龚贤书画集

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田洪 著,昆山市文联 编
图书标签:
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出版社: 天津人民美术出版社
ISBN:9787530564585
版次:1
商品编码:11610723
包装:平装
开本:16开
出版时间:2014-11-01
用纸:胶版纸
页数:309
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  龚贤为清代著名画家,是金陵画派杰出的的代表性人物,龚贤的积墨法取得突出成就是其创造个性化山水风格的基础并对黄宾虹、李可柒等近现代画家产生了很大影响。《龚贤书画集》收录龚贤绘画作品200余件,其中收录藏海外博物馆所藏珍品,实属难得,为龚贤书画爱好者或研究者提供了很好的基础研究资源。

内页插图

目录

序言
近百年来龚贤研究综述
图版·绘画
山水图
万笏攒峰图
山水册十二开
山水册十二开
山下人家图
山水册二十四开
自藏山水十二开
寒林飞瀑图
楼阁深林图
山水图册十开
新蒲细柳图
钓罢归来图
千岩万壑图
隔溪山色图
临董源山水图
云峰图
山水通景三屏
山水册二十开
秋山飞瀑图
山水图八开
深山树木图
溪山无尽图
江村图
谿山图
涧屋听泉图
仙家楼台图
山水八景合卷
一道飞泉?
木叶丹黄图
深山读书楼图
野水渔村图
山水图
山水带画册十八开
山水图
柳风片帆图
高冈茅屋图
山居图
栖霞胜景图
书画册页二开
溪山欲雨图
溪山草阁图
秋山楼阁图
山水册八开
清凉环翠图
山水
山水
万壑千峰?
幽谷流泉?
山水册八?
山水册八?
山水册六?
卓亭?
草阁群峰图
崇岩密林图
天半峨眉图
古寺听泉图
干岩万壑图
挂壁飞泉图
挂帆沿壁图
江村枯柳图
峻岭万木图
秋山暮景图
老子骑牛图
奇峰开叶图
千山夕照图
秋江渔舍图
山半楼台图
别馆高居匡
山村林犀图
山水图
山水图
山水图
山水图
山水图
山水图
山水图册
山水图
山水图
山水图
山涯茅屋图
山水图册十开
枯槎图
枯木草堂
留客看湖图
山亭溪树图
山水图
画范册十九开
山水
疏林茅屋图
溪柳村居图
云山结楼图
疏林寒色图
山水
山水图
溪山烟树图
夏山过雨图
松荫琴韵图
溪山隐居图
摄山栖霞图
为涵中先生作山水
云壑松阴图
云境仙家图
渔村夕照图
云壑桥亭图
岳阳楼图
仿米山水图
山水图
山水册 二开
疏林寒泉图
湖滨草阁图
山水图
山水
图版·书法
行草七言诗
行草书七绝残卷十二开
行草书《渔歌子》
自书诗二十四首
行书
行书题画册十三开
行书自作诗册九开
龚贤题跋新安名家山水合锦册十开
行书七绝诗
龚贤题跋范仲良山水?
行书七绝题画
行书梅花诗
行书七言诗
行书
行书五绝诗
仙家画阁诗
行书七绝诗
行书书札二开
行书题魏之璜山水卷
后记

