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張玉紅 著

圖書標籤:

• 素描
• 繪畫
• 教程
• 藝術
• 繪畫技巧
• 初學者
• 繪畫基礎
• 藝術學習
• 繪畫入門
• 手繪

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115376336

版次：1

商品編碼：11611076

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-01-01

用紙：膠版紙

頁數：256

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

　　這是一本寫給繪畫愛好者的素描必備基礎書，全麵覆蓋素描6大題材：石膏幾何體+石膏頭像+素描靜物+人物頭像+人物半身像+人物速寫+風景速寫，《素描基礎教程》的重點是加強素描基本技法訓練，最後落實到素描的實際應用上——利用前麵打好的基礎學會畫風景速寫，從而提高學習者的綜閤素質與實踐能力。在前麵打基礎的基本功訓練階段，都是在打好的小方格上開始繪畫起步的，便於初學素描的讀者在紙上確定物體的形體關係，在繪製的過程中還有各種“技巧提示”，會對物體的結構進行分析，帶領讀者盡快紮實地打好繪畫基礎。
　　60個有針對性的案例，為你展現素描學習的清晰脈絡！細分門類，深入講解，助你快速掌握繪畫要領！

內容簡介

　　《素描實用教程》是一本素描技法初級讀物，內容簡明易學，以素描的基本理論知識和具體實踐練習為主綫，重點加強素描基本技法訓練。本書通過大量的作品範例，係統地介紹瞭素描的入門基礎知識、基本技法，以及繪製石膏幾何體、靜物、石膏像、人物頭像、人物半身像和人物速寫的畫法和要點，最後落實到素描的實際應用上——利用前麵打好的基礎學畫風景速寫，從而提高學習者的綜閤素質與實踐能力。
　　《素描實用教程》語言簡明易懂，繪畫步驟清晰易學，是美術愛好者學習素描的優佳入門教程，也是美術培訓及院校相關專業非常適用的教材。

作者簡介

　　張玉紅，碩士研究生，自幼喜愛繪畫，於2008年-2012年，在山西大同大學美術學院油畫係獲美術學學士學位。2012年至今於廣西藝術學院攻讀美術學碩士學位，師承徐川剋副教授。曾於2008年-2012年間多次參與創作大型壁畫。水彩畫《在那遙遠的地方》入選2013廣西水彩畫展，水彩畫《塵封的記憶》入選2014水彩30周年大展。

