谷崎润一郎作品系列：武州公秘话 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 谷崎润一郎 著，张蓉蓓 译

图书标签:

• 谷崎润一郎
• 日本文学
• 近代文学
• 武州公秘话
• 古典
• 情色
• 明治时代
• 文学
• 小说
• 艺术

出版社： 上海译文出版社

ISBN：9787532766826

版次：1

商品编码：11545108

包装：平装

丛书名： 谷崎润一郎作品系列

开本：32开

出版时间：2014-10-01

用纸：胶版纸

页数：164

字数：50000

正文语种：中文

编辑推荐

　　《武州公秘话》是唯美派作家谷崎润一郎向“物语”这一古老文学形式发起挑战的又一次尝试。以战国时代为背景，将虚构主人公置入虚实交杂的考据史料，彰显出虚构写作的独特魅力。身为武藏守桐生家的儿子，武州公辉胜从小在牡鹿山城作人质。十三岁时，牡鹿山城遭围城，辉胜目睹青春少女手捧敌人首级的奇异画面，萌生了伴随一生的怪异性癖……本书配有大正昭和时期著名画家木村庄八三十八幅插画，尽情展现了谷崎作品的官能之美。

内容简介

　　谷崎润一郎所著的《武州公秘话》讲述：九月已有点清寒，夜晚冷峭。老妪雪白的小袖和服上披着一件硬质外袍，侮偻走着，避免衣摆碰到睡觉的人；两手抓着裙脚，尽量不使它发出声音。虽然没有手持纸罩蜡烛，出到走廊，庭院到处都插着篝火火把，不只地板反射着火光，老妪回头以眼神向法师丸示意时，半边脸庞也照得通红。每当她小声叮咛些什么的时候，可以看到呼出的白色雾气。这时的老妪，与少年白天经常见到的那人截然不同，原本高雅、慈祥，像乳母或阿姨的老太太形貌，现在完全看不出来。说不上成了一个坏人，但稍稍凹陷的脸颊蒙上阴影，更显瘦削，宛若充满忌恨妒意的鬼女面具。或许因为如此，看起来比白天苍老一些，照得有些污陋。而那斑斑白发，之前也并非不曾注意，特别是两鬓之处，浸浴在火把反射的余光中，看起来像炙红铁线般发亮。

作者简介

　　谷崎润一郎(1886-1965），日本唯美派文学代表作家。1910年以《刺青》、《麒麟》登上文坛，代表作有《痴人之爱》、《卍》、《春琴抄》、《阴翳礼赞》、《细雪》、《少将滋干之母》、《钥匙》和《疯癫老人日记》等。曾获每日出版文学奖、朝日文化奖和每日艺术大奖。

目录

卷之一妙觉尼写《夜梦所见》之事，及道阿弥手记之事武藏守辉胜甲胄之事，及松雪院画中容姿之事卷之二法师丸为人质育于牡鹿城之事，及女首之事法师丸在敌阵砍人鼻之事，及展现武勇之事敌我阵营皆狐疑不安之事，及药师寺围城解除之事卷之三法师丸元服之事，及桔梗夫人之事筑摩则重成为兔唇之事，及贵夫人如厕之事卷之四桔梗夫人与河内介会面之事，及两人阴谋之事则重失鼻之事，及源氏花散里和歌之事卷之五河内介归父城之事，及与池鲤鲋家女儿喜庆之事道阿弥感激落泪之事，及松雪院悲叹之事卷之六牡鹿城没落之事，及则重遭活捉之事

