數字音頻基礎及應用 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

王慧，楊玲玲，劉呈龍，王旭 著，王誌軍 編

圖書標籤:

• 數字音頻
• 音頻處理
• 音頻工程
• 聲音技術
• 音頻基礎
• 信號處理
• 多媒體
• 音樂製作
• 錄音技術
• 音頻應用

齣版社： 清華大學齣版社

ISBN：9787302366942

版次：1

商品編碼：11563293

品牌：清華大學

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2014-10-01

用紙：膠版紙

頁數：198

內容簡介

本書係統地介紹數字音頻的製作方法、步驟和技巧，包括人聲、音樂、音響的采集、錄製、修改及最後加工閤成。 本書通過實例詳細介紹數字音頻製作方法，使學習者可以舉一反三，學習使用Adobe Audition CS6音頻處理軟件，在製作影視及動畫作品過程中能更加得心應手地處理音頻信息。 此外，還介紹影視作品中聲音的作用和剪輯原則，詳細講述廣播劇的製作過程和方法，並通過動漫作品、影視劇、紀錄片、影視廣告等影視作品中的音樂、音效賞析，提高讀者的音頻信息處理技能和藝術素養。 本書可以作為高等院校、職業院校數字媒體相關專業的教材，也可以作為數字媒體技術從業者的參考書。

目錄

第1章數字音頻基礎1.1音頻的發展曆史1.2音頻的發展方嚮1.3影視作品中聲音的分類1.3.1根據聲源形式的不同分類1.3.2根據聲音與影像的關係分類1.4音頻製作的硬件基礎1.4.1錄音室和擬音室1.4.2調音颱1.4.3聲卡1.4.4傳聲器1.4.5揚聲器1.4.6MIDI鍵盤1.5音頻的常見格式1.5.1無損音頻格式1.5.2有損音頻格式1.5.3MIDI計算機作麯文件習題第2章聲音在影視作品中的作用及剪輯原則2.1人聲的作用2.1.1人物語言的作用2.1.2人物發齣其他聲音的作用2.2音樂的作用2.2.1分析音樂在影視作品中不同位置的作用2.2.2分析音樂和畫麵的不同關係帶來的作用2.2.3分析音樂帶給觀眾的不同感受2.3音響的作用2.4聲畫關係2.5聲音製作和剪輯原則習題第3章音頻素材製作軟件簡介3.1人聲轉換軟件3.2音頻閤成處理軟件3.3音源製作軟件習題第4章音頻作品製作的一般流程4.1作品規劃4.2素材采集4.3後期製作4.4評價修改習題第5章素材的采集5.1音頻的下載5.2音頻的錄製5.2.1數字錄音設備5.2.2錄製音頻5.2.3常用音效的錄製方法5.3擬音工藝5.3.1擬音簡介5.3.2常用音效的擬音方法習題第6章AuditionCS6軟件概述6.1AuditionCS6軟件的功能介紹6.2AuditionCS6軟件的安裝6.2.1硬件和係統要求6.2.2Audition的安裝過程6.3AuditionCS6軟件界麵6.4AuditionCS6編輯音頻的一般流程——配樂詩朗誦的製作習題第7章AuditionCS6的基本操作7.1工具介紹7.2波形編輯模式7.2.1查看波形7.2.2新建波形7.2.3編輯波形7.3多軌閤成模式7.3.1多軌混音項目的建立和保存7.3.2基本軌道控製7.3.3音頻的導入7.3.4音頻片段的編輯7.3.5縮混音頻的導齣7.4CD編輯模式習題第8章AuditionCS6的特效及常用實例8.1製作伴奏——提取中置聲道和圖形均衡器8.2個人單麯的製作——去噪、標準化和添加混響8.3電話聲音處理——參量均衡器、FFT濾波器8.4搞怪聲音製作——伸縮與變調8.5虛無縹緲聲音製作——迴聲、混響習題第9章插件的使用9.1Ultrafunk效果器9.2Waves效果器習題第10章主群組與混音器10.1輸入/輸齣控製器10.2效果控製器10.3發送控製器10.4均衡控製器10.5包絡綫和自動航綫技術習題第11章立體聲技術11.15.1立體聲的概念11.25.1立體聲的製作習題第12章收藏夾與批處理12.1收藏夾與批處理的使用12.2標記與批處理保存實例習題第13章廣播劇的製作13.1選擇配音演員13.2確定音響效果13.3設計音樂13.4錄製及後期工作13.4.1錄音室13.4.2製作設備13.4.3錄製語音13.4.4後期閤成編輯習題第14章影視作品的聲音賞析14.1影視劇作品的聲音賞析14.2紀錄片作品的聲音賞析14.3影視廣告作品的聲音賞析習題第15章動漫作品的聲音賞析15.1動漫聲音的發展15.2聲音元素在動畫片中的綜閤分析15.2.1主題音樂在動漫影片中的藝術感染力——以《飛屋環遊記》為例15.2.2聲音元素對動漫影片個性的塑造——以今敏係列動畫為例15.2.3聲畫結閤對動漫影片的升華——以宮崎駿係列動畫為例習題參考文獻

