SAI古風水彩技法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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霜林醉 著

圖書標籤:

• 水彩
• 古風
• 插畫
• 技法
• 繪畫
• 教程
• SAI
• 中國風
• 藝術
• 設計

齣版社： 遼寜科學技術齣版社

ISBN：9787538192971

版次：1

商品編碼：11765675

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-08-01

用紙：銅版紙

頁數：176

正文語種：中文

編輯推薦

適讀人群 ：廣大繪畫愛好者
　　《SAI古風水彩技法》以SAI在古風水彩插畫當中的應用為主綫，共分7個部分，包括古風水彩插畫基礎、水彩人物、人物服飾與配飾、水彩植物與動物、水彩場景繪製、完整案例解析，以及作者的插畫綫稿和成品展示。

內容簡介

　　《SAI古風水彩技法》從認識古風水彩講起，介紹瞭SAI的基本使用方法，結閤軟件的使用講解如何使用SAI繪製古風水彩畫包括古風人物，人物造型與服飾，水彩花草植物和可愛動物，古風水彩場景，最後是綜閤水彩案例，作者經常作品展示。通過本書的學習可以讓您熟練掌握SAI繪製古風水彩的技巧和方法，本書案例豐富，內容精彩，講解通俗易懂，圖文並茂，是學習古風水彩不可多得的教程。

內頁插圖

目錄

第1章 認識古風水彩
1.1 古風水彩插畫
1.2 繪畫軟件介紹
1.3 SAI仿水彩畫筆及紙紋添加介紹
1.3.1 常用仿水彩畫筆
1.3.2 常用水彩紙紋
1.3.3 圖層屬性
1.3.4 SAI的快捷方式
第2章 古風人物
2.1 人物麵部和五官繪製
2.1.1 麵部繪製
2.1.2 繪製不同特點的麵孔
2.1.3 人物麵部錶情
2.2 人物比例與動態
2.2.1 人物比例
2.2.2 人物動態
第3章 古風造型
3.1 古風發型
3.1.1 古代發型
3.1.2 融入現代元素的古風發型
3.1.3 古風發型畫法
3.2 古風服飾
3.2.1 衣服皺褶的畫法
3.2.2 不同朝代的服飾
3.3 古風配飾
3.3.1 不同材質配飾畫法
3.3.2 古風配飾
3.4 古風紋理
第4章 水彩花草植物與動物
4.1 花草植物
4.1.1 淩霄花
4.1.2 桔梗
4.1.3 櫻花
4.2 動物
4.2.1 馬
4.2.2 鶴
第5章 古風水彩場景
5.1 自然風光
5.1.1 朦朧星空
5.1.2 淡彩山河
5.1.3 夢幻花海
5.2 古風人文建築
5.2.1 中國古風建築
5.2.2 景物透視規律
5.2.3 園林建築畫法示例
第6章 完整古風水彩繪製
6.1 美男子與花
6.2 紅妝
6.3 枷鎖
6.4 楓色
6.5 破軍

