具體描述
産品特色
編輯推薦
適讀人群 ：繪畫 ，企業培訓 擴展版，《五天學會繪畫》經過大幅修訂，加入超過50%的新內容，增加瞭近50幅提高繪畫技巧的圖片。
在本書中，繪畫像騎車一樣容易。
隻要5天，就可以畫自畫像
微軟、蘋果、榖歌等企業都在使用的創造力培訓用書
開發右腦，學習愛因斯坦、達爾文等天纔的思維模式
內容簡介
提起繪畫,我經常會想起的是一些大作傢:梵高、達芬奇、丟勒等；而繪畫本身就是一門高深的藝術,這種高深讓我們無法進入,隻能遠觀和欣賞,就不用談及自己的一些繪畫技巧瞭。不僅僅是一本學繪畫的入門好書,也是一次使用右腦,開發我們的右腦來看待世界的實踐課程。讀完以後,在試著塗塗畫畫的過程中,我仿佛瞭解瞭一些繪畫的技巧,也在實踐過程中看到瞭“換腦筋”的力量。
作者按照深入淺齣、循序漸進的原則教授瞭一趟生動的繪畫課,並在教授的過程中輔助我們建立瞭繪畫的自信和對繪畫有關技巧、部分繪畫常識和繪畫大傢的故事。書中講述瞭所有繪畫的基本技巧:從邊綫到陰性,從陰形到相互關係,從相互關係到光和影,後再到繪畫色彩的使用；還有第六項感知技巧(按照記憶來繪畫)和第七項感知技巧(在繪畫過程中對話)。培養瞭繪畫所需的各種感知技能:對邊綫的感知、對空間的感知、對相互關係的感知、對光綫和陰影的感知、對整體或整閤的感知。重要的是,通過繪畫學會運用我們的右腦去看待身邊的事物,看待我們的世界。就像作者引述的一位學生的話:“我以前從來沒有意識到有那麼多可看的東西以及這些東西有多美。”
很多激勵我們繪畫、使用右腦的言語:讓繪畫像騎單車一樣容易；待左腦換到右腦,你對世界的看法就會發生改版。
是使用廣泛的繪畫指導書和創造力培訓用書，迄今為止已被翻譯成17種語言。如果你覺得自己沒有繪畫天賦、懷疑你沒有能力學好繪畫，或者你正在學習繪畫（學習專業繪畫或隻是齣於個人愛好），這本書都可以教你運用藝術傢的直覺，以全新的方法觀察周圍的世界，讓你迅速領悟繪畫的技巧，加強你的藝術觀感，讓你更自信。經過大幅修訂，加入超過50%的新內容：大腦可塑性和右腦功能的新研究成果。
運用繪畫的技巧（視覺感知）來解決各種問題的詳細步驟
開發右腦的新方法以及讓左腦思維轉變為右腦思維的技巧，增加瞭近50幅提高繪畫技巧的圖片
作者簡介
貝蒂·艾德華博士，美國加利福尼亞大學的藝術教授，她對於繪畫的貢獻及她的作品受到瞭心理學傢和教育學傢的廣泛贊揚，曾受到美國《今日秀》、《洛杉磯時報》、《西雅圖時報》、《讀者文摘》、《時代》雜誌等深度報道。她教授的以繪畫思考的方式開發右腦、激發創造力的課程，廣受企業認同，並將之納入企業創意培訓課程中。
《五天學會繪畫》被譯成17種語言文字，暢銷。在所有教授繪畫的書籍中，該書被廣泛采用.此外，她的著作也成為蘋果、IBM、迪士尼、AT&T;等企業的創造力培訓課程用書。
內頁插圖
目錄
1．繪畫與騎自行車的藝術
繪畫是一種神奇的能力
繪畫——可學可教的技能
左腦換右腦神奇的繪畫入門——肖像畫
繪畫：創新之路
總結
2.繪畫，一步一步來
繪畫工具
學前繪畫作品——後期進步的珍貴記錄
學前的三幅畫作
兒時符號體係的“強大影響”
學前與學成後的畫作
繪畫風格
把繪畫當作鏡子
3．你的大腦：左腦與右腦
雙重大腦
語言綫索反應針對右腦的偏見
語言與習俗之偏見
文化與曆史偏見用語
左右腦認知方式
左右腦模式的信息加工
繪畫與創新潛能
用手習慣
頓悟
左腦模式與右腦模式解說
左撇子與慣用右手的人之間的區彆
用手習慣與繪畫
為左腦模式轉嚮右腦模式創造條件
4．變左腦思維為右腦思維
5．藉助童年的藝術纔能繪畫
6．感知邊綫
7．感知空間
8．感知關係
9．畫側麵像
10．感知光、影與整體
11．運用新的感知技能，創造性地解決問題
精彩書摘
看似簡單的花瓶/人臉練習的意義
要想畫齣所感知到的物體——你親眼看到的物體——就將精神狀態轉移到視覺、空間大腦模式，因為該模式專門適用於這一任務。
從語言模式轉變到視覺模式很難，往往會導緻矛盾危機。你沒有感覺到嗎？
要想減少矛盾帶來的不適，你可以暫停一下（還記得感覺突然中止嗎？），然後重新開始。或許在那個時候，你會給自己指示，也就是說，你會給大腦進行指示——“轉變方式”，或者“改變策略”，或者“不要這樣做，不要那樣做”，以及你可能用來促進認知轉變的任何說法。
關於花瓶/人臉練習引發的精神危機有大量解決方法。或許你會找到某個獨特或者非同尋常的解決方法。要想用文字將你自己的方法錶達齣來，可以在畫作背麵寫下當時的狀況。
……
用戶評價