精彩书摘

　　瞻仰今桐生家后代子孙所收藏之辉胜像，南蛮胴①搭配黑革连缀的铠甲袖，铠甲下连护腿甲；头盔两旁有宛如水牛角的巨大装饰，右手持朱红指挥扇，置于膝上的左手大张，拇指按着大刀刀鞘，足蹬毛靴，双脚盘于虎皮垫上。若除去甲胄，也许能一窥体格，可惜如此装扮仅能瞧见容貌。战国时代的英雄画像大多像这样全副武装。观看历史图鉴常出现的本多平八郎②、榊原康政③等人之像，都非常类似，无不看起来威风凛凛，又让人觉得有点怒气冲天，仿佛旁人近身不得的紧绷模样。　　史上记载，辉胜去世时年四十三岁，此像看起来比较年轻，约莫三十五到四十岁。容颜予人的印象是双颊丰满，颚骨四方，绝非丑男之流，只是脸部比例，眼鼻口较大了些，不失英姿焕发，乃豪杰之相。虎目圆瞪，直视前方，双瞳几乎顶着头盔前沿，更让人感受到炯炯目光威势逼人。鼻梁上方、双眉之间隆起一小块肉，仿佛另一个小鼻似的，皱成一条深粗横纹。鼻翼两侧到嘴角也有深刻的法令纹，表情像是在舔着什么苦味一般，不甚和悦；鼻子下方与下颚前方则散乱着些许胡须。　　令容貌更添威严的，毫无疑问是那身盔甲。如前所述，头盔两侧有水牛抱角耸立，盔前镐形台立着踩踏小鬼的帝释天像。再看铠甲，部分是南蛮胴，这也令人略觉异样。我对这方面不太清楚，但所谓的南蛮胴，据说是天文④年间种子岛传人枪支时，由荷兰人或葡萄牙人带来的西式武具之一，其如桃子中分为二，分割处高高隆起，下部绕到背后，短小缩身的一种鸠胸胴。这种铠甲在战国时代颇受武将珍视，甚至后来内地也有仿造品出现，因此辉胜身着此装别无异常之处，只是画此像时，特别选了这副装束，是否别有意义？再说到，此像是辉胜生前亲命画师所作，或是逝后某人搜寻记忆而绘出辉胜生前模样，不得而知，但无论如何都可看出辉胜特别钟爱这套铠甲，最常穿用，应是毋庸置疑。　　如果单从历史流传的武州公形象来观看这张肖像画，脑中仿佛只浮现如本多忠胜或榊原康政等豪杰的影子。但是既已知晓辉胜公的弱点及不为人知的性生活秘辛，再加端详，不知是先人为主的心理作用抑或如何，总觉得那英姿焕发的外表底下隐藏着某种不安——或说是武州公灵魂深处的苦闷吧，那威风凛凛的武装后面隐约浮现一股难以言喻的阴郁。例如那瞪大若牛铃的眼睛、紧闭的唇、怒气冲天的鼻及肩膀，就像出柙猛虎令人畏惮，然而再仔细一瞧，又似风湿患者忍耐刺骨疼痛时的扭曲表情。还有那称为南蛮胴的铠甲，以及饰有水牛抱角与帝释天的头盔，假使别有心机地解释，是避免暴露内心弱点才故意作的威吓性装扮也不一定。此外，虚张声势的甲胄武姿为这原本异样的装束更添一分不自然之感，怎么看都不甚恰当。原本穿着鸠胸胴铠甲应该配张西式座椅，武州公却盘着双腿，使得胴体部分特别突出，更显怪异。简单说，感受不到铠甲下纵横沙场所锻炼出的虎背熊腰，反倒像铠甲和身体分离，而非穿在身上。铠甲本是保护己身威吓他人的武具，但武州公穿来却像绑手绑脚的枷具。　　自此角度观之，武州公的容貌看似无比悲壮，却又黯然神伤，一介骁勇武将之姿却映现为在残苛桎梏下呻吟的囚犯。再深入端看，盔前踩着小鬼的帝释天像，本为武州公神武英勇的象征，现在那遭到强制压迫、苟延残喘的小鬼却仿佛暗示了他脆弱的一面。当然画师并无此意，对其秘密应是一无所知，仅是如实描绘而已。　　箱内还有一幅和此画成对之作，乃武州公夫人肖像。两幅皆无落款，但应可推定出自同一时期同一画师之手。夫人是与桐生家同属大名阶级的池鲤鲋信浓守之千金。出阁后协助夫君，贤良温婉，夫君去世后削发为尼，法号松雪院，受娘家池鲤鲋家照顾，但因夫妇膝下无子，晚年凄寂，夫君他界后三年也往生了。　　日本历史人物的画像，若描绘男子，常能掌握其神韵，佳作亦多；但女性之像却多为彼时理想佳人翻版，或无太多特色。端详这位夫人的肖像，眉清目秀容姿端丽，只是比较其他大名夫人之像，亦所差无几。换言之，若说画中人是细川忠兴①或别所长治②夫人，观者印象应该也无甚差异吧。　　这类型美女的容貌，常伴着一种苍白的冷峻。夫人也是如此。　　盯视肖像那涂着白色颜料、已然星点斑驳的脸颊，即便是丰满多肉的圆脸，看来也生气全无。挺直若雕刻的鼻梁亦是如此。特别是眼睛，眼眶长而细极，端庄威严的眼皮底下闪烁着青冷双瞳，透露出高雅聪慧之同时，也令人不寒而栗。那个时代的大名夫人都在称为“北之方”的光线不足的内殿过着单调生活，因而都是这一号表情吧。想到夫人一生在寂寥、无趣、欲哭无泪的孤独中度过，再观其像，似乎也有几分如此气质。　　……