前言/序言


《龚贤书画集》是一部集结了明末清初著名画家龚贤艺术精华的画册,它不仅是一本欣赏作品的集子,更是一扇窥探龚贤独特艺术世界和时代精神的窗口。本书内容涵盖了龚贤一生中最为代表性的山水画、人物画以及书法作品,并配以精炼的文字阐释,旨在为读者提供一个全面而深入的了解。 书画卷:笔墨间的山河与人性 《龚贤书画集》的“书画卷”是全书的核心,集中展示了龚贤在绘画领域取得的辉煌成就。龚贤,字半千,又字岂半,号芝岗、半亩,江苏昆山人,是清初“金陵八家”之一,也是中国绘画史上不可忽视的重要人物。他的画风独特,自成一格,尤其以山水画最为人称道。 山水画:墨韵磅礴,意境深远 龚贤的山水画,以其“积墨法”和“淡墨法”的精妙运用而著称。本书精心收录了龚贤各个时期的山水代表作,从他早期的苍劲有力,到晚期的沉郁浑厚,无不体现出其深厚的功力和独特的审美情趣。 “积墨法”的极致展现: 龚贤的积墨法,不是简单地层层叠加墨色,而是在墨色的浓淡、干湿、虚实之间寻求变化,通过反复皴擦点染,营造出山石的体积感、质感和厚重感。在本书的画作中,我们可以看到他如何用深邃的墨色勾勒出层峦叠嶂的山峦,峭拔的山峰在烟雨朦胧中若隐若现,一股苍茫浑厚的气息扑面而来。那些被墨色层层包裹的山体,仿佛承载着岁月的沧桑,充满了力量与生命。通过细致观察,读者可以体会到龚贤对笔墨的驾驭能力已经达到了出神入化的地步,每一笔的起承转合,每一次墨色的运用,都恰到好处,赋予了画面无穷的韵味。 “淡墨法”的空灵写意: 与积墨法的厚重相对,龚贤的淡墨法则展现出一种空灵飘逸的美感。他善于运用湿润而轻盈的墨色,勾勒出云雾缭绕的山景,或是在水墨晕染中营造出水波荡漾的意境。本书收录的作品中,一些山水画呈现出烟波浩渺、云水相依的景象,淡墨的运用使得画面通透而富有层次,仿佛能听到山间的泉水叮咚,感受到清风拂面的气息。这种淡雅的墨色,与积墨法的浓重形成鲜明对比,却同样展现了画家对自然景物的深刻体悟和情感投射。 题材的多样性与创新: 龚贤的山水画并非一成不变,他笔下的山水既有壮丽的自然风光,也有文人雅士隐居的幽静山林。本书收录的作品涵盖了崇山峻岭、江河湖海、庭院小景等多种题材。例如,一些描绘隐逸生活的画作,构图精巧,意境闲适,体现了画家对归隐田园的向往。他笔下的树木,枝繁叶茂,姿态各异,与山石的硬朗形成对比,为画面增添了生机与活力。同时,龚贤在构图上也有独到之处,他善于运用“高远法”、“深远法”、“平远法”,使得画面空间感十足,引人入胜。 对自然物象的细致入微: 龚贤对自然物象的观察极为细致,无论是山石的纹理,树木的脉络,还是云水的流向,他都力求真实地描绘。这种写实的基础,使得他的山水画既有形似,更有神似。在本书的画作中,我们可以看到他对山石皴法的运用,如披麻皴、斧劈皴等,都表现得淋漓尽致,赋予了山石独特的质感。他笔下的树木,更是形神兼备,有的挺拔秀丽,有的虬枝盘曲,都显得生意盎然。 人物画:传神写照,寄寓情怀 虽然龚贤以山水画闻名,但其人物画同样值得称道。本书亦收录了一些龚贤的人物画作品,展现了他对人物造型和神情刻画的功力。 传神的写照: 龚贤的人物画,着重于人物的精神气质的描绘。他笔下的人物,无论是隐士高士,还是仕女童子,都形神兼备,栩栩如生。通过对人物面部表情、姿态以及衣着细节的刻画,龚贤将人物的内心世界和情感状态展现在画面之中。本书中的人物画,或许没有华丽的色彩,但其线条的运用和墨色的浓淡变化,却极大地增强了人物的立体感和表现力。 寄寓个人情怀: 龚贤的人物画,往往寄寓着他的人生感悟和哲学思考。许多画作中的人物形象,如隐逸避世的贤者,都反映了他对乱世的忧虑和对宁静生活的向往。例如,一些描绘高士品茗、读书的场景,画面虽然简单,却意境悠远,传达出一种超然物外的精神境界。 书法卷:晋唐风骨,自成一体 龚贤的书法,也具有极高的艺术价值。本书收录了龚贤的书法作品,让读者有机会一窥其笔墨功底。 继承与创新: 龚贤的书法,宗法晋唐,尤受王羲之、颜真卿等大家影响,但又融入了自己的个性风格,形成了独具一格的面貌。他的书法用笔老辣,结构严谨,行笔流畅,既有古人的雄浑之气,又不失自己的秀逸之韵。 笔墨的趣味: 无论是楷书的端庄工整,还是行草的洒脱飘逸,龚贤的书法都展现出深厚的功力。墨色的浓淡变化,线条的粗细枯湿,都充满了趣味和表现力。在本书中,读者可以欣赏到他如何用笔墨书写出文字的骨骼和灵魂,体会到书法作品中蕴含的情感和意趣。 艺术鉴赏与背景介绍 除了精美的画作和书法作品,《龚贤书画集》还包含了对龚贤艺术风格、创作理念以及所处时代背景的深入阐释。 艺术风格的解析: 本书的文字部分,将对龚贤“积墨法”、“淡墨法”的运用原理进行详细解读,分析其在山水画创作中的表现力。同时,也会探讨龚贤的人物画如何通过线条和墨色来塑造人物性格,以及他的书法如何体现其独特的审美追求。 时代背景的勾勒: 龚贤生活在明末清初这个动荡不安的时代,社会变革、战乱频仍,这些经历深刻地影响了他的艺术创作。本书将适时介绍当时的社会状况,以及龚贤在艺术上所处的流派和地位,帮助读者更好地理解其作品的思想内涵和艺术价值。例如,他所处的“金陵八家”群体,他们的艺术特点和相互影响,以及龚贤在其中扮演的角色,都会有所提及。 鉴赏要点提示: 为了帮助普通读者更好地欣赏艺术作品,本书还会提供一些鉴赏要点,引导读者从构图、用笔、用墨、意境等方面去品味龚贤的作品,从而提升艺术鉴赏能力。例如,如何辨别画中的“积墨”和“淡墨”,如何理解画中的皴法运用,如何感受画中的诗意与哲学思考,这些都会在文字中有所体现。 《龚贤书画集》不仅仅是一本画册,它更是一本集艺术欣赏、历史研究、文化传承于一体的珍贵读物。通过本书,读者可以走进龚贤的世界,感受他笔墨间磅礴的山河,领略他画中深远的人性,体会他书法中蕴含的晋唐风骨,从而更深刻地理解这位中国古代艺术巨匠的独特魅力。这是一次与古人对话的艺术之旅,一次对中国传统文化精髓的深度探索。

