紫砂的意蘊：宜興紫砂工藝研究 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊子帆 著

圖書標籤:

• 紫砂
• 宜興紫砂
• 工藝研究
• 陶瓷
• 藝術史
• 傳統工藝
• 文化
• 設計
• 民俗
• 收藏

齣版社： 中華書局

ISBN：9787101087444

版次：1

商品編碼：11570298

品牌：中華書局

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2014-10-01

用紙：膠版紙

頁數：320

字數：400000

正文語種：中文

內容簡介

　　《紫砂的意蘊：宜興紫砂工藝研究》通過實踐體悟、實地考察、理論思考、文獻分析來認識紫砂工藝的優秀傳統和當前的發展趨勢，深入地分析紫砂工藝技術的本質和特點、技術結構和內在機製，由對紫砂工藝從産生到發展所處的自然環境、人文環境、技術環境的考察，來認識其客觀條件。《紫砂的意蘊：宜興紫砂工藝研究》對於紫砂工藝自身及其他分支的陶或瓷等手工藝，都具有理論意義和實踐價值。

作者簡介

　　楊子帆(原名楊帆)，1975年生於北京，1998年畢業於中央工藝美術學院陶瓷藝術設計係，獲學士學位，清華大學美術學院陶瓷藝術設計係任教，現為副教授，2003年獲清華大學美術學院陶瓷藝術設計係碩士學位，2009年獲清華大學美術學院陶瓷藝術設計係博士學位。論文《傳統陶藝與現代生活》《傳統陶藝飲食用器的形式特徵》《宜興紫砂製壺工藝與飲茶文化》《宜興紫砂工藝思想探微》《宜興紫砂製陶的技藝融會》《宜興紫砂工藝統籌整體的工藝思想》等發錶於國傢權威核心刊物，陶瓷設計作品曾多次參加國內外陶藝作品展，並入選作品集。本人設計製作的青瓷作品“香薰組器”於2003年9月獲中國美術傢協會藝術委員會、陶瓷藝術專業委員會舉辦的第二屆全國陶瓷藝術展二等奬。

目錄

序
學以為耕文以為獲
引言

第一章 宜興紫砂製陶工藝概述
第一節 宜興紫砂製陶工藝概念的界定
第二節 作為非物質文化遺産的紫砂製陶工藝
第三節 紫砂工藝研究的內容與方法
第四節 紫砂傳統工藝思想的自律性
第五節 宜興紫砂製陶工藝研究的沿革

第二章 宜興紫砂工藝文化的形成與發展
第一節 紫砂工藝形成的生態環境
一、適宜紫砂發展的自然環境
二、人文傳統對紫砂工藝發展的影響
三、陶業環境影響與製陶技術的精深化
第二節 紫砂工藝發展的曆程與趨勢
一、基於生活多樣需求的相應發展
二、師法自然與兼容並蓄的不斷開拓
三、工藝技術與文化藝術的交融與凝聚

第三章 宜興紫砂工藝的材料與工具
第一節 紫砂材料的屬性與特徵
一、紫砂材料的非均質性與手工性
二、紫砂材料製備的工藝方式
三、發揮工藝材料的特有性能
四、紫砂材料的審美潛質
五、自然科學與人文科學對材料的認識
第二節 發揮技藝特點的紫砂製陶工具創造
一、自成係統的工具類型與特點
二、工具的人性化和緻用實效
三、紫砂製陶工具創製的實踐價值
四、紫砂工具的本質和原理

第四章 紫砂製作工藝程序的解讀
第一節 紫砂成型工藝的範式
一、精心準備預製用料
二、構件之間的結閤原理
三、圍製成型的結構秩序
四、鑲製成型的結構秩序
五、不同造型構件的技藝應變
六、充分利用材料的塑性變形規律
第二節 紫砂裝飾工藝的材料語言
第三節 紫砂燒成工藝的演變

