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王慧，杨玲玲，刘呈龙，王旭 著，王志军 编

图书标签:

• 数字音频
• 音频处理
• 音频工程
• 声音技术
• 音频基础
• 信号处理
• 多媒体
• 音乐制作
• 录音技术
• 音频应用

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302366942

版次：1

商品编码：11563293

品牌：清华大学

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-10-01

用纸：胶版纸

页数：198

内容简介

本书系统地介绍数字音频的制作方法、步骤和技巧，包括人声、音乐、音响的采集、录制、修改及最后加工合成。 本书通过实例详细介绍数字音频制作方法，使学习者可以举一反三，学习使用Adobe Audition CS6音频处理软件，在制作影视及动画作品过程中能更加得心应手地处理音频信息。 此外，还介绍影视作品中声音的作用和剪辑原则，详细讲述广播剧的制作过程和方法，并通过动漫作品、影视剧、纪录片、影视广告等影视作品中的音乐、音效赏析，提高读者的音频信息处理技能和艺术素养。 本书可以作为高等院校、职业院校数字媒体相关专业的教材，也可以作为数字媒体技术从业者的参考书。

目录

第1章数字音频基础1.1音频的发展历史1.2音频的发展方向1.3影视作品中声音的分类1.3.1根据声源形式的不同分类1.3.2根据声音与影像的关系分类1.4音频制作的硬件基础1.4.1录音室和拟音室1.4.2调音台1.4.3声卡1.4.4传声器1.4.5扬声器1.4.6MIDI键盘1.5音频的常见格式1.5.1无损音频格式1.5.2有损音频格式1.5.3MIDI计算机作曲文件习题第2章声音在影视作品中的作用及剪辑原则2.1人声的作用2.1.1人物语言的作用2.1.2人物发出其他声音的作用2.2音乐的作用2.2.1分析音乐在影视作品中不同位置的作用2.2.2分析音乐和画面的不同关系带来的作用2.2.3分析音乐带给观众的不同感受2.3音响的作用2.4声画关系2.5声音制作和剪辑原则习题第3章音频素材制作软件简介3.1人声转换软件3.2音频合成处理软件3.3音源制作软件习题第4章音频作品制作的一般流程4.1作品规划4.2素材采集4.3后期制作4.4评价修改习题第5章素材的采集5.1音频的下载5.2音频的录制5.2.1数字录音设备5.2.2录制音频5.2.3常用音效的录制方法5.3拟音工艺5.3.1拟音简介5.3.2常用音效的拟音方法习题第6章AuditionCS6软件概述6.1AuditionCS6软件的功能介绍6.2AuditionCS6软件的安装6.2.1硬件和系统要求6.2.2Audition的安装过程6.3AuditionCS6软件界面6.4AuditionCS6编辑音频的一般流程——配乐诗朗诵的制作习题第7章AuditionCS6的基本操作7.1工具介绍7.2波形编辑模式7.2.1查看波形7.2.2新建波形7.2.3编辑波形7.3多轨合成模式7.3.1多轨混音项目的建立和保存7.3.2基本轨道控制7.3.3音频的导入7.3.4音频片段的编辑7.3.5缩混音频的导出7.4CD编辑模式习题第8章AuditionCS6的特效及常用实例8.1制作伴奏——提取中置声道和图形均衡器8.2个人单曲的制作——去噪、标准化和添加混响8.3电话声音处理——参量均衡器、FFT滤波器8.4搞怪声音制作——伸缩与变调8.5虚无缥缈声音制作——回声、混响习题第9章插件的使用9.1Ultrafunk效果器9.2Waves效果器习题第10章主群组与混音器10.1输入/输出控制器10.2效果控制器10.3发送控制器10.4均衡控制器10.5包络线和自动航线技术习题第11章立体声技术11.15.1立体声的概念11.25.1立体声的制作习题第12章收藏夹与批处理12.1收藏夹与批处理的使用12.2标记与批处理保存实例习题第13章广播剧的制作13.1选择配音演员13.2确定音响效果13.3设计音乐13.4录制及后期工作13.4.1录音室13.4.2制作设备13.4.3录制语音13.4.4后期合成编辑习题第14章影视作品的声音赏析14.1影视剧作品的声音赏析14.2纪录片作品的声音赏析14.3影视广告作品的声音赏析习题第15章动漫作品的声音赏析15.1动漫声音的发展15.2声音元素在动画片中的综合分析15.2.1主题音乐在动漫影片中的艺术感染力——以《飞屋环游记》为例15.2.2声音元素对动漫影片个性的塑造——以今敏系列动画为例15.2.3声画结合对动漫影片的升华——以宫崎骏系列动画为例习题参考文献

