经典碑帖还原放大集萃：米芾蜀素帖苕溪诗帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

卢国联 著

图书标签:

• 书法
• 碑帖
• 米芾
• 蜀素帖
• 苕溪诗帖
• 中国书法
• 艺术
• 文化
• 字帖
• 临摹

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532292820

版次：1

商品编码：11609883

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-01-01

用纸：胶版纸

页数：111

正文语种：中文

内容简介

　　《经典碑帖还原放大集萃：米芾蜀素帖苕溪诗帖》用4页的篇幅对米芾的《蜀素帖》和《苕溪诗》的历史渊源及相关的常识做一简介，并结合相关字把临习前对基本笔画的认识做一总结概论。然后，用原帖和放大字对应的形式编排，放大字以挑选当页常用字和具有代表性的字为主，使读者在欣赏原碑的同时，能更了解其间的细节。这样的编排使读者对原碑和放大有更直观的认识。《经典碑帖还原放大集萃：米芾蜀素帖苕溪诗帖》最后专门让作者对米芾的《蜀素帖》和《苕溪诗》进行了通临，增加读者对原帖的认识。

内页插图

前言/序言

笔走龙蛇，魂系千载——《经典碑帖还原放大集萃：米芾蜀素帖苕溪诗帖》 一、 米芾：“风樯阵马”，笔势撼动古今 米芾，北宋书画大家，宋四家之一，其书法以“风樯阵马”之势著称，雄浑跌宕，恣肆淋漓，又兼具魏晋风骨。他一生致力于钻研历代法帖，兼收并蓄，独辟蹊径，形成了自成一格的“米体”。其书法作品，既有严谨的法度，又不失天马行空的创造力，对后世影响深远，被誉为“集古字”。 二、《蜀素帖》：尺幅之中，气象万千 《蜀素帖》，又称《蜀都帖》，是米芾行书的代表作之一。此帖为米芾于公元1088年（宋哲宗绍圣元年）知荣州时，途径蜀地，于旅店中闻得当地文人雅士的倡议，遂将自己早年游历成都的诗文书写于蜀锦之上。全帖共二十七行，一百二十四字，字字珠玑，句句传神。 《蜀素帖》用笔沉着痛快，转折之处多用方折，笔势遒劲险峻。其结体欹侧，奇正相生，左顾右盼，充满动感。字里行间，洋溢着米芾豪迈奔放、不拘一格的艺术风格，将当时的心境与笔墨的张力完美结合。特别是其中“荒词”“草书”等字，笔画的曲折、顿挫，力度与速度的变化，充分展现了米芾驾驭笔墨的精湛技艺，如同阵前的战马，跃然纸上。 该帖不仅是米芾书法艺术的典范，更是其生活态度和艺术追求的真实写照。它所传达出的那种不受羁绊、自由挥洒的精神，至今仍能 RESONATE（引起共鸣）。 三、《苕溪诗帖》：笔墨之间，山水意境 《苕溪诗帖》，亦是米芾行书的杰出代表。此帖写于米芾晚年，相较于《蜀素帖》，笔画更加老辣，结体更加沉着。全帖内容为米芾游历苕溪时的五言古诗。 《苕溪诗帖》以其苍劲古朴的笔触，展现了米芾晚年书法的成熟魅力。用笔厚重，线条饱满，点画遒劲有力，收笔处更是凝练老到。其结体虽有欹侧之势，但更显沉稳，字与字之间顾盼呼应，气脉贯通，形成一种浑然天成的节奏感。 此帖不仅是书法的艺术品，更蕴含着米芾对自然山水的深情。诗中描绘的苕溪风光，通过米芾独特的笔墨语言，得以淋漓尽致地展现。观者仿佛能感受到那潺潺的溪水，葱郁的山林，以及诗人悠然自得的心境。米芾将他游览山水的体验，与笔墨的挥洒融为一体，使得《苕溪诗帖》不仅具有视觉上的冲击力，更富有诗意的想象空间。 四、 还原放大，只为近观其妙 《经典碑帖还原放大集萃：米芾蜀素帖苕溪诗帖》一书，正是基于对这两件国宝级碑帖的深刻理解和崇敬而创作。本书最大的亮点在于其“还原放大”的工艺。 极致还原： 采用最先进的印刷技术，力求在色彩、墨色、质感等各个维度上，最大程度地还原米芾原作的风貌。让观者能够清晰地看到每一处笔触的起伏，每一条线条的顿挫，每一颗墨点的晕染，仿佛亲临宋代，与米芾进行一场跨越时空的对话。 精细放大： 对原作进行超乎寻常的放大处理，使得原本细微之处的笔法变化，如飞白、宿墨、渴笔等，都能被细致入微地呈现。每一个字，甚至每一个笔画，都如同一个独立的艺术品，值得反复品味和揣摩。通过放大，我们得以窥探米芾运笔时的内心世界，感受他那精妙绝伦的书法技巧。 五、 集萃精髓，传承千载 本书不仅是对两件国宝级碑帖的呈现，更是对米芾书法艺术精髓的集萃与传承。通过对《蜀素帖》和《苕溪诗帖》的深入解读，读者将能： 领略米芾独特的艺术风貌： 深刻理解米芾“风樯阵马”的用笔特点，“欹侧”的结体风格，以及他笔下蕴含的磅礴气势与深邃意境。 学习精湛的笔墨技法： 从放大后的细节中，学习米芾如何在提按、转折、使转等环节处理笔墨，如何运用枯湿浓淡，如何构建字形，从而提升自身的书法水平。 感受中国书法的无穷魅力： 穿越千年，触摸墨迹的温度，感悟书法的生命力。体会中国书法作为一种古老而充满活力的艺术形式，其所蕴含的东方美学与文化底蕴。 结语： 《经典碑帖还原放大集萃：米芾蜀素帖苕溪诗帖》不仅仅是一本图书，它更是一次艺术的朝圣，一次文化的探索，一次对中国书法艺术不朽魅力的深度致敬。无论您是书法爱好者、艺术研究者，还是仅仅对中华文化充满好奇的读者，本书都将带您进入一个令人惊叹的笔墨世界，领略米芾那永不褪色的艺术光辉。