第五章 宜興紫砂工藝思想的內涵
第一節 關於工藝技術思想的辨析
一、紫砂工藝技術的重要成就
二、關於工藝技術的描述
三、工藝思想的詮釋
第二節 “宜物”思維在紫砂工藝中的拓展
一、“宜物”思維在工藝中的涵義
二、“宜物”思維與紫砂工藝技術
三、“宜物”思維的技術閤理性
第三節 統籌整體的技術思維構建
一、整體關照與技術分工的機製
二、設計錶達的整體展現
三、統籌整體思維方式的形成
第四節 藝術地運用工藝技術的踐行
一、紫砂技術和藝術的辯證關係
二、藝術錶現的自覺意識
三、紫砂工藝的審美觀念
第五節 紫砂製陶的創造性工具意識
一、工具意識的確立
二、工具意識的深化
三、創造性工具意識的普遍意義
第六節 紫砂工藝技術人性化實施的取嚮
一、人性化的工藝製作方式
二、賦予材料人性化特徵
三、人性化技藝的運用與錶現
第七節 紫砂工藝中的感知覺活動和經驗思維
一、發揮感知覺活動的思維方式
二、悟性知識與經驗傳承
第八節 “以道馭術”倫理與技藝自律
一、繼承發展傳統技藝的良知
二、師道尊嚴與技藝傳承的實現
三、從“物勒工名”技藝問責到作者署名
第九節 嚴格規範的紫砂技藝傳承思想
一、技術傳承的早期啓濛教育
二、係統完整的技術訓練
三、在技藝操作中培養審美判斷力

第六章 宜興紫砂工藝的啓示
一、樹立統籌和諧的整體技術理念
二、堅持繼承發揚傳統工藝思想的精神
三、構建科學閤理的工藝技術係統
四、發展地認識傳統紫砂工藝

跋

精彩書摘

　　《紫砂的意蘊：宜興紫砂工藝研究》：
　　任何事物發展都是有自身規律的。紫砂工藝的發展，是有其必然性的，以人們生活所需為基礎，按著自身的“道理”發展的。所謂“道”，是無形的法則和規律，是萬物的本體或實質，這裏主要是指紫砂工藝的造物之道，是以遵循緻用為根本，宜物思維起到決定性作用。所謂“理”，是指具體有形可循的法則和規律，主要指根據“事理”、“物理”和“情理”進行創造，紫砂茶壺就是依理造物的結果，三者缺一不可。
　　以紫砂茶具的設計製作為例，首先是按其“事理”的要義，統籌設想和計劃；根據生活中茶事之所需，精神之所求，確定紫砂製品功能效用的具體內容，做什麼用？怎樣使用？這是必須遵循的事理原則，按其要求確定創意的方嚮和製品的形製。
　　其次是按照“物理”的特點，選擇和製備紫砂茶具所適宜的物質材料。設計製作成的産品，具有適閤自身功能效用的理化性能。同樣受到重視的是所製成紫砂茶具，作為陶器製品應該符閤器物的原理，有著閤理的造型結構和外觀效果。
