零起点动漫技法速成全集·场景设定一本通：交底技法+速成临摹+创意实战 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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动漫学堂 编

图书标签:

• 动漫场景
• 场景设定
• 技法速成
• 临摹
• 创意
• 绘画
• 动漫技法
• 零起点
• 速成
• 入门

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302372615

版次：1

商品编码：11557293

品牌：清华大学

包装：平装

丛书名： 零起点动漫技法速成全集

开本：16开

出版时间：2014-09-01

用纸：胶版纸

页数：174

产品特色

内容简介

　　《零起点动漫技法速成全集·场景设定一本通：交底技法+速成临摹+创意实战》主要从动漫场景概述透视在动漫场景中的应用、动漫场景的景别类型与构图技法、动漫场景中自然元素的表现与绘制、室内外场景的绘制和动漫场景中气氛营造方法等几方面相结合，绘制方法实例全方位阐述了场景在绘制时应注意的问题及一些方法技巧。
　　本书按照由浅入深的讲解方法详细介绍了如何从零基础的初级阶段到综合场景的创作阶段的过程。
　　本书适用于对动漫场景设计感兴趣的初学者以及有志于报考美术院校动漫专业的广大考前同学。本书主要是依据作者多年专业实践总结而成的，希望能够给予读者朋友们相关的绘制启发以及在动漫场景设计的道路上起到相应的辅助作用。

内页插图

目录

第1章 动漫场景概述
1.1 什么是动漫场景
1.2 动漫场景绘制技法分类
1.3 动漫场景常见类型及分类
1.4 动漫场景绘制思路
本章小结
本章练习
第2章 透视在动漫场景中的应用
2.1 动漫场景中的透视
2.2 线条透视
2.3 其他透视方法
本章小结
本章练习
第3章 动漫场景的景别类型与构图技法
3.1 场景取景框
3.2 场景的分层
3.3 场景景别类型
3.4 场景的构图技法
3.5 常见构图形式
本章小结
第4章 动漫场景中自然元素的表现与绘制
4.1 动漫场景中自然元素的表现
4.2 植物类画法
4.3 地貌形态类
4.4 云的画法
4.5 自然景观的线稿参考图
本章小结
第5章 室内外场景的绘制
5.1 动漫场景中的室内景
5.2 动漫场景中的室外景
5.3 室内外场景绘制稿素材
本章小结
本章练习
第6章 动漫场景中气氛营造方法
6.1 道具在场景中的重要性
6.2 背景与人物配置
6.3 动漫场景中的光影
本章小结
本章练习
第7章 动漫场景绘制全过程
7.1 动漫场景绘制一般流程示例
7.2 场景绘制实例
本章小结
本章练习
……

