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张玉红 著

图书标签:

• 素描
• 绘画
• 教程
• 艺术
• 绘画技巧
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• 绘画入门
• 手绘

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115376336

版次：1

商品编码：11611076

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-01-01

用纸：胶版纸

页数：256

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

　　这是一本写给绘画爱好者的素描必备基础书，全面覆盖素描6大题材：石膏几何体+石膏头像+素描静物+人物头像+人物半身像+人物速写+风景速写，《素描基础教程》的重点是加强素描基本技法训练，最后落实到素描的实际应用上——利用前面打好的基础学会画风景速写，从而提高学习者的综合素质与实践能力。在前面打基础的基本功训练阶段，都是在打好的小方格上开始绘画起步的，便于初学素描的读者在纸上确定物体的形体关系，在绘制的过程中还有各种“技巧提示”，会对物体的结构进行分析，带领读者尽快扎实地打好绘画基础。
　　60个有针对性的案例，为你展现素描学习的清晰脉络！细分门类，深入讲解，助你快速掌握绘画要领！

内容简介

　　《素描实用教程》是一本素描技法初级读物，内容简明易学，以素描的基本理论知识和具体实践练习为主线，重点加强素描基本技法训练。本书通过大量的作品范例，系统地介绍了素描的入门基础知识、基本技法，以及绘制石膏几何体、静物、石膏像、人物头像、人物半身像和人物速写的画法和要点，最后落实到素描的实际应用上——利用前面打好的基础学画风景速写，从而提高学习者的综合素质与实践能力。
　　《素描实用教程》语言简明易懂，绘画步骤清晰易学，是美术爱好者学习素描的优佳入门教程，也是美术培训及院校相关专业非常适用的教材。

作者简介

　　张玉红，硕士研究生，自幼喜爱绘画，于2008年-2012年，在山西大同大学美术学院油画系获美术学学士学位。2012年至今于广西艺术学院攻读美术学硕士学位，师承徐川克副教授。曾于2008年-2012年间多次参与创作大型壁画。水彩画《在那遥远的地方》入选2013广西水彩画展，水彩画《尘封的记忆》入选2014水彩30周年大展。