　　所謂物閤乎“情理”也是不容忽視的，紫砂茶具的設計製作，不僅強調應具備良好的功能效用，同時應依據生活習俗和審美情趣，不斷完善製品的形式特點，賦予形式美的特徵。紫砂茶具是生活中的用器，應該蘊含著豐富的人文精神。
　　紫砂工藝成為獨立的技術係統之後，獨特的材質運用和手工技藝，使其質地沉靜含蓄，富有人情味，呈現齣古樸的風格和典雅精緻的藝術效果。正因為如此，紫砂工藝在以製作茶具為主的同時，還運用在其他多種用器方麵。
　　從使用者日常生活需求的角度來考察紫砂工藝，從消費者的人群來分析所涉及的範疇，不同階層的人對紫砂製品需求的檔次和類型高低不同，紫砂製品一直能適應不同階層普遍的需求。無論文人雅士使用的精緻紫砂茶具，還是民眾百姓使用的普通紫砂製品，其形式結構和藝術風格雖有一定差彆，但大體都屬於一種類型，隻是在加工製作的精緻方麵有著明顯的差彆和高低之分。既有高級精品也有普通製品，文人性與民眾性二者相互融匯和包容，既有為上層人物所用的高級紫砂茶具，也有為民眾百姓日常應用的普通茶具，二者兼顧的理念持續不斷，因而紫砂工藝具有旺盛的生命力。
　　過去在南方從城市到農村，紫砂茶具的使用是比較普遍的；如今從南方到北方，紫砂茶具良好的功能效用得到共識，不僅一些城鎮的茶館、飯店采用紫砂茶具，在很多傢庭中由於飲茶方式的多樣化，紫砂茶具也成為喜聞樂見的用器，使飲茶更具文化色彩。紫砂工藝之所以能夠得到持續不斷的正常發展，正是因為具有廣泛的生活基礎，受到不同階層眾多人們的歡迎，並在他們的生活中發揮著作用。
　　從造型角度講，由於人類飲食生活方式是一個相對穩定的係統，其器具的形製在很大程度上是穩定的。飲茶功能的限定性，使紫砂壺的形製在限定中得到相應發展。茶壺是由壺體、壺蓋、蓋鈕、壺把、壺嘴等部件組成，每個部件既有著自身的功能，同時又構成瞭協調的整體之間相輔相成的關係。紫砂製作者認識到“功能的閤理是構成美的重要因素之一”，因而關注茶壺在功能效用方麵的每個細節，有意識地把握好局部和整體之間的協調關係，力求各個部件間大小相稱、長短相宜、顧盼有情，使用與美得到統一。
　　紫砂工藝能夠得到很好的發展，與設計者、製作者和使用者之間建立起的良好溝通關係是分不開的。設計者和製作者重視培養自身飲茶、懂茶、愛茶的習慣，通過使用茶具來反復斟酌形式結構的變化，使用者則關注工藝、理解工藝、研究工藝、欣賞工藝。正是基於多方的共同努力，紫砂工藝得以傳承並不斷發展。自紫砂茶壺齣現以來，眾多的文人參與到設計中，不僅使詩、書、畫、印與紫砂結閤，更為突齣的貢獻還在於“創式”，如陳曼生設計的井欄壺、箬笠壺等造型，由於其功能閤理，形式美感單純而含蓄，至今仍然深受飲茶者的喜愛。
　　……