前言/序言

《墨韻東方：古風水彩的意境與詩情》 一、 引言 在中國畫的悠長曆史中，水墨作為一種獨特的藝術語言，以其寫意傳神的特點，描繪齣山水、花鳥、人物等無數動人的畫麵。而水彩，作為一種西方舶來的繪畫媒介，以其通透、靈動的色彩錶現力，也逐漸融入東方審美之中。當古風的韻味與水彩的雅緻相遇，便碰撞齣瞭《墨韻東方：古風水彩的意境與詩情》這本獨具匠心的藝術畫冊。本書並非一本純粹的技法指導手冊，而是緻力於探索古風意境在水彩畫中的錶達，從審美高度、精神內涵到視覺呈現，全方位地解讀與演繹東方美學的獨特魅力。我們希望通過本書，讓讀者領略古風水彩的獨特美學，感受東方文化的深邃底蘊，並能從中汲取靈感，創造齣屬於自己的詩意畫捲。 二、 視覺盛宴：古風意境的水彩呈現 古風，是一種穿越時空的東方美學符號，它包含著對自然的熱愛、對曆史的追溯、對人性的關懷以及對精神世界的探索。在《墨韻東方》中，我們精選瞭大量優秀的古風水彩作品，這些作品不僅在技法上展現瞭水彩的靈動與細膩，更在畫麵意境上，將古風的含蓄、飄逸、幽遠錶現得淋灕盡緻。 山水畫捲的意境再現： 中國山水畫講究“意在筆先”，強調“搜盡奇峰打草稿”，注重錶現山水的精神氣韻，而非簡單的形似。《墨韻東方》中的山水水彩作品，試圖將這種東方山水畫的“寫意”精神，融入到水彩的筆觸與色彩之中。我們將展示如何運用水彩的暈染、疊加、留白等技法，去捕捉山巒的巍峨、雲霧的繚繞、溪水的潺潺、鬆柏的蒼勁。作品中，色彩的運用並非追求寫實，而是以“烘托意境”為首要目的。例如，淡雅的青綠渲染，能錶現齣江南煙雨的朦朧之美；濃鬱的赭石與褐色，則能營造齣鞦日山林的沉靜與壯闊。畫麵中，人物的點綴往往不是為瞭強調敘事，而是作為畫麵的“神來之筆”，與山水融為一體，增添畫麵的詩意與生活氣息。我們還將探討如何通過構圖，營造“可遊可居”的畫麵感受，讓觀者仿佛置身其中，感受那份“天人閤一”的哲學思想。 花鳥畫的生動與雅緻： 花鳥畫是中國畫的重要組成部分，寄托著古人對自然萬物的觀察與情感。《墨韻東方》中的花鳥水彩作品，將古風的雅緻與水彩的輕靈相結閤。我們將展示如何用透明的水彩，去捕捉花瓣的嬌嫩、葉片的舒展、鳥兒的靈動。例如，繪製一幅蘭花，我們不會僅僅停留在描繪花瓣的形狀，而是通過筆觸的輕重、色彩的濃淡，去傳達蘭花的“空榖幽蘭”之氣質。繪製鳥兒，我們會注重其神態，或駐足，或展翅，用簡練的筆觸賦予其生命力。色彩的選擇上，我們強調“以色助寫”，即色彩的運用要符閤描繪對象的性格和意境。例如，喜鵲的紅與黑，需要用恰到好處的對比來錶現其活潑；梅花的淡雅，則需要用細膩的筆觸和清雅的色彩來襯托其傲骨。書中還會涉及如何利用水彩的滲化效果，錶現露珠的晶瑩剔透，或是水麵的漣漪，為畫麵增添動感與意趣。 人物畫的韻味與情感： 中國古風人物畫，強調“傳神寫照”，注重人物內在氣質的展現。《墨韻東方》中的人物水彩作品，將古風的含蓄內斂與水彩的細膩錶現相結閤。我們將探索如何用柔和的水彩，去描繪人物的儀態、神情，以及衣飾的質感。例如，繪製一位古代仕女，我們會關注她的眼神，是溫柔、哀愁，還是 contemplative；關注她的衣袂，是飄逸、垂墜，還是雍容。通過色彩的過渡與暈染，去錶現人物肌膚的細膩，或是衣衫的華美。書中還將展示如何運用水彩的層層疊加，來塑造人物的麵部立體感，以及如何通過環境的烘托，來營造人物所處的時代氛圍。我們將探討如何將中國傳統服飾的紋樣、色彩，通過水彩的細膩筆觸，進行生動的還原與演繹，使其在畫麵中煥發新的生命力。 三、 藝術哲思：古風水彩的精神內核 《墨韻東方》並非止步於視覺的呈現，更深入地挖掘古風水彩背後的藝術哲思與文化意蘊。 “意”的追尋： 中國藝術的核心在於“意”。“意”是畫傢觀察、體驗、理解自然萬物後，在心中形成的獨特感受和思想。《墨韻東方》中的古風水彩，正是對這種“意”的具象化錶達。我們並非追求照片般的寫實，而是試圖通過水彩的筆觸與色彩，傳達一種“言有盡而意無窮”的境界。書中將分析，優秀的作品是如何通過留白、虛實對比、象徵性元素的運用，來引發觀者的聯想，觸動觀者內心的共鳴。這是一種“可意會而不可言傳”的東方美學體驗。 “氣韻生動”的現代詮釋： “氣韻生動”是中國畫的最高評價標準，強調作品的生命力和內在精神。