芥子园画传(第4集人物巢勋临本) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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沈心友 编

图书标签:

• 芥子园画传
• 人物画
• 中国画
• 绘画技法
• 临摹
• 巢勋
• 清代绘画
• 传统绘画
• 绘画教程
• 艺术史

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 人民美术

ISBN：9787102012568

商品编码：1027241768

开本：16

出版时间：2011-07-01

基本信息

• 商品名称：芥子园画传(第4集人物巢勋临本)
• 作者：沈心友
• 定价：38
• 出版社：人民美术
• ISBN号：9787102012568

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2011-07-01
• 印刷时间：2011-07-01
• 版次：3
• 印次：20
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：420

《芥子园画传》——中国传统绘画的宝库，艺术传承的活水 《芥子园画传》是中国绘画史上的一部经典之作，它如同一座巍峨的宝库，珍藏着中国传统绘画的精髓与智慧。这部画谱并非单一作者的创作，而是汇集了历代名家的绘画经验与技巧，经过精心编纂而成。自问世以来，它便成为无数绘画学习者和爱好者心中的圭臬，为中国传统绘画艺术的传承与发展注入了源源不断的活水。 历史的沉淀与艺术的瑰宝 《芥子园画传》的编纂者王概，字东舒，号芥子，清初江苏常熟人。他博学多才，对绘画造诣颇深。然而，《芥子园画传》的价值远不止于王概一人的努力。这部画传的编纂历时多年，汇集了明末清初众多名家的心血，包括李渔（字笠翁）、陈洪绶（字章侯）、李流芳（字眉公）等。他们各自在绘画领域有着卓越的贡献，其绘画理念、笔墨技巧、构图章法都被融入《芥子园画传》之中，使其成为一部集大成之作。 《芥子园画传》的出版，在当时引起了巨大的反响，并迅速传播开来，成为官方和民间广为流传的绘画教材。其影响之深远，甚至跨越了国界，对日本、朝鲜等东亚国家的绘画艺术也产生了重要影响。至今，《芥子园画传》依然是学习中国传统绘画不可或缺的参考书，其经典地位无可撼动。 内容之丰富，体系之完备 《芥子园画传》之所以能够成为一部传世之作，其内容之丰富、体系之完备是关键所在。全书分为四集，每一集都围绕着特定的绘画题材展开，层层递进，由浅入深，为学习者提供了一个系统而全面的学习路径。 第一集“山水篇”：描绘自然万象的灵魂 山水画是中国传统绘画中最具代表性的门类之一。《芥子园画传》的山水篇，可以说是集中国古典山水画技法之大成。它详细阐述了点、线、皴、擦、染等基本笔法，并针对不同的山石、树木、云水、瀑布等自然景物，提供了多种表现方法。从构图的章法布局，到意境的营造，再到各种皴法的运用，无不细致入微，言简意赅。 例如，在描绘山石方面，画传详细介绍了披麻皴、斧劈皴、雨点皴、解索皴等多种皴法，并配以图例，讲解每种皴法的特点、适用范围以及如何通过笔墨的变化来表现山石的质感、体积感和层次感。在描绘树木方面，则分别介绍了松、柏、柳、竹等不同树木的画法，以及如何通过树干、树枝、树叶的组合来表现树木的姿态和生命力。 除了具体的技法讲解，《芥子园画传》的山水篇还强调了“意”的表达。它鼓励学习者在掌握技法的同时，要体悟自然，追求笔墨的精神，将自己的情感和思考融入画面之中，从而创作出具有生命力和感染力的山水画。画传中引用了大量古人的诗词和绘画理论，引导学习者从多角度理解山水画的内涵。 第二集“花鸟篇”：捕捉生命律动的神韵 花鸟画是中国传统绘画的另一重要组成部分。《芥子园画传》的花鸟篇，则将目光投向了自然的生灵与万物，用细腻的笔触捕捉生命的律动与神韵。这一部分详细介绍了各种花卉、禽鸟、走兽以及鳞介的画法，不仅注重形似，更强调神似。 在花卉的描绘上，画传涵盖了梅、兰、竹、菊“四君子”，以及牡丹、荷花、桃花、水仙等各种常见花卉。每一类花卉都有其独特的画法，包括花瓣的结构、花蕊的细节、花叶的形态以及花枝的姿态。