寻找银色光彩：2014中高龄时尚服饰研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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上海视觉艺术学院，上海中高龄时尚服饰研究中心 编

图书标签:

• 时尚
• 服饰
• 中高龄时尚
• 老年时尚
• 2014时尚
• 银发族
• 服装设计
• 流行文化
• 社会文化
• 年龄与时尚

出版社： 东华大学出版社

ISBN：9787566905932

版次：1

商品编码：11548828

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-08-01

用纸：胶版纸

页数：324

字数：766000

正文语种：中文

内容简介

　　《寻找银色光彩：2014中高龄时尚服饰研究》中，上海视觉艺术学院从服装设计、面料设计、功能设计为切入点，通过产业链的视角，深入浅出地探讨了中高龄人群的生活方式、生活形态、价值观和心理特征；围绕中高龄群体的体型特点、生理特点与服饰设计进行了全面的解析和研究。
　　《寻找银色光彩：2014中高龄时尚服饰研究》的出版，是我国中高龄服饰研究领域的一个进步。同时，该论文集收集整理的数据能够为我国中高龄服饰市场开发提供科学的参考依据，从而促进我国中高龄时尚服饰产业朝着良性、健康的方向发展。

目录

中高龄服饰人文社会学研究
“中高龄时尚服饰”分析
关于中高龄人群的
时尚研究中心
老龄化风格
时尚：人类的形象
解读中国传统中高龄女装图案特征
服装业中“中高龄服饰”的角色定位
从东西方女性文化的几点差异浅谈中高龄女性服装的审美特征
中高龄人物造型与特定社会角色对应设计的时尚化观念研究

中高龄服饰设计学研究
从当今老年人生活方式看对该群体的服装设计
年轻设计师的中高龄时尚：在服装大赛中的主要获奖作品
回归时尚年代
中老年服装设计分类研究
基于中国传统文化的中老年服装设计理念探究
中老年服装设计要素分析
中高龄时尚女装的减龄化设计分析
基于上海地区中高龄服装设计研究
浅谈中高龄人群服饰的高级量身定制设计
自然美学对中高龄服装设计的启示
老年服装面料设计

中高龄服饰工程学研究
中老年功能性内衣的研发与测试
中高龄女性体型及服装结构特征分析
中老年服装设计中面料的设计运用探讨
中老年服装功能设计模式研究
中高龄功能服饰设计特点与发展趋势
西安老年女性头部特征参数及帽型匹配设计研究
中年女性秋冬装色彩感性认知研究
中高龄女性正装外套的款式与结构设计
三维试衣系统在中高龄特体服饰设计中的应用
中高龄服装的生理舒适性设计初探
中高龄服装的实用性功能设计分析

中高龄服饰消费行为学研究
几点思考
婴儿潮一代的新潮时尚
为老年人而设计
服装和形象
纽约市少数族裔社区老年人群服饰
长三角地区中年女性服装购买行为研究
当代中老年女性妆容三十年析
“以退为进”——“银色风尚”背后的启示
浅析中老年妇女的服装搭配
上海地区中高龄女性的外观形象管理研究
浅析我国“银发”群体的着装心理及对服装市场的影响
编后记
特别鸣谢