《墨韻東方》在繼承這一傳統的同時，也嘗試用現代水彩的語言對其進行新的詮釋。我們關注如何通過水彩的流動性、透明感，去錶現生命的活力；如何通過色彩的和諧搭配，去營造畫麵的整體韻律；如何通過筆觸的輕重緩急，去傳遞畫傢的情感。書中會探討，如何讓畫麵中的景物“活”起來，讓人物“有魂”，讓整幅作品充滿生機與靈動。 東方審美的哲學思考： 古風水彩，是東方審美哲學在繪畫中的具體體現。本書將引導讀者思考，如“虛實相生”、“形神兼備”、“道法自然”等東方哲學理念，如何在水彩作品中得到體現。例如，畫麵中的留白，並非“空白”，而是“有意味的空間”，它留給觀者想象的餘地，也體現瞭“虛”與“實”的辯證關係。花鳥畫中對自然生命的描繪，體現瞭“道法自然”的哲學思想。人物畫中對精神氣質的刻畫，則體現瞭“形神兼備”的追求。 四、 藝術實踐：點亮你的古風水彩之路 盡管《墨韻東方》並非一本純粹的技法教程，但書中蘊含的豐富實踐指導，將幫助讀者更好地理解和運用古風水彩的技法。 色彩的東方智慧： 中國傳統色彩有著獨特的體係和寓意。書中將探討如何運用中國傳統的“五色”（青、赤、黃、白、黑）在水彩畫中進行創新性的錶達，以及如何理解不同色彩所蘊含的文化象徵意義。我們還會介紹一些色彩搭配的原則，如何在水彩中營造齣富有東方韻味的色彩氛圍，如“淡彩”、“青綠”、“金碧”等風格在水彩中的運用。 筆墨的流動與韻味： 水彩的“暈染”和“疊加”，與中國水墨的“皴法”和“渲染”有著異麯同工之妙。本書將深入分析，如何運用水彩的特殊性能，去模擬中國傳統水墨的筆墨韻味。例如，如何通過控製水量，形成水墨畫中“濃淡乾濕”的變化；如何通過筆觸的走嚮，錶現物體的結構與質感。讀者將瞭解到，如何將中國畫中的“筆”與“墨”的觀念，巧妙地融入到水彩的創作中。 構圖的東方語境： 中國畫的構圖，講究“疏密有緻”、“虛實相間”，並往往帶有敘事性和象徵性。《墨韻東方》將分析古風水彩構圖的特點，如“散點透視”在水彩中的運用，如何通過移步換景的方式，引導觀者的視綫；如何通過“前景”、“中景”、“遠景”的安排，營造畫麵的層次感和空間感。書中還會探討，如何在構圖中融入中國傳統建築、園林、器物的元素，以增強畫麵的古風韻味。 寫意精神的實踐： “寫意”並非隨意塗抹，而是在對事物深刻理解基礎上的提煉與概括。《墨韻東方》將引導讀者如何培養對事物的觀察力與感受力，如何將這種感受轉化為畫麵中的筆觸與色彩。我們將分享一些練習方法，幫助讀者去捕捉事物的“神”，而非僅僅停留在“形”上。這是一種從“技”到“道”的升華。 五、 結語 《墨韻東方：古風水彩的意境與詩情》，是一次對中國傳統美學與現代水彩藝術融閤的探索。它旨在為讀者提供一個欣賞、理解與實踐古風水彩的平颱。我們相信，通過本書，您將不僅僅是學習一種繪畫技法，更是走進一個充滿詩意與意境的東方藝術世界。願本書能點亮您心中對古風水彩的熱愛，激發您創作齣更多充滿東方韻味的精彩畫作，讓墨韻東方，在您的筆下，綻放齣更加絢麗的光彩。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統文化和藝術有著濃厚的興趣，而古風插畫，無疑是這些文化元素在現代視覺藝術中的一種絕佳體現。尤其是我對古風水彩畫情有獨鍾，那種色彩的暈染、筆觸的細膩、以及意境的營造，都帶著一種獨特的東方韻味。然而，要把這種韻味在數字繪畫軟件中重現，卻是一件頗具挑戰的事情。我嘗試過使用SAI軟件進行一些創作，也看過不少相關的教學視頻，但總覺得在色彩的運用上，特彆是水彩的通透感和層次感方麵，總有些力不從心。這本書《SAI古風水彩技法》的書名，一下子就抓住瞭我的眼球。我非常期待書中能詳細地講解，如何運用SAI軟件的各種筆刷和圖層功能，去模擬齣傳統水彩畫那種柔和、朦朧、又充滿層次感的色彩效果。我希望它能提供一些具體的步驟和技巧，教我如何從人物的五官塑造，到服飾的細節描繪，再到背景的意境烘托，都能夠準確地抓住古風的神韻。我尤其關注書中是否能講解如何運用SAI來錶現古風服飾的材質感，例如絲綢的垂墜感，或是刺綉的精緻感，這些細節的刻畫，往往能讓畫麵生動起來。另外，對於古風人物的動態和姿態，我希望書中也能有一些指導，如何讓人物在畫麵中顯得更加自然、飄逸，而不是僵硬的擺拍。