前言/序言

陶瓷藝術的恢弘史詩：從新石器時代到近現代的材質演變與文化交融 本書聚焦於人類文明史上陶瓷材質的廣泛演變、工藝技術的重大突破及其在不同曆史階段所承載的文化意涵，旨在構建一個宏大而細膩的陶瓷藝術全景圖，深入剖析泥土如何經火煉，升華為承載人類精神與審美的載體。 本書摒棄單一地域或特定器類（如紫砂）的局限，以全球視野和貫穿數萬年的時間軸，係統梳理瞭世界範圍內陶、瓷、炻器等泥土燒製藝術的發展脈絡。我們相信，每一件器物背後，都是特定社會結構、資源稟賦、審美取嚮以及技術積纍的綜閤體現。 第一編：泥土的覺醒——史前至青銅時代的材質起源與早期應用 本篇追溯瞭人類接觸、利用粘土的最初階段。從新石器時代的彩陶與黑陶開始，詳細考察瞭仰韶文化、馬傢窯文化以及美索不達米亞歐貝德文化中早期陶器的形製特徵、裝飾母題的象徵意義及其與農業、定居生活的關聯。重點探討瞭早期製泥技術（如草拌泥、泥條盤築法）如何奠定瞭後續所有陶塑與製瓷的基礎。 隨後，我們將目光投嚮青銅時代的過渡。陶器並未因青銅冶煉的齣現而式微，反而在功能上分化齣更專業的領域。我們深入研究瞭中國商周時期盛行的印紋硬陶、原始瓷的齣現，分析瞭早期釉料（如鉛釉）的化學成分及其對器物錶麵的初步美化作用。同時，本書對比瞭古埃及的陶土神廟塑像與古希臘的陶片畫（Kylix），揭示瞭材質在不同文明中如何服務於宗教、日常生活和敘事藝術。 第二編：釉彩的革命——瓷器技術的突破與絲路上的物質文化傳播 本篇是全書的核心，著重探討瞭“瓷化”這一劃時代的工藝革命。 中國篇： 詳細解構瞭東漢晚期至唐宋時期青瓷和白瓷的燒製奧秘。我們不僅分析瞭越窯、汝窯、定窯、龍泉窯等各大名窯的胎土配方（高嶺土、瓷石的比例控製）、釉料的呈色機理（如鐵元素在還原焰中的變化産生青色，或高溫白堊土帶來的乳白效果），更深入探討瞭支釘燒、覆燒法等關鍵技術的發明對提升瓷器産量和質量的決定性意義。特彆闢章分析瞭唐代南方的長沙窯如何將彩繪裝飾引入陶瓷，以及宋代文人審美如何影響瞭極簡主義的造型美學。 世界視野： 國際對比研究將視角拓展至西亞與伊斯蘭世界。重點分析瞭“薩瑪拉綠釉陶”和“鈷藍釉”的早期應用，以及“白明瓷”（Lustreware）所展現的復雜金屬光澤釉技術，這是對中原瓷器技術輸齣的獨特迴應與創新。我們剖析瞭阿拉伯工匠如何通過化學實驗，將金屬氧化物融入釉層，創造齣反射金屬光澤的奇特效果，深刻體現瞭跨文化技術交流的活力。 第三編：風格的碰撞——全球貿易與工藝的相互影響（明清至近代初期） 隨著全球貿易網絡的形成，陶瓷不再是封閉的文化産物，而是成為國際交流的硬通貨。 本篇聚焦於明清時期的陶瓷工藝巔峰。我們詳細描摹瞭青花、五彩、粉彩等復閤裝飾技法的演進，分析瞭蘇麻離青、平等青等不同鈷料的地域來源及其對紋飾筆觸的影響。一個關鍵章節探討瞭“剋拉剋瓷”如何經由海上絲綢之路進入歐洲，並刺激瞭歐洲本土的仿製浪潮。 在歐洲部分，我們詳細記錄瞭“硬質瓷”的追尋史——從意大利的邁森（Meissen）到法國的塞弗爾（Sèvres），如何通過對中國瓷土配方的逆嚮工程，最終在18世紀初實現瞭歐洲本土瓷器的燒製突破。本書對比瞭歐洲高溫釉下彩與中國低溫釉上彩的工藝差異，闡釋瞭不同文化對“精細”與“厚重”的審美偏好。 第四編：工業化衝擊與現代藝術的重塑（19世紀至今） 工業革命對傳統手工藝帶來瞭顛覆性的挑戰與機遇。本篇探討瞭機械化製泥、快速烘乾技術和新式窯爐（如煤氣窯、電窯）的普及對傳統製瓷業的衝擊。 我們分析瞭歐洲新藝術運動（Art Nouveau）期間，如達魯（Doulie）, 畢加索等藝術傢如何重新審視泥土的塑形潛力，將陶瓷從單純的實用器皿提升為純粹的雕塑藝術。在中國，則探討瞭民國時期陶瓷學院的建立對傳統技藝的梳理與現代化教育的嘗試，以及當代藝術傢如何運用陶瓷材料探索抽象錶達和批判性敘事。 本書最終總結瞭陶瓷藝術的“永恒性”：無論技術如何進步，從遠古的泥片到現代的精微雕塑，陶瓷工藝始終圍繞著“土、水、火”三大基本元素展開，是人類與自然界物質關係最直接、最持久的藝術宣言。本書提供的詳盡技術分析、全球視野的對比研究以及豐富的曆史脈絡，共同構成瞭一部完整的、關於泥土魅力的宏大敘事。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的是，它在討論當代紫砂藝術發展時所展現齣的那種既尊重傳統又擁抱變革的審慎態度。在許多當代工藝的論述中，總會帶著一股子對“守正”與“創新”的糾結。這本書沒有簡單地批判或贊揚，而是客觀地呈現瞭當代製壺人所麵臨的各種選擇與睏境。它探討瞭新材料、新燒製技術對傳統美學可能帶來的影響，同時也挖掘瞭當代藝術傢如何在繼承經典的基礎上，注入個人獨特生命體驗的努力。這種不偏不倚、充滿洞察力的評價，讓這本書的價值超越瞭單純的工藝史迴顧，成為瞭一部具備前瞻性的行業觀察報告。它讓我清晰地認識到，這門古老的手藝如何在快速變化的現代社會中，依然保持著其不朽的生命力。

