《龚贤书画集》这本书,对我来说,简直是一场视觉的盛宴,一次精神的洗礼。我一直以来,都对龚贤的山水画情有独钟,他笔下的山水,既有自然的壮丽,又有文人的情怀,总是能带给我一种宁静致远的感觉。这本书,将他的作品集结成册,让我能够一饱眼福。 我最喜欢的是他那些用墨厚重的山水画。那些浓墨重彩,仿佛能够勾勒出山峦的厚重感,也能够表现出云雾的缭绕感。他对于墨的运用,简直是出神入化,能够调和出千变万化的墨色,或浓或淡,或干或湿,都恰到好处。我曾经尝试过临摹,但始终难以达到他那种神韵。 书中对于龚贤生平的介绍,也让我对这位艺术家有了更全面的认识。他并非生来就是大师,他也有过坎坷,有过坚持。这种真实的记录,让我对这位艺术家有了更深的敬意。我尤其喜欢他对于“皴法”的运用,书中详细介绍了不同的皴法是如何表现出山石的质感和形态的,这对我这个绘画初学者来说,帮助很大。 我尤其欣赏他画的树,那种盘根错节,苍劲有力的感觉,仿佛充满了生命力。每一笔都蕴含着他深厚的情感和对自然的敬畏。我最喜欢的一幅画作是《幽溪闲居图》,那种宁静致远的意境,深深地打动了我。画面中的人物,悠然自得,仿佛与世隔绝,与自然融为一体。 这本书的装帧设计也十分精美,纸张的质感,印刷的清晰度,都达到了很高的水准。这不仅仅是一本画册,更是一件值得收藏的艺术品。我将它放在书架最显眼的位置,每次看到它,都会感到一种满足。 我向所有热爱中国传统书画的朋友们强烈推荐这本书。它不仅仅能让你欣赏到龚贤的艺术杰作,更能让你感受到中国传统文化的博大精深。这本书,绝对是一笔宝贵的财富。
评分《龚贤书画集》这本书,对我来说,不仅仅是一本画册,更是一次穿越时空的旅行,一次与伟大灵魂的对话。我一直以来,都对龚贤的画作情有独钟,他的山水画,总是带着一种沉静而又磅礴的气势,仿佛蕴含着他对人生和自然的深刻理解。 我尤其被书中那些浓墨重彩的山水画所吸引。那些厚重的墨色,仿佛能够勾勒出山峦的厚重感,也能够表现出云雾的缭绕感。他对于墨的运用,简直是出神入化,能够调和出千变万化的墨色,或浓或淡,或干或湿,都恰到好处。我曾经尝试过临摹,但始终难以达到他那种神韵。 书中对于龚贤生平的介绍,也让我对这位艺术家有了更全面的认识。他并非生来就是大师,他也有过坎坷,有过坚持。这种真实的记录,让我对这位艺术家有了更深的敬意。我尤其喜欢他对于“皴法”的运用,书中详细介绍了不同的皴法是如何表现出山石的质感和形态的,这对我这个绘画初学者来说,帮助很大。 我最欣赏的,是龚贤作品中那种“外师造化,中得心源”的境界。他能够将自然景物看得透彻,并将自己的情感融入其中,创作出独具个性的艺术作品。这本书,让我更加理解了这句话的含义。 我常常会在夜晚,点一盏灯,静静地翻阅这本书。那些画面,那些文字,仿佛都能带我穿越时空,回到那个古老的年代,与龚贤进行一场心灵的交流。这种感觉,是任何其他形式的阅读都无法比拟的。 这本书的装帧设计也十分精美,纸张的质感,印刷的清晰度,都达到了很高的水准。这不仅仅是一本画册,更是一件值得收藏的艺术品。我将它放在书架最显眼的位置,每次看到它,都会感到一种满足。 我向所有热爱中国传统书画的朋友们强烈推荐这本书。它不仅仅能让你欣赏到龚贤的艺术杰作,更能让你感受到中国传统文化的博大精深。这本书,绝对是一笔宝贵的财富。