前言/序言

《零起点动漫技法速成全集·场景设定一本通：交底技法+速成临摹+创意实战》是一本旨在帮助零基础绘画爱好者快速掌握动漫场景设定的实用教程。本书内容丰富，结构清晰，从基础到进阶，层层递进，力求让读者在短时间内建立起扎实的场景设定能力，并激发无限的创作灵感。 本书核心内容概览： 本书将场景设定的学习过程拆解为三个主要部分：“交底技法”、“速成临摹”与“创意实战”，每个部分都精心设计了符合学习规律的训练内容，确保读者能够循序渐进地掌握各项技能。 第一部分：交底技法——夯实基础，理解核心 “交底技法”部分是本书的基石。我们深知，一个优秀的场景设定不仅仅是画面上的美观，更需要背后严谨的逻辑和扎实的功底。因此，这一部分将重点放在场景设定的核心原理与基础技法上。 透视原理的直观讲解： 零基础读者往往对透视感到头疼。本书将用最简单易懂的语言和最直观的图示，讲解单点透视、两点透视、三点透视的基本原理及其在场景绘制中的应用。我们会从最基础的立方体绘制开始，逐步过渡到建筑、街道、室内空间等复杂场景的透视构建，让读者彻底理解“距离产生美”的视觉规律。例如，我们将通过“眼睛是消失点”、“消失点决定视角”等形象化的比喻，以及大量的实例分析，帮助读者快速建立空间感和透视感。 构图的黄金法则与多样应用： 构图是决定画面吸引力的关键。本书将深入浅出地讲解黄金分割、三分法、对角线构图、三角形构图等经典构图法则，并结合动漫场景的实际需求，展示如何灵活运用这些法则来引导观众视线，突出主体，营造氛围。我们将分析不同类型场景（如开阔的自然风光、紧凑的室内环境、动态的城市街道）的构图特点，并提供调整构图的小技巧，让画面更具冲击力和叙事性。 光影的塑造与氛围营造： 光影是赋予场景生命力的重要手段。本书将详细讲解不同光源（点光源、线光源、面光源、自然光）的特性，以及光线照射下的物体阴影、投影、反光等现象。我们会通过大量的案例，展示如何利用光影来表现时间（白天、夜晚、黄昏）、天气（晴天、雨天、雾天）以及人物的情绪和场景的氛围。例如，我们将演示如何通过逆光勾勒轮廓，如何用顶光塑造立体感，以及如何利用穿过窗户的光线营造神秘感。 材质表现与细节刻画： 场景的真实感很大程度上依赖于对材质的准确表现。本书将引导读者识别并表现各种常见的材质，如金属、木材、石头、玻璃、布料等，并讲解不同材质的纹理、反光、粗糙度等特点。同时，我们将重点强调细节的重要性，从建筑的砖瓦、街边的指示牌，到室内家具的磨损痕迹，每一个细节的刻画都能极大地提升场景的品质和故事感。 色彩理论在场景中的运用： 色彩是情绪和个性的语言。本书将深入浅出地讲解色彩的构成（色相、饱和度、明度）、色彩搭配（对比色、邻近色、互补色）以及色彩的情感联想。我们将结合动漫风格，展示如何运用色彩来构建特定世界观的色调，如何通过色彩对比来突出主体，以及如何利用色彩变化来表现场景的层次感和深度。 第二部分：速成临摹——模仿学习，化为己有 “速成临摹”部分将理论知识转化为实践能力。通过对大量优秀动漫场景作品的临摹，读者可以更直观地理解和学习技法，并快速形成自己的绘画风格。 精选案例分析与临摹指导： 本部分精选了风格各异、难度递进的优秀动漫场景作品，涵盖了奇幻、科幻、现代、古代等多种题材。每幅案例都附有详细的分析，讲解作者在透视、构图、光影、色彩等方面的处理手法，并给出具体的临摹步骤和提示。 从局部到整体的临摹练习： 我们鼓励读者从场景中的局部元素开始临摹，例如一扇窗户、一张桌子、一棵树，逐步掌握单个元素的绘制技巧，然后再尝试临摹整个场景。这种由点到面的学习方式，能够帮助读者避免一开始就面对庞大场景的挫败感，从而建立信心。 解构与重组的临摹方法： 在临摹过程中，我们提倡“解构”与“重组”的学习方法。即不仅仅是照搬照抄，而是要去理解原作的绘制逻辑，尝试分析其结构、透视、光源等，然后尝试用自己的方式去重新构建这个场景，或者将其中的元素融入到自己的创作中。 不同媒介的临摹建议： 无论是使用数位板还是传统纸笔，本书都提供了相应的临摹建议和技巧，帮助读者在不同的绘画媒介下都能高效地进行练习。 第三部分：创意实战——学以致用，激发灵感 “创意实战”部分是本书的升华。在掌握了基础技法和临摹技巧后，读者将有机会将所学知识应用到实际创作中，并学习如何进行场景的创意设计。 从文字到画面的转化： 本部分将指导读者如何将抽象的文字描述（如故事背景、角色需求、情绪氛围）转化为具体的视觉画面。我们将提供一系列的“命题创作”练习，引导读者思考场景的叙事性、功能性以及情感表达。 场景元素的组合与设计： 学习如何根据主题和风格，从零开始设计场景中的建筑、道具、植被等各种元素。我们将介绍如何收集参考资料，如何进行元素的功能性与美学设计，以及如何将这些元素有机地组合在一起，形成一个完整且富有吸引力的场景。 氛围与情绪的独特表达： 场景设定不仅仅是空间上的描绘，更是情感和氛围的传达。本书将引导读者探索如何通过色彩、光影、构图、细节等多种手段，来营造特定的情绪氛围，如宁静、紧张、神秘、喜悦等，使场景成为故事叙事的有力支撑。 个人风格的探索与发展： 我们鼓励读者在实践中不断探索和发展自己的绘画风格。通过大量的练习和尝试，结合自己的兴趣和理解，逐渐形成独具个性的场景设定语言。本书将提供一些启发性的思考方向，帮助读者找到自己的创作节奏和表现方式。 实用的创作流程与技巧： 从草图构思、线稿细化、上色到最终的后期调整，本书将梳理一套完整的场景设定创作流程，并提供一些实用的创作技巧，如如何快速绘制草图、如何运用笔刷工具、如何进行后期色彩调整等，帮助读者提高创作效率。 本书的特色与优势： 零门槛设计： 专为零基础绘画爱好者量身定制，无需任何绘画基础，即可轻松入门。 实战导向： 理论与实践相结合，注重训练和应用，让读者学有所成，用有所得。 图文并茂： 大量精美插图和案例分析，直观易懂，学习过程不枯燥。 系统全面： 涵盖场景设定的核心技法和创意方法，内容体系完整。 激发创意： 不仅教授绘画技巧，更注重激发读者的想象力和创作潜力。 快速成才： 通过科学的学习方法和高效率的训练，帮助读者实现“速成”。 无论您是希望为自己的漫画、小说、游戏创作精美的场景，还是仅仅想提升绘画能力，或是对动漫场景设定充满好奇，本书都将是您最佳的学习伙伴。跟随本书的指引，您将踏上一段充满乐趣与成就感的场景设定之旅，让您的创作世界更加丰富多彩！