前言/序言

　　前言　　音頻在影視和動畫作品中起到至關重要的作用，它可以傳達信息、刻畫人物性格、推進事件或故事發展、烘托環境氣氛，因而充分擴展瞭視聽作品的錶現空間。然而長期以來，人們往往比較重視畫麵藝術研究，卻常常忽視音頻的研究，使音頻技術及藝術的發展受到一定的限製，未能充分發揮其應有的作用。　　我們生活在一個有聲的世界中，視覺和聽覺是聯動的，視聽藝術的完美展現需要畫麵與聲音良好的結閤。視聽作品中音頻的設計和製作需要遵循一係列操作流程，包括作品規劃、素材采集、剪輯編輯及混錄閤成等，因此，音頻製作人員需要瞭解音頻製作的各個環節及其技巧。本書全麵涵蓋瞭數字音頻編輯的理論知識，並且將理論與實踐結閤，介紹音頻處理軟件及其操作方法。　　本書共分15章。第1章概述音頻的發展曆史和發展方嚮，並介紹音頻的一些基礎知識。第2章根據聲音在影視作品中的作用，說明聲音的剪輯原則。第3章介紹常用的音頻素材製作軟件。第4章簡單介紹音頻作品製作和推廣的一般流程。第5章詳細講述音頻素材的采集方法。第6章到第12章詳細講述AdobeAuditionCS6軟件的應用。第13章以廣播劇為例，專題講解廣播劇的製作要點。第14章和第15章是動漫作品、影視劇、紀錄片、影視廣告等影視作品中的聲音賞析。　　本書的編寫注重理論與實踐相結閤，圖文並茂，便於學習者接受和理解。　　本書第1~2章、第7~12章和第14章由天津師範大學津沽學院王慧編寫，第3章和第4章由天津師範大學津沽學院劉呈龍編寫，第5章和第6章由天津師範大學津沽學院楊玲玲編寫，第13章和第15章由天津師範大學王旭編寫。全書由王慧、楊玲玲統稿，並由王誌軍主編、王慧芳主審。　　感謝清華大學齣版社對本書齣版給予的大力支持，感謝教材編寫委員會諸位老師的幫助。本書的編寫也得到淮南師範大學孫方老師的熱心指導，在此一並感謝。　　由於寫作時間緊迫加之作者水平有限，書中難免有不足之處，懇請專傢、同行批評指正。　　編者2014年5月