评分这本书,与其说是书,不如说是一次心灵的洗礼,一次与古人的深度对话。我一直觉得,有些艺术品,它们是有温度的,有生命的。而龚贤的画,就是这样。这本书,将他的生命痕迹,他的艺术精髓,如此真实地呈现在我面前。我不仅仅看到了那些线条、那些色彩,更看到了一个时代的缩影,一个人格的光辉。 我尤其被他那些关于“黑”的运用所吸引。在中国传统绘画中,“黑”往往被视为一种压抑、一种沉重。但龚贤却将“黑”表现得如此丰富,如此有层次。他的浓墨,不是死板的涂抹,而是充满了生命力的流动,仿佛能透出光来。这种对墨的创新运用,让我看到了他对传统绘画的突破,也看到了他对艺术不懈的探索精神。 书中对于龚贤生平的介绍,也让我对这位艺术家有了更全面的认识。他并非生来就是大师,他也有过坎坷,有过坚持。在那个动荡的年代,他依然能够保持对艺术的热爱,对生活的热情,这种精神力量,对我来说是巨大的鼓舞。这本书,不仅仅是一本画集,更是一本关于人生,关于坚持的书。 我非常喜欢书中那些对龚贤画作的细节解析。比如,他对山石皴法的运用,书中会详细讲解不同的皴法是如何表现出山石的质感和形态的,这种深入浅出的讲解,让我这个绘画初学者也能够有所领悟。我尝试着去临摹,虽然远不及大师的神韵,但在这个过程中,我感受到了艺术的魅力,也对龚贤的技艺有了更深的敬佩。 这本书的纸张和印刷质量,也让我非常满意。每一幅画作都得到了很好的呈现,色彩还原度很高,细节也清晰可见。这种精良的制作,让我觉得物超所值。我常常会将这本书带到图书馆,在安静的环境中,慢慢品味。每次翻开,都像打开了一个新的世界。 我之前也看过一些龚贤的画作,但总觉得隔着一层面纱,无法真正触及到他的内心。而这本书,就像一个向导,带领我走进了他的艺术世界,感受他的喜怒哀乐,感受他的艺术追求。我特别喜欢他描绘的树木,那些盘根错节的枝干,那些苍劲有力的叶片,都充满了生命力,仿佛能在纸上呼吸。 书中还穿插了一些龚贤的诗文,虽然不多,但足以窥见他作为一位文人的情怀。他的诗句,和他笔下的山水,有着异曲同工之妙,都充满了深沉的思考和对人生的感悟。我常常会在欣赏他的画作的同时,阅读他的诗句,仿佛能够更深入地理解他的艺术创作。 这本书的编排方式也很有特色,没有生硬的章节划分,而是将画作和文字自然地融合在一起,形成一种流畅的阅读体验。这种编排方式,让我能够更好地进入到龚贤的艺术世界,而不是被枯燥的文字打断。 我最喜欢的一幅画作是《幽溪闲居图》,那种宁静致远的意境,深深地打动了我。画面中的人物,悠然自得,仿佛与世隔绝,与自然融为一体。这本书,让我看到了这种追求内心宁静的美好。 总而言之,《龚贤书画集》是一本值得反复品读的书。它不仅仅是一本画册,更是一次精神的旅行。它让我更加热爱中国传统艺术,也让我对生活有了更深的感悟。我向所有对中国传统文化感兴趣的朋友们推荐这本书。
评分《龚贤书画集》这本书,简直就是一座宝库,让我沉浸在中国古代书画的海洋中,久久不能自拔。我一直以来,都对龚贤的山水画情有独钟,他笔下的山水,既有自然的壮丽,又有文人的情怀,总是能带给我一种宁静致远的感觉。这本书,将他的作品集结成册,让我能够一饱眼福。 我最喜欢的是他那些用墨厚重的山水画。那些浓墨重彩,仿佛能够勾勒出山峦的厚重感,也能够表现出云雾的缭绕感。他对于墨的运用,简直是出神入化,能够调和出千变万化的墨色,或浓或淡,或干或湿,都恰到好处。我曾经尝试过临摹,但始终难以达到他那种神韵。 这本书不仅仅是简单地展示画作,它还包含了很多关于龚贤生平、艺术思想的介绍。我了解到,他并非生来就是大师,他也有过坎坷,有过坚持。这种真实的记录,让我对这位艺术家有了更深的敬意。我尤其喜欢他对于“皴法”的运用,书中详细介绍了不同的皴法是如何表现出山石的质感和形态的,这对我这个绘画初学者来说,帮助很大。 我尤其欣赏他画的树,那种盘根错节,苍劲有力的感觉,仿佛充满了生命力。每一笔都蕴含着他深厚的情感和对自然的敬畏。我最喜欢的一幅画作是《幽溪闲居图》,那种宁静致远的意境,深深地打动了我。画面中的人物,悠然自得,仿佛与世隔绝,与自然融为一体。 这本书的编排也很有特色,画作和文字有机地结合在一起,形成了一种流畅的阅读体验。我常常会在夜晚,点一盏灯,静静地翻阅这本书。那些画面,那些文字,仿佛都能带我穿越时空,回到那个古老的年代,与龚贤进行一场心灵的交流。 我向所有热爱中国传统书画的朋友们强烈推荐这本书。它不仅仅能让你欣赏到龚贤的艺术杰作,更能让你感受到中国传统文化的博大精深。这本书,绝对是一笔宝贵的财富。