用户评价

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《龚贤书画集》这本书,对我来说,简直是一场视觉的盛宴,一次精神的洗礼。我一直以来,都对龚贤的山水画情有独钟,他笔下的山水,既有自然的壮丽,又有文人的情怀,总是能带给我一种宁静致远的感觉。这本书,将他的作品集结成册,让我能够一饱眼福。 我最喜欢的是他那些用墨厚重的山水画。那些浓墨重彩,仿佛能够勾勒出山峦的厚重感,也能够表现出云雾的缭绕感。他对于墨的运用,简直是出神入化,能够调和出千变万化的墨色,或浓或淡,或干或湿,都恰到好处。我曾经尝试过临摹,但始终难以达到他那种神韵。 书中对于龚贤生平的介绍,也让我对这位艺术家有了更全面的认识。他并非生来就是大师,他也有过坎坷,有过坚持。这种真实的记录,让我对这位艺术家有了更深的敬意。我尤其喜欢他对于“皴法”的运用,书中详细介绍了不同的皴法是如何表现出山石的质感和形态的,这对我这个绘画初学者来说,帮助很大。 我尤其欣赏他画的树,那种盘根错节,苍劲有力的感觉,仿佛充满了生命力。每一笔都蕴含着他深厚的情感和对自然的敬畏。我最喜欢的一幅画作是《幽溪闲居图》,那种宁静致远的意境,深深地打动了我。画面中的人物,悠然自得,仿佛与世隔绝,与自然融为一体。 这本书的装帧设计也十分精美,纸张的质感,印刷的清晰度,都达到了很高的水准。这不仅仅是一本画册,更是一件值得收藏的艺术品。我将它放在书架最显眼的位置,每次看到它,都会感到一种满足。 我向所有热爱中国传统书画的朋友们强烈推荐这本书。它不仅仅能让你欣赏到龚贤的艺术杰作,更能让你感受到中国传统文化的博大精深。这本书,绝对是一笔宝贵的财富。

评分

《龚贤书画集》这本书,对我来说,不仅仅是一本画册,更是一次穿越时空的旅行,一次与伟大灵魂的对话。我一直以来,都对龚贤的画作情有独钟,他的山水画,总是带着一种沉静而又磅礴的气势,仿佛蕴含着他对人生和自然的深刻理解。 我尤其被书中那些浓墨重彩的山水画所吸引。那些厚重的墨色,仿佛能够勾勒出山峦的厚重感,也能够表现出云雾的缭绕感。他对于墨的运用,简直是出神入化,能够调和出千变万化的墨色,或浓或淡,或干或湿,都恰到好处。我曾经尝试过临摹,但始终难以达到他那种神韵。 书中对于龚贤生平的介绍,也让我对这位艺术家有了更全面的认识。他并非生来就是大师,他也有过坎坷,有过坚持。这种真实的记录,让我对这位艺术家有了更深的敬意。我尤其喜欢他对于“皴法”的运用,书中详细介绍了不同的皴法是如何表现出山石的质感和形态的,这对我这个绘画初学者来说,帮助很大。 我最欣赏的,是龚贤作品中那种“外师造化,中得心源”的境界。他能够将自然景物看得透彻,并将自己的情感融入其中,创作出独具个性的艺术作品。这本书,让我更加理解了这句话的含义。 我常常会在夜晚,点一盏灯,静静地翻阅这本书。那些画面,那些文字,仿佛都能带我穿越时空,回到那个古老的年代,与龚贤进行一场心灵的交流。这种感觉,是任何其他形式的阅读都无法比拟的。 这本书的装帧设计也十分精美,纸张的质感,印刷的清晰度,都达到了很高的水准。这不仅仅是一本画册,更是一件值得收藏的艺术品。我将它放在书架最显眼的位置,每次看到它,都会感到一种满足。 我向所有热爱中国传统书画的朋友们强烈推荐这本书。它不仅仅能让你欣赏到龚贤的艺术杰作,更能让你感受到中国传统文化的博大精深。这本书,绝对是一笔宝贵的财富。