前言/序言

　　前言　　音频在影视和动画作品中起到至关重要的作用，它可以传达信息、刻画人物性格、推进事件或故事发展、烘托环境气氛，因而充分扩展了视听作品的表现空间。然而长期以来，人们往往比较重视画面艺术研究，却常常忽视音频的研究，使音频技术及艺术的发展受到一定的限制，未能充分发挥其应有的作用。　　我们生活在一个有声的世界中，视觉和听觉是联动的，视听艺术的完美展现需要画面与声音良好的结合。视听作品中音频的设计和制作需要遵循一系列操作流程，包括作品规划、素材采集、剪辑编辑及混录合成等，因此，音频制作人员需要了解音频制作的各个环节及其技巧。本书全面涵盖了数字音频编辑的理论知识，并且将理论与实践结合，介绍音频处理软件及其操作方法。　　本书共分15章。第1章概述音频的发展历史和发展方向，并介绍音频的一些基础知识。第2章根据声音在影视作品中的作用，说明声音的剪辑原则。第3章介绍常用的音频素材制作软件。第4章简单介绍音频作品制作和推广的一般流程。第5章详细讲述音频素材的采集方法。第6章到第12章详细讲述AdobeAuditionCS6软件的应用。第13章以广播剧为例，专题讲解广播剧的制作要点。第14章和第15章是动漫作品、影视剧、纪录片、影视广告等影视作品中的声音赏析。　　本书的编写注重理论与实践相结合，图文并茂，便于学习者接受和理解。　　本书第1~2章、第7~12章和第14章由天津师范大学津沽学院王慧编写，第3章和第4章由天津师范大学津沽学院刘呈龙编写，第5章和第6章由天津师范大学津沽学院杨玲玲编写，第13章和第15章由天津师范大学王旭编写。全书由王慧、杨玲玲统稿，并由王志军主编、王慧芳主审。　　感谢清华大学出版社对本书出版给予的大力支持，感谢教材编写委员会诸位老师的帮助。本书的编写也得到淮南师范大学孙方老师的热心指导，在此一并感谢。　　由于写作时间紧迫加之作者水平有限，书中难免有不足之处，恳请专家、同行批评指正。　　编者2014年5月