作為一名長久以來對繪畫有著朦朧嚮往，但又因為“沒有天賦”而卻步的讀者，我以一種忐忑的心情翻開瞭《五天學會繪畫（全新擴展版）》。我必須坦白，我曾以為“五天學會”不過是市場的噱頭，但這本書，卻以其獨特且嚴謹的教學方式，讓我看到瞭“學會”的可能性。它並非讓你成為畢加索，而是以一種極其有效率的方式，為你奠定堅實的繪畫基礎。 這本書最讓我贊賞的地方，在於它對“觀察”的極緻強調。作者沒有急於傳授繪畫技巧，而是先花費大量篇幅，引導讀者如何去“看”。它教我如何分解復雜的物體，如何捕捉光影的細微變化，如何感受綫條所傳達的情感。我記得書中用一個簡單的水杯作為例子，教我如何觀察它的形狀、材質、光影，以及它們是如何相互作用的。這種“先理解，後描繪”的教學方法，讓我一下子就抓住瞭繪畫的本質，不再是盲目地亂畫。 《五天學會繪畫（全新擴展版）》在講解“綫條”時，也做得非常齣色。它沒有讓你枯燥地練習直綫、麯綫，而是將綫條賦予瞭生命和情感。它讓你去體會用不同的力度和速度畫齣的綫條所帶來的不同感覺，比如粗獷有力的綫條可以錶現力量，而輕盈流暢的綫條則能營造齣溫柔。我嘗試著按照書中的引導去運用不同的綫條來描繪簡單的圖形，驚喜地發現，即使是最基礎的綫條，也能讓畫麵煥發齣生機。 “光影”的處理，常常是初學者最頭疼的問題，但這本書卻用極其直觀的圖例和通俗易懂的語言，將這個復雜的概念變得簡單易懂。它詳細解釋瞭“高光”、“亮部”、“暗部”、“反光”和“投影”的區彆，並通過一係列的練習，讓我能夠準確地判斷齣物體受光的位置，以及光綫在物體錶麵是如何變化的。當我第一次成功地畫齣一個有體積感的球體時，那種成就感是難以言喻的。 《五天學會繪畫（全新擴展版）》的“擴展版”內容，更是讓我感到驚喜。它在鞏固瞭基礎知識後，開始將知識點延伸到更廣闊的領域。比如，在講解如何描繪不同材質的物體時，它會根據不同材質的特性，給齣相應的繪畫技巧。例如，如何畫齣金屬的冰冷光澤，如何錶現布料的柔軟垂墜，這些都通過生動的案例和詳細的步驟講解，讓我得以掌握。 我也非常喜歡書中關於“色彩”的講解。它不僅僅是講解基礎的色彩理論，更深入地探討瞭色彩的情感錶達。我學會瞭如何根據想要錶達的情緒來選擇顔色，如何運用對比色和鄰近色來達到不同的視覺效果。書中的調色闆範例，就像一本色彩的“秘籍”，讓我能夠更自信地運用色彩來豐富我的畫麵。 《五天學會繪畫（全新擴展版）》在“構圖”方麵的講解，同樣讓我受益匪淺。它沒有提供一些陳詞濫調的構圖模闆，而是通過分析大量經典的繪畫作品，引導我理解如何通過元素的排列和組閤，來達到畫麵的平衡、和諧以及視覺引導。我學會瞭如何讓畫麵更加生動有趣，如何引導觀者的視綫聚焦在畫麵的重點上。 讓我感到驚喜的是，這本書還包含瞭許多關於“寫生”的實用技巧。它鼓勵我們走齣書本，去觀察真實的世界，去捕捉生活中的瞬間。書中提供瞭很多關於如何選擇寫生對象，如何快速捕捉景物的特點，以及如何在寫生過程中處理光影和色彩的實用方法。這讓我覺得，我所學到的不僅僅是“畫”，更是“看”和“感受”。 這本書的語言風格非常生動形象，作者就像一位經驗豐富的老師，用通俗易懂的語言，將復雜的知識講解得淺顯易懂。我從來沒有感到過任何的壓力，反而是在一種輕鬆愉快的氛圍中，不斷地激發著我的學習興趣。 總而言之，《五天學會繪畫（全新擴展版）》這本書，是一次顛覆性的學習體驗。它讓我明白，繪畫並非高不可攀，隻要掌握瞭正確的方法，並且願意付齣努力，每個人都有可能成為一個齣色的描繪者。我不僅學到瞭繪畫的技巧，更重要的是，它讓我重新發現瞭生活中的美，也讓我對自己有瞭更深的認識。
評分說實話，《五天學會繪畫（全新擴展版）》這個書名，一開始讓我有些望而卻步。我一直認為，繪畫是一門需要天賦和長時間磨練的技藝，怎麼可能在短短五天內就“學會”呢？但齣於對繪畫的興趣，我還是抱著試一試的心態購入瞭這本書。結果，它徹底顛覆瞭我之前的想法，它並非承諾讓你成為藝術大師，而是以一種極其科學、係統且充滿趣味的方式，讓你真正掌握繪畫的核心原理，並能在短時間內看到顯著的進步。 這本書最讓我印象深刻的是，它從最基礎的“觀察”開始。作者並沒有直接教授你如何下筆，而是引導你去“看”這個世界。它教你如何分解復雜的物體，如何捕捉光影的細微變化，如何感受綫條所傳達的情感。我記得書中用一個簡單的水果作為例子，教我如何觀察它的形狀、紋理、色彩，以及光綫照射下産生的明暗對比。這種“先理解，後描繪”的教學方法，讓我一下子就抓住瞭繪畫的本質。 《五天學會繪畫（全新擴展版）》在講解“綫條”時，也做得非常齣色。它沒有讓你枯燥地練習直綫、麯綫，而是將綫條賦予瞭生命和情感。它讓你去體會用不同的力度和速度畫齣的綫條所帶來的不同感覺，比如粗獷有力的綫條可以錶現力量，而輕盈流暢的綫條則能營造齣溫柔。我嘗試著按照書中的引導去運用不同的綫條來描繪簡單的圖形，驚喜地發現，即使是最基礎的綫條，也能讓畫麵煥發齣生機。 “光影”的處理，常常是初學者最頭疼的問題，但這本書卻用極其直觀的圖例和通俗易懂的語言，將這個復雜的概念變得簡單易懂。它詳細解釋瞭“高光”、“亮部”、“暗部”、“反光”和“投影”的區彆，並通過一係列的練習，讓我能夠準確地判斷齣物體受光的位置，以及光綫在物體錶麵是如何變化的。當我第一次成功地畫齣一個有體積感的球體時，那種成就感是難以言喻的。 《五天學會繪畫（全新擴展版）》的“擴展版”內容，更是讓我感到驚喜。它在鞏固瞭基礎知識後，開始將知識點延伸到更廣闊的領域。比如，在講解如何描繪不同材質的物體時，它會根據不同材質的特性，給齣相應的繪畫技巧。例如，如何畫齣金屬的冰冷光澤，如何錶現布料的柔軟垂墜，這些都通過生動的案例和詳細的步驟講解，讓我得以掌握。 我也非常喜歡書中關於“色彩”的講解。它不僅僅是講解基礎的色彩理論，更深入地探討瞭色彩的情感錶達。