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这本书,与其说是书,不如说是一次心灵的洗礼,一次与古人的深度对话。我一直觉得,有些艺术品,它们是有温度的,有生命的。而龚贤的画,就是这样。这本书,将他的生命痕迹,他的艺术精髓,如此真实地呈现在我面前。我不仅仅看到了那些线条、那些色彩,更看到了一个时代的缩影,一个人格的光辉。 我尤其被他那些关于“黑”的运用所吸引。在中国传统绘画中,“黑”往往被视为一种压抑、一种沉重。但龚贤却将“黑”表现得如此丰富,如此有层次。他的浓墨,不是死板的涂抹,而是充满了生命力的流动,仿佛能透出光来。这种对墨的创新运用,让我看到了他对传统绘画的突破,也看到了他对艺术不懈的探索精神。 书中对于龚贤生平的介绍,也让我对这位艺术家有了更全面的认识。他并非生来就是大师,他也有过坎坷,有过坚持。在那个动荡的年代,他依然能够保持对艺术的热爱,对生活的热情,这种精神力量,对我来说是巨大的鼓舞。这本书,不仅仅是一本画集,更是一本关于人生,关于坚持的书。 我非常喜欢书中那些对龚贤画作的细节解析。比如,他对山石皴法的运用,书中会详细讲解不同的皴法是如何表现出山石的质感和形态的,这种深入浅出的讲解,让我这个绘画初学者也能够有所领悟。我尝试着去临摹,虽然远不及大师的神韵,但在这个过程中,我感受到了艺术的魅力,也对龚贤的技艺有了更深的敬佩。 这本书的纸张和印刷质量,也让我非常满意。每一幅画作都得到了很好的呈现,色彩还原度很高,细节也清晰可见。这种精良的制作,让我觉得物超所值。我常常会将这本书带到图书馆,在安静的环境中,慢慢品味。每次翻开,都像打开了一个新的世界。 我之前也看过一些龚贤的画作,但总觉得隔着一层面纱,无法真正触及到他的内心。而这本书,就像一个向导,带领我走进了他的艺术世界,感受他的喜怒哀乐,感受他的艺术追求。我特别喜欢他描绘的树木,那些盘根错节的枝干,那些苍劲有力的叶片,都充满了生命力,仿佛能在纸上呼吸。 书中还穿插了一些龚贤的诗文,虽然不多,但足以窥见他作为一位文人的情怀。他的诗句,和他笔下的山水,有着异曲同工之妙,都充满了深沉的思考和对人生的感悟。我常常会在欣赏他的画作的同时,阅读他的诗句,仿佛能够更深入地理解他的艺术创作。 这本书的编排方式也很有特色,没有生硬的章节划分,而是将画作和文字自然地融合在一起,形成一种流畅的阅读体验。这种编排方式,让我能够更好地进入到龚贤的艺术世界,而不是被枯燥的文字打断。 我最喜欢的一幅画作是《幽溪闲居图》,那种宁静致远的意境,深深地打动了我。画面中的人物,悠然自得,仿佛与世隔绝,与自然融为一体。这本书,让我看到了这种追求内心宁静的美好。 总而言之,《龚贤书画集》是一本值得反复品读的书。它不仅仅是一本画册,更是一次精神的旅行。它让我更加热爱中国传统艺术,也让我对生活有了更深的感悟。我向所有对中国传统文化感兴趣的朋友们推荐这本书。