谷崎润一郎作品系列：武州公秘话 探寻日本近代文学巨匠的深邃世界，品味跨越时空的审美嬗变。 谷崎润一郎，这位被誉为“日本近代文学的骄傲”的作家，其创作生涯横跨近半个世纪，留下了无数瑰丽多彩的文学瑰宝。他的作品以其对人性深处细腻入微的洞察、对传统日本文化与西方现代文明碰撞的深刻反思、以及对耽美主义与官能美学的极致追求而闻名于世。本次推出的“谷崎润一郎作品系列”精选集，旨在带领读者穿越时空的迷雾，深入其文学的腹地，领略这位文学巨匠不同时期、不同主题的创作风貌。 本系列精选集并非孤立的文本汇编，而是一次精心设计的文学导览，旨在呈现谷崎润一郎文学创作演进的脉络，揭示其思想的深度与艺术的广度。通过精选其不同时期的代表性作品，我们将得以窥见： 早期对西方唯美主义的吸收与转化： 谷崎润一郎的文学之路，始于对西方象征主义、唯美主义的强烈向往。在创作初期，他大胆汲取勃兹莱尔、王尔德等人的美学理念，将其融入日本本土的审美情境之中。这不仅体现在他对“恶、丑、颓废”的独特迷恋，更在于他对艺术形式的不断探索，以及对传统美学范式的挑战。例如，在其早期的短篇小说中，我们能够感受到一种强烈的、近乎病态的美感，对感官刺激的描绘，对人性阴暗面的挖掘，都显示出其独特的艺术野心。他对“阴翳”之美的迷恋，对“颓废”之中蕴含的别样韵味的捕捉，都成为他早期创作中最鲜明的印记。 中期对日本传统文化的回归与重塑： 随着创作生涯的深入，谷崎润一郎并未止步于对西方美学的模仿，而是开始深刻反思自身文化的根基。他将目光投向了日本古老的传统，特别是那些被现代文明所忽视或遗忘的细腻之处。他着迷于古典戏剧的仪式感、传统服饰的精致、古老建筑的幽深，以及与之相伴的、更为内敛深沉的情感表达方式。在中期作品中，这种对传统的回归并非简单的复古，而是将其进行再创造，赋予其新的生命力。他对京都古韵的描摹，对艺妓、茶道、能剧等传统文化的细致刻画，都充满了深情与理解。他试图在现代社会的浮躁与喧嚣中，寻找到传统文化中那种历久弥新的、沉静而丰盈的美。 晚期对人性和欲望的哲学式凝视： 步入创作晚期，谷崎润一郎的目光愈发转向对人性和欲望的深层探索。他以一种近乎冷峻的笔触，解剖人内心最隐秘的角落，探讨欲望与道德、本能与理性之间的永恒张力。他对女性身体之美的描绘，达到了一种近乎宗教般的崇拜，但这种描绘并非流于表面，而是深入到女性身体所承载的生命力、情欲以及最终的衰败。他的晚期作品，往往充满了对时间流逝的感叹，对生命无常的思考，以及对个体在历史洪流中的渺小与挣扎的洞察。这种哲学式的凝视，使他的作品超越了单纯的感官描写，抵达了更为宏大和深刻的生命维度。 贯穿系列的核心主题： 耽美主义与官能美的极致追求： 谷崎润一郎的文学，无疑是耽美主义在日本的集大成者。他对于“美”的定义，常常超越了世俗的道德评判，而集中于一种纯粹的、形式化的、甚至带有几分病态的感官愉悦。他毫不避讳地描绘那些在传统观念中被视为“禁忌”或“不洁”的事物，并从中发掘出令人震撼的美感。从早期作品中对“恶”的迷恋，到中期作品中对细腻情欲的描摹，再到晚期作品中对人体之美的极致赞美，贯穿始终的是他对官能美学的不断探索与超越。他相信，真正的美，往往蕴含在那些被压抑、被忽视的角落，需要以敏锐的感知和不畏世俗的勇气去发掘。 传统与现代的碰撞与融合： 谷崎润一郎的创作，始终处于日本传统文化与西方现代文明的交界线上。他既是日本传统文化的忠实守望者，又是西方现代思想的敏锐观察者。他的作品生动地展现了这种碰撞所带来的张力与困惑。他观察着西方文明如何冲击着日本固有的社会结构和价值观念，又如何促使日本人在传统与现代之间寻找新的平衡。这种在文化冲突中的个体命运，以及由此产生的复杂情感，是他作品中一个永恒的主题。