评分《龚贤书画集》这本书,真的就像打开了一个时空隧道,把我直接拉回了那个充满文人雅趣的年代。我一直对明末清初的那段历史特别着迷,而龚贤,这位被誉为“贤圣”的画家,更是我心中那个时代的标志性人物。翻开这本画集,我感觉自己不是在阅读,而是在与龚贤进行一场跨越时空的对话。他的山水画,那些浓墨重彩,那些苍劲有力的线条,仿佛都承载着他对那个动荡时代的深沉思考和不屈精神。 我尤其喜欢他那些描绘江南景色的作品,烟雨朦胧,云雾缭绕,充满了江南水乡特有的婉约与灵动。但同时,在他的画中,又能感受到一种雄浑的力量,那种将自然鬼斧神工般的景象,通过他对墨的独特运用,表现得淋漓尽致。他对于“皴法”的掌握,更是炉火纯青,不同的皴法,如同不同的笔触,在纸上勾勒出山石的不同肌理,有的粗犷,有的细腻,每一种都仿佛在诉说着一种独特的生命故事。 不止于山水,他的花鸟画也同样令人惊艳。那些盛开的牡丹,雍容华贵;那些临风摇曳的竹子,清雅脱俗。他笔下的每一个生命,都仿佛被赋予了灵魂,不仅仅是简单的形体描绘,更是对生命力的赞颂。我常常会花上很长时间,细细品味他作品中的每一个细节,感受他用笔的力度,感受他色彩的运用,感受他构图的巧妙。 更让我着迷的是,这本画集不仅仅是简单地展示龚贤的作品,它还通过文字,深入浅出地介绍了龚贤的生平、创作理念以及他的艺术成就。这些文字,并没有枯燥的说教,而是用一种娓娓道来的方式,将龚贤这位艺术家更加立体地呈现在我的面前。我仿佛看到了他年轻时的意气风发,看到了他在创作中的沉思与挣扎,也看到了他晚年时对艺术的孜孜以求。 这本书让我明白,龚贤不仅仅是一位画家,更是一位哲人,一位思想家。他的画作,是他对生活、对社会、对人生的一种感悟和表达。他的“没骨画”技巧,更是将传统绘画推向了一个新的高度。我曾经尝试过临摹他的一些作品,但始终难以企及他那种“神来之笔”的意境。这本书的出现,让我重新燃起了对中国传统书画的热情,也让我对龚贤这位艺术巨匠有了更深刻的认识。 每一次翻阅《龚贤书画集》,都会有新的发现,新的感悟。它就像一本永远读不完的书,每一次都能从中汲取养分。我常常会带着这本书,在安静的午后,沐浴着阳光,静静地欣赏。那些画面,那些文字,总能带给我一种宁静致远的感觉,让我暂时忘却尘世的喧嚣,沉浸在艺术的海洋中。 这本书的装帧设计也非常精美,纸张的质感,印刷的清晰度,都达到了很高的水准。这不仅仅是一本画册,更是一件艺术品。我非常喜欢它那种素雅大气的风格,恰如龚贤的画作一般,内敛而富有张力。每一幅作品都得到了充分的展示,细节之处也清晰可见,这对于想要学习和研究龚贤画作的人来说,无疑是一笔宝贵的财富。 我个人对龚贤的山水画情有独钟,特别是他后期的一些作品,那种苍润浑厚,墨色浓重的风格,让我感到一种震撼。他对于墨色的运用,简直达到了出神入化的境界,能够根据不同的景物,不同的氛围,调和出千变万化的墨色,或浓或淡,或干或湿,都恰到好处,表现出物体的质感和空间感。 这本书让我对“读书”有了更深的理解。它不仅仅是获取知识,更是与历史对话,与文化传承。龚贤的书画,是中华民族优秀传统文化的重要组成部分,而这本画集,就是一座连接过去与现在的桥梁。我将它放在书架上最显眼的位置,每次看到它,都会感到一种自豪和满足。 总而言之,《龚贤书画集》是一本集艺术性、学术性和收藏性于一体的优秀画集。它不仅为我们展现了龚贤这位艺术大师的卓越才华,更让我们领略到了中国传统书画的独特魅力。我强烈推荐给所有热爱中国传统文化,热爱艺术的朋友们。