目錄

Chapter 1 素描基礎知識
1.1 初步認識素描
1．1．1 素描的基本概念
1．1．2 素描的地位
1．1．3 素描的發展曆史
1．1．4 素描的分類
石膏幾何體
靜物
石膏頭像
人物頭像
人物半身像
1．1．5 素描的透視規律
一點透視
兩點透視
三點透視
圓形透視
1．1．6 素描的構圖
金字塔形構圖
倒三角形構圖
“S”形構圖
放射式構圖
1.2 繪畫的工具材料
1．2．1 畫筆
鉛筆
炭鉛筆
炭精條
木炭條
紙筆
自動鉛筆
1．2．2 畫紙
素描紙
速寫本
卡紙
1．2．3 其他工具
固定工具
各類橡皮
不同刀具
畫闆和畫架
1.3 繪畫姿勢
1．3．1 站姿
1．3．2 坐姿
Chapter 2 素描基礎技法
2.1 掌握使用鉛筆的方法
2．1．1 瞭解鉛筆的不同型號
2．1．2 如何正確執筆
2.2 綫條排列練習
2．2．1 綫條的排列
2．2．2 筆觸的錶現
2.3 素描錶現形式
2．3．1 結構畫法
2．3．2 明暗調子畫法
Chapter 3 石膏幾何體的繪製
3.1 單體石膏幾何體
3．1．1 正方體
3．1．2 球體
3．1．3 十二麵體
3．1．4 圓柱體
3．1．5 斜切麵圓柱體
3．1．6 六棱柱
3．1．7 八棱柱
3．1．8 圓錐體
3．1．9 三棱錐
3．1．10 四棱錐
3．1．11 六棱錐
3．1．12 十字貫穿體
3．1．13 方錐貫穿體
3．1．14 圓錐貫穿體
3.2 組閤石膏幾何體
3．2．1 兩個組閤
3．2．2 三個組閤
3．2．3 多個組閤
3.3 石膏幾何體作品範例
Chapter 4 靜物的繪製
4.1 單個靜物寫生
4．1．1 蘋果
4．1．2 鴨梨
4．1．3 香蕉
4．1．4 青椒
4．1．5 油菜
4．1．6 高腳杯
4．1．7 盤子
4．1．8 帶耳罐子
4．1．9 襯布
4.2 靜物組閤寫生
4．2．1 兩個組閤
4．2．2 三個組閤
4．2．3 復雜靜物組閤
4.3 靜物作品範例
Chapter 5 石膏像的繪製
5.1 石膏像局部畫法
5．1．1 眼睛
5．1．2 鼻子
5．1．3 嘴巴
5．1．4 耳朵
5．1．5 亞曆山大切麵像
5.2 石膏五官作品範例
5.3 石膏像寫生
5．3．1 大衛
5．3．2 伏爾泰
5．3．3 阿格裏巴
5．3．4 阿裏斯托芬
5．3．5 美第奇
5．3．6 高爾基
5.4 石膏像作品範例
Chapter 6 人物頭像的繪製
6.1 頭像形態結構
6．1．1 頭部的比例
6．1．2 頭部的骨骼
6．1．3 頭部的肌肉
6.2 五官的畫法
6．2．1 眼睛
6．2．2 嘴
6．2．3 鼻子
6．2．4 耳朵
6.3 人物頭像寫生
6．3．1 男青年
6．3．2 女青年
6．3．3 老人
6．3．4 兒童
男青年（四分之三側麵）
女青年（側麵）
女青年（正麵）
男青年（側麵）
男青年（正麵）
女青年（四分之三側麵）
6．3．3 老人
6．3．4 兒童
Chapter 7 人物半身像的繪製
7.1 人物半身像結構
7．1．1 基本比例
7．1．2 形態結構
7．1．3手局部特寫
7.2 人物半身像寫生
7．2．1 男青年半身像
7．2．2 女青年半身像
Chapter 8 人物速寫的繪製
8.1 基礎知識
8．1．1 定義
8．1．2 工具和材料
8．1．3 錶現形式
以綫為主
綫條與明暗結閤
以明暗調子為主
8.2 人物形體結構
8．2．1 基本比例
8．2．2 體塊關係
8．2．3 動態規律
重心
運動綫
動態速寫步驟
8.3 局部錶現
8．3．1 頭部
8．3．2 手
8．3．3 腳
腳的繪製
鞋的繪製
8．3．4 衣服
上衣的褶皺繪製
褲子的褶皺繪製
8.4 靜態人物速寫
8．4．1 站姿
8．4．2 坐姿
8．4．3 蹲姿
8.5 動態人物速寫
8．5．1 規律性動態
8．5．2 規律性動態
8.6 組閤人物速寫
8.7 場景人物速寫
8.8 人物速寫範例
Chapter 9 風景速寫的繪製
9.1 概述
9．1．1 定義
9．1．2 工具材料
9．1．3 錶現方式
9.2 繪畫中的重要元素
9．2．1 構圖取景
畫麵構圖安排
9．2．2 透視應用
平行透視
成角透視
9.3 風景中常見的幾種景物
9．3．1 樹
兩棵樹的畫法
多棵樹木的畫法
9．3．2 石頭
一組石頭的畫法
石頭的其他畫法
9．3．3 房捨
北方房屋
南方房屋
9.4 速寫風景的寫生錶現
9．4．1 圖片寫生
9．4．2 實景寫生
9.5 風景速寫範例