他并非简单地歌颂传统或拥抱现代，而是以一种审慎的态度，去体察并呈现不同文化元素在日本土壤上生根发芽、相互作用的复杂过程。 女性形象的多元性与深度挖掘： 在谷崎润一郎的作品中，女性占据着极其重要的位置。但他笔下的女性，绝非扁平化的符号，而是拥有复杂内心和多重面向的个体。他笔下的女性，可以是高贵而疏离的贵族小姐，可以是风情万种而又深藏城府的艺妓，可以是纯洁而又充满诱惑的少女，也可以是饱经沧桑却依然散发魅力的成熟女性。他以极大的热情和细腻的笔触，去描绘她们的美貌、她们的情感、她们的欲望、她们的命运，以及她们在时代变迁中所经历的挣扎与蜕变。对女性身体和灵魂的深入探索，是理解谷崎润一郎作品不可或缺的一环。 本系列精选集将包含的作品，将如同拼图一般，共同构成一幅谷崎润一郎文学世界的全景图。 《刺身》与《恶魔》： 这些早期短篇，是谷崎润一郎对西方唯美主义和象征主义的最初尝试。它们以其大胆的想象、奇特的叙事和对人性阴暗面的赤裸揭露，为读者打开了一扇窥探其早期创作风格的窗口。在这里，我们能够看到他对“恶”与“美”之间界限的模糊化处理，以及对感官刺激的毫不保留的描绘。 《痴人之爱》： 这部作品标志着谷崎润一郎创作中期的一个重要转折。它以现代社会背景下的爱情为题材，深刻探讨了男女之间复杂的情感纠葛和权力关系。通过对女主角“富美子”这个充满矛盾和诱惑的女性形象的塑造，谷崎展现了他对人性复杂性的深刻洞察，以及对现代社会中人际关系变化的敏锐捕捉。 《细雪》： 作为谷崎润一郎最为人熟知的代表作之一，《细雪》以其对大阪望族四姐妹细腻的生活描绘，展现了日本传统大家族在时代变革中的优雅与坚韧。作品中弥漫着浓厚的京都风情，对和服、茶道、古典建筑等日本传统文化元素进行了如诗如画的描摹。它展现了谷崎对“阴翳”之美的极致追求，以及对旧日时光流逝的淡淡忧伤。细腻的人物心理刻画，对家庭情感的深刻理解，使这部作品成为日本文学史上的不朽经典。 《钥匙》： 这部作品将读者引入了一个更为私密和幽暗的心理世界。通过精心设计的叙事手法，谷崎润一郎揭示了现代婚姻中潜藏的欲望、猜忌与相互试探。对人物内心活动的深入挖掘，对性与婚姻关系的哲学式审视，使《钥匙》成为探讨现代人精神困境的深刻之作。 《疯癫的日记》： 这部作品以其极端的个人化视角和非传统的叙事方式，再次展现了谷崎润一郎在探索人性边界上的勇气。它不仅仅是一部关于“疯狂”的记录，更是对人类意识深处最隐秘角落的一次大胆解剖。 阅读本系列精选集，您将： 体验文学的极致美学： 谷崎润一郎以其精湛的语言，将读者带入一个充满感官诱惑与审美奇观的世界。他笔下的文字，如同丝绸般光滑，如同宝石般璀璨，总能触动读者内心最深处的敏感神经。 理解日本文化的独特魅力： 通过对传统文化元素的细致描绘，您将深入了解日本文化的独特审美情趣、生活方式以及精神内涵。谷崎的作品，是感受日本古典之美与现代变迁的绝佳窗口。 洞察人性的复杂深邃： 谷崎润一郎的作品，从不回避人性的阴暗面和欲望的纠缠。他以冷静而深邃的目光，揭示了人类内心深处隐藏的秘密，引人深思。 感受文学的时代跨越感： 尽管谷崎润一郎的创作生涯横跨近半个世纪，但他对人性、对美、对文化根基的探索，至今仍具有深刻的现实意义。他的作品，能够与不同时代的读者产生共鸣。 “谷崎润一郎作品系列”精选集，不仅是一次文学的盛宴，更是一次对心灵的洗礼。 我们相信，通过这一系列精心策划的作品，读者将得以更加全面、深入地理解谷崎润一郎这位文学巨匠的创作世界，并从中汲取丰富的思想营养和艺术启迪。这不仅仅是为了回顾一位伟大的作家，更是为了在纷繁复杂的现代社会中，重新发现那些被遗忘的美丽，以及那些永恒的人性主题。