评分

《龚贤书画集》这本书,简直就是一座宝库,让我沉浸在中国古代书画的海洋中,久久不能自拔。我一直以来,都对龚贤的山水画情有独钟,他笔下的山水,既有自然的壮丽,又有文人的情怀,总是能带给我一种宁静致远的感觉。这本书,将他的作品集结成册,让我能够一饱眼福。 我最喜欢的是他那些用墨厚重的山水画。那些浓墨重彩,仿佛能够勾勒出山峦的厚重感,也能够表现出云雾的缭绕感。他对于墨的运用,简直是出神入化,能够调和出千变万化的墨色,或浓或淡,或干或湿,都恰到好处。我曾经尝试过临摹,但始终难以达到他那种神韵。 这本书不仅仅是简单地展示画作,它还包含了很多关于龚贤生平、艺术思想的介绍。我了解到,他并非生来就是大师,他也有过坎坷,有过坚持。这种真实的记录,让我对这位艺术家有了更深的敬意。我尤其喜欢他对于“皴法”的运用,书中详细介绍了不同的皴法是如何表现出山石的质感和形态的,这对我这个绘画初学者来说,帮助很大。 我尤其欣赏他画的树,那种盘根错节,苍劲有力的感觉,仿佛充满了生命力。每一笔都蕴含着他深厚的情感和对自然的敬畏。我最喜欢的一幅画作是《幽溪闲居图》,那种宁静致远的意境,深深地打动了我。画面中的人物,悠然自得,仿佛与世隔绝,与自然融为一体。 这本书的编排也很有特色,画作和文字有机地结合在一起,形成了一种流畅的阅读体验。我常常会在夜晚,点一盏灯,静静地翻阅这本书。那些画面,那些文字,仿佛都能带我穿越时空,回到那个古老的年代,与龚贤进行一场心灵的交流。 我向所有热爱中国传统书画的朋友们强烈推荐这本书。它不仅仅能让你欣赏到龚贤的艺术杰作,更能让你感受到中国传统文化的博大精深。这本书,绝对是一笔宝贵的财富。

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《龚贤书画集》这本书,真的就像打开了一个时空隧道,把我直接拉回了那个充满文人雅趣的年代。我一直对明末清初的那段历史特别着迷,而龚贤,这位被誉为“贤圣”的画家,更是我心中那个时代的标志性人物。翻开这本画集,我感觉自己不是在阅读,而是在与龚贤进行一场跨越时空的对话。他的山水画,那些浓墨重彩,那些苍劲有力的线条,仿佛都承载着他对那个动荡时代的深沉思考和不屈精神。 我尤其喜欢他那些描绘江南景色的作品,烟雨朦胧,云雾缭绕,充满了江南水乡特有的婉约与灵动。但同时,在他的画中,又能感受到一种雄浑的力量,那种将自然鬼斧神工般的景象,通过他对墨的独特运用,表现得淋漓尽致。他对于“皴法”的掌握,更是炉火纯青,不同的皴法,如同不同的笔触,在纸上勾勒出山石的不同肌理,有的粗犷,有的细腻,每一种都仿佛在诉说着一种独特的生命故事。 不止于山水,他的花鸟画也同样令人惊艳。那些盛开的牡丹,雍容华贵;那些临风摇曳的竹子,清雅脱俗。他笔下的每一个生命,都仿佛被赋予了灵魂,不仅仅是简单的形体描绘,更是对生命力的赞颂。我常常会花上很长时间,细细品味他作品中的每一个细节,感受他用笔的力度,感受他色彩的运用,感受他构图的巧妙。 更让我着迷的是,这本画集不仅仅是简单地展示龚贤的作品,它还通过文字,深入浅出地介绍了龚贤的生平、创作理念以及他的艺术成就。这些文字,并没有枯燥的说教,而是用一种娓娓道来的方式,将龚贤这位艺术家更加立体地呈现在我的面前。我仿佛看到了他年轻时的意气风发,看到了他在创作中的沉思与挣扎,也看到了他晚年时对艺术的孜孜以求。 这本书让我明白,龚贤不仅仅是一位画家,更是一位哲人,一位思想家。他的画作,是他对生活、对社会、对人生的一种感悟和表达。他的“没骨画”技巧,更是将传统绘画推向了一个新的高度。我曾经尝试过临摹他的一些作品,但始终难以企及他那种“神来之笔”的意境。这本书的出现,让我重新燃起了对中国传统书画的热情,也让我对龚贤这位艺术巨匠有了更深刻的认识。 每一次翻阅《龚贤书画集》,都会有新的发现,新的感悟。它就像一本永远读不完的书,每一次都能从中汲取养分。我常常会带着这本书,在安静的午后,沐浴着阳光,静静地欣赏。那些画面,那些文字,总能带给我一种宁静致远的感觉,让我暂时忘却尘世的喧嚣,沉浸在艺术的海洋中。 这本书的装帧设计也非常精美,纸张的质感,印刷的清晰度,都达到了很高的水准。这不仅仅是一本画册,更是一件艺术品。我非常喜欢它那种素雅大气的风格,恰如龚贤的画作一般,内敛而富有张力。每一幅作品都得到了充分的展示,细节之处也清晰可见,这对于想要学习和研究龚贤画作的人来说,无疑是一笔宝贵的财富。 我个人对龚贤的山水画情有独钟,特别是他后期的一些作品,那种苍润浑厚,墨色浓重的风格,让我感到一种震撼。他对于墨色的运用,简直达到了出神入化的境界,能够根据不同的景物,不同的氛围,调和出千变万化的墨色,或浓或淡,或干或湿,都恰到好处,表现出物体的质感和空间感。 这本书让我对“读书”有了更深的理解。它不仅仅是获取知识,更是与历史对话,与文化传承。龚贤的书画,是中华民族优秀传统文化的重要组成部分,而这本画集,就是一座连接过去与现在的桥梁。我将它放在书架上最显眼的位置,每次看到它,都会感到一种自豪和满足。 总而言之,《龚贤书画集》是一本集艺术性、学术性和收藏性于一体的优秀画集。它不仅为我们展现了龚贤这位艺术大师的卓越才华,更让我们领略到了中国传统书画的独特魅力。我强烈推荐给所有热爱中国传统文化,热爱艺术的朋友们。