评分☆☆☆☆☆

对于我这种上班族，平时时间有限，但又对动漫场景设定有着浓厚兴趣的人来说，《零起点动漫技法速成全集·场景设定一本通》简直是福音。它最大的优点就是“速成”和“实用”。“交底技法”的部分，直接切入重点，用最简洁明了的方式讲清楚了场景设定的核心要领，比如如何快速构建空间感，如何用简单的线条勾勒出场景的大致轮廓，以及如何运用基础的色彩搭配来营造氛围。我发现自己以前花很多时间纠结的构图问题，在这本书里得到了很好的解答。它提供的一些构图模板和思路，让我能够快速地搭建起场景的基础框架。而“速成临摹”环节，更是节省了我大量寻找参考素材的时间，可以直接跟着书里的范例进行练习，而且每个范例都配有详细的讲解，告诉你为什么要这样画，这样画的效果是什么。我每天下班后，抽出半小时，跟着书里的内容练习，感觉进步非常明显。最让我觉得值的是“创意实战”部分，它不是那种让你凭空想象的，而是教你如何从生活中的观察，从其他艺术形式中汲取灵感，并将这些灵感转化为动漫场景的元素。这对于我这种缺乏原创想法的人来说，实在是太有帮助了。这本书让我感觉，即使是时间有限，也能有效地提升自己的动漫场景设定能力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在努力学习动漫创作的学生，平时接触到的很多教程都比较碎片化，很难形成一个完整的体系。《零起点动漫技法速成全集·场景设定一本通》恰好填补了我的这个需求。这本书的编排逻辑非常棒，从最基础的透视、构图原理，到具体的场景元素绘制，再到最后的创意发挥，层层递进，非常适合零基础的学习者。我尤其喜欢“交底技法”中的案例分析，它会把一个复杂的场景分解成几个小的步骤，然后详细讲解每一步的关键点，比如如何确定透视消失点，如何处理复杂的建筑细节，如何运用不同的笔刷来表现不同的材质等等，这些细节的讲解对于初学者来说非常宝贵。而且，书中提供的“速成临摹”素材质量很高，既有写实的风格，也有偏向动漫化的风格，我可以通过大量的临摹来熟悉各种场景的绘制方法，并且从中学习到不同画师的技巧。最令我惊喜的是，“创意实战”部分，它不仅仅是教我们怎么画，更重要的是教我们怎么思考。它会提供一些问题引导你去思考，比如“这个场景想要传达什么样的情感？”“什么样的光影能让这个场景更有故事感？”这些问题让我开始主动地去思考场景的意义，而不是机械地去复制。这本书真的让我感觉自己不再是摸着石头过河，而是有了一个清晰的学习路线图，让我对未来的动漫场景设定创作充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