目录

Chapter 1 素描基础知识
1.1 初步认识素描
1．1．1 素描的基本概念
1．1．2 素描的地位
1．1．3 素描的发展历史
1．1．4 素描的分类
石膏几何体
静物
石膏头像
人物头像
人物半身像
1．1．5 素描的透视规律
一点透视
两点透视
三点透视
圆形透视
1．1．6 素描的构图
金字塔形构图
倒三角形构图
“S”形构图
放射式构图
1.2 绘画的工具材料
1．2．1 画笔
铅笔
炭铅笔
炭精条
木炭条
纸笔
自动铅笔
1．2．2 画纸
素描纸
速写本
卡纸
1．2．3 其他工具
固定工具
各类橡皮
不同刀具
画板和画架
1.3 绘画姿势
1．3．1 站姿
1．3．2 坐姿
Chapter 2 素描基础技法
2.1 掌握使用铅笔的方法
2．1．1 了解铅笔的不同型号
2．1．2 如何正确执笔
2.2 线条排列练习
2．2．1 线条的排列
2．2．2 笔触的表现
2.3 素描表现形式
2．3．1 结构画法
2．3．2 明暗调子画法
Chapter 3 石膏几何体的绘制
3.1 单体石膏几何体
3．1．1 正方体
3．1．2 球体
3．1．3 十二面体
3．1．4 圆柱体
3．1．5 斜切面圆柱体
3．1．6 六棱柱
3．1．7 八棱柱
3．1．8 圆锥体
3．1．9 三棱锥
3．1．10 四棱锥
3．1．11 六棱锥
3．1．12 十字贯穿体
3．1．13 方锥贯穿体
3．1．14 圆锥贯穿体
3.2 组合石膏几何体
3．2．1 两个组合
3．2．2 三个组合
3．2．3 多个组合
3.3 石膏几何体作品范例
Chapter 4 静物的绘制
4.1 单个静物写生
4．1．1 苹果
4．1．2 鸭梨
4．1．3 香蕉
4．1．4 青椒
4．1．5 油菜
4．1．6 高脚杯
4．1．7 盘子
4．1．8 带耳罐子
4．1．9 衬布
4.2 静物组合写生
4．2．1 两个组合
4．2．2 三个组合
4．2．3 复杂静物组合
4.3 静物作品范例
Chapter 5 石膏像的绘制
5.1 石膏像局部画法
5．1．1 眼睛
5．1．2 鼻子
5．1．3 嘴巴
5．1．4 耳朵
5．1．5 亚历山大切面像
5.2 石膏五官作品范例
5.3 石膏像写生
5．3．1 大卫
5．3．2 伏尔泰
5．3．3 阿格里巴
5．3．4 阿里斯托芬
5．3．5 美第奇
5．3．6 高尔基
5.4 石膏像作品范例
Chapter 6 人物头像的绘制
6.1 头像形态结构
6．1．1 头部的比例
6．1．2 头部的骨骼
6．1．3 头部的肌肉
6.2 五官的画法
6．2．1 眼睛
6．2．2 嘴
6．2．3 鼻子
6．2．4 耳朵
6.3 人物头像写生
6．3．1 男青年
6．3．2 女青年
6．3．3 老人
6．3．4 儿童
男青年（四分之三侧面）
女青年（侧面）
女青年（正面）
男青年（侧面）
男青年（正面）
女青年（四分之三侧面）
6．3．3 老人
6．3．4 儿童
Chapter 7 人物半身像的绘制
7.1 人物半身像结构
7．1．1 基本比例
7．1．2 形态结构
7．1．3手局部特写
7.2 人物半身像写生
7．2．1 男青年半身像
7．2．2 女青年半身像
Chapter 8 人物速写的绘制
8.1 基础知识
8．1．1 定义
8．1．2 工具和材料
8．1．3 表现形式
以线为主
线条与明暗结合
以明暗调子为主
8.2 人物形体结构
8．2．1 基本比例
8．2．2 体块关系
8．2．3 动态规律
重心
运动线
动态速写步骤
8.3 局部表现
8．3．1 头部
8．3．2 手
8．3．3 脚
脚的绘制
鞋的绘制
8．3．4 衣服
上衣的褶皱绘制
裤子的褶皱绘制
8.4 静态人物速写
8．4．1 站姿
8．4．2 坐姿
8．4．3 蹲姿
8.5 动态人物速写
8．5．1 规律性动态
8．5．2 规律性动态
8.6 组合人物速写
8.7 场景人物速写
8.8 人物速写范例
Chapter 9 风景速写的绘制
9.1 概述
9．1．1 定义
9．1．2 工具材料
9．1．3 表现方式
9.2 绘画中的重要元素
9．2．1 构图取景
画面构图安排
9．2．2 透视应用
平行透视
成角透视
9.3 风景中常见的几种景物
9．3．1 树
两棵树的画法
多棵树木的画法
9．3．2 石头
一组石头的画法
石头的其他画法
9．3．3 房舍
北方房屋
南方房屋
9.4 速写风景的写生表现
9．4．1 图片写生
9．4．2 实景写生
9.5 风景速写范例