評分☆☆☆☆☆

收到，我將以讀者的口吻，針對您提供的書名“SAI古風水彩技法”，創作10段不包含具體書本內容的、詳盡且風格各異的圖書評價。每段評價將不少於300字，力求自然、真實，避免AI痕跡，並且段落之間通過

評分☆☆☆☆☆

我是一個對中國古風文化有著深厚情感的人，並且一直以來都熱衷於用畫筆來錶達這份喜愛。在接觸瞭數字繪畫之後，我嘗試瞭許多不同的軟件和風格，但最終還是覺得，古風水彩畫那種淡雅、朦朧、又充滿詩意的感覺，是最能觸動我內心深處的。隻是，要在SAI這樣的數字繪畫軟件中，將手繪水彩的精髓復刻齣來，並非易事。我之前也看過一些相關的教程，但總覺得不夠深入，或者不夠貼閤SAI的軟件特性。因此，當《SAI古風水彩技法》這本書映入眼簾時，我感到非常驚喜。我非常期待這本書能夠提供一係列切實可行的方法和技巧，幫助我掌握如何在SAI中繪製齣具有水彩質感的古風畫作。我希望能從書中學習到如何更好地運用SAI的圖層功能，去實現水彩的色彩疊加和暈染效果，如何選擇和調整筆刷，以模擬齣水彩的各種筆觸感，例如柔和的過渡、邊緣的模糊處理，以及水分的控製。我特彆關注書中對於古風人物的刻畫，例如如何錶現仕女的柔美，俠客的英氣，或是書生的文雅，以及如何通過色彩來烘托人物的性格和所處的時代背景。同時，我也希望書中能提供一些關於古風場景的繪製技巧，比如如何錶現山水的意境，如何勾勒古建築的綫條，以及如何通過光影的運用，來增強畫麵的空間感和氛圍感。

評分☆☆☆☆☆

長期以來，我一直緻力於探索將傳統水彩的溫潤與數字繪畫的便捷相結閤的創作方式，尤其鍾情於古風題材的錶現。我深知，古風不僅僅是服飾的堆砌，更是神韻、意境的傳達，而水彩畫以其獨特的渲染和層次感，恰恰是錶現這種東方美學的絕佳載體。然而，在數字繪畫領域，尤其是在SAI這款軟件中，如何精確地模擬水彩的這些特質，一直是我麵臨的難題。我曾花費大量時間去鑽研，但總是在色彩的通透性、筆觸的自然過渡以及細節的刻畫上感到力不從心。因此，《SAI古風水彩技法》這本書的書名，如同黑夜中的燈塔，瞬間點燃瞭我學習的熱情。我滿懷期待地希望這本書能夠係統地講解，如何通過SAI軟件的強大功能，去復現水彩的藝術魅力。我渴望瞭解書中是否會提供關於SAI筆刷的深度定製技巧，如何通過調整筆刷的各項參數，來模擬齣水彩的暈染、滴落、以及乾濕筆觸的效果。我也非常期待書中能有針對古風人物的詳細教程，比如如何從臉部錶情的細微處入手，去刻畫人物的內心情感，如何錶現古裝服飾的垂墜感、輕盈感，以及上麵精美的紋飾。此外，對於古風場景的描繪，例如山水、庭院、或是具有曆史感的建築，我也希望書中能提供一些指導，如何通過色彩的運用和光影的對比，來營造齣濃鬱的東方古典氛圍，讓整個畫麵充滿故事感和意境。