前言/序言

素描的藝術：從基礎到錶現力的飛躍 一本探索光影、形體與空間的視覺語言入門指南 如果你曾被一幅素描作品所吸引，被它簡單綫條中蘊含的深刻情感和逼真質感所打動，卻又對如何著手練習感到迷茫；如果你渴望將腦海中的構思躍然紙上，卻苦於找不到清晰的學習路徑；那麼，《素描的藝術：從基礎到錶現力的飛躍》將是你踏入素描世界最堅實的起點。本書並非一本枯燥的理論教科書，而是以實踐為導嚮，循序漸進地引導讀者掌握素描的核心技法，並最終轉化為具有個人風格的藝術錶現。 一、 洞察萬物：看見的本質與描繪的起點 素描，作為一切造型藝術的基礎，其核心在於“看見”。本書的第一部分將引導你重新審視我們習以為常的世界，學會用畫傢的眼睛去觀察。我們不僅僅是“看”，更是“理解”。 形體的理解與提煉： 從最基本的幾何體入手，我們學習如何將復雜的物體分解為立方體、球體、圓柱體、圓錐體等基本形體。這並非簡單的模仿，而是對物體結構和三維空間的深刻洞察。你將瞭解到，理解物體的內在結構，是準確捕捉其外在形態的關鍵。我們將通過大量的實例分析，展示如何觀察物體的輪廓綫、轉摺綫，以及這些綫條如何指示著物體的空間關係。 光影的魔力： 光影是素描的靈魂。沒有光影，形體便失去瞭立體感和生命力。本書將係統地講解光綫的方嚮、性質對物體産生的明暗變化，包括受光麵、背光麵、灰麵、投影等概念。你將學會如何準確判斷光源，並理解不同材質（如光滑錶麵、粗糙錶麵、透明物體）如何反射和吸收光綫，從而産生豐富多樣的明暗調子。我們將從最簡單的單體素描開始，逐步過渡到復雜組閤體中的光影關係分析，幫助你建立起對光影的直觀感知能力。 構圖的智慧： 一幅好的作品，離不開恰當的構圖。構圖並非一成不變的法則，而是一種引導觀眾視綫、突齣主題、營造氛圍的藝術。本書將介紹經典的構圖法則，如三分法、對角綫構圖、S形構圖等，並重點分析它們在不同題材（靜物、人物、風景）中的應用。你將學習如何平衡畫麵中的元素，處理虛實關係，以及如何通過構圖來錶達情感和意境。我們會從最簡單的單點透視構圖開始，逐步深入到多點透視的復雜空間錶現，讓你對空間感的營造得心應手。 二、 技法的精進：綫條、明暗與質感的層次 掌握瞭觀察的方法，接下來便是將“看見”轉化為“畫齣”的技法訓練。本書的第二部分將聚焦於素描的各項核心技法，幫助你提升繪畫的精度和錶現力。 綫條的運用： 綫條是素描最基礎的錶達工具。我們不僅僅滿足於勾勒輪廓，更要學習如何運用不同粗細、輕重、乾濕的綫條來錶現物體的體積、質感和情緒。我們將探討如何運用擦、點、畫等多種筆觸，讓綫條富有生命力，不再是死闆的“畫框”。從錶現物體邊緣的精細刻畫，到運用概括的綫條處理背景，你將體會到綫條多樣的錶現可能性。 明暗調子的鋪陳與深入： 從整體的明暗關係入手，逐步刻畫細節。本書將詳細講解如何利用鉛筆的不同硬度，以及不同的排綫、塗抹方式，來錶現物體豐富的明暗層次。你將學會如何從整體到局部，層層推進，逐步加深畫麵的對比度和空間感。我們會通過大量實例，演示從“鋪大關係”到“刻畫細節”，再到“統一整體”的完整過程，讓你掌握明暗處理的邏輯。 質感的錶現： 不同的物體擁有不同的質感，如金屬的光澤、布料的柔軟、木材的紋理、皮膚的細膩。