《数字声音艺术：创作、处理与沉浸式体验的探索》 内容简介： 本书并非一本关于数字音频技术的入门或基础理论指导手册，而是深入探讨数字声音在艺术创作、技术实现和沉浸式体验构建等多个维度上的多元应用与前沿探索。我们旨在揭示数字声音如何成为一种强大的艺术媒介，以及艺术家、设计师和技术开发者如何运用其独特的可能性来塑造全新的感知方式和互动体验。 第一章：声音作为叙事与情感载体的艺术化实践 本章将跳脱纯粹的技术层面，聚焦于声音在叙事和情感传达上的艺术化运用。我们将深入剖析如何通过声音设计来构建引人入胜的故事，如何利用声音的质感、空间感和动态变化来激发听众的情感共鸣。 声音叙事的边界拓展： 探讨非线性叙事、多视角叙事在声音设计中的体现。例如，如何通过环境音的切换、角色声音的细微变化以及非语言声音的巧妙运用，来暗示事件发展、揭示人物内心，甚至引导听众构建自己的故事解读。我们将分析一些成功的案例，例如实验性广播剧、互动式音频小说以及某些独立游戏的音效设计，它们如何突破传统线性叙事的局限。 情感图谱的声音构建： 深入研究不同音色、频率、节奏和音量变化如何映射到人类的情感光谱。我们将分析声音的“暖度”与“冷度”、“紧张”与“舒缓”、“喜悦”与“忧伤”等主观感知是如何通过声音的物理属性来编码和解码的。例如，低沉缓慢的吟唱可能带来忧郁，而快速明亮的打击乐则能激发兴奋。我们将讨论声音色彩理论、心理声学在情感声音设计中的应用，以及如何创造具有高度感染力的声音体验。 抽象声音的诗意表达： 探索抽象声音的艺术可能性，如何摆脱具象事物的束缚，直接触及听众的潜意识和想象力。本章将涉及如何利用噪音、失真、合成音色以及非传统发声方式，来表达复杂的概念、抽象的情绪，或创造一种独特的“声音风景”。我们将引用一些声音艺术家和作曲家的作品，例如实验电子音乐、具身听觉艺术装置等，来展示抽象声音的诗意魅力和哲学思考。 声音与空间诗学： 声音与空间之间密不可分的关系，声音如何在空间中“显现”并塑造我们对空间的感知。我们将探讨如何利用残响、反射、吸收等声学原理，以及空间化的声音处理技术，来创造具有沉浸感和叙事性的声景。例如，模拟教堂的回响可以营造庄严神圣的氛围，而狭窄空间中的近距离低语则能带来亲密或压抑感。我们将讨论声音在建筑设计、展览空间和虚拟现实环境中的应用，以及如何通过声音来“绘制”和“雕塑”空间。 第二章：新兴声音技术驱动的艺术创作革新 本章将聚焦于那些正在重塑声音创作格局的新兴技术，它们不仅提供了新的工具，更带来了全新的创作理念和表达维度。 人工智能在声音生成与处理中的潜能： 探讨人工智能（AI）在音乐生成、语音合成、音效创作等领域的最新进展。我们将分析AI模型如何学习音乐风格、模仿人类情感表达，以及生成前所未有的声音素材。本章将区分AI作为工具辅助创作，以及AI作为独立创作主体（尽管目前仍有争议）的可能性。我们将讨论AI生成音乐的艺术价值、版权问题以及其对传统音乐创作流程的潜在冲击。此外，AI在声音修复、环境噪音消除、个性化声音体验定制等方面的应用也将被提及。 沉浸式音频格式与交互式声音设计： 深入研究杜比全景声（Dolby Atmos）、DTS:X 等三维音频技术，以及它们如何为听众带来前所未有的沉浸式听觉体验。我们将讨论这些格式的编码原理、混音技术以及在电影、游戏、音乐和现场表演中的应用。更重要的是，本章将探讨交互式声音设计，即声音如何根据用户的行为、环境变化或叙事节点而动态调整。例如，在游戏中，玩家的脚步声会根据地面材质而变化；在虚拟现实中，声音会随着用户视角的移动而改变方向。这将重点关注声音的“响应性”和“适应性”。 生物信号与自然声音的艺术转化： 探索将生物电信号（如脑电波、心电图）或自然界的声音（如风声、雨声、动物鸣叫）转化为艺术作品的可能性。我们将讨论如何通过传感器技术捕捉这些信号，并将其映射到声音参数（如音高、音色、节奏），从而创作出独具生命力和哲学深度的声音艺术。例如，将植物生长信号转化为音乐，或将海洋生物发出的声音进行改编创作。这将涉及数据可视化与声音化的结合，以及对生命、自然与科技关系的思考。 身体与声音的融合： 探讨声音与表演艺术、身体律动之间的互动关系。我们将研究如何通过动作捕捉技术、体感传感器等，将表演者的肢体动作直接转化为声音，或者反之，如何利用声音来引导和激发身体的表达。这将涉及身体作为声音发生器、声音作为身体触媒的艺术实践。例如，舞者在表演中通过特定的手势触发不同的音效，或者观众通过自己的声音来改变现场音乐的走向。 第三章：声音在多感官体验与虚拟现实中的角色 本章将超越纯粹的听觉领域，探讨声音在构建完整的多感官体验，尤其是在虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等沉浸式技术中的核心作用。 