例如，在描绘梅花时，强调了“瘦硬”、“清高”的品格，通过墨色的浓淡干湿来表现其古朴苍劲的风骨。 禽鸟的画法更是精妙绝伦。画传中详细讲解了不同鸟类的身体结构、羽毛的质感、翅膀的舒展以及神态的刻画。从飞翔的姿态到栖息的神情，都力求真实而生动。走兽的画法则包含了猫、狗、狮、虎、牛、羊等，强调了其体态的准确性和动态的描绘。 花鸟画的精髓在于“写意”。《芥子园画传》的花鸟篇，不仅仅教授技巧，更引导学习者去观察、去感受，去体悟花鸟的生命力与情感。例如，在画竹时，不仅要画出竹竿的挺拔，更要画出竹叶的潇洒，以及风吹竹林的摇曳之姿。 第三集“草虫篇”：微观世界的精微之美 《芥子园画传》的第三集，将视角聚焦于微观世界，描绘草虫的精微之美。草虫画在中国传统绘画中独树一帜，以其细腻的笔触和对细节的极致追求而著称。这一部分详细介绍了蜻蜓、蝴蝶、蝉、蚂蚁、蝗虫等各种草虫的画法。 草虫的绘制难度极高，要求画家具备极高的观察力和精湛的笔墨功底。《芥子园画传》的草虫篇，详细讲解了每一种草虫的身体构造、肢体细节、翅膀的纹理以及色彩的运用。例如，在画蝴蝶时，不仅要描绘其翅膀上绚丽的图案，更要刻画其轻盈飘逸的飞行姿态。在画蜻蜓时，则要注重其透明的翅膀和细长的身体。 草虫画的妙处在于“传神”。《芥子园画传》的草虫篇，鼓励学习者深入观察，捕捉草虫的生命瞬间，将其融入画面。例如，一只静止的蝉，其背部的纹理、腹部的颜色，以及即将脱壳的形态，都可能成为画家刻画的重点。 第四集“翎毛草虫”：意境与技法的融合 第四集《翎毛草虫》则是在前几集的基础上，更加侧重于翎毛和草虫的意境表现。这一集的内容可能更加偏向于写意，将花卉、翎毛、草虫巧妙地组合在一起，形成富有诗意的画面。它强调了物象之间的相互映衬，以及通过整体的构图和笔墨的运用，来营造出一种生机盎然、意境悠远的艺术氛围。 例如，一幅画中，可能描绘了数只翩翩起舞的蝴蝶，围绕着盛开的花朵，周围还点缀着几只悠然栖息的蝈蝈。通过对花、蝶、虫的生动刻画，以及巧妙的留白和题跋，共同构成了一个充满生命力的小世界。这一集的讲解，更加注重学习者在掌握了基本功之后，如何将技法与情感、意境相结合，创作出更具艺术感染力的作品。 《芥子园画传》的传承价值与深远影响 《芥子园画传》的价值，并不仅仅在于其提供了精湛的绘画技法，更在于其所蕴含的艺术理念和人文精神。 系统性与实用性： 《芥子园画传》的体系完整，内容详实，从最基础的笔墨点画，到复杂的构图安排，都进行了清晰的讲解。这使得它成为一部极具实用性的绘画教材，能够有效地指导初学者入门，并帮助有一定基础的学习者进一步提升技艺。 传承性与时代性： 画传中汇集了不同时期、不同风格的绘画大师的经验，既有对传统的继承，也体现了时代的审美。《芥子园画传》本身就是一种艺术的传承，它将前人的智慧传递给后人，并在传承的过程中不断焕发新的生命力。 文化性与人文性： 中国画不仅仅是技巧的展现，更是中国传统文化和哲学思想的载体。《芥子园画传》在传授绘画技法的同时，也融入了中国传统文人的审美情趣、自然观念和人格追求。学习《芥子园画传》，不仅是学习绘画，也是在感悟中国传统文化的博大精深。 启迪与创新： 尽管《芥子园画传》是一部经典的画谱，但它并非僵化的教条。它所提供的并非唯一的标准，而是为学习者提供了丰富的可能性。通过对画传的学习，学习者可以理解传统技法的精髓，在此基础上进行思考与探索，从而发展出自己的独特风格。无数的中国画家，包括近现代的大家，都曾从中汲取养分，并在传统的基础上进行创新。 对后世的影响： 《芥子园画传》的出版，极大地推动了中国绘画的普及和发展。它降低了学习绘画的门槛，使得更多普通人有机会接触和学习绘画艺术。其影响深远，不仅体现在绘画技法的传承上，更体现在中国绘画审美趣味的形成和推广上。 结语 《芥子园画传》是一部不朽的艺术经典，它以其内容的丰富、体系的完备、技法的精湛以及文化底蕴的深厚，成为中国传统绘画史上的璀璨明珠。它是一本画谱，更是一部关于中国传统艺术精神的百科全书。对于任何一位热爱中国传统绘画的人来说，《芥子园画传》都是一本不可或缺的宝藏，它将引导我们穿越时空的壁垒，与古人的智慧对话，感受笔墨的生命力，领略中国画的独特魅力。在传承与创新的时代浪潮中，《芥子园画传》依然闪耀着智慧的光芒，激励着一代又一代的艺术探索者，走向更加辉煌的艺术彼岸。