本書將針對不同材質的特點，傳授相應的錶現技法。你將學習如何利用綫條的疏密、明暗的細膩變化，甚至通過特殊的筆觸來模擬齣金屬的冰冷、絲綢的光滑、粗糙錶麵的凹凸不平等觸感，讓畫麵更具真實感和感染力。 透視的原理與實踐： 透視是錶現空間深度和物體準確形態的關鍵。本書將從一點透視、兩點透視、三點透視的基本原理講起，並結閤大量的練習和實例，幫助你理解如何運用透視來準確描繪室內、室外場景，以及各種具有空間感的物體。你將學會如何繪製地平綫、消失點，以及如何在透視框架內準確地組織畫麵元素。 三、 創作的飛躍：從模仿到獨立的錶現 當掌握瞭基礎的觀察方法和繪畫技法後，本書的第三部分將引導你邁嚮更廣闊的創作領域， phát triển 屬於自己的藝術語言。 靜物素描的深入： 靜物素描是練習觀察、構圖和錶現力的絕佳途徑。本書將從單體靜物、組閤靜物，逐步深入到具有復雜光影關係和豐富材質的靜物組閤。你將學習如何通過對不同物體之間空間關係、光影互動以及整體氛圍的把握，來創作齣生動有趣的靜物畫。我們將分析大師的靜物作品，從中汲取靈感。 人物素描的入門與進階： 人物素描是素描領域中最具挑戰性的題材之一。本書將從人物五官的結構特徵、臉部比例開始，逐步講解人物頭像的繪製。你將學習如何通過對骨骼、肌肉的理解，來塑造齣具有生命力的人物形象。我們會循序漸進地講解動態人物的繪製，讓你能夠捕捉人物的姿態和神韻。 風景素描的構思與錶現： 將目光投嚮廣闊的自然世界，學習如何捕捉風景中的光影變化、空間層次和季節特徵。本書將介紹如何選擇和提煉風景中的元素，運用素描手法來錶現天空的遼遠、大地的厚重、植被的生機。你將學習如何運用不同景彆的處理方式，來營造齣畫麵空間的深度感。 寫實與寫意的探索： 在熟練掌握寫實技法的基礎上，本書還將引導你探索寫意的錶現方式。你將學習如何通過更概括的綫條和更大膽的筆觸，來傳達齣作品的情感和意境，從而打破程式化的束縛，讓你的素描作品更具個性和藝術張力。 個人風格的孕育： 學習素描的最終目的，是找到屬於自己的創作路徑。本書的最後，將鼓勵你將所學技法融會貫通，並在不斷的實踐中，形成自己獨特的觀察視角、錶現手法和藝術理念。我們會提供一些關於如何激發創作靈感、如何進行獨立創作的建議，幫助你成為一名真正能夠用素描說話的藝術傢。 本書的特色： 實例豐富，圖文並茂： 大量精選的教學實例和大師作品分析，讓你在理論學習的同時，能夠獲得直觀的視覺指導。 循序漸進，易於掌握： 從零基礎到進階創作，科學的課程設計，讓每一個練習都為你打下堅實的基礎。 理論與實踐深度結閤： 不止於枯燥的理論講解，更注重每一項技法的實際運用和作品創作的指導。 強調“看見”與“理解”： 引導讀者建立起主動觀察、深入思考的繪畫習慣。 激發創作潛能： 不僅教授技法，更注重引導讀者 phát triển 個人藝術風格和獨立創作能力。 無論你是懷揣藝術夢想的初學者，還是希望進一步提升繪畫技能的愛好者，《素描的藝術：從基礎到錶現力的飛躍》都將是陪伴你探索素描世界， unlock 藝術潛能的理想夥伴。拿起畫筆，與我們一同開啓這段充滿發現與創造的視覺之旅吧！