声音引导的虚拟现实导航与空间感知： 在VR环境中，声音是建立用户空间感、方向感和存在感的最关键元素之一。本章将深入分析如何利用三维音频、空间音频技术，以及环境音效设计，来模拟真实世界的声学特性，使虚拟空间变得可信且可探索。例如，脚步声的方向和远近、远处传来的声音细节，都能帮助用户判断方向、距离和环境。我们将讨论声音如何弥补视觉信息的不完整性，并在导航和信息传递中扮演关键角色。 声音与视觉、触觉的协同作用： 探讨声音与其他感官（尤其是视觉和触觉）协同工作，以增强整体的沉浸感和情感冲击力。例如，一个强烈的视觉事件如果伴随恰当的声音效果，其冲击力会倍增。触觉反馈与声音的结合，能够创造更加逼真的互动体验，比如感受到物体碰撞的声音，并同时接收到震动反馈。我们将分析多感官融合的设计原则，以及如何避免感官冲突，创造和谐统一的体验。 情感共鸣与叙事沉浸的声音策略： 在VR/AR体验中，声音是连接用户情感与叙事的重要桥梁。本章将重点研究如何通过声音设计来引导用户情绪，增强叙事的吸引力，并创造持久的记忆和共鸣。例如，通过音乐的起伏来烘托紧张或感动的时刻，通过环境音的变化来暗示故事的进展或危险的临近。我们将讨论声音在构建虚构世界中的“可信度”和“情感厚度”方面的重要作用。 声音驱动的互动叙事与个性化体验： 探讨如何利用声音技术实现高度个性化和动态化的叙事体验。在VR/AR环境中，用户的每一次选择、每一次行动都可能触发不同的声音反馈，从而影响故事的走向。本章将讨论如何设计能够根据用户行为进行实时响应和调整的声音系统，创造出独一无二的、由用户主导的叙事。我们将涉及基于事件的声音触发、基于用户状态的声音调整以及动态音乐生成等技术。 第四章：声音设计的哲学思考与未来展望 本章将提升至一个更加宏观和哲学的层面，审视声音设计在当代社会文化中的意义，并展望其未来的发展趋势。 声音的权力与意识形态： 探讨声音在塑造公众认知、传播信息以及构建社会权力关系中的作用。我们将分析商业广告中的声音策略、政治宣传中的声音运用，以及大众媒体的声音倾向性。本章将鼓励读者批判性地审视我们所处的声音环境，并思考声音的“意识形态”属性。 声音与数字身份的建构： 随着虚拟世界的兴起，声音在数字身份建构中的角色日益凸显。我们将讨论声音在网络社交、虚拟化身以及元宇宙中的重要性，以及如何通过声音来表达个性、建立连接。 声音的“在场感”与“临在感”： 深入探讨声音如何创造一种“在场感”（presence）和“临在感”（immediacy），即让听众感觉声音仿佛就在他们身边，甚至超越了物理空间的限制。我们将讨论声音艺术如何挑战我们对现实的感知，以及声音在构建虚拟现实与增强现实中的“真实感”方面的独特贡献。 声音的伦理边界与未来挑战： 随着声音技术的不断发展，也带来了新的伦理挑战，例如声音的操纵、身份的冒充、隐私的侵犯等。本章将对这些问题进行探讨，并呼吁在追求技术创新的同时，也要关注声音的伦理责任。 声音艺术的未来图景： 展望未来声音艺术的发展方向，包括声音在脑机接口、情感计算、以及与量子计算等前沿技术结合的可能性。我们将畅想一个由声音驱动的、更加丰富和多元的未来体验。 本书旨在为声音艺术家、音乐制作人、游戏开发者、VR/AR内容创作者、以及对声音艺术和新兴技术感兴趣的读者提供一个深入的视角，激发他们对数字声音的创造性思考和实践。它不是提供一套标准化的“如何做”的指南，而是引导读者去探索声音的无限可能性，去理解声音如何深刻地影响着我们的感知、情感和对世界的理解。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我买这本书的时候，并没有抱太大的期望，因为市面上同类的书籍太多了，很多都只是换汤不换药。《数字音频基础及应用》却给了我一个大大的惊喜。它最大的特点就是“接地气”，没有过多的华丽辞藻，直击核心，用最简洁明了的语言解释最复杂的概念。我特别喜欢它在讲解过程中穿插的一些小故事和类比，让我这个非技术出身的人也能轻松理解。比如，它在解释数字信号和模拟信号的区别时，用到了“像素”和“毛笔画”的比喻，简直绝了！而且，这本书的内容非常全面，从音频信号的生成，到信号的处理，再到最终的存储和播放，几乎涵盖了数字音频的每一个环节。我觉得最实用的是它对音频编码技术的详细介绍，比如MP3、AAC这些我们日常经常接触到的格式，它都深入分析了它们的编码原理和优缺点，让我以后在选择音频文件时能更有针对性。这本书绝对是我近几年读过的最“有用”的书之一，没有之一。