评分☆☆☆☆☆

我个人认为，这部作品的结构处理达到了极高的水准。它不像传统小说那样有清晰的起承转合，反而是由一系列看似碎片化、互相穿插的场景和回忆片段构成的。初读时，我甚至怀疑自己是否漏读了关键情节，因为人物的情感状态似乎比具体事件更重要。但仔细梳理后发现，这种看似散乱的结构，恰恰完美地模拟了记忆的运作方式——那些深刻的时刻总是以强烈的感官印象和情感碎片的形式驻留在脑海中，而不是线性的时间轴。这种高超的叙事技巧，让故事在保持疏离感的同时，又在情感上给予读者极强的冲击力。它要求读者主动参与到情节的重构中去，每一次重读，可能都会因为不同的心境而解读出新的侧重点，这无疑是文学大师手笔的标志，极具回味价值。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，初看时，我的耐心受到了极大的考验。它的节奏极其缓慢，情节的推进仿佛是蜗牛在爬行，每一个转折都隐藏在冗长、华丽却又晦涩的内心独白之下。起初我有些不耐烦，总想快进到“正事”发生的地方，但随着阅读的深入，我逐渐理解了这种刻意的缓慢。这更像是一种对人物精神世界的深度挖掘，而不是单纯的事件记录。作者似乎对“美”的追求达到了近乎偏执的程度，文字的堆叠、意象的选择，无不透露出一种对颓废与精致的病态迷恋。特别是对女性角色的塑造，她们的美丽常常伴随着一种近乎自毁的宿命感，让人在心生怜惜的同时，又感到一种无法言喻的压抑。读完一个章节，我常常需要合上书本，静坐良久，才能从那种强烈的、略带病态的审美氛围中抽离出来，这绝非一本可以轻松读完的书，它需要时间和心境的投入。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对那个时代的文学了解不多，所以一开始对书里频繁出现的古典典故和地方性词汇感到非常吃力。我不得不频繁停下来查阅注释，生怕自己错过了一丝一毫的文化指涉。然而，正是这种“门槛”，反而促使我以一种更加敬畏的心态去对待文本。当那些晦涩的词汇在上下文的烘托下逐渐显形，当那些看似无关紧要的细节串联成一张巨大的文化网时，我才真正体会到作者构建世界的精妙。这本书不仅仅是故事，它更像是一部关于特定地域文化符号和精神气质的百科全书。它迫使读者走出舒适区，去重新学习和理解一种正在消逝的审美体系和生活方式，这种沉浸式的学习体验，远比教科书来得生动和震撼。

