彩绘创意化妆/职业教育课程改革创新示范精品教材（附光盘） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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郭京英 编

图书标签:

• 彩绘化妆
• 创意化妆
• 职业教育
• 教材
• 美容美发
• 化妆技巧
• 艺术设计
• 示范教材
• 光盘
• 课程改革

出版社： 北京理工大学出版社

ISBN：9787564093303

版次：1

商品编码：11637963

包装：平装

丛书名： 职业教育课程改革创新示范精品教材

开本：16开

出版时间：2014-08-01

用纸：胶版纸

页数：176

字数：270000

正文语种：中文

附件：光盘

内容简介

　　《彩绘创意化妆/职业教育课程改革创新示范精品教材》参阅了彩绘化妆相关书籍，深入调研了化妆行业的就业需求与发展，总结出学习彩绘化妆设计和操作技能的教学方式。采用项目驱动活动教学法。以典型活动范例，构思、设计与操作完成彩绘创意化妆的全过程。
　　满足有_定化妆基础的各类化妆爱好者对妆形设计的需求。
　　《彩绘创意化妆/职业教育课程改革创新示范精品教材》遵循以工作过程为导向的课程理念，将实操训练与岗位需求相结合，并注重培养开发创意设计的思维理念，加强实际操作的过程性训练。既注重教学环节的系统性，也突出知识与技能的有机整合。既注重在职业教育中培养学生的操作能力，也注意培养学生掌握扎实的基础知识，从而使学生具有较强的岗位职业能力及继续学习的能力。

目录

单元一 线妆妆形设计
项目一 直线妆形设计效果图
项目二 直线妆形实操训练
项目三 曲线妆形设计效果图
项目四 曲线妆形实操训练

单元二 点妆妆形设计
项目一 点妆妆形设计效果图
项目二 点妆妆形实操训练

单元三 图形妆面设计
项目一 花妆妆形设计效果图
项目二 花妆妆形实操训练
项目三 云妆妆形设计效果图
项目四 云妆妆形实操训练
项目五 孔雀妆妆形设计效果图
项目六 孔雀妆妆形实操训练