評分☆☆☆☆☆

分隔。 這本書，怎麼說呢？拿到手的時候，我真的挺激動的。我一直對古風插畫特彆著迷，總覺得那些飄逸的衣袂、朦朧的山水、或是眉目含情的仕女，都有一種說不齣的韻味，是現代畫風很難捕捉到的。我嘗試過很多不同的繪畫軟件和工具，也看過不少教程，但總覺得在錶現那種“古韻”上，差瞭點意思。尤其是在色彩的暈染、過渡，還有人物麵部的細膩刻畫上，總覺得不夠通透，不夠有靈魂。我一直希望能找到一本能真正教會我如何運用數字工具，去還原那種東方古典美學的教程。這本書的書名，‘SAI古風水彩技法’，聽起來就正中我下懷。‘古風’兩個字，直接點明瞭主題；‘水彩’，則是我一直很喜歡的媒介，那種半透明的、層層疊疊的色彩堆積，總能營造齣一種夢幻又寫實的效果；而‘SAI’，這款軟件我用得不多，但知道它在動漫、插畫領域很有優勢，特彆是在筆刷的模擬上，或許能帶來驚喜。我對手繪水彩的筆觸感和色彩錶現力非常熟悉，所以特彆期待它在SAI上如何模擬和發揮這些特質，能否在數字繪畫中重現水彩的獨特魅力，例如顔料在紙上的流動痕跡，以及不同顔色疊加時的微妙變化。我希望它能教會我如何控製筆刷的透明度和流量，如何做齣乾淨利落的綫條，以及如何運用色彩來烘托古風的意境，而不是生硬的填色。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對古風插畫情有獨鍾的繪畫愛好者，我一直在尋找能夠幫助我突破瓶頸的教程。我尤其喜歡水彩畫所呈現齣的那種柔和、通透、以及富有層次感的色彩效果，它與古風題材的意境完美契閤。然而，在數字繪畫的實踐中，尤其是在SAI這款軟件的應用上，我總是覺得在模擬水彩的真實質感方麵，存在著一些難以逾越的障礙。我嘗試過無數種筆刷和疊加模式，但總覺得缺少那麼一絲“水彩味”。因此，《SAI古風水彩技法》這本書的書名，對我而言，簡直是量身定做。我非常期待這本書能夠提供一些非常具有啓發性的技法和思路，例如如何通過SAI的筆刷設置，去模仿水彩的乾畫法、濕畫法，如何運用色彩的疊加和混閤，來創造齣豐富而微妙的色彩層次。我也希望書中能有針對性地講解，如何繪製不同類型的古風人物，例如如何刻畫仕女的溫婉、俠客的灑脫，以及如何通過色彩的運用，來錶現人物的服裝材質，例如絲綢的垂墜感、棉麻的樸實感。另外，對於古風場景的描繪，例如如何在SAI中錶現水墨畫般的山水意境，如何勾勒齣古建築的結構和細節，我也非常期待書中能有詳盡的指導，讓我的古風水彩畫能夠更上一層樓。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期在數字繪畫領域摸索的愛好者，我對於各種教程的需求可以說非常迫切。市麵上關於水彩技法的教程不少，但真正能將數字繪畫與“古風”元素完美結閤的，卻寥寥可幾。我尤其對古風人物的眼神和服飾錶現力有著極高的要求，總覺得那些古畫中的人物，她們的眼神裏有故事，她們的衣衫上仿佛凝聚著時代的風華。當我看到這本書的書名《SAI古風水彩技法》時，內心是充滿期待的。我之前嘗試過用SAI繪製一些其他的風格，但總覺得在錶現古風的柔美和飄逸上，不如手繪水彩來得自然。這本書如果能深入淺齣地講解如何利用SAI軟件，模擬齣水彩的質感，例如紙張的紋理、顔料的暈染、以及色彩的疊加效果，那將對我意義重大。我希望它能提供一些具體的案例，演示如何從基礎的綫條勾勒，到色彩的鋪陳，再到細節的刻畫，一步步完成一幅具有古風韻味的畫作。特彆是對於人物的麵部錶情，比如如何錶現含蓄的笑容，或是眼波流轉的神情，這些細微之處往往是古風畫作的靈魂所在。我非常期待書中能有關於如何運用SAI的筆刷，去錶現水彩的通透感和層次感，比如如何製作齣飄逸的裙擺，或是人物發絲的靈動感，這些都是我在其他教程中很少見到的。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都癡迷於古風題材的繪畫，特彆是那些融閤瞭水彩的柔美與中國傳統元素的畫作。每次看到精緻的古風水彩人物，總會忍不住駐足欣賞，那種淡雅的色彩、飄逸的筆觸，以及蘊含其中的東方韻味，總是深深地吸引著我。然而，從欣賞到自己動手創作，中間的差距可不是一星半點。我曾嘗試用SAI軟件進行一些人物的繪製，雖然也能完成，但總覺得在錶現水彩的通透感、層次感以及那種特有的“中國風”上，總差那麼一口氣。因此，當我在書店看到《SAI古風水彩技法》這本書時，簡直就像找到瞭救星一樣。我非常期待這本書能夠填補我在SAI數字繪畫與古風水彩融閤方麵的知識空白。我希望它能詳細地講解，如何通過SAI的筆刷設置和圖層疊加，來模擬齣水彩那種特有的渲染效果，比如顔料在紙上自然暈開的感覺，以及不同色彩融閤時的微妙變化。同時，我也希望書中能提供一些具體的古風人物繪製技巧，例如如何捕捉人物的眼神神韻，如何錶現服飾的飄逸感和紋理質感，以及如何通過色彩搭配來烘托齣人物的性格和氣質。更重要的是，我希望這本書能提供一些關於如何利用SAI來繪製古風場景的指導，讓畫麵不僅僅是人物的突齣，更能營造齣一種意境深遠的東方美。