评分☆☆☆☆☆

《苕溪诗帖》的遒劲与意境 在翻阅这本《经典碑帖还原放大集萃》时，我被《苕溪诗帖》所展现出的另一番风貌深深吸引。如果说《蜀素帖》是米芾写意挥洒的淋漓尽致，那么《苕溪诗帖》则更显其劲健洒脱的一面。这本书在放大处理上，非常注重体现《苕溪诗帖》笔画的骨力。我能够清晰地看到那些粗壮有力、棱角分明的笔画，它们如同钢筋铁骨般支撑着整个篇章，展现出一种不可撼动的力量感。同时，我又能在这些粗壮的笔画中感受到线条的韧性，那种“如锥画沙”又“如印印泥”的质感，在这放大集萃中得到了极好的呈现。我反复摩挲着那些字，试图去理解米芾是如何做到在如此遒劲的笔力之下，依然保持线条的流动性和生命力的。 《苕溪诗帖》的章法布局也与《蜀素帖》有所不同。它显得更加开阔，字与字之间的距离更大，留白更加充分，给人一种豁达明朗的感觉。这本书的放大，让我能更清晰地辨析出每一行字错落有致的排列方式，以及字与字之间那种巧妙的联系。我喜欢它那种“无意于佳乃佳”的自然洒脱，仿佛是米芾信手拈来，却又处处暗藏玄机。我常常会对着书中的字，想象着米芾在溪边散步，随口吟诵诗句，然后随性书写的情景。这种想象，因为有了这本书提供的清晰细节，而变得更加生动。我尤其注意到那些字的重心变化，有些字仿佛是巍然矗立，有些字则是在动态中寻求平衡。这种对动态平衡的把握，使得《苕溪诗帖》既有力量感，又不失灵动性。它让我体会到，书法的美，不仅仅在于字体的结构，更在于整体的气韵和情感的表达。这本书为我打开了一扇窗，让我得以窥见古代书家创作的真实状态，感受那种纯粹的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

纸墨之间，穿越古今 当我拿到这本《经典碑帖还原放大集萃：米芾蜀素帖苕溪诗帖》时，一种前所未有的惊喜涌上心头。我一直对米芾的书法怀有深深的敬意，而这本书，仿佛为我搭建了一座通往米芾创作世界的桥梁。它不仅仅是简单地复制或印刷，而是通过精湛的技术，将古老的墨迹“还原”并“放大”到极致。我能够清晰地看到，《蜀素帖》和《苕溪诗帖》中的每一笔，都充满了生命力。墨色的浓淡变化，飞白的枯润，都清晰可见，仿佛米芾的笔尖还在纸上游走。 我尤其喜欢书中对纸张纹理的呈现。那些放大后的细节，让我能够窥见古老宣纸的质感，感受到岁月在纸上留下的痕迹。这种对细节的极致追求，让我在欣赏书法的同时，也能感受到一种历史的厚重感。我常常会对着书中的字，想象着米芾当时的心境，他是在什么样的环境下创作了这些千古名篇？是他遇到了什么样的人，听到了什么样的故事？这本书，让我有机会去“触摸”历史，去感受古人的智慧与情感。我尝试着去临摹其中的一些句子，但总觉得难以捕捉那种神韵。这本书的出现，就像一位经验丰富的老师，指引我看到了隐藏在笔画之下的更深层次的结构和情感。它让我明白，书法不仅仅是技巧的堆砌，更是情感和思想的表达。