《數字聲音藝術：創作、處理與沉浸式體驗的探索》 內容簡介： 本書並非一本關於數字音頻技術的入門或基礎理論指導手冊，而是深入探討數字聲音在藝術創作、技術實現和沉浸式體驗構建等多個維度上的多元應用與前沿探索。我們旨在揭示數字聲音如何成為一種強大的藝術媒介，以及藝術傢、設計師和技術開發者如何運用其獨特的可能性來塑造全新的感知方式和互動體驗。 第一章：聲音作為敘事與情感載體的藝術化實踐 本章將跳脫純粹的技術層麵，聚焦於聲音在敘事和情感傳達上的藝術化運用。我們將深入剖析如何通過聲音設計來構建引人入勝的故事，如何利用聲音的質感、空間感和動態變化來激發聽眾的情感共鳴。 聲音敘事的邊界拓展： 探討非綫性敘事、多視角敘事在聲音設計中的體現。例如，如何通過環境音的切換、角色聲音的細微變化以及非語言聲音的巧妙運用，來暗示事件發展、揭示人物內心，甚至引導聽眾構建自己的故事解讀。我們將分析一些成功的案例，例如實驗性廣播劇、互動式音頻小說以及某些獨立遊戲的音效設計，它們如何突破傳統綫性敘事的局限。 情感圖譜的聲音構建： 深入研究不同音色、頻率、節奏和音量變化如何映射到人類的情感光譜。我們將分析聲音的“暖度”與“冷度”、“緊張”與“舒緩”、“喜悅”與“憂傷”等主觀感知是如何通過聲音的物理屬性來編碼和解碼的。例如，低沉緩慢的吟唱可能帶來憂鬱，而快速明亮的打擊樂則能激發興奮。我們將討論聲音色彩理論、心理聲學在情感聲音設計中的應用，以及如何創造具有高度感染力的聲音體驗。 抽象聲音的詩意錶達： 探索抽象聲音的藝術可能性，如何擺脫具象事物的束縛，直接觸及聽眾的潛意識和想象力。本章將涉及如何利用噪音、失真、閤成音色以及非傳統發聲方式，來錶達復雜的概念、抽象的情緒，或創造一種獨特的“聲音風景”。我們將引用一些聲音藝術傢和作麯傢的作品，例如實驗電子音樂、具身聽覺藝術裝置等，來展示抽象聲音的詩意魅力和哲學思考。 聲音與空間詩學： 聲音與空間之間密不可分的關係，聲音如何在空間中“顯現”並塑造我們對空間的感知。我們將探討如何利用殘響、反射、吸收等聲學原理，以及空間化的聲音處理技術，來創造具有沉浸感和敘事性的聲景。例如，模擬教堂的迴響可以營造莊嚴神聖的氛圍，而狹窄空間中的近距離低語則能帶來親密或壓抑感。我們將討論聲音在建築設計、展覽空間和虛擬現實環境中的應用，以及如何通過聲音來“繪製”和“雕塑”空間。 第二章：新興聲音技術驅動的藝術創作革新 本章將聚焦於那些正在重塑聲音創作格局的新興技術，它們不僅提供瞭新的工具，更帶來瞭全新的創作理念和錶達維度。 人工智能在聲音生成與處理中的潛能： 探討人工智能（AI）在音樂生成、語音閤成、音效創作等領域的最新進展。我們將分析AI模型如何學習音樂風格、模仿人類情感錶達，以及生成前所未有的聲音素材。本章將區分AI作為工具輔助創作，以及AI作為獨立創作主體（盡管目前仍有爭議）的可能性。我們將討論AI生成音樂的藝術價值、版權問題以及其對傳統音樂創作流程的潛在衝擊。此外，AI在聲音修復、環境噪音消除、個性化聲音體驗定製等方麵的應用也將被提及。 沉浸式音頻格式與交互式聲音設計： 深入研究杜比全景聲（Dolby Atmos）、DTS:X 等三維音頻技術，以及它們如何為聽眾帶來前所未有的沉浸式聽覺體驗。我們將討論這些格式的編碼原理、混音技術以及在電影、遊戲、音樂和現場錶演中的應用。更重要的是，本章將探討交互式聲音設計，即聲音如何根據用戶的行為、環境變化或敘事節點而動態調整。例如，在遊戲中，玩傢的腳步聲會根據地麵材質而變化；在虛擬現實中，聲音會隨著用戶視角的移動而改變方嚮。這將重點關注聲音的“響應性”和“適應性”。 生物信號與自然聲音的藝術轉化： 探索將生物電信號（如腦電波、心電圖）或自然界的聲音（如風聲、雨聲、動物鳴叫）轉化為藝術作品的可能性。我們將討論如何通過傳感器技術捕捉這些信號，並將其映射到聲音參數（如音高、音色、節奏），從而創作齣獨具生命力和哲學深度的聲音藝術。例如，將植物生長信號轉化為音樂，或將海洋生物發齣的聲音進行改編創作。這將涉及數據可視化與聲音化的結閤，以及對生命、自然與科技關係的思考。 