精彩书摘

　　蝙蝠纹，蝙蝠谐音“福”“富”，蝙蝠配以不同的图形，以寓意不同的含义。蝙蝠配以象征“寿”的桃子构威的图案，称为“福寿双全纹”；五只蝙蝠围绕寿字或寿桃构成的图案，而五只蝙蝠分别代表寿、福、贵、康宁、子孙众多，寿字与寿桃代表长寿，称为“五福捧寿纹”。图案都寓意富贵长寿，吉祥完满，并寄予吉利与祝福，是中高龄服装重要的动物装饰图案。蝙蝠纹在造型表现上，多将重点落在翅膀的表现上：张开起舞的翅膀，结构对称，配以卷曲的外形，如祥云般优美。理想化的蝙蝠造型充斥着创作者的移情与想象的色彩，是中国传统文化的特有图案造型，成为流传广泛的中高龄服装图案。2.3器具寓意纹
　　中国的道教、佛教等文化赋予了器具特殊的内涵与意义，其中被服装图案运用最为广泛的有八宝纹、杂宝纹、博古纹，图案都以特定的图像组合，和丰富的视觉特征来呈现吉祥美好的寓意。图案多运用于中高龄的便服中，或织或印，或循环连续或定位表现，是中高龄女性的马面裙、挽袖的常见图案造型。
　　八宝纹，也称八吉祥和暗八仙纹，图案源于佛教的物象。分别是法螺、法轮、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘长，以象征佛教的无比法力。八宝纹造型丰富多样，在元末明初开始出现在织绣品中，明清时更为流行。
　　杂宝纹，图案以金锭、银锭、宝珠、琉璃、玛瑙、珊瑚、犀角、金钱、方胜、象牙、法轮、万字、祥云、灵芝、艾叶、卷书、笔、馨、鼎、葫芦等，源于民间传说和宗教习惯并带有含义的宝物，因形象较多且任意组合而称为杂宝。纹样自宋代开始出现，到明代时，杂宝纹样的组合开始较为定型，也有七珍八宝之称，是出现频率较高的一种服装纹饰。
　　博古纹，泛指古代的器物，包括古董、花瓶、盆景、书画、文房四宝、天文仪器等，体现了古代文人雅士的情趣爱好，以寓意高洁清雅的人文品行。图案流行于明末清初，以缂丝、刺绣等工艺出现在服装服饰图案中。2.4符号寓意纹
　　以文字、自然元素、抽象形构成的各种符号寓意纹，多以图案的底纹或辅助纹装饰主题，也是服装图案不可或缺的一种装饰纹饰，频繁出现在中高龄女性服装中。
　　卐纹，也称万字纹，是古代的符咒、护符或宗教标志，意为“吉祥万德之所集”，被认为是太阳或火的象征，在古代印度、波斯、希腊等国家都有出现。佛教认为它是释迦牟尼胸部所现的“瑞相”，用作“万德”吉祥的标志，唐武则天制定此字读“万”。万字纹即用“卐”字向外延伸组成四方连续图案，连续不断的卐字纹称作曲水，表示连绵长久之意，多用作图案边式或底纹，又可演化成各种“万寿锦”锦纹，寓意“绵长不断”和“万福万寿不断头”之意，以象征中高龄的德高望重。
　　字花纹，其中最常见的是“福、禄、寿”，有单个或多个变形的“福、禄、寿”字错落有致地组成图案，表示富贵、厚禄、百寿等吉祥等祝福之意。图案以四方连续形式，结合花卉等图形，无论是锦缎还是刺绣工艺，字花纹都能突出醒目，呈现出中高龄女性服装的图案属性。
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追溯流光：近代服饰的变迁与社会意涵（1850-1950） 一、导言：时间洪流中的衣着密码 服饰，从来不只是遮蔽身体的表层材料，它更是一部活生生的社会史、一部流动的文化宣言。本书将聚焦于1850年至1950年这百年间的服饰变迁，这是一个剧烈动荡、技术飞速发展、社会结构重塑的时代。从维多利亚时代的繁复拘谨，到两次世界大战间的解放与实用主义的兴起，直至战后新风尚的萌芽，服饰的面料、剪裁、廓形乃至穿着者的姿态，都映射着工业革命的余波、女性地位的提升、以及全球政治经济的起伏。 我们试图跳脱单纯的“流行趋势”梳理，而是深入探究服饰如何成为阶级区隔的符号、性别角色的表达，以及科技进步的载体。本研究将以跨学科的视角，结合历史学、社会学、纺织工程学及艺术史的理论框架，构建一个立体、多维度的近代服饰图景。 二、帝国末期的奢靡与束缚：维多利亚与爱德华时代的服饰哲学（1850-1910） 本章深入剖析19世纪中后期，以英国为代表的西方世界，服饰所承载的道德与社会压力。 