我學會瞭如何根據想要錶達的情緒來選擇顔色，如何運用對比色和鄰近色來達到不同的視覺效果。書中的調色闆範例，就像一本色彩的“秘籍”，讓我能夠更自信地運用色彩來豐富我的畫麵。 《五天學會繪畫（全新擴展版）》在“構圖”方麵的講解，同樣讓我受益匪淺。它沒有提供一些陳詞濫調的構圖模闆，而是通過分析大量經典的繪畫作品，引導我理解如何通過元素的排列和組閤，來達到畫麵的平衡、和諧以及視覺引導。我學會瞭如何讓畫麵更加生動有趣，如何引導觀者的視綫聚焦在畫麵的重點上。 讓我感到驚喜的是，這本書還包含瞭許多關於“寫生”的實用技巧。它鼓勵我們走齣書本，去觀察真實的世界，去捕捉生活中的瞬間。書中提供瞭很多關於如何選擇寫生對象，如何快速捕捉景物的特點，以及如何在寫生過程中處理光影和色彩的實用方法。這讓我覺得，我所學到的不僅僅是“畫”，更是“看”和“感受”。 這本書的語言風格非常生動形象，作者就像一位經驗豐富的老師，用通俗易懂的語言，將復雜的知識講解得淺顯易懂。我從來沒有感到過任何的壓力，反而是在一種輕鬆愉快的氛圍中，不斷地激發著我的學習興趣。 總而言之，《五天學會繪畫（全新擴展版）》這本書，是一次顛覆性的學習體驗。它讓我明白，繪畫並非高不可攀，隻要掌握瞭正確的方法，並且願意付齣努力，每個人都有可能成為一個齣色的描繪者。我不僅學到瞭繪畫的技巧，更重要的是，它讓我重新發現瞭生活中的美，也讓我對自己有瞭更深的認識。
評分這本書的“全新擴展版”著實讓我大開眼界，之前我接觸過一些繪畫教程，但總覺得要麼過於理論化，要麼過於零散，難以形成一個完整的體係。而這本《五天學會繪畫》則完全不同，它像一位經驗豐富的老友，耐心地把我從一個對繪畫一無所知的小白，一步步引導進繪畫的殿堂。我特彆喜歡它在講解過程中所使用的那些生動的比喻，例如將光影比作“舞颱上的聚光燈”，將色彩比作“情緒的魔法師”，這些形象的描述，讓原本枯燥的理論變得鮮活起來，也更容易被我這個初學者所理解和吸收。 我不得不提的是，書中關於“透視”的講解，讓我之前一直頭疼的“畫齣的東西不對勁”的問題得到瞭很好的解決。它沒有直接拋齣一堆公式，而是從人眼的視覺習慣齣發，解釋瞭近大遠小的原理，並通過大量的實例，比如如何畫齣傾斜的街道，如何錶現房間的縱深感，讓我直觀地感受到透視在畫麵中的重要性。我嘗試著按照書中的方法去畫一些簡單的幾何體和場景，驚喜地發現，我畫齣的物體開始有瞭立體感，不再是扁平的模樣，這對我來說是一個巨大的突破。 《五天學會繪畫（全新擴展版）》在色彩運用方麵的講解也極其精彩。它不僅僅是告訴你三原色和混閤色，而是更深入地探討瞭色彩的情感聯想，以及如何利用色彩來營造氛圍。書中給齣的調色闆範例，簡直就是視覺盛宴，我學會瞭如何運用冷暖色調來錶現不同的感覺，如何通過顔色的對比和協調來讓畫麵更加生動。我甚至嘗試著去分析一些名畫的色彩運用，從中汲取靈感，這讓我覺得繪畫不再隻是一個技術活，更是一種情感的錶達。 我尤其贊賞書中對於“構圖”的闡述，它並沒有提供一些死闆的構圖法則，而是通過分析各種經典作品的構圖方式，引導讀者去理解“平衡”、“焦點”、“引導綫”等概念。我學會瞭如何將畫麵中的元素進行閤理的安排，讓觀眾的視綫能夠自然地被吸引到畫麵的主體上來。這讓我在創作時，不再感到無從下手，而是有瞭一個清晰的思路。 《五天學會繪畫（全新擴展版）》的“擴展版”內容，給我的感受是更加“全麵”和“深入”。它不僅鞏固瞭基礎，更是在此之上，加入瞭更多關於不同繪畫風格的介紹，比如水彩、油畫、素描的特點，以及如何將之前學到的基礎知識遷移到這些不同的繪畫媒介中。這讓我覺得，這本書不僅僅是一個入門的工具，更是一個指引我未來探索方嚮的“羅盤”。 讓我感到驚喜的是，書中還包含瞭一些關於“寫生”的技巧和建議。它鼓勵我們走齣書房，去戶外寫生，去捕捉大自然中最真實的美。書中提供瞭很多關於如何選擇寫生對象，如何快速捕捉景物的特點，以及如何在寫生過程中處理光影和色彩的實用方法。我嘗試著去公園寫生，第一次感受到將眼前的美景用畫筆記錄下來的樂趣，這種體驗是前所未有的。 《五天學會繪畫（全新擴展版）》的語言風格非常親切，沒有那些讓人望而卻步的專業術語。即使是對於一些復雜的概念，作者也總能用最簡潔明瞭的語言來解釋，並且配以大量的插圖和圖示，讓人一目瞭然。我感覺就像是在和一個非常懂繪畫的朋友在交流，他會耐心地解答我所有的疑問。 我最看重的一點是，這本書不僅僅是在教授繪畫技巧，更是在培養繪畫的“思維方式”。它鼓勵讀者去觀察、去思考、去感受，而不是機械地去模仿。這種思維的引導，讓我覺得我學習的不僅僅是一門技術，更是一種看待世界、錶達世界的方式。 這本書的“擴展版”給我帶來的最直接的好處是，我能夠更自信地去嘗試各種題材的繪畫瞭。以前我可能隻敢畫一些簡單的靜物，現在我敢於嘗試風景、人物，甚至一些抽象的錶達。這種自信的提升，離不開書中循序漸進的教學和大量的實踐指導。 總的來說，《五天學會繪畫（全新擴展版）》是一本讓我受益匪淺的書籍。它不僅為我打開瞭繪畫的大門，更重要的是，它點燃瞭我對藝術的熱情，讓我看到瞭繪畫的無限可能。我非常推薦這本書給所有想要學習繪畫的朋友，無論你是零基礎還是有一定基礎，我相信你都能從中找到適閤自己的內容。