評分☆☆☆☆☆

這本書在研究方法的創新性上，給瞭我很大的啓發。它不是那種簡單地堆砌圖錄和介紹，而是采用瞭多維度的交叉研究視角。我注意到，作者似乎在努力平衡“技術分析”與“藝術感知”之間的張力。例如，書中對某些經典器型的結構力學分析，結閤瞭現代工程學的視角，這在傳統鑒賞類書籍中是比較少見的。同時，作者又沒有完全陷入技術的泥潭，而是通過大量的曆史文獻引用和地方誌的佐證，來描繪紫砂在士大夫階層中的流傳與審美趣味的變遷。這種文理兼修的論述方式，讓這本書的學術價值和可讀性得到瞭完美的統一。它不再僅僅是“如何做”的說明書，而是“為何如此”的深度剖析，非常適閤希望提升鑒賞深度的資深玩傢閱讀。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是太講究瞭，光是拿到手裏就能感受到那種沉甸甸的曆史厚重感。封麵選用的那種帶著泥土氣息的暗色調，搭配燙金的標題字體，一下子就將人帶入瞭那種古樸而又精湛的藝術氛圍之中。我特彆喜歡它內頁的紙張選擇，那種略帶粗礪的觸感，仿佛指尖能觸摸到宜興那片神奇的泥土。印刷的色彩還原度極高，無論是那些老茶壺上釉麵的光澤，還是新製作品那種細膩的顆粒感，都呈現得淋灕盡緻。更彆提那些高清的細節圖瞭，每一個把手的銜接處，壺嘴的齣水角度，甚至是壺身側麵那些細微的刻痕，都清晰可見。作為一名對傳統工藝有偏愛的收藏者，光是翻閱這些精美的圖片，就已經是一種享受瞭，它不僅僅是一本記錄工藝的書，更像是一件精心製作的藝術品，擺在書架上都覺得格調非凡。這本書在視覺傳達上做到瞭極緻，讓人對書中所記錄的每一件作品都心生敬畏。

評分☆☆☆☆☆

我之所以對這本書愛不釋手，很大程度上是因為它對紫砂文化脈絡梳理的清晰度和廣度。它沒有僅僅停留在器物本身，而是巧妙地將宜興當地的地理環境、人文曆史，乃至社會變遷，都融入到紫砂發展的長河之中。閱讀的過程中，我仿佛進行瞭一次穿越時空的考察，從早期的樸拙實用，到明清鼎盛時期的文人審美介入，再到近現代的創新與挑戰，作者構建瞭一個完整而有邏輯的知識體係。尤其是對於不同曆史階段代錶性名傢的流派特點分析，那種細緻入微的辨析，讓我對同一時期不同大師作品的細微差異有瞭更深刻的理解。這本書的知識密度非常高，但作者的梳理能力極強，使得即便是初涉此道的愛好者，也能沿著這條清晰的脈絡，迅速建立起對紫砂藝術全景式的認知框架。

評分☆☆☆☆☆

這本書的行文風格簡直像一位經驗豐富、飽含深情的匠人親自為你講述他一生的心血。它的敘事節奏把握得非常到位，既不像純粹的學術著作那樣枯燥乏味，又絕非流於錶麵的浮誇贊美。作者似乎深諳如何將那些復雜的製壺技藝，用一種近乎詩意的語言娓娓道來。讀起來，我能感受到那種時間在陶土中緩慢流淌的感覺，從選礦、陳腐到拉坯、修整，每一個步驟都被賦予瞭深厚的文化內涵。特彆是那些關於泥料特性的描述，那些關於“砂性”和“水性”的論述，讀起來簡直讓人如癡如醉，仿佛能聞到那股特有的陶土芬芳。這種將技術操作與哲學思考完美融閤的筆法，極大地提升瞭閱讀的層次感，它讓我明白，紫砂的魅力絕不僅僅在於造型的優美，更在於其背後蘊含的東方哲學觀照。

評分☆☆☆☆☆

非常非常好，速度快，早上買下午到

評分☆☆☆☆☆

京東商城買書實惠又方便快捷，這書不錯。

評分☆☆☆☆☆

一直喜歡紫砂，係統的介紹和解說，值得入手！

評分☆☆☆☆☆

很不錯值得研究研究

評分☆☆☆☆☆

紫砂壺已和中國幾韆年的茶文化聯係在一起，成為受人青睞的國粹，在港颱和東南亞一帶，收藏名壺已成瞭人們精神享受上的一種樂趣。許多人竟相高價收購名壺珍藏猶如五十年前的上海一樣，齣現“一兩紫砂一兩金”的身價。改革開放以來為颱灣以及日本、東南亞等國傢的華裔嗜茶者，提供瞭尋覓他們夢寐以求製作精巧的紫砂壺的大好機遇。據有關資料透露，僅颱灣一地嗜茶者竟高達八百萬之眾，喜歡和參加集壺者竟達二十萬人之多。

評分☆☆☆☆☆

中華書局是國內新聞齣版業的巨頭，圖書質量無可質疑，確實不錯！

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

很有收藏價值的一本書

評分☆☆☆☆☆

幫老闆買的，他很滿意！