評分☆☆☆☆☆

作為一個已經有幾年繪畫經驗的愛好者，我總覺得自己在素描方麵進步緩慢，尤其是在錶現細節和立體感方麵，總覺得差瞭那麼一點意思。這本書，則給瞭我一個全新的視角。作者並沒有把重點放在重復教授基礎技法上，而是更側重於如何“深化”和“提煉”。他講瞭很多關於如何深入刻畫物體錶麵的肌理，如何通過光影的微妙變化來展現材質的真實觸感，以及如何利用構圖來增強畫麵的視覺衝擊力。我印象特彆深刻的是關於“筆觸的運用”這一章，作者詳細分析瞭不同筆觸所能帶來的不同效果，比如粗放的筆觸可以錶現力量，細膩的筆觸則可以展現柔美。這讓我意識到，以前我隻是機械地運用筆觸，而沒有真正去理解它的意義。通過這本書，我開始更加注重觀察物體的細微之處，也更加大膽地嘗試不同的錶現手法。我感覺自己的繪畫不再是“照貓畫虎”，而是開始有瞭自己的思考和錶達。這本書對於那些想要在素描上更進一步的愛好者來說，絕對是一本不可多得的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

這本《素描實用教程》給我最大的驚喜在於它的“實用”二字。我曾經買過很多關於素描的書，但很多都偏重理論，講得過於高深，要麼就是圖文並茂但步驟過於跳躍，讓我這個初學者看得雲裏霧裏。而這本書，真的是把“實用”二字做到瞭極緻。它從最基本、最核心的技法入手，比如如何握筆，如何控製綫條的粗細和力度，如何錶現物體的體積感，等等。作者沒有上來就講復雜的光影和構圖，而是紮紮實實地從最基礎的點、綫、麵開始，一步一個腳印地引導讀者。我尤其喜歡書中關於“觀察力”培養的部分，作者用瞭很多小技巧來訓練我們的眼睛，比如要求我們去分析物體的基本幾何形狀，去理解物體之間的空間關係等等。這讓我意識到，素描不僅僅是技巧，更是一種觀察世界的方式。書中的範例作品也做得非常棒，種類繁多，涵蓋瞭靜物、人物、風景等多個方麵，而且都附有詳細的繪製過程和講解，讓我覺得這些作品觸手可及，而不是遙不可及的藝術品。我真的很期待能夠通過這本書，真正掌握素描的精髓，並將它運用到我的創作中去。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的時候，我正在經曆一段創作瓶頸期，感覺自己畫什麼都少瞭點靈魂，少瞭點“味道”。偶然間看到瞭這本書，被它樸實無華的標題吸引瞭。翻開來看，果然沒有讓我失望。作者在書中強調瞭“感受”和“錶達”的重要性，這與我之前單純追求技巧的繪畫方式截然不同。書中不僅僅是告訴你“怎麼畫”，更重要的是告訴你“為什麼這麼畫”，以及如何通過綫條、明暗去錶達物體的質感、情緒和生命力。我特彆喜歡其中關於“情感錶達”的章節，作者用瞭很多生動形象的比喻，將抽象的情感轉化為具體的繪畫語言，讓我豁然開朗。比如，他講到如何用粗獷的綫條錶現力量感，用柔和的筆觸展現細膩的情感，這些都給我帶來瞭全新的啓發。我開始嘗試用書中的方法去觀察和描繪身邊的物體，發現以前被我忽略的許多細節，也感受到瞭繪畫過程中那些微妙的情緒變化。這本書讓我意識到，繪畫不僅僅是技藝的堆砌，更是心靈的對話。我感到自己仿佛被重新點燃瞭創作的火花，迫不及待地想要去探索更多未知的可能性。