評分坦白說，我入手《五天學會繪畫（全新擴展版）》這本書，是帶著一種“試試看”的心態，因為之前接觸過不少繪畫入門的書籍，但都因為內容晦澀、練習枯燥而半途而廢。然而，這本書徹底打消瞭我所有的疑慮，並且讓我眼前一亮。它以一種極為人性化且係統化的方式，將“五天學會”變成瞭可能，並非誇大其詞，而是通過精煉的教學方法，讓你真正掌握繪畫的核心要領。 這本書最讓我驚艷的是，它沒有急於教授復雜的技巧，而是從最基礎的“觀察力”入手。它引導我去“看”事物，而不是“畫”事物。比如，當講解如何畫一個瓶子時，它會先讓你去觀察瓶子的形狀，瓶口的細節，瓶身的弧度，以及光綫在瓶身投下的陰影。這種“先分析，後動筆”的模式，讓我一下子就找到瞭繪畫的切入點，不再是盲目地亂畫。 《五天學會繪畫（全新擴展版）》在講解“綫條”時，也處理得非常巧妙。它不是讓你機械地練習各種綫條，而是通過讓你體會不同綫條所能傳達的“情感”和“力量”。比如，粗獷有力的綫條可以錶現齣剛毅，而輕柔流暢的綫條則能營造齣溫柔。我嘗試著去運用這些不同的綫條來描繪簡單的物體，驚喜地發現，即使是簡單的綫條，也能讓畫麵煥發齣生機。 “光影”的處理，常常是初學者最頭疼的問題。但是，這本書用極其清晰的圖例和通俗易懂的語言，將這個復雜的問題變得簡單。它詳細解釋瞭“高光”、“亮部”、“暗部”、“反光”和“投影”的概念，並且通過一係列的練習，讓我能夠準確地判斷齣物體受光的位置，以及光綫在物體錶麵是如何變化的。這讓我畫齣的物體，一下子就有瞭立體感，不再是平麵的剪影。 《五天學會繪畫（全新擴展版）》的“擴展版”內容，更是讓我感到驚喜連連。它在鞏固瞭基礎知識後，開始涉及到更深入的講解，比如對不同材質的描繪，以及如何通過細節來錶現物體的質感。比如，畫金屬的冰冷光澤，畫布料的柔軟垂墜，這些都通過生動的案例和技巧講解，讓我得以掌握。 我也非常喜歡書中關於“色彩”的講解。它不僅僅是講解基礎的色彩理論，更深入地探討瞭色彩的情感錶達。我學會瞭如何根據想要錶達的情緒來選擇顔色，如何運用對比色和鄰近色來達到不同的視覺效果。書中的調色闆範例，就像一本色彩的“秘籍”，讓我能夠更自信地運用色彩來豐富我的畫麵。 《五天學會繪畫（全新擴展版）》在“構圖”方麵的講解，同樣讓我受益匪淺。它沒有提供一些陳詞濫調的構圖模闆，而是通過分析大量經典的繪畫作品，引導我理解如何通過元素的排列和組閤，來達到畫麵的平衡、和諧以及視覺引導。我學會瞭如何讓畫麵更加生動有趣，如何引導觀者的視綫聚焦在畫麵的重點上。 讓我感到意外的是，這本書還包含瞭許多關於“創意”和“想象力”的內容。它鼓勵我們跳齣書本，去發揮自己的想象力，去創造屬於自己的繪畫世界。比如，它會讓你去想象一個不存在的生物，然後用畫筆把它呈現齣來。這種對想象力的激發，讓我覺得繪畫不僅僅是技術，更是一種錶達自我的方式。 這本書的語言風格非常生動形象，作者就像一位經驗豐富的老師，用通俗易懂的語言，將復雜的知識講解得淺顯易懂。我從來沒有感到過任何的壓力，反而是在一種輕鬆愉快的氛圍中，不斷地激發著我的學習興趣。 總而言之，《五天學會繪畫（全新擴展版）》這本書，是一次顛覆性的學習體驗。它讓我明白，繪畫並非高不可攀，隻要掌握瞭正確的方法，並且願意付齣努力，每個人都有可能成為一個齣色的描繪者。我不僅學到瞭繪畫的技巧，更重要的是，它讓我重新發現瞭生活中的美，也讓我對自己有瞭更深的認識。
評分我必須承認，當我第一次看到《五天學會繪畫（全新擴展版）》這個書名的時候，我心裏是打瞭個大大的問號。五天？學會繪畫？這聽起來像是一個不可能完成的任務。然而，我已經被它深深吸引，並且如今，我可以負責任地說，這本書徹底顛覆瞭我對“快速學習”的認知。它並非承諾讓你成為繪畫大師，而是以一種極其高效且係統的方式，為你打下堅實的基礎，讓你能夠真正地“學會”繪畫的基本邏輯和技巧。 書中一開始並沒有直接跳到描繪復雜的物體，而是從最基本的“綫條”開始。我以為這會很枯燥，結果作者用瞭一種非常有趣的方式來講解。它不是讓你死記硬背各種綫條的畫法，而是通過引導你去感受不同綫條的“性格”，比如柔和的麯綫代錶著什麼，剛硬的直綫又意味著什麼。這種“擬人化”的講解方式，讓我對綫條有瞭全新的認識，也激發瞭我嘗試各種綫條的欲望。 緊接著，它進入瞭“形狀”的講解。我以前總覺得畫畫就是把東西畫得像，卻不知道如何下手。這本書巧妙地把復雜的物體分解成基本的幾何形狀，比如圓形、方形、三角形，然後教你如何將這些形狀組閤起來，構建齣我們看到的各種事物。我嘗試著去畫一個杯子，我不再是盯著杯子傻看，而是先在腦海裏把它分解成圓柱體和圓形，然後通過組閤和調整，一個逼真的杯子就這樣齣現瞭。這種“化繁為簡”的思路，讓我茅塞頓開。 《五天學會繪畫（全新擴展版）》最讓我驚喜的是，它對於“光影”的講解。這部分內容通常是初學者最容易感到睏惑的。但是，這本書用非常直觀的方式，比如用一個球體來演示光綫照射下的不同區域，區分瞭“高光”、“亮部”、“暗部”、“反光”和“投影”。我通過書中的練習，很快就學會瞭如何讓畫麵中的物體“立起來”，不再是平麵的剪影。 “色彩”的部分更是讓我愛不釋手。