评分我拿到《龚贤书画集》这本书,简直爱不释手。作为一个对中国古代书画有着浓厚兴趣的爱好者,我一直以来都在寻找能够真正打动我的作品。而龚贤,这位明末清初的艺术巨匠,他的作品总是能带给我一种别样的震撼。这本书,完美地展现了他的艺术魅力,让我看到了一个更加立体、更加鲜活的龚贤。 书中的画作,简直是艺术的盛宴。我尤其喜欢他描绘的江南山水,烟雨朦胧,意境深远。那些错落有致的房屋,那些蜿蜒曲折的小路,仿佛都能听到潺潺的流水声,闻到泥土的芬芳。他对于墨的运用,更是达到了登峰造极的地步。浓淡干湿,虚实相生,在纸上挥洒自如,勾勒出万千气象。 我曾经尝试临摹过他的一些作品,但总是感觉抓不住神韵。这本书,通过精美的印刷和详细的注解,让我得以近距离观察他笔下的每一个细节,感受他落笔的力度,体会他构图的巧妙。我特别喜欢他画的树,那种盘根错节,苍劲有力的感觉,仿佛充满了生命力。 除了山水画,书中的花鸟画也同样令人惊艳。他笔下的牡丹,雍容华贵,色彩饱满;他画的竹子,清雅脱俗,傲然挺立。仿佛每一笔都蕴含着他对生命的敬畏和赞美。我最喜欢的一幅是《墨竹图》,那种疏朗的意境,那种风中的摇曳感,都表现得淋漓尽致。 这本书不仅仅是简单的画作展示,它还包含了大量的文字介绍,深入浅出地讲述了龚贤的生平、艺术思想以及他的历史地位。我了解到,他并非一帆风顺,他也有过困顿,有过坚持。这种真实的记录,让我对这位艺术家有了更深的敬意。 我最欣赏的,是龚贤作品中那种“外师造化,中得心源”的境界。他能够将自然景物看得透彻,并将自己的情感融入其中,创作出独具个性的艺术作品。这本书,让我更加理解了这句话的含义。 我常常会在夜晚,点一盏灯,静静地翻阅这本书。那些画面,那些文字,仿佛都能带我穿越时空,回到那个古老的年代,与龚贤进行一场心灵的交流。这种感觉,是任何其他形式的阅读都无法比拟的。 这本书的装帧设计也十分精美,纸张的质感,印刷的清晰度,都达到了很高的水准。这不仅仅是一本画册,更是一件值得收藏的艺术品。我将它放在书架最显眼的位置,每次看到它,都会感到一种满足。 我向所有热爱中国传统书画的朋友们强烈推荐这本书。它不仅仅能让你欣赏到龚贤的艺术杰作,更能让你感受到中国传统文化的博大精深。这本书,绝对是一笔宝贵的财富。
评分《龚贤书画集》这本书,就像一位智慧的长者,在向我娓娓道来。我一直认为,艺术是最能打动人心的语言,而龚贤的画作,就是这种语言中最动人的篇章。这本书,让我有机会近距离接触到这位伟大的艺术家,感受他非凡的艺术才华。 我被书中那浓郁的墨色所震撼。龚贤对墨的运用,简直是登峰造极。他能够将墨色表现得如此丰富,如此富有层次,仿佛能够从纸上溢出来。那些山峦的厚重,云雾的飘渺,都在他的笔下得到了淋漓尽致的展现。我曾经尝试过临摹,但始终无法捕捉到那种神韵。 书中对龚贤生平的介绍,让我对他有了更深的了解。他并非一路坦途,也经历过风雨。但他对艺术的热爱,对生活的热情,却从未熄灭。这种坚韧不拔的精神,对我来说是巨大的鼓舞。他不仅仅是一位画家,更是一位生活的哲学家。 我尤其喜欢书中对龚贤画作的细节分析。比如,他对山石皴法的运用,书中会详细讲解不同的皴法是如何表现出山石的质感和形态的。这种深入浅出的讲解,让我这个绘画初学者也能够有所领悟。我尝试着去临摹,虽然远不及大师的神韵,但在这个过程中,我感受到了艺术的魅力,也对龚贤的技艺有了更深的敬佩。 我最喜欢的一幅画作是《幽溪闲居图》,那种宁静致远的意境,深深地打动了我。画面中的人物,悠然自得,仿佛与世隔绝,与自然融为一体。这本书,让我看到了这种追求内心宁静的美好。 这本书的装帧设计也十分精美,纸张的质感,印刷的清晰度,都达到了很高的水准。这不仅仅是一本画册,更是一件值得收藏的艺术品。我将它放在书架最显眼的位置,每次看到它,都会感到一种满足。 我向所有热爱中国传统书画的朋友们强烈推荐这本书。它不仅仅能让你欣赏到龚贤的艺术杰作,更能让你感受到中国传统文化的博大精深。这本书,绝对是一笔宝贵的财富。