1. 紧身胸衣的解构与重构： 探讨紧身胸衣（Corset）作为权力与美德象征的复杂性。它如何通过塑造沙漏型身材来巩固父权社会的审美规范，以及早期女权主义者对其作为身体压迫工具的批判。我们将比对不同阶层女性胸衣制作工艺的差异，揭示其背后的劳动分工。 2. 面料的工业化革命与色彩的民主化： 煤焦油染料（Aniline Dyes）的出现如何彻底改变了色彩的获取成本，使曾经专属于贵族的鲜艳色彩得以普及。同时，细致考察丝绸、羊毛等传统面料在蒸汽织机大规模生产下面临的挑战与转型。 3. 男装的“大辞职”： 对比18世纪的华丽朝服，分析19世纪初男装如何趋向于“黑暗的套装”（The Great Masculine Renunciation）。深色、剪裁合体的三件套如何成为专业精神、可靠性与中产阶级地位的视觉代码，并探讨其对现代商务着装的奠基作用。 4. 礼仪的桎梏： 详尽分析特定时间段（如下午茶、游园、丧葬）对服饰细节的严苛要求，这些规则如何成为社交资本的隐形门槛。 三、战争催化的变革：实用主义与性别边界的模糊（1914-1939） 第一次世界大战是服饰史上一个关键的断裂点。本章重点研究战争对物质供应、社会角色和审美观的冲击。 1. “战时审美”与节俭的艺术： 探讨物资配给（Rationing）如何直接影响了面料的使用量和裙长。例如，对“萝卜裙”（Turnover Skirt）的流行及其背后的省布逻辑进行分析。 2. 女性角色的解放与实用剪裁： 随着女性进入工厂和公共服务部门，服装必须服务于活动需求。详述Paul Poiret、Coco Chanel等人如何借助东方主义、运动服饰理念，推出更宽松、更具功能性的日装，如羊毛针织套衫和直筒连衣裙的兴起，及其对传统束缚的颠覆性意义。 3. 装饰艺术（Art Deco）风格的植入： 分析1920年代爵士时代的服饰美学。几何图形、流苏、珠片等装饰元素如何在快速舞蹈文化（如查尔斯顿舞）的需求下，与低腰、短裙摆的“飞来波女郎”（Flapper）形象完美结合，象征着对旧有道德的集体反叛。 4. 电影与好莱坞的影响力： 研究默片时代的服装设计师如何开始与电影明星合作，将特定的银幕形象投射到大众消费市场，形成最早期的全球性时尚偶像现象。 四、实用主义的巅峰与预兆：大萧条与二战阴影下的服饰（1929-1945） 经济危机与全面战争将实用性推向极致，高级定制（Haute Couture）面临生存危机，而军事影响则渗透到日常穿着中。 1. 经济紧缩下的高定回应： 研究即使在经济大萧条时期，如Vionnet和Schiaparelli等大师如何通过创新的裁剪技术（如斜裁Bias Cut）来维持服装的“奢华感”，同时面对消费者对价格的敏感。Schiaparelli对超现实主义艺术的借用，体现了在现实困境中对精神逃避的渴望。 2. 权力套装（The Power Suit）的雏形： 重点分析30年代末期，由于政治环境的紧张，女装开始模仿男装的肩部线条和结构感，预示着功能性和权威感将成为战后时尚的重要组成部分。 3. 军装元素的大规模平民化： 详细考察军用物资的剩余与战时配给如何迫使服装设计借鉴军装的细节（如双排扣、大口袋、卡其色、平顶帽）。这不仅是物质的必然，也是一种集体认同和爱国主义的表达。 4. 纽扣与拉链的胜利： 探讨20世纪上半叶，服饰技术进步的关键里程碑。拉链（Zipper）如何从最初的辅助配件，因其实用性和可靠性，在战时物资匮乏的背景下，取代了繁复的纽扣和系带，成为现代服装的标配。 五、结论：服饰作为历史的“可触摸档案” 本研究最后总结，1850年至1950年的百年间，服饰完成了从严格的阶级装饰品向实用主义、个体表达工具的质变。每一次廓形的松弛，每一次面料的革新，都折射出社会结构的松动与重塑。研究这些衣物，就是触摸那个时代人们在道德、经济和身体自由上的每一次抗争与妥协。这些服饰不仅是历史的见证，更是我们理解现代性（Modernity）构建过程的不可或缺的“可触摸档案”。