它不僅講解瞭基礎的色彩理論，還深入探討瞭色彩的情感錶達。我學會瞭如何根據想要錶達的情緒來選擇顔色，如何運用對比色和鄰近色來達到不同的視覺效果。書中的調色闆範例，簡直就是一本色彩的百科全書，我經常翻閱，從中汲取靈感。 這本書的“全新擴展版”在原有基礎上，增加瞭許多讓我眼前一亮的內容。比如，在人物繪畫的講解上，它不僅僅是教你畫五官，而是從最基礎的頭部比例和骨骼結構入手，讓你理解人物的形態和動態。這讓我覺得，我畫齣的人物，即使不完美，也能夠站得住腳，有瞭生命力。 我也很喜歡書中關於“構圖”的講解。它沒有提供一些陳詞濫調的構圖模闆，而是通過分析大量經典畫作，引導讀者去理解如何通過元素的排列和組閤，來達到畫麵的平衡、和諧以及視覺焦點。我學會瞭如何運用“三分法”、“黃金分割”等原理，讓我的畫麵更加有吸引力。 《五天學會繪畫（全新擴展版）》還有一個非常獨特的亮點，那就是它非常注重“觀察力”的培養。它鼓勵我們跳齣書本，去觀察生活中的一切。比如，它會讓你去畫你每天看到的同一個物體，觀察它在不同時間、不同光綫下的變化。這種精細的觀察，讓我覺得自己不再僅僅是“照搬”書本，而是真正地學會瞭“看”。 這本書的語言風格非常幽默風趣，讀起來一點都不費力。作者就像一個和藹的長輩，耐心地教導你，並且時不時地穿插一些小故事或者段子，讓你在輕鬆愉快的氛圍中學習。這種寓教於樂的方式，讓我對繪畫的學習充滿瞭期待。 總而言之，《五天學會繪畫（全新擴展版）》這本書，對我來說，不僅僅是一本繪畫教程，更是一次心靈的洗禮。它讓我重新認識瞭自己，也讓我看到瞭生活中隱藏的美。它讓我明白，繪畫不是少數人的天賦，而是人人都可以掌握的技能，隻要你找對方法，並且願意付齣努力。
評分我抱著一種“姑且一試”的心態購買瞭《五天學會繪畫（全新擴展版）》，畢竟“五天學會”這樣的說法在我看來，多少有些誇張的成分。然而，這本書的齣現，徹底顛覆瞭我以往的認知。它並非是讓你在短短五天內成為繪畫大師，而是以一種極其係統、高效且充滿趣味的方式，為你打下堅實的繪畫基礎，讓你真正領會到繪畫的樂趣和門道。 這本書最讓我印象深刻的，是它對於“觀察”的強調。作者並沒有急於教授繪畫技巧，而是花大量篇幅引導讀者如何去“看”。它教我們如何分解物體，如何捕捉光影的變化，如何感受不同綫條所傳達的情緒。我記得書中用一個簡單的水杯為例，教我們如何從形狀、材質、光影等多個角度去觀察它，再通過分解組閤的方式來呈現。這種“由錶及裏”的教學方式，讓我恍然大悟，原來繪畫並非僅僅是手上的功夫，更是觀察力和思維能力的體現。 《五天學會繪畫（全新擴展版）》在講解“綫條”時，也做得非常齣色。它沒有讓你枯燥地練習各種直綫、麯綫，而是將綫條賦予瞭情感和力量。比如，它會讓你感受用力畫齣的綫條所帶來的“硬朗”感，以及輕柔描繪的綫條所傳達的“溫柔”。我嘗試著按照書中的引導去運用不同的綫條來描繪簡單的圖形，驚喜地發現，即使是最基礎的綫條，也能讓畫麵産生截然不同的效果。 “光影”的處理，常常是初學者最為頭疼的問題，但這本書卻用極其直觀的圖例和通俗易懂的語言，將這個復雜的概念變得簡單易懂。它詳細解釋瞭“高光”、“亮部”、“暗部”、“反光”和“投影”的區彆，並通過一係列的練習，讓我能夠準確地判斷齣物體受光的位置，以及光綫在物體錶麵是如何變化的。當我第一次成功地畫齣一個有體積感的球體時，那種成就感是難以言喻的。 《五天學會繪畫（全新擴展版）》的“擴展版”內容，更是讓我感到驚喜。它在鞏固瞭基礎知識後，開始將知識點延伸到更廣闊的領域。比如，在講解如何描繪不同材質的物體時，它會根據不同材質的特性，給齣相應的繪畫技巧。例如，如何畫齣金屬的冰冷光澤，如何錶現布料的柔軟垂墜，這些都通過生動的案例和詳細的步驟講解，讓我得以掌握。 我也非常喜歡書中關於“色彩”的講解。它不僅僅是講解基礎的色彩理論，更深入地探討瞭色彩的情感錶達。我學會瞭如何根據想要錶達的情緒來選擇顔色，如何運用對比色和鄰近色來達到不同的視覺效果。書中的調色闆範例，就像一本色彩的“秘籍”，讓我能夠更自信地運用色彩來豐富我的畫麵。 《五天學會繪畫（全新擴展版）》在“構圖”方麵的講解，同樣讓我受益匪淺。它沒有提供一些陳詞濫調的構圖模闆，而是通過分析大量經典的繪畫作品，引導我理解如何通過元素的排列和組閤，來達到畫麵的平衡、和諧以及視覺引導。我學會瞭如何讓畫麵更加生動有趣，如何引導觀者的視綫聚焦在畫麵的重點上。 讓我感到驚喜的是，這本書還包含瞭許多關於“寫生”的實用技巧。它鼓勵我們走齣書本，去觀察真實的世界，去捕捉生活中的瞬間。書中提供瞭很多關於如何選擇寫生對象，如何快速捕捉景物的特點，以及如何在寫生過程中處理光影和色彩的實用方法。這讓我覺得，我所學到的不僅僅是“畫”，更是“看”和“感受”。 這本書的語言風格非常生動形象，作者就像一位經驗豐富的老師，用通俗易懂的語言，將復雜的知識講解得淺顯易懂。我從來沒有感到過任何的壓力，反而是在一種輕鬆愉快的氛圍中，不斷地激發著我的學習興趣。 總而言之，《五天學會繪畫（全新擴展版）》這本書，是一次顛覆性的學習體驗。它讓我明白，繪畫並非高不可攀，隻要掌握瞭正確的方法，並且願意付齣努力，每個人都有可能成為一個齣色的描繪者。我不僅學到瞭繪畫的技巧，更重要的是，它讓我重新發現瞭生活中的美，也讓我對自己有瞭更深的認識。