前言/序言

素描的艺术：从基础到表现力的飞跃 一本探索光影、形体与空间的视觉语言入门指南 如果你曾被一幅素描作品所吸引，被它简单线条中蕴含的深刻情感和逼真质感所打动，却又对如何着手练习感到迷茫；如果你渴望将脑海中的构思跃然纸上，却苦于找不到清晰的学习路径；那么，《素描的艺术：从基础到表现力的飞跃》将是你踏入素描世界最坚实的起点。本书并非一本枯燥的理论教科书，而是以实践为导向，循序渐进地引导读者掌握素描的核心技法，并最终转化为具有个人风格的艺术表现。 一、 洞察万物：看见的本质与描绘的起点 素描，作为一切造型艺术的基础，其核心在于“看见”。本书的第一部分将引导你重新审视我们习以为常的世界，学会用画家的眼睛去观察。我们不仅仅是“看”，更是“理解”。 形体的理解与提炼： 从最基本的几何体入手，我们学习如何将复杂的物体分解为立方体、球体、圆柱体、圆锥体等基本形体。这并非简单的模仿，而是对物体结构和三维空间的深刻洞察。你将了解到，理解物体的内在结构，是准确捕捉其外在形态的关键。我们将通过大量的实例分析，展示如何观察物体的轮廓线、转折线，以及这些线条如何指示着物体的空间关系。 光影的魔力： 光影是素描的灵魂。没有光影，形体便失去了立体感和生命力。本书将系统地讲解光线的方向、性质对物体产生的明暗变化，包括受光面、背光面、灰面、投影等概念。你将学会如何准确判断光源，并理解不同材质（如光滑表面、粗糙表面、透明物体）如何反射和吸收光线，从而产生丰富多样的明暗调子。我们将从最简单的单体素描开始，逐步过渡到复杂组合体中的光影关系分析，帮助你建立起对光影的直观感知能力。 构图的智慧： 一幅好的作品，离不开恰当的构图。构图并非一成不变的法则，而是一种引导观众视线、突出主题、营造氛围的艺术。本书将介绍经典的构图法则，如三分法、对角线构图、S形构图等，并重点分析它们在不同题材（静物、人物、风景）中的应用。你将学习如何平衡画面中的元素，处理虚实关系，以及如何通过构图来表达情感和意境。我们会从最简单的单点透视构图开始，逐步深入到多点透视的复杂空间表现，让你对空间感的营造得心应手。 二、 技法的精进：线条、明暗与质感的层次 掌握了观察的方法，接下来便是将“看见”转化为“画出”的技法训练。本书的第二部分将聚焦于素描的各项核心技法，帮助你提升绘画的精度和表现力。 线条的运用： 线条是素描最基础的表达工具。我们不仅仅满足于勾勒轮廓，更要学习如何运用不同粗细、轻重、干湿的线条来表现物体的体积、质感和情绪。我们将探讨如何运用擦、点、画等多种笔触，让线条富有生命力，不再是死板的“画框”。从表现物体边缘的精细刻画，到运用概括的线条处理背景，你将体会到线条多样的表现可能性。 明暗调子的铺陈与深入： 从整体的明暗关系入手，逐步刻画细节。本书将详细讲解如何利用铅笔的不同硬度，以及不同的排线、涂抹方式，来表现物体丰富的明暗层次。你将学会如何从整体到局部，层层推进，逐步加深画面的对比度和空间感。我们会通过大量实例，演示从“铺大关系”到“刻画细节”，再到“统一整体”的完整过程，让你掌握明暗处理的逻辑。 质感的表现： 不同的物体拥有不同的质感，如金属的光泽、布料的柔软、木材的纹理、皮肤的细腻。本书将针对不同材质的特点，传授相应的表现技法。你将学习如何利用线条的疏密、明暗的细腻变化，甚至通过特殊的笔触来模拟出金属的冰冷、丝绸的光滑、粗糙表面的凹凸不平等触感，让画面更具真实感和感染力。 透视的原理与实践： 透视是表现空间深度和物体准确形态的关键。本书将从一点透视、两点透视、三点透视的基本原理讲起，并结合大量的练习和实例，帮助你理解如何运用透视来准确描绘室内、室外场景，以及各种具有空间感的物体。你将学会如何绘制地平线、消失点，以及如何在透视框架内准确地组织画面元素。 三、 创作的飞跃：从模仿到独立的表现 当掌握了基础的观察方法和绘画技法后，本书的第三部分将引导你迈向更广阔的创作领域， phát triển 属于自己的艺术语言。 静物素描的深入： 静物素描是练习观察、构图和表现力的绝佳途径。本书将从单体静物、组合静物，逐步深入到具有复杂光影关系和丰富材质的静物组合。你将学习如何通过对不同物体之间空间关系、光影互动以及整体氛围的把握，来创作出生动有趣的静物画。我们将分析大师的静物作品，从中汲取灵感。 人物素描的入门与进阶： 人物素描是素描领域中最具挑战性的题材之一。本书将从人物五官的结构特征、脸部比例开始，逐步讲解人物头像的绘制。你将学习如何通过对骨骼、肌肉的理解，来塑造出具有生命力的人物形象。我们会循序渐进地讲解动态人物的绘制，让你能够捕捉人物的姿态和神韵。 风景素描的构思与表现： 将目光投向广阔的自然世界，学习如何捕捉风景中的光影变化、空间层次和季节特征。本书将介绍如何选择和提炼风景中的元素，运用素描手法来表现天空的辽远、大地的厚重、植被的生机。你将学习如何运用不同景别的处理方式，来营造出画面空间的深度感。 写实与写意的探索： 在熟练掌握写实技法的基础上，本书还将引导你探索写意的表现方式。你将学习如何通过更概括的线条和更大胆的笔触，来传达出作品的情感和意境，从而打破程式化的束缚，让你的素描作品更具个性和艺术张力。 个人风格的孕育： 学习素描的最终目的，是找到属于自己的创作路径。本书的最后，将鼓励你将所学技法融会贯通，并在不断的实践中，形成自己独特的观察视角、表现手法和艺术理念。我们会提供一些关于如何激发创作灵感、如何进行独立创作的建议，帮助你成为一名真正能够用素描说话的艺术家。 本书的特色： 实例丰富，图文并茂： 大量精选的教学实例和大师作品分析，让你在理论学习的同时，能够获得直观的视觉指导。 循序渐进，易于掌握： 从零基础到进阶创作，科学的课程设计，让每一个练习都为你打下坚实的基础。 理论与实践深度结合： 不止于枯燥的理论讲解，更注重每一项技法的实际运用和作品创作的指导。 强调“看见”与“理解”： 引导读者建立起主动观察、深入思考的绘画习惯。 激发创作潜能： 不仅教授技法，更注重引导读者 phát triển 个人艺术风格和独立创作能力。 无论你是怀揣艺术梦想的初学者，还是希望进一步提升绘画技能的爱好者，《素描的艺术：从基础到表现力的飞跃》都将是陪伴你探索素描世界， unlock 艺术潜能的理想伙伴。拿起画笔，与我们一同开启这段充满发现与创造的视觉之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