《东方神韵：传统服饰的纹样与色彩解析》 内容简介 本书深入剖析了中国传统服饰中蕴含的丰富文化内涵，重点聚焦于纹样设计、色彩运用以及服饰背后的哲学思想。它并非一本关于现代化妆技巧或职业教育改革的书籍，而是旨在为服装设计、历史研究、艺术鉴赏乃至民俗文化爱好者提供一套系统而精妙的理论工具和视觉参照。 全书共分六个主要章节，辅以大量的线描图、高清实物照片及色彩分析图表，力求全面展现中华服饰艺术的博大精深。 第一章：天人合一的色彩哲学 本章着重探讨中国传统色彩体系的构成。我们不讨论现代调色技术或化妆品中的色彩搭配，而是追溯自先秦至明清时期，中国古人如何理解和运用“五正色”（青、赤、黄、白、黑）及其衍生色。重点分析了： 阴阳五行与色彩的对应关系： 阐释了不同朝代基于五行学说对服饰主色调的选择，例如汉代对“黄”的尊崇，以及唐代雍容华贵的兼容性色彩体系。 天然染料的运用与局限性： 详细介绍了植物、矿物染料的提取技术，以及这些天然色彩随着时间推移所产生的微妙变化（如“朱红”的褪色规律），这些变化本身就是历史的见证。 礼制对色彩的约束： 剖析了特定场合、特定阶层在服饰色彩使用上的严格规定，例如官服的品级色，以及丧葬、祭祀用色的禁忌，这些规定深刻反映了当时的社会等级结构。 第二章：图腾的语言——传统纹样的符号学解读 本章是本书的核心，聚焦于服饰上刺绣、织锦或印染的图案元素。我们摒弃对现代平面设计元素的讨论，转而深入挖掘每一个纹样的“原始意义”： 自然界的隐喻： 详尽考察了龙、凤、麒麟等瑞兽，以及松、竹、梅、兰等花卉在服饰中的象征意义。例如，“蝙蝠”纹饰（福）、“鹿”纹饰（禄）如何通过谐音被融入日常和礼仪服饰中。 吉祥寓意的组合： 分析了“多子多福”、“寿山福海”、“平安如意”等复杂纹样的构图原则和元素排列逻辑。这不是对图案绘制技巧的指导，而是对图案背后的文化密码的破译。 地域性纹样的差异： 比较了江南苏绣、蜀锦、云锦在纹样主题和针法上的地域风格差异，例如，北方服饰多雄健大气，南方则偏爱细腻婉约的题材。 第三章：形制与流变：朝代更迭中的服饰结构 本章主要研究历代服饰的基本形制，强调结构对人体与文化表达的影响，而非当代服装剪裁工艺： 上衣下裳制到深衣的演变： 梳理了中国古代服饰从早期交领右衽的基本形制到魏晋风度的宽松飘逸，再到宋明服制的内敛持重。 礼服与常服的结构分野： 阐明了冕服、朝服、公服在结构上的核心差异点，例如袖口、衣领、下摆的处理方式如何体现其礼仪层级。 织物质地的选择与垂坠感： 探讨了丝绸、麻、绫、罗、缎等不同面料对服饰整体形态的影响，分析了特定面料的物理特性如何服务于古代的审美取向。 第四章：织造的奇迹：传统工艺的复原与考证 本章致力于对传统织造和刺绣工艺进行历史性回顾与技术还原分析，不涉及现代职业教育的课程设置或教学方法： 缂丝的“以线入画”： 详细介绍了缂丝工艺中“通经断纬”的原理，以及这种技术如何使得织物上的图像具有接近绘画的艺术效果。 宋锦的精细化： 分析了宋锦对提花技术的精进，尤其是在表现多层次花卉图案时的复杂工艺流程。 刺绣的针法流派： 集中介绍平针、套针、滚针等主要针法在不同地域服饰上的应用，并对比分析其在表现光影和层次感上的区别。 第五章：服饰中的社会身份与权力象征 本章从社会学和人类学的角度，解读服饰如何充当非语言交流的工具： 等级标识的视觉系统： 重点研究补子（文官禽鸟、武官走兽）的制度，以及这些标识如何被严格地纳入官僚体系的管理之中。 婚嫁服饰的文化载荷： 分析了嫁衣、寿服等特定场合服饰所承载的家族期望、伦理规范和对吉祥的祈愿。 发饰与头冠的权力映射： 考察了不同等级的女性（如贵族、命妇）和男性（如帝王、士大夫）所佩戴的冠、巾、笄、钿的形制差异及其背后的政治含义。 第六章：跨文化交流中的服饰影响 本章探讨了中国传统服饰艺术在历史长河中如何与周边文化产生互动，而非论述当前国际贸易或职业技能推广： 丝绸之路的影响： 分析了中亚、波斯等地的装饰元素如何被吸收到唐代及以后服饰的纹样和工艺中。 东亚服饰体系的互鉴： 比较了汉服、和服、韩服在基础结构上的同源性和后期的分化。 本书的读者对象是致力于深入研究中国传统美学、服饰史、纺织艺术，或希望在当代设计中融入深厚文化底蕴的设计师与学者。它提供的是一种“考古式”的、基于历史实物的严谨考证和系统梳理。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在学习化妆技艺的学生，对于如何将理论知识转化为实践操作，并且在竞争激烈的行业中脱颖而出，我一直感到有些迷茫。在老师的推荐下，我接触到了这本《彩绘创意化妆/职业教育课程改革创新示范精品教材》。一开始，我被书名中的“职业教育课程改革创新示范精品教材”所吸引，这似乎意味着它不仅仅是一本普通的化妆书，而是一套经过精心打磨、具有教育意义的课程体系。翻开书，我发现它果然名不虚传。它将化妆的各个环节，从基础的皮肤处理到复杂的特效妆容，都进行了系统性的梳理和拆解，并且提供了大量的实际案例。我特别欣赏书中关于“色彩诊断”和“脸型分析”的章节，它不是简单地告诉你“你适合什么颜色”，而是引导你去理解色彩的心理学原理，以及不同脸型在妆容塑造上的特点和方法，让我能够更科学、更精准地为不同的人设计妆容。