作为一名从小就梦想成为漫画家的爱好者，我一直对动漫场景设定有着深深的着迷。但现实是，我尝试过很多教程，都觉得要么太理论化，要么太碎片化，很难找到一本能够系统地指导我从零开始学习的书。《零起点动漫技法速成全集·场景设定一本通》这本书，可以说是我一直在寻找的那一本。它从最基础的透视、构图讲起，循序渐进，对于完全没有绘画基础的人来说，非常友好。我特别喜欢“交底技法”中对不同场景氛围的营造的讲解，比如如何通过色彩的冷暖来表现场景的情感，如何通过光影的明暗对比来突出主体。这些细节的讲解，让我感觉自己不仅仅是在学习绘画技巧，更是在学习如何用画面来讲故事。而“速成临摹”部分，则为我提供了大量的实践机会，我通过临摹书中的各种场景，不仅巩固了学到的知识，还从中学习到了很多优秀的设计思路和表现手法。最令我惊喜的是“创意实战”部分，它鼓励我大胆地发挥想象力，并提供了一些实用的方法，比如如何从日常生活中寻找灵感，如何将这些灵感转化为具有独特风格的动漫场景。这本书真的让我感觉，成为一名优秀的动漫场景设定师，并非遥不可及。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！我一直对动漫创作充满热情，但苦于没有基础，看着那些精美的场景设定图，只能望洋兴叹。这次偶然的机会看到了《零起点动漫技法速成全集·场景设定一本通》，抱着试试看的心态买了下来，结果真的太惊喜了！从最基础的透视原理讲起，图文并茂，即使是完全没有接触过绘画的我，也能很快理解。它不是那种枯燥乏味的理论讲解，而是通过大量的实例，一步一步地引导你去掌握。特别是“交底技法”的部分，详细剖析了不同风格场景的绘制流程，从构图、光影到材质表现，都讲解得非常到位。以前觉得场景设定是一件非常复杂的事情，需要大量的经验和技巧，现在看了这本书，才发现原来是有章可循的。最让我喜欢的是“速成临摹”环节，提供了很多不同类型的场景素材，并给出了详细的临摹指导，我跟着练习了几次，感觉自己的画面感和空间感都有了很大的提升。而且，它还鼓励我们进行“创意实战”，给出了一些激发灵感的思路和方法，让我不再只是模仿，而是开始尝试加入自己的想法。这本书不仅仅是传授技法，更重要的是激发了我的创作热情和信心。我感觉自己离成为一名动漫场景设定师又近了一大步！

评分☆☆☆☆☆

我之前一直觉得自己画人物还可以，但一到画场景就头疼，总是感觉画面空洞，缺乏细节和故事感。《零起点动漫技法速成全集·场景设定一本通》这本书，真的让我眼前一亮。它不仅仅是讲理论，而是非常注重实际操作。“交底技法”部分，详细讲解了各种场景的构成元素，比如建筑的比例、材质的表现、植物的画法等等，而且都有非常清晰的图例，让我一看就懂。我最喜欢的是它对不同场景光影的处理，比如黄昏的光线如何营造温暖的感觉，阴天的光线如何增加场景的神秘感，这些都讲得非常细致。通过学习这些技法，我感觉自己的场景画面一下子有了生命力。而“速成临摹”环节，提供了很多不同类型的场景，并且给出了详细的临摹指导，我跟着练习了几次，发现自己的空间感和构图能力都有了很大的提升。而且，它还鼓励我们进行“创意实战”，给出了一些激发灵感的思路和方法，让我不再只是模仿，而是开始尝试加入自己的想法。这本书让我感觉，即使没有绘画基础，也能通过这本书快速上手，并且创作出令人满意的动漫场景。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都觉得自己的绘画基础比较薄弱，尤其是在场景构图和空间表现方面，总是显得比较稚嫩。《零起点动漫技法速成全集·场景设定一本通》这本书，真的让我受益匪浅。它的“交底技法”部分，对我来说简直是雪中送炭。它系统地讲解了透视原理、构图法则，以及如何通过明暗、色彩来营造场景的深度和氛围。书中举例的场景类型非常丰富，从古老的城堡到繁华的都市，从宁静的森林到浩瀚的星空，几乎涵盖了所有常见的动漫场景类型。而且，它的讲解非常深入，不是简单的“照着画”，而是告诉你“为什么”要这样画，每一种技法背后的逻辑是什么，这对于我这种喜欢刨根问底的人来说，非常契合。而“速成临摹”环节，更是提供了大量高质量的范例，让我有机会去模仿和学习大师们的经验。我通过认真临摹书中的每一个例子，感觉自己的画面处理能力有了质的飞跃。更值得一提的是，“创意实战”部分，它提供的一些激发灵感的方法，让我能够跳出思维定势，尝试去创造更具个性的场景。这本书让我觉得，即使是初学者，也能通过科学的方法，快速掌握场景设定的精髓。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对日系动漫风格情有独钟的爱好者，我一直以来都渴望能够创作出属于自己的动漫场景。然而，由于缺乏专业的指导，我的作品总是显得不够专业，不够有吸引力。《零起点动漫技法速成全集·场景设定一本通》这本书，完美地解决了我的困扰。它的“交底技法”部分，对于如何把握日系动漫场景的精髓，有着非常独到的讲解。它不仅仅是教授绘画技巧，更深入地探讨了日系动漫场景的视觉语言，比如如何运用简洁的线条来表现细节，如何通过夸张的色彩来营造情绪，以及如何通过富有动态感的构图来增强画面的表现力。这些内容对于想要创作日系动漫风格场景的我来说，简直是宝贵的财富。而“速成临摹”部分，提供了很多典型的日系动漫场景素材，并给出了详细的临摹步骤，我通过反复练习，不仅掌握了日系动漫场景的绘制技巧，还从中学习到了很多优秀的设计理念。最让我惊喜的是，“创意实战”部分，它鼓励我将现实生活中的元素与想象力相结合，创造出具有个人风格的日系动漫场景。这本书真的让我感觉，自己离成为一名优秀的日系动漫场景创作者又近了一大步。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着多年绘画经验，但一直觉得场景设定是短板的画师，《零起点动漫技法速成全集·场景设定一本通》给我带来了全新的视角和系统性的提升。我一直以来都比较擅长人物设计，对于场景的构建总觉得力不从心，缺乏整体感和逻辑性。这本书的“交底技法”部分，可以说是我近期学到的最实用的内容。它不像一些教程那样停留在表面，而是深入到场景设定的核心逻辑，比如如何根据故事背景和人物性格来构建场景，如何通过场景来烘托气氛，以及如何运用色彩和光影来增强空间的纵深感和视觉冲击力。书中对不同类型场景（例如城市、室内、自然风光等）的解析都非常透彻，提供了清晰的绘制步骤和关键要点。而“速成临摹”部分，则是我检验和巩固学习成果的绝佳途径。它提供的素材不仅种类丰富，而且具有很高的参考价值，通过临摹，我能更直观地理解书中讲解的理论知识，并且从中学习到很多优秀的设计思路和表现手法。更重要的是，这本书的“创意实战”板块，让我开始反思自己的创作过程，学会如何将观察到的现实元素与想象力结合，创造出既真实又富有魅力的动漫场景。它提供的一些创意方法，比如“情绪板”、“关键词联想”等，都非常实用，帮助我打破思维定势，打开了新的创作思路。这本书的内容非常充实，而且讲解清晰易懂，对于想要系统提升场景设定能力的画师来说，绝对是一本不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