这本《素描实用教程》给我的最大感触是它的“整体性”。我之前学素描，总喜欢把精力放在某个局部，比如眼睛，鼻子，却忽略了整体的和谐。这本书的作者非常强调“整体观察”和“整体塑造”，他教我们如何从一个大的形状入手，逐步细化，而不是一开始就抠细节。我特别喜欢书中关于“形体概括”的讲解，作者会把复杂的物体分解成最基本的几何形体，比如球体、圆柱体、方块等等。然后，再从这些基本形体出发，去表现物体的具体形态。这让我意识到，很多复杂的造型，其实都可以分解成最简单的元素。书中的范例作品也充分体现了这一点，它们看起来饱满、扎实，充满了生命力，而不是那种“飘”的感觉。我按照书中的方法去练习，发现自己画出来的东西一下子就“镇”住了，有了坚实的造型基础。这对我来说是巨大的进步，也让我对素描有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本书，被它的封面设计吸引了，简洁大方，一看就很有质感。翻开第一页，就被作者的序言深深打动了，那种对绘画的热情和对读者的期许，让人感觉仿佛找到了知音。我一直对手绘有着浓厚的兴趣，但苦于没有门路，零散地看过一些网络教程，总是觉得不成体系，学了很久也进步不大。这本书的出现，就像一道曙光，让我看到了希望。我特别喜欢它从最基础的线条、明暗关系讲起，循序渐进，不急不躁，完全没有给我造成知识上的恐慌。每个章节都配有大量的插图和实例，不仅直观易懂，而且充满启发性。我尤其对其中关于透视的讲解印象深刻，之前一直觉得透视很抽象很难掌握，但作者用非常生活化的例子，把复杂的理论讲得通俗易懂，让我茅塞顿开。我迫不及待地想要跟着书中的步骤，一步一步去练习，去感受绘画带来的乐趣。我坚信，这本书会成为我绘画路上的重要伙伴，指引我不断前行。