评分☆☆☆☆☆

《芥子园画传(第4集人物巢勋临本)》的出现，简直是一场及时雨。我一直对中国古代仕女画情有独钟，特别是那些画作中展现出的温婉、典雅与韵味。然而，苦于没有好的范本，自己临摹出来的作品总显得形似而神不至。当我看到这本书的介绍时，便毫不犹豫地入手了。打开书本，扑面而来的就是一种古典的韵味。巢勋先生临摹的仕女图，无论是发髻的梳理，衣饰的搭配，还是神情的流转，都堪称典范。我仔细揣摩每一幅画，尝试理解作者是如何通过寥寥几笔勾勒出人物的柔美与风韵。我特别喜欢书中对人物眼神的处理，那一种含蓄而深邃的目光，总是能引起我内心深深的共鸣。这本书不仅仅是一本绘画技法的指南，更是一部关于中国传统女性美的百科全书。我希望通过学习这本书，能够将这份古典的美，融入到我自己的绘画创作中，让我的作品也能带有一丝古韵，一份雅致。

评分☆☆☆☆☆

《芥子园画传(第4集人物巢勋临本)》这本书，带给我的不仅仅是绘画技艺的提升，更是一种精神上的启迪。我一直认为，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的表达和精神的寄托。这本书中，巢勋先生临摹的每一幅人物画，都充满了生命力和情感。我能够感受到人物的喜怒哀乐，感受到他们内心的挣扎与力量。我尝试着去理解画中的人物，去体会他们所处的情境，并尝试将自己的情感融入到临摹的过程中。这个过程让我受益匪浅，我发现自己在绘画时，不仅仅是在描绘外形，更是在与画中的人物进行心灵的交流。这本书让我明白，真正的绘画，是需要用心去感受，用心去表达的。我希望通过不断的学习和实践，能够创作出同样富有情感和生命力的人物画作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面，一个古朴典雅的木刻，仿佛带着穿越时空的低语。当我第一次翻开《芥子园画传(第4集人物巢勋临本)》时，首先映入眼帘的是那细腻的笔触，勾勒出的是一个个鲜活的人物形象。巢勋临摹的版本，究竟承载了多少古人的智慧与匠心？这是我心中最大的疑问。我仔细端详着每一页，尝试去理解那些线条的走向，墨色的浓淡，以及人物神态的微妙之处。仿佛在与古时的画师进行一场跨越千年的对话。我特别关注人物的衣纹处理，古人在这方面总是表现得那么淋漓尽致，似乎每一缕布帛都拥有自己的生命。人物的表情更是传神的画龙点睛之笔，或喜或悲，或庄重或洒脱，都通过寥寥数笔跃然纸上。我希望通过这本书，不仅仅是学习绘画技法，更能领略中国古代人物画的博大精深，以及巢勋先生临摹时所付出的心血与学养。这本书的装帧也十分考究，纸张的质感，油墨的散发，都传递着一种历史的厚重感，让人在阅读时心生敬意。我期待着在这本书中找到对人物绘画更深层次的理解，以及那些隐藏在笔墨背后的故事。