评分在我收藏的书籍中,《龚贤书画集》无疑占据着一个极其特殊的位置。它不仅仅是一本画册,更是一部艺术史的缩影,一个艺术家灵魂的栖息地。每次翻开,我都能感受到一种穿越时空的连接,仿佛能听到龚贤在纸上低语,诉说着他对自然的敬畏,对人生的思考。 我对龚贤山水画的喜爱,源于他那独特的“没骨画”技法。这种技法,打破了传统水墨的束缚,以纯粹的墨色和点染,营造出一种朦胧而富有生命力的意境。书中对这种技法的详细阐释,让我对龚贤的创新精神有了更深的理解。他并非墨守成规,而是敢于突破,敢于创造。 我尤其钟情于他笔下那苍劲有力的树木。那些盘根错节的枝干,那些繁茂的叶片,都仿佛蕴含着无穷的生命力。他并非简单地描绘树的形态,而是将树的生长姿态,树的精神气质,都融于笔端。每一次欣赏,都能从中获得新的感悟。 书中的文字部分,对龚贤的生平及其艺术思想进行了深入的解读。我了解到,他在那个动荡的年代,依然能够保持对艺术的热爱,对生活的热情。这种坚韧不拔的精神,对我来说是巨大的鼓舞。他并非仅仅是一位画家,更是一位智者,一位生活的实践者。 我非常喜欢书中对龚贤画作的细节分析。比如,他对山石皴法的运用,书中会详细讲解不同的皴法是如何表现出山石的质感和形态的。这种深入浅出的讲解,让我这个绘画初学者也能够有所领悟。我尝试着去临摹,虽然远不及大师的神韵,但在这个过程中,我感受到了艺术的魅力,也对龚贤的技艺有了更深的敬佩。 这本书的装帧设计也十分精美,纸张的质感,印刷的清晰度,都达到了很高的水准。这不仅仅是一本画册,更是一件值得收藏的艺术品。我将它放在书架最显眼的位置,每次看到它,都会感到一种满足。 我向所有热爱中国传统书画的朋友们强烈推荐这本书。它不仅仅能让你欣赏到龚贤的艺术杰作,更能让你感受到中国传统文化的博大精深。这本书,绝对是一笔宝贵的财富。
评分我一直认为,阅读一本书,不仅仅是获取信息,更是一种情感的交流,一种精神的共鸣。《龚贤书画集》,就是这样一本能够触及灵魂的书。我一直对龚贤的画作情有独钟,他的山水画,总是带着一种沉静而又磅礴的气势,仿佛蕴含着他对人生和自然的深刻理解。 这本书,就像一扇窗户,让我得以窥见龚贤的艺术世界。我尤其喜欢他那些描绘江南山水的画作,烟雨朦胧,云雾缭绕,充满了诗意。他对于墨的运用,简直是炉火纯青,能够根据不同的景物,不同的氛围,调和出千变万化的墨色,或浓或淡,或干或湿,都恰到好处。 我常常会花上很长时间,细细品味他作品中的每一个细节,感受他用笔的力度,感受他色彩的运用,感受他构图的巧妙。我特别欣赏他画的树,那种盘根错节,苍劲有力的感觉,仿佛充满了生命力。 这本书不仅仅是简单的画作展示,它还包含了很多关于龚贤生平、艺术思想的介绍。我了解到,他并非一帆风顺,他也有过坎坷,有过坚持。这种真实的记录,让我对这位艺术家有了更深的敬意。我尤其喜欢他对于“皴法”的运用,书中详细介绍了不同的皴法是如何表现出山石的质感和形态的,这对我这个绘画初学者来说,帮助很大。 我最喜欢的一幅画作是《幽溪闲居图》,那种宁静致远的意境,深深地打动了我。画面中的人物,悠然自得,仿佛与世隔绝,与自然融为一体。这本书,让我看到了这种追求内心宁静的美好。 这本书的装帧设计也十分精美,纸张的质感,印刷的清晰度,都达到了很高的水准。这不仅仅是一本画册,更是一件值得收藏的艺术品。我将它放在书架最显眼的位置,每次看到它,都会感到一种满足。 我向所有热爱中国传统书画的朋友们强烈推荐这本书。它不仅仅能让你欣赏到龚贤的艺术杰作,更能让你感受到中国传统文化的博大精深。这本书,绝对是一笔宝贵的财富。