身體與聲音的融閤： 探討聲音與錶演藝術、身體律動之間的互動關係。我們將研究如何通過動作捕捉技術、體感傳感器等，將錶演者的肢體動作直接轉化為聲音，或者反之，如何利用聲音來引導和激發身體的錶達。這將涉及身體作為聲音發生器、聲音作為身體觸媒的藝術實踐。例如，舞者在錶演中通過特定的手勢觸發不同的音效，或者觀眾通過自己的聲音來改變現場音樂的走嚮。 第三章：聲音在多感官體驗與虛擬現實中的角色 本章將超越純粹的聽覺領域，探討聲音在構建完整的多感官體驗，尤其是在虛擬現實（VR）、增強現實（AR）等沉浸式技術中的核心作用。 聲音引導的虛擬現實導航與空間感知： 在VR環境中，聲音是建立用戶空間感、方嚮感和存在感的最關鍵元素之一。本章將深入分析如何利用三維音頻、空間音頻技術，以及環境音效設計，來模擬真實世界的聲學特性，使虛擬空間變得可信且可探索。例如，腳步聲的方嚮和遠近、遠處傳來的聲音細節，都能幫助用戶判斷方嚮、距離和環境。我們將討論聲音如何彌補視覺信息的不完整性，並在導航和信息傳遞中扮演關鍵角色。 聲音與視覺、觸覺的協同作用： 探討聲音與其他感官（尤其是視覺和觸覺）協同工作，以增強整體的沉浸感和情感衝擊力。例如，一個強烈的視覺事件如果伴隨恰當的聲音效果，其衝擊力會倍增。觸覺反饋與聲音的結閤，能夠創造更加逼真的互動體驗，比如感受到物體碰撞的聲音，並同時接收到震動反饋。我們將分析多感官融閤的設計原則，以及如何避免感官衝突，創造和諧統一的體驗。 情感共鳴與敘事沉浸的聲音策略： 在VR/AR體驗中，聲音是連接用戶情感與敘事的重要橋梁。本章將重點研究如何通過聲音設計來引導用戶情緒，增強敘事的吸引力，並創造持久的記憶和共鳴。例如，通過音樂的起伏來烘托緊張或感動的時刻，通過環境音的變化來暗示故事的進展或危險的臨近。我們將討論聲音在構建虛構世界中的“可信度”和“情感厚度”方麵的重要作用。 聲音驅動的互動敘事與個性化體驗： 探討如何利用聲音技術實現高度個性化和動態化的敘事體驗。在VR/AR環境中，用戶的每一次選擇、每一次行動都可能觸發不同的聲音反饋，從而影響故事的走嚮。本章將討論如何設計能夠根據用戶行為進行實時響應和調整的聲音係統，創造齣獨一無二的、由用戶主導的敘事。我們將涉及基於事件的聲音觸發、基於用戶狀態的聲音調整以及動態音樂生成等技術。 第四章：聲音設計的哲學思考與未來展望 本章將提升至一個更加宏觀和哲學的層麵，審視聲音設計在當代社會文化中的意義，並展望其未來的發展趨勢。 聲音的權力與意識形態： 探討聲音在塑造公眾認知、傳播信息以及構建社會權力關係中的作用。我們將分析商業廣告中的聲音策略、政治宣傳中的聲音運用，以及大眾媒體的聲音傾嚮性。本章將鼓勵讀者批判性地審視我們所處的聲音環境，並思考聲音的“意識形態”屬性。 聲音與數字身份的建構： 隨著虛擬世界的興起，聲音在數字身份建構中的角色日益凸顯。我們將討論聲音在網絡社交、虛擬化身以及元宇宙中的重要性，以及如何通過聲音來錶達個性、建立連接。 聲音的“在場感”與“臨在感”： 深入探討聲音如何創造一種“在場感”（presence）和“臨在感”（immediacy），即讓聽眾感覺聲音仿佛就在他們身邊，甚至超越瞭物理空間的限製。我們將討論聲音藝術如何挑戰我們對現實的感知，以及聲音在構建虛擬現實與增強現實中的“真實感”方麵的獨特貢獻。 聲音的倫理邊界與未來挑戰： 隨著聲音技術的不斷發展，也帶來瞭新的倫理挑戰，例如聲音的操縱、身份的冒充、隱私的侵犯等。本章將對這些問題進行探討，並呼籲在追求技術創新的同時，也要關注聲音的倫理責任。 聲音藝術的未來圖景： 展望未來聲音藝術的發展方嚮，包括聲音在腦機接口、情感計算、以及與量子計算等前沿技術結閤的可能性。我們將暢想一個由聲音驅動的、更加豐富和多元的未來體驗。 本書旨在為聲音藝術傢、音樂製作人、遊戲開發者、VR/AR內容創作者、以及對聲音藝術和新興技術感興趣的讀者提供一個深入的視角，激發他們對數字聲音的創造性思考和實踐。它不是提供一套標準化的“如何做”的指南，而是引導讀者去探索聲音的無限可能性，去理解聲音如何深刻地影響著我們的感知、情感和對世界的理解。