评分☆☆☆☆☆

这本厚厚的文集，光是翻开扉页，就能感受到一种沉甸甸的历史厚度。它似乎不是那种供人消遣的轻快读物，更像是从尘封的故纸堆里小心翼翼取出的一件文物。初读时，我被那种老派的、近乎仪式感的叙事腔调所吸引，每一个句子都打磨得异常精细，仿佛是在用老式钢笔蘸着浓墨慢工细活地书写。故事的背景设定在江户时代，那些穿着和服、眼神里藏着秘密的武士和町人，他们的生活充满了克制与张力。特别是对那种微妙的人际关系——比如主人与仆人之间微妙的界限、藩镇之间的暗流涌动——描摹得入木三分。我甚至能想象出油灯下，纸窗上映出的摇曳灯影，以及空气中弥漫的微弱的烟草味。这本书的魅力在于它的“在场感”，它让你感觉自己不是在阅读，而是直接站立在了那个时代的街角，目睹着一切的发生，那种对时代氛围的精准捕捉，实在令人赞叹，它提供了一种深入骨髓的、关于“过去如何存在”的深刻体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我震撼的，是它在探讨人性阴暗面时的那种坦诚与直白，丝毫没有回避，反而将其作为一种独特的“美学”来呈现。它讲述的不是传统意义上的英雄史诗，而是关于欲望、嫉妒、隐秘的权力斗争，以及那些被社会规范压抑到极点的、近乎扭曲的情感如何悄然滋长。我特别欣赏作者处理“禁忌”话题时的手法，他没有用道德批判的口吻，而是将其纳入一个更宏大、更具艺术性的框架内去审视。那种“恶”与“美”的边界模糊不清，读起来令人心惊肉跳，却又有一种无法抗拒的吸引力。它像一面镜子，照出了人类内心深处那些不愿承认的幽暗角落，让人在读完后，对“善恶”的定义产生动摇。这种对人性复杂性的深刻洞察，才是这部作品持久的生命力所在。