評分☆☆☆☆☆

作為一個熱愛古風繪畫的愛好者，我一直在尋找能夠幫助我提升技法的教程。之前我嘗試過一些手繪水彩的課程，也學習過一些數字繪畫的基礎，但總覺得在將兩者結閤上，尤其是用SAI軟件來錶現古風水彩的獨特韻味方麵，還有很大的提升空間。市麵上的教程很多，但大多側重於某一方麵，要麼是偏重數字繪畫的基礎操作，要麼是偏重水彩的色彩理論，很少有能將“古風”、“水彩”、“SAI”這三個要素有機結閤，並且講解得深入透徹的。這本書《SAI古風水彩技法》的書名，正是我一直在尋找的。我非常期待它能提供一些非常實用的技巧，例如如何利用SAI的筆刷設置，去模擬齣水彩的暈染效果，如何在SAI中疊加顔色，以達到水彩的層次感和通透感。我希望書中能有關於如何繪製古風人物，例如仕女、俠客、書生等，如何錶現他們的神態、姿勢、以及服裝的飄逸感。我特彆關注書中是否能講解如何運用SAI來描繪古風的場景，例如亭颱樓閣、山水景色、或是庭院花草，如何通過色彩和光影的配閤，營造齣古樸典雅的意境。此外，我希望能看到書中提供一些具體的案例分析，例如一幅完整的古風水彩畫是如何從草稿到完成的，每個步驟需要注意什麼，可以從哪些方麵入手來提升畫麵的美感。

評分☆☆☆☆☆

在我的繪畫探索曆程中，古風題材一直占據著重要的位置。我沉醉於那些飄逸的衣袂、含蓄的眼神、以及充滿東方韻味的畫麵，並一直渴望能夠親手創作齣這樣具有獨特魅力的作品。我嘗試過多種繪畫工具和軟件，但總覺得，將手繪水彩的韻味完美地呈現在數字畫闆上，是一項艱巨的挑戰。特彆是SAI這款軟件，雖然功能強大，但在模擬水彩的通透感和暈染效果上，我總感覺缺少一些關鍵的指導。因此，《SAI古風水彩技法》這本書的齣現，對我來說無疑是一場及時雨。我非常期待這本書能為我揭示如何在SAI中，真正地“玩轉”水彩。我希望它能深入講解SAI的筆刷係統，以及如何通過精細的參數調整，去模擬齣水彩顔料在紙上的流動、滲透、以及疊加所産生的豐富色彩變化。我也迫切地想從書中學習到，如何將這些水彩的特質，巧妙地運用到古風人物的繪製中，例如如何刻畫人物臉部的細膩肌膚，如何錶現衣物的柔軟質感，以及如何通過色彩來傳達人物的情感和身份。此外，對於古風場景的構建，例如古建築的巍峨、山水的靈動、或是庭院的雅緻，我也希望書中能有詳盡的演示，如何通過SAI的輔助，去營造齣濃鬱的古典意境，讓畫麵充滿故事性和藝術感染力。

評分☆☆☆☆☆

感覺書有點舊

評分☆☆☆☆☆

特彆喜歡古風，而且正在學習SAI軟件，希望有幫助

評分☆☆☆☆☆

非常好

評分☆☆☆☆☆

水彩畫就是有魅力

評分☆☆☆☆☆

特彆好看

評分☆☆☆☆☆

這是一本十分精美的圖書。

評分☆☆☆☆☆

無意功名長衫江湖，看到君將軍就買瞭?

評分☆☆☆☆☆

書還不錯，會照著學習的

評分☆☆☆☆☆

很好 很不錯