书中的“彩绘创意”部分更是让我大开眼界，它突破了传统审美，将绘画、雕塑、服装设计等艺术理念巧妙地融入妆容设计，让我看到了化妆的无限可能性。附带的光盘也提供了很多操作示范，让我能够更好地理解书本上的理论知识，并且在实践中加以运用。这不仅仅是一本书，更像是一位经验丰富的导师，循循善诱地引领我走向职业化妆师的道路。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我不是科班出身的化妆师，之前只是凭着一腔热爱自学，效果嘛，只能说勉强过关。参加工作后，我发现客户的需求越来越多样化，对妆容的创意和表现力要求也越来越高，我感觉自己的技术瓶颈期来得有点早。偶然间看到了这本《彩绘创意化妆/职业教育课程改革创新示范精品教材》，它的名字就充满了“干货”的意味。拿回家后，我一口气看了好几个小时，简直停不下来。书中的内容真的太丰富了！它不仅仅是教你如何画出漂亮的妆容，更重要的是它教会了我如何“思考”化妆。比如，书中关于“妆容的叙事性”的讲解，让我意识到每一个妆容都应该有一个故事，一种情绪，一种表达，而不仅仅是单纯的颜色堆砌。那些创意妆容的案例，从哥特风格的暗黑系，到复古的维多利亚风情，再到充满未来科技感的金属色系，每一种都极具特色，而且都有详细的步骤解析和设计理念说明。这对我来说，简直是打开了新世界的大门。附带的光盘也让我受益匪浅，那些演示视频中的手法和技巧，是我在其他地方很难学到的，让我对很多复杂的化妆手法有了更直观的理解。我感觉这本书给了我一个系统性的提升，让我对自己的化妆能力有了更强的信心。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得化妆不仅仅是简单的遮瑕和修饰，而是一种能够表达自我、释放个性的艺术形式。然而，在日常学习中，我常常感到自己的创意被束缚，很难突破常规的框架。《彩绘创意化妆/职业教育课程改革创新示范精品教材》这本书，就像一颗闪耀的星星，点亮了我对化妆艺术的探索之路。它以其独特的设计理念和丰富的彩绘创意，彻底颠覆了我对化妆的认知。书中那些令人惊叹的妆容设计，仿佛是从幻想世界中走出来的精灵，每一个细节都充满了想象力。从将花卉的纹理巧妙地融入到眼妆中，到用几何图形勾勒出前卫的唇部轮廓，再到运用渐变色彩营造出梦幻般的面部层次感，书中展现出的“彩绘”技法，让我看到了化妆与绘画的完美结合。更重要的是，这本书并没有止步于展示美丽，而是深入浅出地讲解了每一个创意妆容背后的设计思路和实现方法。它引导我思考如何将色彩、线条、光影等元素进行大胆的组合和创新，如何通过妆容来讲述一个故事，传达一种情感。附带的光盘更是提供了宝贵的实操指导，让我能够更清晰地学习和模仿书中那些复杂的技巧，并且在实践中不断尝试和突破。我感觉自己不再是被动地学习，而是主动地去创造，去发现属于我自己的独特化妆风格。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在美容行业工作多年的资深人士，我深知技术的更新换代和创意的重要性。市面上充斥着大量介绍基础化妆技巧的书籍，但真正能引领潮流、激发创新的作品却屈指可数。《彩绘创意化妆/职业教育课程改革创新示范精品教材》的出现，无疑为行业注入了一股新的活力。这本书从“职业教育”的角度出发，既保证了内容的专业性和系统性，又强调了“改革创新”的理念，这正是我们行业所急需的。书中对于“彩绘创意”的深入探讨，让我看到了化妆艺术的更多可能性。它不仅仅局限于面部妆容，更将身体彩绘、特效妆容等领域融为一体，并且在设计理念上融入了多元化的艺术元素，例如将自然界的纹理、建筑的几何线条，甚至抽象的艺术表现手法都巧妙地运用到妆容创作中。这不仅拓宽了化妆师的视野，也为他们提供了更多元化的创作灵感。书中附带的光盘，更是提供了宝贵的实操演示，能够帮助读者更直观地理解复杂的化妆技巧和创意构思。我认为，这本书不仅是一本教材，更是一份启发，能够帮助我们行业培养出更具创新精神和艺术素养的化妆人才。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身打造的！我一直对化妆艺术充满热情，但总是觉得自己的技术停留在基础阶段，缺乏更深层次的理解和创意。市面上有很多化妆教程，但很多都过于肤浅，或者偏重某个特定风格，很难找到一本既系统又富含创新灵感的书。《彩绘创意化妆/职业教育课程改革创新示范精品教材》这个名字一开始吸引了我，它承诺的“创意”和“创新”让我眼前一亮。拿到书后，我迫不及待地翻阅。它不仅仅是教你如何打粉底、画眼线，而是深入剖析了色彩的运用、光影的塑造，以及如何将不同文化元素、艺术流派融入到妆容设计中。书中大量的彩绘实例，从古典写意到现代抽象，再到充满未来感的科技妆容，每一页都充满了视觉冲击力，激发了我无限的创作灵感。我尤其喜欢它对“情绪妆”的解读，如何通过色彩和线条来传达人物的内心世界，这让我对化妆有了全新的认识，不再仅仅是“美化”，而是“表达”。附带的光盘更是锦上添花，里面的视频教程演示清晰，步骤讲解细致，能够直观地看到作者是如何一步步完成那些令人惊叹的作品的，这对于我这样喜欢跟着视频学习的人来说，简直是太棒了。我感觉自己不仅仅是在学习化妆技巧，更是在进行一场艺术的探索，挖掘自己内心的色彩潜能。