评分☆☆☆☆☆

购买《芥子园画传(第4集人物巢勋临本)》的初衷，是希望能找到一本能够帮助我提升人物画速写能力的参考书。我经常在街头巷尾写生，但总觉得人物的神韵捕捉不够到位，特别是动态人物的描绘，总显得僵硬。我翻开本书，首先被其中的人物动态描绘所吸引，无论是行、走、坐、卧，还是喜、怒、哀、乐，书中都提供了多种多样的范例。巢勋先生临摹的人物，动作自然流畅，表情生动传神，仿佛下一秒就会从纸上跳出来。我开始尝试模仿书中的一些简单线条，快速捕捉人物的轮廓和动态。起初有些生疏，但随着不断的练习，我渐渐体会到了线条的韵律和力量。我发现，书中不仅教我如何画出人物的外形，更重要的是如何抓住人物的内在气质。这一点对于我这样的速写爱好者来说，是尤为宝贵的。我期待着通过这本书，能够大大提升我的人物写生能力，让我的画作更加生动、更有感染力。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次看到《芥子园画传(第4集人物巢勋临本)》的内页预览时，就被那精美的线条深深吸引住了。作为一名初学者，我一直觉得人物画很难，特别是如何把握人物的结构和比例，总是让我头疼。这本书的内容，对我来说简直就是一份宝藏。书中对人物的结构和比例进行了非常详细的讲解，从头到脚，从整体到局部，都进行了细致的描绘。巢勋先生的临摹，让这些复杂的结构变得清晰易懂。我最喜欢的部分是关于人物的骨骼和肌肉的讲解，虽然看起来有些专业，但配合着图例，我能够清楚地了解到人体结构的原理，这对我理解人物的动态和姿势非常有帮助。我正在努力学习书中的内容，希望能通过这本书，打下扎实的人物画基础，让我的绘画水平更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