评分☆☆☆☆☆

就是喜欢这个作家！

评分☆☆☆☆☆

武州公秘话，精选了莫泊桑创作的堪称经典的短篇小说一百零一篇，以及五部长篇小说《一生》《皮埃尔和让》《我们的心》《漂亮朋友》《如死一般强》。莫泊桑是一位极其勤奋和富有天才的作家，他的创作生涯虽然只有短短的十年，但是硕果累累，一共发表了六部长篇小说、三部游记和三百零六篇中短篇小说，其中以短篇小说的成就最为突出，它们精湛的艺术技巧使莫泊桑获得了“短篇小说之王”的美誉，与契诃夫和欧？亨利一样被公认为世界短篇小说的大师。莫泊桑最擅长的题材是他亲身参加过的普法战争、长达十年的小职员生涯和青少年时代在诺曼底故乡的生活，这三种环境为他的短篇小说提供了极为丰富的题材。这些作品歌颂了人民的爱国主义热情，表现了农村的习俗和世态，真实地反映了小职员的单调刻板的生活。在福楼拜的指导和帮助下，莫泊桑形成了逼真、自然的写作风格。他不追求离奇的效果，只描写那些司空见惯的平凡小事，叙述的笔调几乎到了白描的程度。不过他的叙述看似自然流畅、不着痕迹，其实都是经过了巧妙的构思，留下了一处处为情节发展所需要的伏笔。莫泊桑的天才在于他既叙述生动又惜墨如金，寥寥数笔就使环境的气氛跃然纸上，几句对话就使人物的形象活灵活现。他的描写用词准确、言简意赅，称之为字字珠玑并非过誉。他具有独特的视角，能见他人之所不见，以平淡的情节塑造人物，以真实的细节凸现性格，从而使小说既有反映现实的思想内容，又是引人入胜的艺术精品，因而具有极强的感染力。　《莫泊桑文集（套装1-4卷）》一共四卷，精选了莫泊桑创作的堪称经典的短篇小说一百零一篇，以及五部长篇小说《一生》《皮埃尔和让》《我们的心》《漂亮朋友》《如死一般强》。莫泊桑是一位极其勤奋和富有天才的作家，他的创作生涯虽然只有短短的十年，但是硕果累累，一共发表了六部长篇小说、三部游记和三百零六篇中短篇小说，其中以短篇小说的成就最为突出，它们精湛的艺术技巧使莫泊桑获得了“短篇小说之王”的美誉，与契诃夫和欧？亨利一样被公认为世界短篇小说的大师。莫泊桑最擅长的题材是他亲身参加过的普法战争、长达十年的小职员生涯和青少年时代在诺曼底故乡的生活，这三种环境为他的短篇小说提供了极为丰富的题材。这些作品歌颂了人民的爱国主义热情，表现了农村的习俗和世态，真实地反映了小职员的单调刻板的生活。在福楼拜的指导和帮助下，莫泊桑形成了逼真、自然的写作风格。他不追求离奇的效果，只描写那些司空见惯的平凡小事，叙述的笔调几乎到了白描的程度。不过他的叙述看似自然流畅、不着痕迹，其实都是经过了巧妙的构思，留下了一处处为情节发展所需要的伏笔。莫泊桑的天才在于他既叙述生动又惜墨如金，寥寥数笔就使环境的气氛跃然纸上，几句对话就使人物的形象活灵活现。他的描写用词准确、言简意赅，称之为字字珠玑并非过誉。他具有独特的视角，能见他人之所不见，以平淡的情节塑造人物，以真实的细节凸现性格，从而使小说既有反映现实的思想内容，又是引人入胜的艺术精品，因而具有极强的感染力。　《莫泊桑文集（套装1-4卷）》一共四卷，精选了莫泊桑创作的堪称经典的短篇小说一百零一篇，以及五部长篇小说《一生》《皮埃尔和让》《我们的心》《漂亮朋友》《如死一般强》。

评分☆☆☆☆☆

很有趣的故事呢，值得读。

评分☆☆☆☆☆

谷崎润一郎的经典之作！

评分☆☆☆☆☆

凑到买的很划算书很好

评分☆☆☆☆☆

谷崎润一郎、たにざきじゅんいちろう；Junichiro Tanizaki 是日本唯美派文学大师。早期作品追求从嗜虐与受虐中体味痛切的快感，在肉体的残忍中展现女性的美，故有“恶魔主义者”之称。中后期作品回归日本古典与东方传统，在与诸多社会关系疏离的背景下，幽微而私密地描述了中产阶级男女之间的性心理与性生活。谷崎的小说世界充满荒诞与怪异，在丑中寻求美，在赞美恶中肯定善，在死亡中思考生存的意义。他的散文世界则洋溢着浓郁的日本风，耽溺于阴翳的神秘、官能的愉悦与民族的风情。

评分☆☆☆☆☆

这一种高雅疏朗的情调，一扫一般闺阁的庸俗与纤弱的气息，与她非凡的胸襟是吻合的。她在菊花诗会中她取名“蕉下客”，并宣称“孰谓莲社之雄才，独许须眉；直东山之雅会，让余脂粉。” （第三十七回）何等的气魄！让人叹服。还写诗道“高情不入时人眼，拍手凭他笑路旁”，（第三十八回）她正是以这种高雅的诗情来表达她的与时俗之人不同的高尚情操。无论是她闺房的脱俗布置还是她高雅的诗情，都是与她心胸、志向紧密联系在一起。

评分☆☆☆☆☆

物流很快，东西很好

评分☆☆☆☆☆

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