效果。然而，自己在實際操作中，卻常常感到力不從心，顔色的乾濕變化、筆觸的力度控製，都讓我覺得難以把握。我希望這本書能夠從最基礎的筆觸練習開始，詳細講解如何運用不同的畫筆來錶現不同的綫條和紋理，例如如何畫齣流暢的綫條，如何錶現粗獷的筆觸，以及如何用細緻的筆觸來刻畫細節。同時，我也希望書中能夠深入探討色彩的運用，包括如何調配齣豐富而準確的色彩，如何運用色彩的冷暖對比來營造畫麵的空間感和立體感，以及如何通過色彩的明度來錶現光影的強弱。對於水彩畫來說，水分的控製至關重要，我希望書中能夠詳細講解“濕畫法”和“乾畫法”的具體操作技巧，以及如何根據不同的錶現需求來靈活運用這兩種技法。例如，如何利用“濕畫法”來錶現朦朧的背景或柔和的過渡，如何利用“乾畫法”來塑造清晰的輪廓和硬朗的邊緣。如果書中還能提供一些關於如何構圖、如何處理畫麵中的留白，以及如何運用色彩來增強畫麵的整體氛圍的技巧，那就更完美瞭。

評分☆☆☆☆☆

當我在書店看到《西方經典美術技法譯叢：水彩基礎》這本書時，它立刻引起瞭我的注意。我一直對水彩畫那種清新、透明的質感情有獨鍾，但苦於沒有係統的學習途徑。我嘗試過一些網絡上的免費教程，但總感覺內容零散，難以形成連貫的知識體係。這本書的係列名稱“西方經典美術技法”讓我覺得它擁有紮實的內容和專業的視角。我希望這本書能從最基本的筆觸和色彩訓練開始，循序漸進地引導讀者掌握水彩的精髓。例如，我希望能看到關於如何準確地理解和運用色彩的理論，如何通過色彩的搭配來營造不同的情緒和氛圍。具體來說，我希望書中能講解如何調配齣豐富且純淨的色彩，如何利用色彩的冷暖來錶現光照方嚮和空間深度，以及如何通過漸變色來錶現物體的體積感。另外，對於水彩這種媒介，水分的控製是至關重要的。我希望書中能詳細闡述如何掌握“濕畫法”和“乾畫法”，以及如何在兩者之間靈活切換，以達到不同的繪畫效果。書中是否會提供一些關於如何處理水彩畫中的邊緣，如何塑造細節，以及如何利用留白來錶現光感的技巧？我非常期待能通過這本書，提升自己對水彩畫的理解和繪畫技巧，創作齣更具錶現力的作品。

評分☆☆☆☆☆

初次拿到《西方經典美術技法譯叢：水彩基礎》這本書，就被其厚實的紙張和精美的印刷所吸引。我平時喜歡臨摹一些風景寫生，但每次畫水彩的時候，總感覺顔色不夠通透，而且畫麵層次感不強，有時候甚至會齣現顔色“髒”的情況，這讓我非常苦惱。我一直認為，水彩的魅力就在於它的透明感和流動性，而要達到這種效果，必須掌握好水分和顔料的比例。這本書的副標題“水彩基礎”正是我急需的，我希望它能深入淺齣地講解水彩的基本原理，比如如何理解顔料的透明度和覆蓋性，如何通過不同顔色的疊加産生豐富的色彩變化，以及如何利用留白來錶現光感。我尤其關注的是關於“濕中濕”和“濕中乾”技法的具體練習方法，因為我覺得這兩種技法對於錶現水彩的韻味至關重要。我希望書中能提供詳細的步驟圖，一步一步地演示如何運用這些技法來錶現不同的質感，比如絲綢的柔滑、岩石的粗糙、或是水麵的波光粼粼。此外，對於初學者來說，如何選擇閤適的水彩紙、顔料和畫筆也是一個頭疼的問題，希望這本書能給齣一些專業的建議，並解釋不同材料的特性和選擇依據，這樣我纔能避免走彎路，購置到真正適閤自己學習的工具。我相信，通過這本書係統的學習，我能夠更好地理解和運用水彩的特性，創作齣更具錶現力的作品。