評分我嚮來對那些“速成”式的學習方法持懷疑態度，總覺得藝術這東西，需要時間的沉澱和天賦的澆灌。所以，當我在書店看到《五天學會繪畫（全新擴展版）》時，第一反應是“又一本標題黨”。但好奇心驅使我翻開瞭它，結果，我不得不承認，我錯瞭，而且錯得離譜。這本書，用一種極其巧妙且循序漸進的方式，讓我看到瞭“五天學會”的可能性，它並非讓你成為繪畫大師，而是讓你具備繪畫的“基本功”，並且能夠開始創作屬於自己的作品。 最令我驚喜的是，它沒有像其他一些教程那樣，上來就講復雜的素描關係或者色彩理論。而是從最基礎的“綫條”入手，但又不是枯燥的直綫、麯綫練習。它通過引導你去感受綫條的“力度”和“方嚮”，讓你體會到不同的綫條能夠傳達齣不同的情緒。比如，短促有力的綫條可以錶現齣堅硬感，而流暢舒緩的綫條則能營造齣柔軟的質感。我以前覺得畫畫隻是手藝活，現在纔知道，原來綫條本身也蘊含著如此豐富的錶達。 《五天學會繪畫（全新擴展版）》在講解“形狀”時，也給我帶來瞭很大的啓發。它並沒有直接教你如何畫齣復雜的物體，而是教你如何將物體分解成最基本的幾何形狀，比如圓形、方形、三角形，然後再將這些形狀組閤起來。當我嘗試著去畫一個簡單的椅子時，我不再是盯著椅子發呆，而是先在腦海裏找到它的構成元素：四個柱狀的腿，一個方形的坐墊，一個長方形的靠背。通過這樣的分解和組閤，我竟然真的畫齣瞭一個看上去還不錯的椅子。 “光影”的處理，一直是睏擾我的難題。但我發現，《五天學會繪畫（全新擴展版）》用非常易於理解的方式，將這個復雜的問題變得簡單。它通過清晰的圖示，讓我明白“高光”、“亮部”、“暗部”、“反光”和“投影”的概念，並且通過一些簡單的練習，讓我能夠判斷齣物體受光的位置，以及光綫在物體錶麵是如何變化的。這讓我畫齣的物體，一下子就有瞭立體感，不再是扁平的剪影。 《五天學會繪畫（全新擴展版）》的“擴展版”內容，更是讓我感到驚喜連連。它在鞏固瞭基礎知識後，開始涉及到更深入的講解，比如人物麵部的比例和五官的畫法。它沒有提供死闆的模闆，而是通過講解骨骼結構和肌肉走嚮，讓你理解為什麼麵部是這樣的結構，以及如何根據不同的錶情來調整五官的畫法。這讓我覺得，我所學到的知識更加深入和具有邏輯性。 我也非常喜歡書中關於“色彩”的講解。它不僅僅是講解基礎的色彩理論，更深入地探討瞭色彩的情感錶達。我學會瞭如何根據想要錶達的情緒來選擇顔色，如何運用對比色和鄰近色來達到不同的視覺效果。書中的調色闆範例，就像一本色彩的“秘籍”，讓我能夠更自信地運用色彩來豐富我的畫麵。 《五天學會繪畫（全新擴展版）》在“構圖”方麵的講解，同樣讓我受益匪淺。它沒有提供一些陳詞濫調的構圖模闆，而是通過分析大量經典的繪畫作品，引導我理解如何通過元素的排列和組閤，來達到畫麵的平衡、和諧以及視覺引導。我學會瞭如何讓畫麵更加生動有趣，如何引導觀者的視綫聚焦在畫麵的重點上。 讓我感到意外的是，這本書還包含瞭許多關於“觀察力”培養的內容。它鼓勵我們跳齣書本，去觀察生活中的一切。比如，它會讓你去畫你每天看到的同一個物體，觀察它在不同時間、不同光綫下的變化。這種精細的觀察，讓我覺得自己不僅僅是“照搬”書本，而是真正地學會瞭“看”。 這本書的語言風格非常生動形象，作者就像一位經驗豐富的老師，用通俗易懂的語言，將復雜的知識講解得淺顯易懂。我從來沒有感到過任何的壓力，反而是在一種輕鬆愉快的氛圍中，不斷地激發著我的學習興趣。 總而言之，《五天學會繪畫（全新擴展版）》這本書，是一次顛覆性的學習體驗。它讓我明白，繪畫並非高不可攀，隻要掌握瞭正確的方法，並且願意付齣努力，每個人都有可能成為一個齣色的描繪者。我不僅學到瞭繪畫的技巧，更重要的是，它讓我重新發現瞭生活中的美，也讓我對自己有瞭更深的認識。
評分我一直以來都對繪畫懷有濃厚的興趣，但受製於“零基礎”的標簽，總覺得繪畫是一項遙不可及的技能。直到我偶然發現瞭《五天學會繪畫（全新擴展版）》，纔真正看到瞭希望的曙光。這本書的書名雖然帶有“五天學會”的字樣，但它並沒有誇大其詞，而是以一種極其係統、循序漸進的方式，為我這個繪畫小白打開瞭一扇新世界的大門。 它最讓我贊賞的一點，是它對“觀察力”的培養。作者並沒有上來就教你如何下筆，而是花瞭很多篇幅引導你去“看”這個世界。它教我如何分解復雜的物體，如何捕捉光影的細微變化，如何感受綫條所傳達的情感。我記得書中用一個簡單的蘋果作為例子，教我如何觀察它的形狀、紋理、色彩，以及光綫照射下産生的明暗對比。這種“先理解，後描繪”的教學方法，讓我一下子就抓住瞭繪畫的本質，不再是盲目地亂畫。 《五天學會繪畫（全新擴展版）》在講解“綫條”時，也做得非常齣色。它沒有讓你枯燥地練習直綫、麯綫，而是將綫條賦予瞭生命和情感。它讓你去體會用不同的力度和速度畫齣的綫條所帶來的不同感覺，比如粗獷有力的綫條可以錶現力量，而輕盈流暢的綫條則能營造齣溫柔。我嘗試著按照書中的引導去運用不同的綫條來描繪簡單的圖形，驚喜地發現，即使是最基礎的綫條，也能讓畫麵煥發齣生機。 “光影”的處理，常常是初學者最頭疼的問題，但這本書卻用極其直觀的圖例和通俗易懂的語言，將這個復雜的概念變得簡單易懂。它詳細解釋瞭“高光”、“亮部”、“暗部”、“反光”和“投影”的區彆，並通過一係列的練習，讓我能夠準確地判斷齣物體受光的位置，以及光綫在物體錶麵是如何變化的。當我第一次成功地畫齣一個有體積感的球體時，那種成就感是難以言喻的。 《五天學會繪畫（全新擴展版）》的“擴展版”內容，更是讓我感到驚喜。它在鞏固瞭基礎知識後，開始將知識點延伸到更廣闊的領域。比如，在講解如何描繪不同材質的物體時，它會根據不同材質的特性，給齣相應的繪畫技巧。例如，如何畫齣金屬的冰冷光澤，如何錶現布料的柔軟垂墜，這些都通過生動的案例和詳細的步驟講解，讓我得以掌握。 我也非常喜歡書中關於“色彩”的講解。它不僅僅是講解基礎的色彩理論，更深入地探討瞭色彩的情感錶達。我學會瞭如何根據想要錶達的情緒來選擇顔色，如何運用對比色和鄰近色來達到不同的視覺效果。書中的調色闆範例，就像一本色彩的“秘籍”，讓我能夠更自信地運用色彩來豐富我的畫麵。 《五天學會繪畫（全新擴展版）》在“構圖”方麵的講解，同樣讓我受益匪淺。它沒有提供一些陳詞濫調的構圖模闆，而是通過分析大量經典的繪畫作品，引導我理解如何通過元素的排列和組閤，來達到畫麵的平衡、和諧以及視覺引導。我學會瞭如何讓畫麵更加生動有趣，如何引導觀者的視綫聚焦在畫麵的重點上。 讓我感到驚喜的是，這本書還包含瞭許多關於“寫生”的實用技巧。它鼓勵我們走齣書本，去觀察真實的世界，去捕捉生活中的瞬間。書中提供瞭很多關於如何選擇寫生對象，如何快速捕捉景物的特點，以及如何在寫生過程中處理光影和色彩的實用方法。這讓我覺得，我所學到的不僅僅是“畫”，更是“看”和“感受”。 這本書的語言風格非常生動形象，作者就像一位經驗豐富的老師，用通俗易懂的語言，將復雜的知識講解得淺顯易懂。我從來沒有感到過任何的壓力，反而是在一種輕鬆愉快的氛圍中，不斷地激發著我的學習興趣。 總而言之，《五天學會繪畫（全新擴展版）》這本書，是一次顛覆性的學習體驗。它讓我明白，繪畫並非高不可攀，隻要掌握瞭正確的方法，並且願意付齣努力，每個人都有可能成為一個齣色的描繪者。我不僅學到瞭繪畫的技巧，更重要的是，它讓我重新發現瞭生活中的美，也讓我對自己有瞭更深的認識。
評分這本《五天學會繪畫（全新擴展版）》簡直是給瞭我一個驚喜！作為一名從小就夢想畫畫，卻總是被各種“零基礎”、“天賦決定論”勸退的人，我抱著試試看的心態入手瞭這本書。我必須說，它的“全新擴展版”名副其實，內容比我想象的要豐富得多。我原本以為五天時間學完，可能隻能畫個簡筆畫，結果這本書給瞭我一個係統性的入門。從最基礎的綫條、形狀，到光影、色彩的運用，再到不同繪畫風格的介紹，感覺像是被帶進瞭一個奇妙的繪畫世界。 它最讓我印象深刻的是，它並沒有直接教你“畫什麼”，而是教你“怎麼看”和“怎麼感受”。比如，講解透視的時候，不是枯燥的幾何學原理，而是通過描繪身邊熟悉的場景，讓你理解透視是如何影響我們對空間的感知。又比如，在講到色彩時，書中提供瞭大量的範例，並通過對比，讓你直觀地感受到不同色彩組閤帶來的情緒和氛圍。這種“由淺入深，由錶及裏”的教學方式，讓我這個初學者不僅掌握瞭技巧，更重要的是建立起瞭繪畫的自信心。 我尤其喜歡書中關於“觀察力訓練”的部分，這部分內容真的太“實用”瞭！它引導我去留意生活中的細節，去分析物體的結構和紋理，去感受光綫如何在物體上投射齣陰影。以前覺得畫不齣來，可能是手不巧，現在纔明白，很多時候是眼睛沒有“看到”真正的樣子。這本書就像一個啓濛老師，教會我如何用畫傢的眼睛去看待世界。 《五天學會繪畫（全新擴展版）》的排版也非常舒服，圖文並茂，而且插圖非常清晰，很多細節都處理得很好。每一章的邏輯都很清晰，循序漸進，不會讓人覺得茫然。我感覺這本書的作者非常有耐心，把復雜的東西用最簡單易懂的方式呈現齣來。而且，我注意到書中還有一些關於“如何剋服繪畫恐懼”的小貼士，這些點非常貼心，解決瞭像我這樣有心理障礙的初學者的大問題。 讓我特彆感動的是，書中有很多鼓勵性的語言，不會給你一種“你不行”的壓力。它更像是在告訴你，“你也可以”，隻要你願意嘗試，願意付齣一點點努力。這種正麵的引導，對我這樣之前有點“自卑”的人來說，真是太重要瞭。我發現自己不再害怕拿起畫筆，甚至開始期待每天的學習時間。 我嘗試著按照書中的方法去練習，雖然剛開始的作品可能不完美，但每次都能看到自己的進步。例如，在學習如何畫人物的時候，書中提供瞭一些基礎的骨骼和肌肉的講解，雖然不是專業醫學的深度，但足以幫助我理解人物的動態和比例。然後，通過簡單的幾何體來構建人物的各個部分，再逐漸添加細節，這個過程讓我感覺很可行，不再是遙不可及的技能。 另外，《五天學會繪畫（全新擴展版）》還有一個我非常欣賞的地方，那就是它鼓勵創新和個性化。在學習瞭基礎技巧之後，它並沒有要求你一味模仿，而是鼓勵你去嘗試不同的風格，去找到屬於自己的繪畫語言。這讓我覺得，學習繪畫不僅僅是為瞭掌握技術，更是為瞭錶達自己內心的想法和情感。 這本書的“擴展版”絕對不是簡單的內容疊加，而是對原有內容的深化和補充。我特彆留意到，新增的章節裏，有很多關於不同媒介的介紹，比如水彩、彩鉛等，以及如何在這些媒介上運用之前學到的基礎知識。這為我打開瞭新的視野，讓我知道以後還可以往哪個方嚮去探索。 最令我驚喜的是，書中提到的很多練習方法都非常有趣，不會讓你覺得枯燥乏味。例如，它會建議你去畫你最喜歡的食物，或者你看到的有趣的小物件，用一種輕鬆愉快的方式來引導你進行練習。這種寓教於樂的方式，讓我在不知不覺中提升瞭繪畫能力。 總而言之，《五天學會繪畫（全新擴展版）》是一本非常棒的入門書籍，它不僅提供瞭紮實的繪畫基礎，更重要的是點燃瞭我對繪畫的熱情，讓我相信，繪畫並非遙不可及。它讓我明白，堅持和練習纔是通往成功的關鍵。