评分☆☆☆☆☆

这本《素描实用教程》给我最大的惊喜在于它的“实用”二字。我曾经买过很多关于素描的书，但很多都偏重理论，讲得过于高深，要么就是图文并茂但步骤过于跳跃，让我这个初学者看得云里雾里。而这本书，真的是把“实用”二字做到了极致。它从最基本、最核心的技法入手，比如如何握笔，如何控制线条的粗细和力度，如何表现物体的体积感，等等。作者没有上来就讲复杂的光影和构图，而是扎扎实实地从最基础的点、线、面开始，一步一个脚印地引导读者。我尤其喜欢书中关于“观察力”培养的部分，作者用了很多小技巧来训练我们的眼睛，比如要求我们去分析物体的基本几何形状，去理解物体之间的空间关系等等。这让我意识到，素描不仅仅是技巧，更是一种观察世界的方式。书中的范例作品也做得非常棒，种类繁多，涵盖了静物、人物、风景等多个方面，而且都附有详细的绘制过程和讲解，让我觉得这些作品触手可及，而不是遥不可及的艺术品。我真的很期待能够通过这本书，真正掌握素描的精髓，并将它运用到我的创作中去。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的时候，对“素描”这个词还是有点模糊的概念的。我只知道它大概是绘画的基础，但具体是怎么回事，我一点儿也不清楚。这本书的出现，就像给我打开了一扇新世界的大门。作者从最最基本的东西讲起，比如“什么是线”，“线的种类和作用”，以及“如何去画一条有生命力的线”。我之前从未想过，一条线竟然有这么多讲究。然后是关于“明暗”，作者用了非常形象的比喻，把光影的变化解释得如同讲故事一般，让我一下子就理解了物体为什么会有立体的感觉。最让我惊艳的是关于“构图”的部分，作者不是简单地教你把东西摆在哪里，而是教你如何去“引导”观众的视线，如何通过构图来营造氛围和表达情感。我之前一直以为构图就是把东西放好就行了，这本书让我明白，构图才是画面的灵魂。我跟着书中的讲解，尝试着去画一些简单的静物，看着自己画出来的东西一点点变得立体，一点点有了空间感，那种感觉真是太奇妙了。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对绘画充满好奇但又畏手畏脚的人。总觉得画画需要天赋，自己肯定学不会。偶然的机会，我看到了这本《素描实用教程》，抱着试试看的心态买了下来。没想到，它彻底颠覆了我对绘画的认知。这本书的语言非常亲切，没有那些高深的术语，每一个步骤都解释得特别细致，仿佛作者就坐在我身边，手把手地教我一样。我最喜欢的就是书中关于“误区的纠正”那一章，作者列举了很多初学者容易犯的错误，并给出了详细的解决方案。这让我觉得自己不再是孤军奋战，而是有了一个经验丰富的引路人。书中的例子也是我特别喜欢的，大多都是一些生活中常见的物体，比如一个苹果，一个水杯，一个简单的椅子。作者循序渐进地讲解如何从这些简单的物体开始，掌握素描的基本原理。我按照书中的方法练习，惊喜地发现自己真的能画出一些看起来像模像样的东西了！这种成就感是前所未有的。这本书给了我极大的信心，让我相信即使没有天赋，只要肯努力，一样可以学会绘画。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经有几年绘画经验的爱好者，我总觉得自己在素描方面进步缓慢，尤其是在表现细节和立体感方面，总觉得差了那么一点意思。这本书，则给了我一个全新的视角。作者并没有把重点放在重复教授基础技法上，而是更侧重于如何“深化”和“提炼”。他讲了很多关于如何深入刻画物体表面的肌理，如何通过光影的微妙变化来展现材质的真实触感，以及如何利用构图来增强画面的视觉冲击力。我印象特别深刻的是关于“笔触的运用”这一章，作者详细分析了不同笔触所能带来的不同效果，比如粗放的笔触可以表现力量，细腻的笔触则可以展现柔美。这让我意识到，以前我只是机械地运用笔触，而没有真正去理解它的意义。通过这本书，我开始更加注重观察物体的细微之处，也更加大胆地尝试不同的表现手法。我感觉自己的绘画不再是“照猫画虎”，而是开始有了自己的思考和表达。这本书对于那些想要在素描上更进一步的爱好者来说，绝对是一本不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的独特之处在于它不仅仅是教授绘画技巧，更是在引导一种“思维方式”。