评分☆☆☆☆☆

这本《数字音频基础及应用》我是一口气读下来的，真的非常惊喜。我一直对音乐制作和音频处理很感兴趣，但总觉得门槛很高，很多理论听起来云里雾里。这本书简直是我的救星！它从最基础的概念讲起，比如数字音频是怎么回事，采样率、位深度这些听起来很专业的术语，它都用非常形象的比喻和生动的事例来解释，让我这个完全的外行也能立刻理解。而且，它不仅仅停留在理论层面，还详细介绍了各种常见的音频格式，以及它们之间的区别和适用场景。最棒的是，它还提供了不少实操的建议，比如如何选择合适的录音设备，简单的混音技巧等等。虽然这本书的名字听起来有点硬核，但实际读起来却一点都不枯燥，充满了实践的可能性。我感觉自己就像打开了一扇通往全新世界的大门，迫不及待想去尝试书里讲到的各种技术，创造属于自己的声音。这本书真的非常适合像我一样，对数字音频充满好奇但又不知从何下手的朋友。它不仅仅是一本书，更像是一位耐心的老师，循循善诱地引导你走进这个精彩的音频世界。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余的播客爱好者，一直想提升自己的音频质量，但苦于没有系统性的指导。《数字音频基础及应用》这本书，简直就是为我量身定做的。它不仅仅是讲解理论，更重要的是，它提供了大量实用的操作指南，让我能够立刻上手。书里关于录音环境的优化、麦克风的选择与摆放、以及基础的音频降噪和混响处理，都给了我非常具体的建议。我按照书里的方法尝试了一下，效果立竿见影！以前录的播客总是有杂音，听起来很不专业，现在声音清晰了很多，层次感也更好了。这本书最让我欣慰的一点是，它并没有把技术讲得高高在上，而是用一种非常亲切的方式，让你感受到音频制作的乐趣。它就像一位经验丰富的师父，手把手地教你如何调出更动听的声音。我真的非常感谢这本书，它让我对自己的播客事业充满了信心，也让我更加享受声音创作的过程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的架构和内容安排，让我非常赞赏。它并不是简单地堆砌技术名词，而是从一个更宏观的角度，去展现数字音频的整个生态系统。从最初的信号采集，到中间的信号处理和转换，再到最后的存储和传输，这本书都做了非常深入的探讨。我尤其喜欢它在“音频处理”这一章节中的内容，它详细讲解了各种常用的音频效果器，比如均衡器、压缩器、混响等，并且还提供了它们在不同场景下的应用示例。这对于我这样想要深入了解混音技巧的人来说，简直是宝藏。更重要的是，这本书还涉及到了音频的标准化和行业发展趋势，让我对数字音频的未来有了更清晰的认识。读完这本书，我感觉自己对数字音频的理解，已经从一个门外汉，提升到了一个具备基本理论知识和实践能力的爱好者。这本书的价值，远远超出了它的价格。

评分☆☆☆☆☆

我之前接触过一些关于音频处理的书籍，但都感觉内容过于碎片化，要么就是过于偏重某个技术点，让我觉得很难形成一个系统的认知。《数字音频基础及应用》的出现，恰恰填补了我的这个空白。它非常有条理地梳理了数字音频从理论到实践的整个流程，从最底层的原理，到具体的应用场景，都做到了详尽的阐述。我尤其欣赏它在“应用”部分的内容，不仅涵盖了音乐制作、音频工程这些大家熟知的领域，还扩展到了语音识别、音频编码、甚至是一些新兴的音频技术，让我看到了数字音频更广阔的应用前景。书中引用了大量的案例研究，让那些抽象的技术概念变得鲜活起来，也让我对这些技术在实际中的作用有了更深刻的理解。对于已经有一定音频基础的朋友来说，这本书也能提供很多进阶的思路和方法，帮助你更深入地理解数字音频的精髓。总而言之，这是一本集理论深度和实践广度于一体的优秀读物，无论你是初学者还是有一定经验者，都能从中获益匪浅。