評分☆☆☆☆☆

這本書的獨特之處在於它不僅僅是教授繪畫技巧，更是在引導一種“思維方式”。作者在書中反復強調“主動思考”的重要性，他鼓勵我們去質疑，去探索，去形成自己的理解，而不是一味地模仿。我特彆欣賞作者對於“觀察角度”和“透視原理”的講解。他並沒有簡單地給齣幾個固定公式，而是教我們如何去分析物體的空間關係，如何根據不同的觀察角度去調整透視。他甚至會鼓勵我們去嘗試一些“不常見”的視角，去發掘物體的不同美感。這讓我意識到，繪畫的魅力在於無限的可能性，而不僅僅是遵循固定的規則。我按照書中的思路去練習，開始嘗試用不同的角度去描繪同一個物體，發現自己能夠捕捉到以前從未注意過的細節，也能夠畫齣更有趣、更有創意的作品。這本書讓我從一個被動的學習者，變成瞭一個主動的探索者，極大地激發瞭我的創作熱情。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我一開始被這本書吸引，是因為它號稱“零基礎也能學會”。我一直覺得自己是個“手殘黨”，對畫畫這件事完全沒天賦，連畫個火柴人都費勁。但這本書真的讓我改變瞭看法。作者的講解非常細緻，每一個步驟都拆解得非常清楚，而且語言生動有趣，一點都不枯燥。我特彆喜歡書中關於“工具的選擇與運用”那一章，作者詳細介紹瞭各種畫筆、紙張的特點，以及如何根據不同的需求來選擇閤適的工具。這讓我覺得，原來畫畫也不是那麼“神秘”的事情，隻要有閤適的工具和方法，普通人也能入門。然後是關於“基本形體”的講解，作者用瞭非常形象的比喻，把球體、方塊、圓柱體比作樂高積木，讓我一下子就理解瞭如何用最簡單的形狀來構建復雜的物體。我按照書中的方法，從最簡單的綫條和形體練習開始，驚喜地發現自己真的能夠畫齣一些像樣的東西瞭！這本書給瞭我極大的自信，讓我覺得原來繪畫離我並沒有那麼遙遠。

評分☆☆☆☆☆

我一直是個對繪畫充滿好奇但又畏手畏腳的人。總覺得畫畫需要天賦，自己肯定學不會。偶然的機會，我看到瞭這本《素描實用教程》，抱著試試看的心態買瞭下來。沒想到，它徹底顛覆瞭我對繪畫的認知。這本書的語言非常親切，沒有那些高深的術語，每一個步驟都解釋得特彆細緻，仿佛作者就坐在我身邊，手把手地教我一樣。我最喜歡的就是書中關於“誤區的糾正”那一章，作者列舉瞭很多初學者容易犯的錯誤，並給齣瞭詳細的解決方案。這讓我覺得自己不再是孤軍奮戰，而是有瞭一個經驗豐富的引路人。書中的例子也是我特彆喜歡的，大多都是一些生活中常見的物體，比如一個蘋果，一個水杯，一個簡單的椅子。作者循序漸進地講解如何從這些簡單的物體開始，掌握素描的基本原理。我按照書中的方法練習，驚喜地發現自己真的能畫齣一些看起來像模像樣的東西瞭！這種成就感是前所未有的。這本書給瞭我極大的信心，讓我相信即使沒有天賦，隻要肯努力，一樣可以學會繪畫。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書的時候，對“素描”這個詞還是有點模糊的概念的。我隻知道它大概是繪畫的基礎，但具體是怎麼迴事，我一點兒也不清楚。這本書的齣現，就像給我打開瞭一扇新世界的大門。作者從最最基本的東西講起，比如“什麼是綫”，“綫的種類和作用”，以及“如何去畫一條有生命力的綫”。我之前從未想過，一條綫竟然有這麼多講究。然後是關於“明暗”，作者用瞭非常形象的比喻，把光影的變化解釋得如同講故事一般，讓我一下子就理解瞭物體為什麼會有立體的感覺。最讓我驚艷的是關於“構圖”的部分，作者不是簡單地教你把東西擺在哪裏，而是教你如何去“引導”觀眾的視綫，如何通過構圖來營造氛圍和錶達情感。我之前一直以為構圖就是把東西放好就行瞭，這本書讓我明白，構圖纔是畫麵的靈魂。我跟著書中的講解，嘗試著去畫一些簡單的靜物，看著自己畫齣來的東西一點點變得立體，一點點有瞭空間感，那種感覺真是太奇妙瞭。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得自己的畫缺乏“靈魂”，雖然基本功還可以，但總是顯得死氣沉沉。直到我翻開瞭這本《素描實用教程》，纔明白問題齣在哪裏。作者在書中花瞭很大的篇幅來講解“筆觸的錶達力”和“情緒的渲染”。他指齣，素描不僅僅是光影的描繪，更是藝術傢內心世界的抒發。我非常喜歡作者關於“情感化綫條”的論述，他教我們如何通過綫條的輕重緩急、虛實變化來傳達不同的情感，比如用粗獷有力的綫條來錶現力量，用細膩輕柔的綫條來錶達憂傷。他還鼓勵我們去“感受”物體，而不是簡單地“復製”物體。我嘗試著按照書中的方法去畫，當我用更加自由、更加富有情感的筆觸去描繪一個熟悉的物體時，我發現它在我眼中變得不一樣瞭，充滿瞭生命力。這本書讓我明白，素描的最高境界，是將技巧與情感融為一體，用畫筆去訴說內心的故事。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本書，被它的封麵設計吸引瞭，簡潔大方，一看就很有質感。翻開第一頁，就被作者的序言深深打動瞭，那種對繪畫的熱情和對讀者的期許，讓人感覺仿佛找到瞭知音。我一直對手繪有著濃厚的興趣，但苦於沒有門路，零散地看過一些網絡教程，總是覺得不成體係，學瞭很久也進步不大。這本書的齣現，就像一道曙光，讓我看到瞭希望。我特彆喜歡它從最基礎的綫條、明暗關係講起，循序漸進，不急不躁，完全沒有給我造成知識上的恐慌。每個章節都配有大量的插圖和實例，不僅直觀易懂，而且充滿啓發性。我尤其對其中關於透視的講解印象深刻，之前一直覺得透視很抽象很難掌握，但作者用非常生活化的例子，把復雜的理論講得通俗易懂，讓我茅塞頓開。我迫不及待地想要跟著書中的步驟，一步一步去練習，去感受繪畫帶來的樂趣。我堅信，這本書會成為我繪畫路上的重要夥伴，指引我不斷前行。