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我拿到《龚贤书画集》这本书,简直爱不释手。作为一个对中国古代书画有着浓厚兴趣的爱好者,我一直以来都在寻找能够真正打动我的作品。而龚贤,这位明末清初的艺术巨匠,他的作品总是能带给我一种别样的震撼。这本书,完美地展现了他的艺术魅力,让我看到了一个更加立体、更加鲜活的龚贤。 书中的画作,简直是艺术的盛宴。我尤其喜欢他描绘的江南山水,烟雨朦胧,意境深远。那些错落有致的房屋,那些蜿蜒曲折的小路,仿佛都能听到潺潺的流水声,闻到泥土的芬芳。他对于墨的运用,更是达到了登峰造极的地步。浓淡干湿,虚实相生,在纸上挥洒自如,勾勒出万千气象。 我曾经尝试临摹过他的一些作品,但总是感觉抓不住神韵。这本书,通过精美的印刷和详细的注解,让我得以近距离观察他笔下的每一个细节,感受他落笔的力度,体会他构图的巧妙。我特别喜欢他画的树,那种盘根错节,苍劲有力的感觉,仿佛充满了生命力。 除了山水画,书中的花鸟画也同样令人惊艳。他笔下的牡丹,雍容华贵,色彩饱满;他画的竹子,清雅脱俗,傲然挺立。仿佛每一笔都蕴含着他对生命的敬畏和赞美。我最喜欢的一幅是《墨竹图》,那种疏朗的意境,那种风中的摇曳感,都表现得淋漓尽致。 这本书不仅仅是简单的画作展示,它还包含了大量的文字介绍,深入浅出地讲述了龚贤的生平、艺术思想以及他的历史地位。我了解到,他并非一帆风顺,他也有过困顿,有过坚持。这种真实的记录,让我对这位艺术家有了更深的敬意。 我最欣赏的,是龚贤作品中那种“外师造化,中得心源”的境界。他能够将自然景物看得透彻,并将自己的情感融入其中,创作出独具个性的艺术作品。这本书,让我更加理解了这句话的含义。 我常常会在夜晚,点一盏灯,静静地翻阅这本书。那些画面,那些文字,仿佛都能带我穿越时空,回到那个古老的年代,与龚贤进行一场心灵的交流。这种感觉,是任何其他形式的阅读都无法比拟的。 这本书的装帧设计也十分精美,纸张的质感,印刷的清晰度,都达到了很高的水准。这不仅仅是一本画册,更是一件值得收藏的艺术品。我将它放在书架最显眼的位置,每次看到它,都会感到一种满足。 我向所有热爱中国传统书画的朋友们强烈推荐这本书。它不仅仅能让你欣赏到龚贤的艺术杰作,更能让你感受到中国传统文化的博大精深。这本书,绝对是一笔宝贵的财富。