评分☆☆☆☆☆

米芾的“尚意”精神体现 一直以来，米芾的书法都被誉为“尚意”的典范，而这本《经典碑帖还原放大集萃：米芾蜀素帖苕溪诗帖》可以说为我们提供了一个绝佳的载体，去深入理解米芾的“尚意”精神。所谓的“尚意”，在我看来，就是书法作品中蕴含的书家主观情感和艺术追求，而不仅仅是拘泥于客观的形体。这本书将《蜀素帖》和《苕溪诗帖》进行高清放大，让我能够以前所未有的清晰度，去感受米芾在创作时所倾注的情感。 我常常沉浸于《蜀素帖》那瘦硬而又富于变化的笔画中，能感受到米芾在笔尖的提按顿挫间，传递出的那种灵动与洒脱。这种变化，绝非偶然，而是他内在精神的自然流露。而《苕溪诗帖》那种开阔、洒脱的风格，则更显其“尚意”的特点。字里行间，充满了书家的个人风格和艺术判断。这本书的放大，让我能够更清晰地辨析出米芾在行笔中的速度、力度和墨色控制，这些都直接影响着作品的情感表达。我试图通过临摹来体会，但总觉得难以达到米芾那种“意在笔先”的境界。这本书的出现，就像一位经验丰富的老师，让我有机会去“偷师”，去理解那些隐藏在笔画之下的深层技巧。它让我明白，书法艺术，不仅仅是笔画的组合，更是笔墨韵味的展现。

评分☆☆☆☆☆

米芾书法的“野逸”之美 初次接触这本《经典碑帖还原放大集萃》，我便被其中收录的米芾作品所吸引，特别是《蜀素帖》和《苕溪诗帖》的呈现方式，让我对米芾书法那种“野逸”的美有了更深的体会。以往我看到的很多碑帖拓本，尽管也高清，但总归是隔了一层。而这本书的放大集萃，真的是把墨迹的细节放大了无数倍，让我仿佛置身于米芾的书案旁。我能清晰地看到他用笔的顿挫、转折，尤其是那些看似不经意却又极具表现力的飞白和枯笔，在放大之后，那种枯涩遒劲的美感被无限放大。我常常会停留在某个字上，细细地品味它的每一个笔画，感受米芾下笔时的力量和速度。 这种“野逸”之美，在我看来，是米芾书法最重要的特质之一。它不是刻意追求的端庄工整，而是一种内在情感的自然流露。这本书的放大，恰恰捕捉到了这种“野逸”的精髓。我能看到墨迹在宣纸上晕染开来的痕迹，看到笔尖划过纸面时留下的细微印记。这些细节，在小尺寸的印刷品中很容易被忽略，但在放大集萃中，却成为了欣赏的焦点。我喜欢它那种不拘泥于法度的自由，以及字里行间透露出的豁达与洒脱。通过对这些放大细节的观察，我开始反思自己平时的临帖方式，是否过于关注形似，而忽略了神韵的把握。这本书让我看到了书法作品的生命力，它不仅仅是一堆线条的组合，更是书家精神的载体。这种“野逸”之美，需要细细体会，细细感悟，而这本书，无疑为我提供了一个绝佳的观摩平台。

评分☆☆☆☆☆

从“看热闹”到“看门道”的转变 拿到这本《经典碑帖还原放大集萃：米芾蜀素帖苕溪诗帖》之前，我对于米芾的书法，更多的是一种“看热闹”式的欣赏。我知道他的名气很大，作品也很经典，但总觉得隔靴搔痒，难以真正领略其精髓。然而，这本书的出现，彻底改变了我的观赏方式，让我从“看热闹”进入到了“看门道”的阶段。 这本书对《蜀素帖》和《苕溪诗帖》的“还原放大集萃”，可以说是功德无量的。我不再满足于看到一个完整的字形，而是开始关注每一个笔画的起承转合，每一处墨色的浓淡干湿。例如，在《蜀素帖》中，那些瘦劲的笔画，在放大后，我能清晰地看到米芾是如何通过极小的提按幅度，来表现线条的韧性与弹性。那种“骨力”的展现，绝非偶然，而是技巧与情感的完美结合。同样，在《苕溪诗帖》中，那些遒劲而洒脱的笔画，放大后，我能更深刻地体会到米芾“刷”书的韵味，感受到他运笔时的那种速度与力量。这本书让我明白，书法艺术的魅力，往往隐藏在那些最细微之处。它不仅提供了清晰的视觉信息，更引导我去思考，去探究，去体会。我尝试着去临摹其中的一些句子，但总觉得难以捕捉那种神韵。这本书的出现，就像一位经验丰富的老师，指引我看到了隐藏在笔画之下的更深层次的结构和情感。它让我明白，书法不仅仅是技巧的堆砌，更是情感和思想的表达。