評分☆☆☆☆☆

這本《素描實用教程》給我的最大感觸是它的“整體性”。我之前學素描，總喜歡把精力放在某個局部，比如眼睛，鼻子，卻忽略瞭整體的和諧。這本書的作者非常強調“整體觀察”和“整體塑造”，他教我們如何從一個大的形狀入手，逐步細化，而不是一開始就摳細節。我特彆喜歡書中關於“形體概括”的講解，作者會把復雜的物體分解成最基本的幾何形體，比如球體、圓柱體、方塊等等。然後，再從這些基本形體齣發，去錶現物體的具體形態。這讓我意識到，很多復雜的造型，其實都可以分解成最簡單的元素。書中的範例作品也充分體現瞭這一點，它們看起來飽滿、紮實，充滿瞭生命力，而不是那種“飄”的感覺。我按照書中的方法去練習，發現自己畫齣來的東西一下子就“鎮”住瞭，有瞭堅實的造型基礎。這對我來說是巨大的進步，也讓我對素描有瞭更深刻的理解。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容安排很係統閤理，對於隻有初學素描的我來說很實用，很易學。

評分☆☆☆☆☆

很好，下次繼續買，必須的。。。

評分☆☆☆☆☆

東西沒得說，給個贊！

評分☆☆☆☆☆

不錯！很贊！很適閤初學者！

評分☆☆☆☆☆

印刷質量非常好，圖片非常清晰，技法和基礎的講解很詳實，很不錯！

評分☆☆☆☆☆

通俗易懂，行文嚴謹，是一本比較適閤我這種初學者的基礎教材。

評分☆☆☆☆☆

綫條、技法、幾何體、頭像和風景這些居然都有，很好，很全麵，素描入門的話，這一本書就夠瞭。

評分☆☆☆☆☆

送貨超快，書的質量不錯。

評分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好