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《龚贤书画集》这本书,就像一位智慧的长者,在向我娓娓道来。我一直认为,艺术是最能打动人心的语言,而龚贤的画作,就是这种语言中最动人的篇章。这本书,让我有机会近距离接触到这位伟大的艺术家,感受他非凡的艺术才华。 我被书中那浓郁的墨色所震撼。龚贤对墨的运用,简直是登峰造极。他能够将墨色表现得如此丰富,如此富有层次,仿佛能够从纸上溢出来。那些山峦的厚重,云雾的飘渺,都在他的笔下得到了淋漓尽致的展现。我曾经尝试过临摹,但始终无法捕捉到那种神韵。 书中对龚贤生平的介绍,让我对他有了更深的了解。他并非一路坦途,也经历过风雨。但他对艺术的热爱,对生活的热情,却从未熄灭。这种坚韧不拔的精神,对我来说是巨大的鼓舞。他不仅仅是一位画家,更是一位生活的哲学家。 我尤其喜欢书中对龚贤画作的细节分析。比如,他对山石皴法的运用,书中会详细讲解不同的皴法是如何表现出山石的质感和形态的。这种深入浅出的讲解,让我这个绘画初学者也能够有所领悟。我尝试着去临摹,虽然远不及大师的神韵,但在这个过程中,我感受到了艺术的魅力,也对龚贤的技艺有了更深的敬佩。 我最喜欢的一幅画作是《幽溪闲居图》,那种宁静致远的意境,深深地打动了我。画面中的人物,悠然自得,仿佛与世隔绝,与自然融为一体。这本书,让我看到了这种追求内心宁静的美好。 这本书的装帧设计也十分精美,纸张的质感,印刷的清晰度,都达到了很高的水准。这不仅仅是一本画册,更是一件值得收藏的艺术品。我将它放在书架最显眼的位置,每次看到它,都会感到一种满足。 我向所有热爱中国传统书画的朋友们强烈推荐这本书。它不仅仅能让你欣赏到龚贤的艺术杰作,更能让你感受到中国传统文化的博大精深。这本书,绝对是一笔宝贵的财富。

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在我收藏的书籍中,《龚贤书画集》无疑占据着一个极其特殊的位置。它不仅仅是一本画册,更是一部艺术史的缩影,一个艺术家灵魂的栖息地。每次翻开,我都能感受到一种穿越时空的连接,仿佛能听到龚贤在纸上低语,诉说着他对自然的敬畏,对人生的思考。 我对龚贤山水画的喜爱,源于他那独特的“没骨画”技法。这种技法,打破了传统水墨的束缚,以纯粹的墨色和点染,营造出一种朦胧而富有生命力的意境。书中对这种技法的详细阐释,让我对龚贤的创新精神有了更深的理解。他并非墨守成规,而是敢于突破,敢于创造。 我尤其钟情于他笔下那苍劲有力的树木。那些盘根错节的枝干,那些繁茂的叶片,都仿佛蕴含着无穷的生命力。他并非简单地描绘树的形态,而是将树的生长姿态,树的精神气质,都融于笔端。每一次欣赏,都能从中获得新的感悟。 书中的文字部分,对龚贤的生平及其艺术思想进行了深入的解读。我了解到,他在那个动荡的年代,依然能够保持对艺术的热爱,对生活的热情。这种坚韧不拔的精神,对我来说是巨大的鼓舞。他并非仅仅是一位画家,更是一位智者,一位生活的实践者。 我非常喜欢书中对龚贤画作的细节分析。比如,他对山石皴法的运用,书中会详细讲解不同的皴法是如何表现出山石的质感和形态的。这种深入浅出的讲解,让我这个绘画初学者也能够有所领悟。我尝试着去临摹,虽然远不及大师的神韵,但在这个过程中,我感受到了艺术的魅力,也对龚贤的技艺有了更深的敬佩。 这本书的装帧设计也十分精美,纸张的质感,印刷的清晰度,都达到了很高的水准。这不仅仅是一本画册,更是一件值得收藏的艺术品。我将它放在书架最显眼的位置,每次看到它,都会感到一种满足。 我向所有热爱中国传统书画的朋友们强烈推荐这本书。它不仅仅能让你欣赏到龚贤的艺术杰作,更能让你感受到中国传统文化的博大精深。这本书,绝对是一笔宝贵的财富。

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我一直认为,阅读一本书,不仅仅是获取信息,更是一种情感的交流,一种精神的共鸣。《龚贤书画集》,就是这样一本能够触及灵魂的书。我一直对龚贤的画作情有独钟,他的山水画,总是带着一种沉静而又磅礴的气势,仿佛蕴含着他对人生和自然的深刻理解。 这本书,就像一扇窗户,让我得以窥见龚贤的艺术世界。我尤其喜欢他那些描绘江南山水的画作,烟雨朦胧,云雾缭绕,充满了诗意。他对于墨的运用,简直是炉火纯青,能够根据不同的景物,不同的氛围,调和出千变万化的墨色,或浓或淡,或干或湿,都恰到好处。 我常常会花上很长时间,细细品味他作品中的每一个细节,感受他用笔的力度,感受他色彩的运用,感受他构图的巧妙。我特别欣赏他画的树,那种盘根错节,苍劲有力的感觉,仿佛充满了生命力。 这本书不仅仅是简单的画作展示,它还包含了很多关于龚贤生平、艺术思想的介绍。我了解到,他并非一帆风顺,他也有过坎坷,有过坚持。这种真实的记录,让我对这位艺术家有了更深的敬意。我尤其喜欢他对于“皴法”的运用,书中详细介绍了不同的皴法是如何表现出山石的质感和形态的,这对我这个绘画初学者来说,帮助很大。 我最喜欢的一幅画作是《幽溪闲居图》,那种宁静致远的意境,深深地打动了我。画面中的人物,悠然自得,仿佛与世隔绝,与自然融为一体。这本书,让我看到了这种追求内心宁静的美好。 这本书的装帧设计也十分精美,纸张的质感,印刷的清晰度,都达到了很高的水准。这不仅仅是一本画册,更是一件值得收藏的艺术品。我将它放在书架最显眼的位置,每次看到它,都会感到一种满足。 我向所有热爱中国传统书画的朋友们强烈推荐这本书。它不仅仅能让你欣赏到龚贤的艺术杰作,更能让你感受到中国传统文化的博大精深。这本书,绝对是一笔宝贵的财富。