评分《龚贤书画集》这本书,对我来说,是一次前所未有的艺术体验。我一直以来,都对中国古代书画有着浓厚的兴趣,而龚贤,这位明末清初的艺术巨匠,他的作品总是能带给我一种别样的震撼。这本书,完美地展现了他的艺术魅力,让我看到了一个更加立体、更加鲜活的龚贤。 我尤其喜欢他那些描绘江南山水的画作,烟雨朦胧,意境深远。那些错落有致的房屋,那些蜿蜒曲折的小路,仿佛都能听到潺潺的流水声,闻到泥土的芬芳。他对于墨的运用,简直是炉火纯青,能够根据不同的景物,不同的氛围,调和出千变万化的墨色,或浓或淡,或干或湿,都恰到好处。 我曾经尝试临摹过他的一些作品,但总感觉抓不住神韵。这本书,通过精美的印刷和详细的注解,让我得以近距离观察他笔下的每一个细节,感受他落笔的力度,体会他构图的巧妙。我特别喜欢他画的树,那种盘根错节,苍劲有力的感觉,仿佛充满了生命力。 除了山水画,书中的花鸟画也同样令人惊艳。他笔下的牡丹,雍容华贵,色彩饱满;他画的竹子,清雅脱俗,傲然挺立。仿佛每一笔都蕴含着他对生命的敬畏和赞美。我最喜欢的一幅是《墨竹图》,那种疏朗的意境,那种风中的摇曳感,都表现得淋漓尽致。 这本书不仅仅是简单的画作展示,它还包含了大量的文字介绍,深入浅出地讲述了龚贤的生平、艺术思想以及他的历史地位。我了解到,他并非一帆风顺,他也有过困顿,有过坚持。这种真实的记录,让我对这位艺术家有了更深的敬意。 我向所有热爱中国传统书画的朋友们强烈推荐这本书。它不仅仅能让你欣赏到龚贤的艺术杰作,更能让你感受到中国传统文化的博大精深。这本书,绝对是一笔宝贵的财富。
评分好书。。。
评分好书
评分挺好的,收录的画作很多,就是作为画册,有点小了
评分书太小,画面不凊楚。
评分古代书画作品集。
评分龚贤,早年曾参加复社活动,明末战乱时外出漂泊流离,入清隐居不出,居南京清凉山,买画课徒,生活清苦。性孤僻,与人落落寡合。他是位既注重传统笔墨又注重师法造化的山水画家。其创作以五代董源、巨然的画法为基础,以宋初北方画派的笔墨为主体,参以二米(米芾、米友仁父子)、吴镇及沈周等人的笔风墨韵,同时结合自己对自然山水的观察和感受,形成了浑朴中见秀逸的积墨法,不同于清初以王时敏为首的“四王”所倡导的笔笔有古意的创作格法。他与同时活跃于金陵地区的画家樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪等并称“金陵八家”。工诗文,善行草,源自米芾,又不拘古法,自成一体。著有《香草堂集》。
评分古代书画作品集。
评分龚贤,早年曾参加复社活动,明末战乱时外出漂泊流离,入清隐居不出,居南京清凉山,买画课徒,生活清苦。性孤僻,与人落落寡合。他是位既注重传统笔墨又注重师法造化的山水画家。其创作以五代董源、巨然的画法为基础,以宋初北方画派的笔墨为主体,参以二米(米芾、米友仁父子)、吴镇及沈周等人的笔风墨韵,同时结合自己对自然山水的观察和感受,形成了浑朴中见秀逸的积墨法,不同于清初以王时敏为首的“四王”所倡导的笔笔有古意的创作格法。他与同时活跃于金陵地区的画家樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪等并称“金陵八家”。工诗文,善行草,源自米芾,又不拘古法,自成一体。著有《香草堂集》。
评分很准时说是周三送到就周三送到,书都质量很好就是有点贵
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