评分☆☆☆☆☆

墨迹的质感与笔墨的韵味 拿到这本《经典碑帖还原放大集萃》之后，我最直观的感受就是其对于墨迹质感的极致还原。我一直认为，好的碑帖欣赏，不仅仅是看字形，更重要的是感受墨迹本身所蕴含的生命力。这本书在这方面做得尤为出色，它将米芾的《蜀素帖》和《苕溪诗帖》进行高清放大，让我能够前所未有地近距离观察到墨迹的浓淡干湿、枯润虚实。我能够清晰地看到每一笔落下的墨色变化，那种由浓到淡、由湿到枯的过渡，仿佛能够感受到墨汁在宣纸上书写时的瞬间变化。 我特别喜欢书中对那些飞白的呈现。以往看到的拓本，飞白往往显得比较生硬，而这本书中的放大墨迹，飞白处依然保持着线条的连贯性和弹性，那种力量感和速度感，让我能深刻体会到米芾书写时的果断与洒脱。同时，我也注意到，放大集萃让那些墨迹中的一些细微的墨晕和拓印痕迹也变得清晰可见。这些细节，往往是决定一幅书法作品品鉴价值的重要因素，它们直接反映了书家的用笔技巧和创作时的心境。我尝试着去临摹其中一些字，但总觉得难以达到那种浑然天成的韵味。这本书的出现，就像一位经验丰富的老师，让我有机会去“偷师”，去理解那些隐藏在笔画之下的深层技巧。它让我明白，书法艺术，不仅仅是笔画的组合，更是笔墨韵味的展现。

评分☆☆☆☆☆

《蜀素帖》的笔意与空间 最近有幸拜读了这本《经典碑帖还原放大集萃》，虽然我还没有完全读透，但其中对米芾《蜀素帖》的呈现方式，着实让我眼前一亮。我一直对米芾的行书情有独钟，尤其是《蜀素帖》，那瘦劲而又灵活的笔法，那种在宣纸上跳跃飞舞的生命力，总能让我沉浸其中，久久不能自拔。这本书的放大集萃，给了我一个前所未有的近距离审视这些经典的机会。我喜欢它不仅仅是简单地将字放大，而是通过精细的扫描和印刷技术，最大程度地还原了墨迹的质感，那些细微的飞白、墨晕的浓淡变化，甚至纸张本身的肌理，都得以清晰地呈现在眼前。我常常会用放大镜仔细观察每一笔的起收，感受米芾运笔时的提按顿挫，想象他当时的心境。那种“刷”的动作，那种“刷”过纸面的声音，似乎都能在我的脑海中回响。 更让我着迷的是，《蜀素帖》的章法布局。米芾的字，虽然看似不拘一格，但其内在的逻辑和节奏感却异常清晰。在这本书的放大呈现下，我更能体会到字与字之间、行与行之间的呼应与顾盼。那些看似随意而又恰到好处的留白，构成了作品独特的呼吸空间，让画面既有紧凑的张力，又不失舒朗的意境。我尝试着去临摹其中的一些句子，但总觉得难以捕捉那种神韵。这本书的出现，就像一位经验丰富的老师，指引我看到了隐藏在笔画之下的更深层次的结构和情感。我尤其喜欢那些字形的变化，有时候紧密相连，有时候又疏朗分开，这种变化既符合书写的自然流动，又充满了艺术上的巧思。它让我明白，书法不仅仅是技巧的堆砌，更是情感和思想的表达。通过这本书，我仿佛能穿越时空，与米芾进行一场无声的对话，感受他笔下的诗情画意，品味他书写时的意趣。这种体验，是单纯看印刷品难以比拟的，它让我对书法艺术有了更深刻的理解和敬畏。