作者在书中反复强调“主动思考”的重要性，他鼓励我们去质疑，去探索，去形成自己的理解，而不是一味地模仿。我特别欣赏作者对于“观察角度”和“透视原理”的讲解。他并没有简单地给出几个固定公式，而是教我们如何去分析物体的空间关系，如何根据不同的观察角度去调整透视。他甚至会鼓励我们去尝试一些“不常见”的视角，去发掘物体的不同美感。这让我意识到，绘画的魅力在于无限的可能性，而不仅仅是遵循固定的规则。我按照书中的思路去练习，开始尝试用不同的角度去描绘同一个物体，发现自己能够捕捉到以前从未注意过的细节，也能够画出更有趣、更有创意的作品。这本书让我从一个被动的学习者，变成了一个主动的探索者，极大地激发了我的创作热情。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我正在经历一段创作瓶颈期，感觉自己画什么都少了点灵魂，少了点“味道”。偶然间看到了这本书，被它朴实无华的标题吸引了。翻开来看，果然没有让我失望。作者在书中强调了“感受”和“表达”的重要性，这与我之前单纯追求技巧的绘画方式截然不同。书中不仅仅是告诉你“怎么画”，更重要的是告诉你“为什么这么画”，以及如何通过线条、明暗去表达物体的质感、情绪和生命力。我特别喜欢其中关于“情感表达”的章节，作者用了很多生动形象的比喻，将抽象的情感转化为具体的绘画语言，让我豁然开朗。比如，他讲到如何用粗犷的线条表现力量感，用柔和的笔触展现细腻的情感，这些都给我带来了全新的启发。我开始尝试用书中的方法去观察和描绘身边的物体，发现以前被我忽略的许多细节，也感受到了绘画过程中那些微妙的情绪变化。这本书让我意识到，绘画不仅仅是技艺的堆砌，更是心灵的对话。我感到自己仿佛被重新点燃了创作的火花，迫不及待地想要去探索更多未知的可能性。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我一开始被这本书吸引，是因为它号称“零基础也能学会”。我一直觉得自己是个“手残党”，对画画这件事完全没天赋，连画个火柴人都费劲。但这本书真的让我改变了看法。作者的讲解非常细致，每一个步骤都拆解得非常清楚，而且语言生动有趣，一点都不枯燥。我特别喜欢书中关于“工具的选择与运用”那一章，作者详细介绍了各种画笔、纸张的特点，以及如何根据不同的需求来选择合适的工具。这让我觉得，原来画画也不是那么“神秘”的事情，只要有合适的工具和方法，普通人也能入门。然后是关于“基本形体”的讲解，作者用了非常形象的比喻，把球体、方块、圆柱体比作乐高积木，让我一下子就理解了如何用最简单的形状来构建复杂的物体。我按照书中的方法，从最简单的线条和形体练习开始，惊喜地发现自己真的能够画出一些像样的东西了！这本书给了我极大的自信，让我觉得原来绘画离我并没有那么遥远。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得自己的画缺乏“灵魂”，虽然基本功还可以，但总是显得死气沉沉。直到我翻开了这本《素描实用教程》，才明白问题出在哪里。作者在书中花了很大的篇幅来讲解“笔触的表达力”和“情绪的渲染”。他指出，素描不仅仅是光影的描绘，更是艺术家内心世界的抒发。我非常喜欢作者关于“情感化线条”的论述，他教我们如何通过线条的轻重缓急、虚实变化来传达不同的情感，比如用粗犷有力的线条来表现力量，用细腻轻柔的线条来表达忧伤。他还鼓励我们去“感受”物体，而不是简单地“复制”物体。我尝试着按照书中的方法去画，当我用更加自由、更加富有情感的笔触去描绘一个熟悉的物体时，我发现它在我眼中变得不一样了，充满了生命力。这本书让我明白，素描的最高境界，是将技巧与情感融为一体，用画笔去诉说内心的故事。

评分☆☆☆☆☆

很好的素描入门书，适合我这种初学者使用，好评~

评分☆☆☆☆☆

很好的素描入门书，适合我这种初学者使用，好评~

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凑够10个字凑够10个字

评分☆☆☆☆☆

品质很好，朋友推介初级自学教材

评分☆☆☆☆☆

感觉一般！

评分☆☆☆☆☆

认真学习了几天，效果很好，非常棒 ，很实用的一本教程。

评分☆☆☆☆☆

印刷精美，质量很好。内容还没有来得及看，给孩子买的，慢慢的看吧！！！

评分☆☆☆☆☆

额鹅鹅鹅鹅鹅鹅嗯呃呃

评分☆☆☆☆☆

还没看。坚持学