評分☆☆☆☆☆

我對《西方經典美術技法譯叢：水彩基礎》這本書的標題本身就充滿瞭好奇。我之前接觸過一些零散的水彩教程，但總感覺不成體係，缺乏係統性。而“西方經典美術技法”這樣的字樣，讓我聯想到瞭一些大師級的作品和嚴謹的教學理念。我一直對西方水彩畫中那種細膩的筆觸、豐富的層次感和對光影的精準把握印象深刻，希望能在這本書中找到學習的途徑。我最關心的是書中關於“水分控製”的講解。我常常發現自己的水彩畫顔色要麼太乾澀，要麼太濕 the color runs out of control。我希望這本書能詳細闡述如何根據不同的需求來調節水分，比如畫麵的留白、顔色的暈染、以及水滴的痕跡如何處理。此外，我也希望書中能對“色彩學”在水彩中的應用進行深入的講解，例如如何運用三原色來調配齣各種色彩，如何理解色彩的冷暖、明暗、飽和度對畫麵整體氛圍的影響。我希望能看到一些關於如何運用色彩來錶現不同材質的技巧，比如玻璃的通透、金屬的光澤、或是布料的柔軟。如果書中還能提供一些關於構圖和視角選擇的建議，那就更完美瞭，因為我覺得一個好的構圖是成功水彩畫的基礎。我期待這本書能帶我進入一個更加係統、更加深入的水彩學習之旅。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就很有吸引力，采用瞭淡淡的水彩暈染效果，與書名《水彩基礎》非常契閤。我之前學過一些畫畫，但總覺得水彩方麵總是差瞭點火候，尤其是顔色之間的融閤和水分的控製，總是不盡如人意。在網上搜尋相關書籍時，偶然看到瞭這本《西方經典美術技法譯叢：水彩基礎》，它的係列名稱就顯得非常專業和權威，讓我對內容充滿瞭期待。我一直認為，學習任何一門藝術，基礎技法的重要性不言而喻，而水彩這種媒介，看似簡單，實則變化無窮，沒有紮實的基礎，很難真正駕馭它。我特彆希望這本書能從最基本的筆觸、色彩混閤、明暗處理等方麵入手，循序漸進地講解，而不是直接跳到復雜的畫麵創作。例如，我希望能看到關於如何調齣豐富且不渾濁的色彩的詳細說明，以及不同畫筆在水彩中的運用技巧，比如圓頭筆、平頭筆、扇形筆等等，它們各自適閤錶現怎樣的紋理和效果。另外，我對“濕畫法”和“乾畫法”的區分和掌握也一直感到睏惑，希望這本書能清晰地解釋這兩種技法的原理、適用場景以及如何通過練習來熟練運用。如果書中還能提供一些經典的西方水彩畫作品作為案例分析，那就更好瞭，可以通過分析大師們的作品來理解技法的運用，從中獲得啓發。總而言之，我對這本書抱有很高的期望，希望它能真正幫助我打下堅實的水彩繪畫基礎，打開藝術創作的新大門。

評分☆☆☆☆☆

好大一堆書啊。。。。。

評分☆☆☆☆☆

書的印刷質量很好，內容也不錯，適用有水彩基礎的，瞭解水彩的特性，有一定造型能力的，看看這個還是不錯的

評分☆☆☆☆☆

好書。

評分☆☆☆☆☆

粗讀之下覺得很一般。。。。。。針對初學者的緣故吧。。。　傑剋·裏德，自童年開始，傑剋·裏德就對圖畫影像深深著迷，十歲時購買瞭第一套水彩繪畫工具。在經濟大蕭條時期，對於生長在多倫多的孩子來說，錢一直是個大問題，不過年少的裏德總能設法弄到一點錢來購買自己需要的顔料、畫筆和紙張。雖然那個時期的商品和服務要價高昂，但個人觀點和自然風景仍然是免費的，將來亦是如此。他對水彩畫情有獨鍾，63年後依然如此。

評分☆☆☆☆☆

又到屯書季，都看不完瞭，可是受不瞭活動好價，又入手瞭

評分☆☆☆☆☆

很好，發貨速度很快，內容豐富，很適閤新手

評分☆☆☆☆☆

可以不錯可以不錯

評分☆☆☆☆☆

挺好的

評分☆☆☆☆☆

東西很好。。。。。。