评分☆☆☆☆☆

米芾用笔的“十八变” 对于米芾的书法，我一直觉得最迷人之处在于他那变化多端的用笔。这本《经典碑帖还原放大集萃：米芾蜀素帖苕溪诗帖》，更是让我有机会近距离、多角度地审视米芾的用笔之道。“放大集萃”这四个字，足以说明这本书的特点，它将原本只能在博物馆或故宫博物院才能近距离观赏的真迹，通过高清放大，呈现在读者面前。我常常沉迷于《蜀素帖》中那瘦劲而又灵活的笔法，它时而如枯藤老树，遒劲有力；时而又如新月弯弯，婉转流畅。这本书让我能够清楚地看到，米芾在同一个字中，用笔的提按顿挫，笔画的粗细变化，以及墨色的浓淡干湿，是如何巧妙地融合在一起，形成一种独特的韵味。 在《苕溪诗帖》中，我又能看到米芾另一种风格的用笔。它更加开阔，更加洒脱，但依然不失骨力。那些粗壮而又充满弹性的线条，让我感受到了米芾书写时的那种自信与豪放。这本书的放大，让我能够清晰地看到，米芾是如何通过运笔的速度和力度，来表现不同的情感。我特别喜欢书中对那些转折处的处理，它们既有方折的棱角，又有圆转的流畅，形成一种独特的视觉效果。我尝试着去临摹其中的一些字，但总觉得难以达到那种浑然天成的韵味。这本书的出现，就像一位经验丰富的老师，让我有机会去“偷师”，去理解那些隐藏在笔画之下的深层技巧。它让我明白，书法艺术，不仅仅是笔画的组合，更是笔墨韵味的展现。

评分☆☆☆☆☆

章法之妙，虚实相生 一直以来，我对米芾的书法情有独钟，尤其是他的行书，总有一种难以言喻的灵动与洒脱。《经典碑帖还原放大集萃：米芾蜀素帖苕溪诗帖》这本书，可以说是在章法呈现上给了我极大的启发。我过去欣赏碑帖，往往更多地关注单个字的结构和笔画，而这本书的放大集萃，让我有机会将目光投向整个篇章的布局。我发现，米芾在《蜀素帖》和《苕溪诗帖》中，对章法的处理是极为精妙的。 在《蜀素帖》中，字与字之间、行与行之间的呼应与顾盼，那种动态的平衡，在这本书的放大呈现下，被展现得淋漓尽致。那些看似随意而又恰到好处的留白，构成了作品独特的呼吸空间，让画面既有紧凑的张力，又不失舒朗的意境。我喜欢它那种“密不透风，疏可跑马”的章法之道，虚实相生，达到了极高的艺术境界。在《苕溪诗帖》中，虽然篇幅稍显不同，但同样可以看出米芾在布局上的匠心独运。字与字之间的牵丝引带，行与行之间的起伏跌宕，都充满了生命力。这本书的放大，让我能更清晰地辨析出每一行字错落有致的排列方式，以及字与字之间那种巧妙的联系。我尝试着去临摹其中的一些句子，但总觉得难以捕捉那种神韵。这本书的出现，就像一位经验丰富的老师，指引我看到了隐藏在笔画之下的更深层次的结构和情感。它让我明白，书法不仅仅是技巧的堆砌，更是情感和思想的表达。

评分☆☆☆☆☆

细节决定成败：放大集萃的价值 我一直相信，真正领略一件艺术品的魅力，往往在于对细节的极致追求。而这本《经典碑帖还原放大集萃：米芾蜀素帖苕溪诗帖》，正是将这一理念发挥到了极致。我拿到这本书时，首先被其“放大集萃”的特点所吸引。这种放大，并非简单的拉伸，而是对原作的精细扫描和高清还原。 我以《蜀素帖》为例，通过书中放大后的字迹，我能够清晰地看到米芾运笔时，笔尖在纸上划过的轨迹，那种细微的顿挫、转折，以及墨色由浓到淡、由湿到枯的变化，都得到了最大程度的保留。甚至连纸张本身的纹理，以及墨迹在纸上渗透扩散的痕迹，都清晰可见。这让我有一种身临其境的感觉，仿佛置身于米芾的书案旁，亲眼见证他的创作过程。同样，《苕溪诗帖》中的笔法，在放大后也显得更加遒劲有力，那些粗壮的线条，充满了弹性和生命力。这本书的价值，就在于它将那些容易被忽略的细节，放大到足以让我们仔细审视的程度，从而帮助我们更深入地理解米芾书法的精妙之处。我尝试着去临摹其中的一些句子，但总觉得难以捕捉那种神韵。这本书的出现，就像一位经验丰富的老师，指引我看到了隐藏在笔画之下的更深层次的结构和情感。它让我明白，书法不仅仅是技巧的堆砌，更是情感和思想的表达。