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《龚贤书画集》这本书,对我来说,是一次前所未有的艺术体验。我一直以来,都对中国古代书画有着浓厚的兴趣,而龚贤,这位明末清初的艺术巨匠,他的作品总是能带给我一种别样的震撼。这本书,完美地展现了他的艺术魅力,让我看到了一个更加立体、更加鲜活的龚贤。 我尤其喜欢他那些描绘江南山水的画作,烟雨朦胧,意境深远。那些错落有致的房屋,那些蜿蜒曲折的小路,仿佛都能听到潺潺的流水声,闻到泥土的芬芳。他对于墨的运用,简直是炉火纯青,能够根据不同的景物,不同的氛围,调和出千变万化的墨色,或浓或淡,或干或湿,都恰到好处。 我曾经尝试临摹过他的一些作品,但总感觉抓不住神韵。这本书,通过精美的印刷和详细的注解,让我得以近距离观察他笔下的每一个细节,感受他落笔的力度,体会他构图的巧妙。我特别喜欢他画的树,那种盘根错节,苍劲有力的感觉,仿佛充满了生命力。 除了山水画,书中的花鸟画也同样令人惊艳。他笔下的牡丹,雍容华贵,色彩饱满;他画的竹子,清雅脱俗,傲然挺立。仿佛每一笔都蕴含着他对生命的敬畏和赞美。我最喜欢的一幅是《墨竹图》,那种疏朗的意境,那种风中的摇曳感,都表现得淋漓尽致。 这本书不仅仅是简单的画作展示,它还包含了大量的文字介绍,深入浅出地讲述了龚贤的生平、艺术思想以及他的历史地位。我了解到,他并非一帆风顺,他也有过困顿,有过坚持。这种真实的记录,让我对这位艺术家有了更深的敬意。 我向所有热爱中国传统书画的朋友们强烈推荐这本书。它不仅仅能让你欣赏到龚贤的艺术杰作,更能让你感受到中国传统文化的博大精深。这本书,绝对是一笔宝贵的财富。

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好书。。。

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好书

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挺好的,收录的画作很多,就是作为画册,有点小了

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书太小,画面不凊楚。

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古代书画作品集。

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龚贤,早年曾参加复社活动,明末战乱时外出漂泊流离,入清隐居不出,居南京清凉山,买画课徒,生活清苦。性孤僻,与人落落寡合。他是位既注重传统笔墨又注重师法造化的山水画家。其创作以五代董源、巨然的画法为基础,以宋初北方画派的笔墨为主体,参以二米(米芾、米友仁父子)、吴镇及沈周等人的笔风墨韵,同时结合自己对自然山水的观察和感受,形成了浑朴中见秀逸的积墨法,不同于清初以王时敏为首的“四王”所倡导的笔笔有古意的创作格法。他与同时活跃于金陵地区的画家樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪等并称“金陵八家”。工诗文,善行草,源自米芾,又不拘古法,自成一体。著有《香草堂集》。

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古代书画作品集。

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龚贤,早年曾参加复社活动,明末战乱时外出漂泊流离,入清隐居不出,居南京清凉山,买画课徒,生活清苦。性孤僻,与人落落寡合。他是位既注重传统笔墨又注重师法造化的山水画家。其创作以五代董源、巨然的画法为基础,以宋初北方画派的笔墨为主体,参以二米(米芾、米友仁父子)、吴镇及沈周等人的笔风墨韵,同时结合自己对自然山水的观察和感受,形成了浑朴中见秀逸的积墨法,不同于清初以王时敏为首的“四王”所倡导的笔笔有古意的创作格法。他与同时活跃于金陵地区的画家樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪等并称“金陵八家”。工诗文,善行草,源自米芾,又不拘古法,自成一体。著有《香草堂集》。

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很准时说是周三送到就周三送到,书都质量很好就是有点贵

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