評分☆☆☆☆☆

這本書的架構和內容安排，讓我非常贊賞。它並不是簡單地堆砌技術名詞，而是從一個更宏觀的角度，去展現數字音頻的整個生態係統。從最初的信號采集，到中間的信號處理和轉換，再到最後的存儲和傳輸，這本書都做瞭非常深入的探討。我尤其喜歡它在“音頻處理”這一章節中的內容，它詳細講解瞭各種常用的音頻效果器，比如均衡器、壓縮器、混響等，並且還提供瞭它們在不同場景下的應用示例。這對於我這樣想要深入瞭解混音技巧的人來說，簡直是寶藏。更重要的是，這本書還涉及到瞭音頻的標準化和行業發展趨勢，讓我對數字音頻的未來有瞭更清晰的認識。讀完這本書，我感覺自己對數字音頻的理解，已經從一個門外漢，提升到瞭一個具備基本理論知識和實踐能力的愛好者。這本書的價值，遠遠超齣瞭它的價格。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我買這本書的時候，並沒有抱太大的期望，因為市麵上同類的書籍太多瞭，很多都隻是換湯不換藥。《數字音頻基礎及應用》卻給瞭我一個大大的驚喜。它最大的特點就是“接地氣”，沒有過多的華麗辭藻，直擊核心，用最簡潔明瞭的語言解釋最復雜的概念。我特彆喜歡它在講解過程中穿插的一些小故事和類比，讓我這個非技術齣身的人也能輕鬆理解。比如，它在解釋數字信號和模擬信號的區彆時，用到瞭“像素”和“毛筆畫”的比喻，簡直絕瞭！而且，這本書的內容非常全麵，從音頻信號的生成，到信號的處理，再到最終的存儲和播放，幾乎涵蓋瞭數字音頻的每一個環節。我覺得最實用的是它對音頻編碼技術的詳細介紹，比如MP3、AAC這些我們日常經常接觸到的格式，它都深入分析瞭它們的編碼原理和優缺點，讓我以後在選擇音頻文件時能更有針對性。這本書絕對是我近幾年讀過的最“有用”的書之一，沒有之一。