我是一位独立插画师，平时主要创作一些偏向奇幻风格的作品。在场景设计方面，我一直觉得自己有所欠缺，尤其是如何将想象中的世界具象化，做到既有说服力又充满艺术感。《零起点动漫技法速成全集·场景设定一本通》为我提供了一个非常系统和深入的解决方案。书中的“交底技法”部分，对于如何营造特定的氛围和情绪，有非常独到的见解。它不仅仅是讲构图和透视，更深入地探讨了如何通过场景来讲述故事，比如如何利用光影的变化来暗示时间的流逝，如何通过道具的摆放来体现人物的性格，以及如何通过色彩的选择来表达场景的情感基调。这些内容对于提升我的作品的艺术性和感染力非常有帮助。而“速成临摹”环节，虽然名为“速成”，但其提供的素材和讲解却非常细致，让我能够从不同的角度去学习和理解场景设计的逻辑。我通过临摹书中的一些具有强烈风格的场景，学到了很多新的表现手法和构图技巧，这些都能够直接应用到我的个人创作中。最让我惊喜的是“创意实战”部分，它鼓励我去探索更广阔的创意空间，提供了一些非常有趣的思维训练方法，比如“场景故事板”的绘制，让我能够更系统地去构思和规划我的场景设计。这本书让我感觉，它不仅仅是一本技法书，更像是一位经验丰富的导师，在引导我走向更高级的创作境界。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对游戏开发有浓厚兴趣的学生，一直觉得场景设定是游戏美术中至关重要的一环，但一直缺乏系统性的学习。《零起点动漫技法速成全集·场景设定一本通》这本书，简直是为我量身定制的。它从最基础的构图原理讲起，图文并茂，即使是对于完全没有接触过绘画的我，也能很快理解。我特别喜欢“交底技法”部分，它详细地剖析了不同类型的游戏场景（例如科幻、奇幻、现代都市等）的绘制流程，从构图、色彩到材质的表现，都讲解得非常到位。它不是那种枯燥乏味的理论讲解，而是通过大量的实例，一步一步地引导你去掌握。以前觉得游戏场景的制作非常复杂，需要大量的经验和技巧，现在看了这本书，才发现原来是有章可循的。最让我喜欢的是“速成临摹”环节，提供了很多不同风格的游戏场景素材，并给出了详细的临摹指导，我跟着练习了几次，感觉自己的画面感和空间感都有了很大的提升。而且，它还鼓励我们进行“创意实战”，给出了一些激发灵感的思路和方法，让我不再只是模仿，而是开始尝试加入自己的想法。这本书不仅仅是传授技法，更重要的是激发了我对游戏美术创作的热情和信心。