这次偶然的机会接触到《芥子园画传(第4集人物巢勋临本)》，着实让我惊喜。作为一名对传统中国画颇感兴趣的业余爱好者，我一直渴望能有一本权威且详实的资料来深入研究人物画的精髓。《芥子园画传》的大名如雷贯耳，而巢勋临本的出现，更是为这本经典增添了更深厚的学术价值。我迫不及待地翻阅，首先被它严谨的版式所吸引，每一幅临摹作品都力求还原原作的风格，线条的粗细变化，人物的比例结构，都体现了临摹者的功力。我尤其留意到书中对于人物五官的刻画，眉眼之间的神情，嘴角的一抹弧度，都传递着丰富的情感信息，这正是中国人物画的魅力所在。从简单的线条勾勒到复杂的设色渲染，本书为我提供了一个清晰的学习路径。我尝试着模仿书中的笔法，感受墨在纸上流淌的韵味，虽然初学，但每一次的尝试都让我对传统绘画的敬畏之情油然而生。巢勋先生的临摹，不仅是对前人技艺的传承，更是对中国传统文化的一次致敬。这本书的价值，远不止于绘画技巧的学习，它更承载着一种文化精神，一种对美的追求，一种对历史的尊重。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国画中的人物故事题材很感兴趣，总觉得那些历史人物、神话传说，通过绘画的形式展现出来，会更加生动有趣。这次在网上偶然看到了《芥子园画传(第4集人物巢勋临本)》，光是“人物”这个关键词就吸引了我。翻开书，我被书中的人物形象深深吸引了。这里面有威武的武士，有飘逸的仙女，也有睿智的长者，每个人物都有自己的故事，仿佛在向我诉说着他们的经历。我喜欢书中的人物造型，设计得既符合当时的时代背景，又充满了艺术的想象力。巢勋先生的临摹，让这些古老的人物形象焕发出了新的生命力。我开始尝试模仿书中的人物，感受勾勒人物轮廓的乐趣，尝试为他们赋予生命。这本书不仅让我学习到了绘画技巧，更让我了解了许多中国传统文化中的故事和人物。我希望能够将这些人物形象运用到我的创作中，让我的画作也能讲述一个个精彩的故事。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国古代人物画史略有研究的学生，我对《芥子园画传(第4集人物巢勋临本)》的期待值非常高。我了解《芥子园画传》本身就是中国绘画史上的重要里程碑，而巢勋临本的出现，更是为我们提供了研究晚清时期绘画风格和临摹技法的重要资料。我仔细阅读了书中关于临摹的说明，以及每一幅作品的注释，希望能从中挖掘出更多关于历史背景、艺术传承的细节。我尤其关注巢勋先生在临摹过程中所做的取舍与创新，他如何理解原作，又如何通过自己的笔墨将其重新演绎。这本书为我提供了一个绝佳的案例，来分析不同时代、不同画师的风格差异，以及临摹对于绘画传承的重要性。我希望通过这本书，能更深入地理解中国画的笔墨韵味和造型特点，为我的学术研究打下更坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

当我拿起《芥子园画传(第4集人物巢勋临本)》这本书时，我首先想到的是它背后所承载的中国传统艺术的博大精深。这本书不仅是一本绘画教材，更是一本关于中国传统人物画的文化宝典。我细致地翻阅着每一页，试图从巢勋先生的临摹中，捕捉到那些古老的绘画技法和艺术理念。我尤其关注书中对于人物神态的描绘，那些微妙的眼神，以及人物表情的细微变化，都体现了画师高超的观察力和表现力。我尝试着去模仿这些神态的描绘，希望能从中领悟到如何捕捉人物的内心世界。这本书让我对中国传统艺术有了更深的认识和理解，它让我看到了传统艺术的生命力，以及它在现代社会中的价值。我希望能够通过这本书，将这份宝贵的文化遗产传承下去，并融入到我自己的艺术创作中。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对中国传统水墨画的人物描绘方式充满了好奇。《芥子园画传(第4集人物巢勋临本)》这本书，以其巢勋临本的独特性，满足了我对这方面的求知欲。我翻阅着书中的每一幅作品，仔细观察着线条的运用，墨色的变化，以及人物的造型。巢勋先生的临摹，展现了一种独特的笔墨韵味，既有古人的雅致，又不失现代的灵动。我特别留意书中对人物的简练勾勒，如何在寥寥数笔之间，勾勒出人物的骨骼轮廓和神情气质，这对我来说是一个极大的挑战，也是一个学习的重点。我希望通过对这本书的学习，能够掌握中国水墨人物画的精髓，将我对中国传统文化的理解，通过我的笔墨，展现在画布之上。这本书为我打开了一扇通往中国传统水墨人物画世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

老公是买书狂，这套书似乎还没有用

评分☆☆☆☆☆

很不错的画谱

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

书很好！物美价廉！初学者很实用！好！

评分☆☆☆☆☆

挺好的，学国画的必备之品

评分☆☆☆☆☆

书很好！物美价廉！初学者很实用！好！

评分☆☆☆☆☆

挺好的，学国画的必备之品

评分☆☆☆☆☆

印刷不是很理想，装帧有点糙，总体能用，当然不及20年前的老版本，只是丢了这两本，买了补全。

评分☆☆☆☆☆

本人写的是周末送货不是周末发货，还有买家包装太简单，书是好书，可惜了！