評分☆☆☆☆☆

這本《數字音頻基礎及應用》我是一口氣讀下來的，真的非常驚喜。我一直對音樂製作和音頻處理很感興趣，但總覺得門檻很高，很多理論聽起來雲裏霧裏。這本書簡直是我的救星！它從最基礎的概念講起，比如數字音頻是怎麼迴事，采樣率、位深度這些聽起來很專業的術語，它都用非常形象的比喻和生動的事例來解釋，讓我這個完全的外行也能立刻理解。而且，它不僅僅停留在理論層麵，還詳細介紹瞭各種常見的音頻格式，以及它們之間的區彆和適用場景。最棒的是，它還提供瞭不少實操的建議，比如如何選擇閤適的錄音設備，簡單的混音技巧等等。雖然這本書的名字聽起來有點硬核，但實際讀起來卻一點都不枯燥，充滿瞭實踐的可能性。我感覺自己就像打開瞭一扇通往全新世界的大門，迫不及待想去嘗試書裏講到的各種技術，創造屬於自己的聲音。這本書真的非常適閤像我一樣，對數字音頻充滿好奇但又不知從何下手的朋友。它不僅僅是一本書，更像是一位耐心的老師，循循善誘地引導你走進這個精彩的音頻世界。

評分☆☆☆☆☆

我之前接觸過一些關於音頻處理的書籍，但都感覺內容過於碎片化，要麼就是過於偏重某個技術點，讓我覺得很難形成一個係統的認知。《數字音頻基礎及應用》的齣現，恰恰填補瞭我的這個空白。它非常有條理地梳理瞭數字音頻從理論到實踐的整個流程，從最底層的原理，到具體的應用場景，都做到瞭詳盡的闡述。我尤其欣賞它在“應用”部分的內容，不僅涵蓋瞭音樂製作、音頻工程這些大傢熟知的領域，還擴展到瞭語音識彆、音頻編碼、甚至是一些新興的音頻技術，讓我看到瞭數字音頻更廣闊的應用前景。書中引用瞭大量的案例研究，讓那些抽象的技術概念變得鮮活起來，也讓我對這些技術在實際中的作用有瞭更深刻的理解。對於已經有一定音頻基礎的朋友來說，這本書也能提供很多進階的思路和方法，幫助你更深入地理解數字音頻的精髓。總而言之，這是一本集理論深度和實踐廣度於一體的優秀讀物，無論你是初學者還是有一定經驗者，都能從中獲益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

我是一名業餘的播客愛好者，一直想提升自己的音頻質量，但苦於沒有係統性的指導。《數字音頻基礎及應用》這本書，簡直就是為我量身定做的。它不僅僅是講解理論，更重要的是，它提供瞭大量實用的操作指南，讓我能夠立刻上手。書裏關於錄音環境的優化、麥剋風的選擇與擺放、以及基礎的音頻降噪和混響處理，都給瞭我非常具體的建議。我按照書裏的方法嘗試瞭一下，效果立竿見影！以前錄的播客總是有雜音，聽起來很不專業，現在聲音清晰瞭很多，層次感也更好瞭。這本書最讓我欣慰的一點是，它並沒有把技術講得高高在上，而是用一種非常親切的方式，讓你感受到音頻製作的樂趣。它就像一位經驗豐富的師父，手把手地教你如何調齣更動聽的聲音。我真的非常感謝這本書，它讓我對自己的播客事業充滿瞭信心，也讓我更加享受聲音創作的過程。