评分☆☆☆☆☆

在阅读这本书的过程中，我仿佛置身于一个充满智慧和温暖的时尚课堂。作者的文字非常细腻，充满了对生活的热爱和对女性的尊重。她用一种娓娓道来的方式，讲述了许多关于中老年女性在时尚探索过程中的心路历程。我尤其被书中关于“告别束缚，拥抱自由”的观点所打动。很多中老年女性在过去可能因为种种原因，压抑了自己的时尚渴望，这本书就像是一股清流，鼓励她们重新拾起对美的追求，勇敢地尝试新的风格。作者在书中提到了很多关于“情绪价值”和“自我认同”的议题，她强调，时尚不仅仅是为了取悦他人，更是为了取悦自己，是实现自我价值的一种方式。书中还分享了一些关于如何与子女沟通时尚观念的内容，这对于很多家庭来说都非常有参考价值。这本书让我看到了，时尚从来不是年轻人的专属，它是一种可以伴随人一生的美好追求，并且能够为晚年生活增添更多的色彩和乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计非常有吸引力，采用了柔和的银色调，并搭配着一些优雅的插画，让人一眼就能感受到一种成熟而又不失活力的气息。我最初是被这个名字吸引的，"寻找银色光彩"，这个词组本身就充满了诗意和探索的意味，让我好奇作者究竟是如何将"银色光彩"与"中高龄时尚服饰"联系起来的。在翻开书之前，我脑海中就已经勾勒出了一幅画面：一群自信、优雅的中老年女性，她们不再被年龄所束缚，而是以一种更加成熟、从容的态度去拥抱时尚，展现出属于她们独特的"银色光彩"。我期待这本书能够打破人们对中老年服饰的刻板印象，展现出这个年龄段女性的多样化和生命力。也许书中会探讨一些关于色彩搭配、廓形选择、面料质感等方面的建议，又或者会分享一些穿搭技巧，帮助读者找到最适合自己的风格。我尤其好奇，作者是否会涉及到一些国际化的时尚趋势，以及这些趋势如何在中老年群体中得到融合和创新。总而言之，这本书在我心中已经种下了一颗好奇的种子，我迫不及待地想去探索它所描绘的那个充满"银色光彩"的世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大感受是，时尚的定义是如此的宽广和包容。作者通过大量的案例和深入的分析，打破了年龄和性别的界限，展现了时尚的无限可能性。我特别欣赏书中关于“个性化定制”和“可持续时尚”的探讨。作者鼓励中老年女性发掘自己的独特风格，不再盲目追随潮流，而是通过一些巧妙的设计和搭配，让服饰真正成为自己身体和心灵的延伸。我还在书中看到了关于“跨界合作”和“社群分享”的讨论，作者倡导中老年女性可以通过线上线下的交流，互相学习，共同进步，一起探索属于她们的时尚新篇章。这本书不仅是一本服饰研究的著作，更是一本关于生活哲学和人生态度的指南。它让我深刻地认识到，无论年龄如何增长，女性都可以保持对生活的热情，对美的追求，并且活出属于自己的精彩。这本书无疑为中老年时尚领域注入了新的活力和思考，让我对这个群体有了更加积极和多元的认知。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉自己仿佛经历了一场关于中老年时尚的视觉盛宴，也进行了一次深入的心灵对话。作者并没有生硬地灌输穿搭理论，而是通过一个个生动的故事和案例，将时尚与情感、生活态度巧妙地融合在一起。我印象最深刻的是其中关于“褪去浮华，回归本真”的那一部分，作者强调，真正的时尚并非追求潮流的堆砌，而是找到能够表达自我、彰显个性的服饰。书中穿插的那些不同职业、不同生活背景的中老年女性的访谈，让我看到了她们在时尚选择上的智慧与坚持。她们不再追求年轻时的张扬，而是更注重服饰所带来的舒适感、质感以及与自身气质的契合度。我特别欣赏作者对于“高级感”的解读，它不仅仅是昂贵的面料和名牌的Logo，更是一种由内而外散发出的从容、自信和阅历。书中对于一些经典款式的解析，以及如何根据不同场合进行巧妙搭配的建议，都让我受益匪浅。这本书让我重新审视了时尚的意义，它不仅仅是外在的装饰，更是内在精神的延伸和表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容让我大开眼界，它彻底颠覆了我之前对中老年服饰的一些固有认知。我原本以为这个年龄段的时尚更多地是关于“得体”和“保守”，但这本书却向我展示了无限的可能性。作者在书中非常细致地分析了不同体型、不同肤色、不同生活习惯的中老年人群在服饰选择上的考量，并且提供了非常具体、可操作的建议。我尤其喜欢其中关于“色彩疗愈”的章节，作者探讨了不同色彩如何影响人的情绪和精神状态，以及如何通过巧妙的色彩搭配来提升整体的视觉效果和个人魅力。书中还有一些关于面料选择的讲解，比如丝绸的垂坠感、羊绒的温暖细腻，以及亚麻的透气舒适，这些细节的描述让我对服饰有了更深层次的理解。我还在书中看到了很多关于配饰的讨论，比如一条丝巾、一个胸针、一双精致的鞋子，这些细节的点缀能够瞬间提升整体的时尚度。总的来说，这本书是一本非常实用的指南，它不仅仅是教你穿什么，更是引导你去思考“如何穿出自己的风格”。