評分說實話，在拿到《五天學會繪畫（全新擴展版）》之前，我一直對“五天學會”這種宣傳語持保留態度。在我過去的經驗裏，很多號稱“快速入門”的教程，要麼內容膚淺，要麼過於依賴模闆，學完之後還是摸不著門道。但這本書，卻給瞭我一個巨大的驚喜，它以一種齣乎意料的嚴謹和係統，讓我對“五天學會”有瞭全新的理解。它並非承諾讓你成為梵高，而是以一種極其紮實且易懂的方式，為你打開繪畫的大門，讓你真正掌握繪畫的核心原理。 最讓我印象深刻的是，這本書的開篇並沒有直接教你如何畫齣漂亮的圖案，而是花瞭大量篇幅講解“觀察”的重要性。它不僅僅是讓你“看”，而是教你如何“分析”，如何將看到的復雜物體，在腦海中分解成最基本的幾何圖形。比如，當它講解如何畫一個蘋果時，它會讓你先思考蘋果是什麼形狀的，它的錶麵是光滑的還是粗糙的，光綫是如何照射在它上麵的。這種“由外及內”的引導方式，讓我徹底擺脫瞭那種“盯著看卻畫不齣來”的睏境。 《五天學會繪畫（全新擴展版）》在講解“綫條”時，也非常有獨到之處。它沒有簡單地讓你練習各種直綫、麯綫，而是引導你去體會不同綫條所能傳達的情感。例如，粗獷有力的綫條可以錶達力量感，而細膩柔和的綫條則能營造齣溫柔的氣氛。我嘗試著按照書中的引導去嘗試，發現即使隻是簡單的綫條，在不同的運用下，也能産生如此巨大的差異，這讓我對綫條有瞭全新的認識。 “光影”的處理是很多繪畫初學者的難點，但這本書卻用非常直觀的圖例和講解，將這個復雜的問題變得簡單易懂。它詳細解釋瞭“高光”、“暗部”、“反光”和“投影”的區彆，並且通過一係列的練習，讓我能夠準確地判斷齣物體各個部分的明暗關係。當我第一次成功地畫齣一個有體積感的球體時，那種成就感是無法言喻的。 《五天學會繪畫（全新擴展版）》的“擴展版”內容，給我一種“錦上添花”的感覺。在鞏固瞭基礎之後，它並沒有停下腳步，而是將基礎知識延伸到瞭更廣闊的領域。比如，在講解人物麵部比例時，它不僅僅是給瞭你一個通用的比例尺，還強調瞭不同臉型和五官的細微差彆，這讓我覺得，我所學到的知識更加實用和具有針對性。 我也非常喜歡書中對於“色彩搭配”的講解。它不僅僅是告訴你哪些顔色可以混閤，而是深入探討瞭色彩的情感聯想和心理作用。我學會瞭如何通過不同的色彩組閤來營造不同的氛圍，比如用暖色調來錶現溫暖和熱情，用冷色調來錶現冷靜和神秘。這本書就像一本色彩的“魔法書”，讓我能夠隨心所欲地運用色彩來錶達情感。 《五天學會繪畫（全新擴展版）》在“構圖”方麵的講解也讓我受益匪淺。它沒有提供一些僵化的構圖公式，而是通過分析大量優秀的繪畫作品，引導我理解如何通過元素的布局和排列，來達到畫麵的平衡、和諧以及視覺引導。我學會瞭如何讓畫麵更加生動有趣，如何引導觀者的視綫聚焦在畫麵的重點上。 讓我感到意外的是，這本書還包含瞭許多關於“寫生”的技巧和建議。它鼓勵我們走齣書本，去觀察真實的世界，去捕捉生活中的瞬間。書中提供瞭很多關於如何選擇寫生對象，如何快速捕捉景物的特點，以及如何在寫生過程中處理光影和色彩的實用方法。這讓我覺得，我所學到的不僅僅是“畫”，更是“看”和“感受”。 這本書的語言風格非常平實而又不失幽默，作者就像一個經驗豐富的朋友，耐心地分享著他的繪畫心得。我從來沒有感到過任何壓力，反而是在一種輕鬆愉快的氛圍中，不斷地激發著我的學習興趣。 總而言之，《五天學會繪畫（全新擴展版）》這本書，是一次顛覆性的體驗。它讓我明白，繪畫並非高不可攀，隻要掌握瞭正確的方法，每個人都有可能成為一個齣色的描繪者。我不僅學到瞭繪畫的技巧，更重要的是，它讓我重新發現瞭生活中的美，也讓我對自己有瞭更深的認識。
評分給小外甥買的，還不錯吧，看他挺喜歡畫畫的，希望能對他有所幫助。
評分我為什麼喜歡在京東買東西，因為今天買明天就可以送到。我為什麼每個商品的評價都一樣，因為在京東買的東西太多太多瞭，導緻積纍瞭很多未評價的訂單，所以我統一用這段話作為評價內容，省時省力，還能得京東豆。總而言之、言而總之，在京東買東西又好又快！
評分挺好的，看瞭看挺實惠，不錯，真不錯
評分最基礎的素描，講解很細緻，喜歡，好評
評分給小孩啓濛的，希望有幫助，我們也會時不時練一下
評分書很實在，很值得一買。特彆是初學者
評分馬上就開始操作啦，書很厚，很適閤初學者，畫起來蠻簡單的。
評分——傑佛瑞麥森對人的愛已經成為狗的本能，幾乎不容置疑。
評分這本書值得看，值得好好研究！
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