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莫海楼 编

图书标签:

• 摄影
• 摄影技术
• 数码摄影
• 相机
• 构图
• 光圈
• 快门
• 曝光
• 后期
• 摄影技巧

出版社： 北京理工大学出版社

ISBN：9787564081881

版次：1

商品编码：11612097

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-01-01

用纸：胶版纸

页数：153

正文语种：中文

内容简介

　　《摄影技术》共分六章内容，主要讲述了照相机的分类和构造、镜头、曝光与影调、构图、摄影实践和数码摄影后期处理等知识。主要对摄影技术的形式美进行深入浅出的阐述，侧重点在培养学生对优秀作品正确的欣赏能力以及学生基本的摄影表现方法和能力，介绍一系列的摄影技术理论入门知识，为学生将来的作品创作打下坚实的基础。
　　《摄影技术》采用大量的照片资料进行案例教学，图文并茂，形象生动，通俗易懂，能带给读者举一反三的效果，适合开设相关专业的教学用书以及初学或者有一定基础的摄影爱好者使用。

目录

第一章 照相机
一、照相机的发展
二、照相机的分类
三、数码照相机
四、照相机的重要构件以及相关知识

第二章 镜头
一、镜头
二、镜片焦点、镜头焦距和口径
三、光圈
四、景深
五、镜头分类
六、特殊镜头（镜头附件）
七、镜头维护

第三章 曝光与影调
一、曝光
二、感光度
三、光圈、快门速度、感光度（ISO）与曝光的关系
四、色温
五、白平衡
六、数码照相机的几种测光方法
七、摄影用光
八、影调
九、色彩

第四章 构图
一、构图
二、摄影构图中常见的表现手法

第五章 摄影实践
一、如何拿相机
二、好照片的几大共性
三、人像摄影
四、风景摄影

第六章 数码摄影后期处理
一、图片格式
二、编辑RAW格式
三、其他软件对JPEG图像的编辑

光影的叙事：探索视觉语言的奥秘 这本书并非一本关于相机型号、镜头参数或是后期软件操作的手册，它是一场深入探索“看”与“被看”之间微妙关系的旅程。我们并非要教授你如何按下快门，而是要唤醒你内心深处对世界的独特感知，并教会你如何用一种全新的方式去“阅读”和“讲述”你所见的一切。 在信息爆炸的时代，图像以前所未有的速度充斥着我们的生活，它们或令人惊叹，或引人深思，或仅仅是转瞬即逝的片段。然而，有多少真正进入了我们的意识，又被我们理解和消化？这本书的宗旨，是帮助你穿越表象，抵达那些隐藏在光影之下，情感与意义的深层结构。 我们将从视觉构成最基本的元素——光与影——讲起。但这不是物理学的光谱分析，而是艺术层面的光影运用。你会了解到，光并非仅仅是照亮万物的手段，它更是情绪的渲染者，是塑造空间感的雕塑家，是引导观者视线的无形之手。不同的光源（自然光、人造光、硬光、柔光）会如何改变物体的质感和氛围？阴影不仅仅是“没有光”的区域，它又是如何为画面增添神秘感、深度和戏剧性的？我们将通过剖析经典绘画、电影片段乃至生活中那些触动人心的瞬间，来理解光影在叙事中所扮演的角色，学习如何运用光影来营造特定的心理感受，是温暖、是冷峻、是宁静还是紧张。 接着，我们将目光投向线条、形状与色彩。这三者是构建我们视觉世界的基石。本书将引导你认识到，线条并非只是描绘轮廓，它承载着方向、动势和情感（锐利的线条传递紧张，流畅的线条带来和谐）。形状也不是孤立的存在，它们之间的关系（对比、重复、韵律）构成了画面的骨架。而色彩，作为最直接触动情感的元素，其学问更是深不可测。我们将深入探讨色彩的情感联想、文化象征，以及不同色彩组合（互补色、邻近色、同类色）所能产生的视觉冲击和心理效应。你将学会如何有意识地运用色彩来引导情绪、突出主题，甚至是传递抽象的概念。书中会包含大量案例分析，从印象派画作中的色彩碰撞，到现代设计中色彩的情感表达，让你在美的鉴赏中潜移默化地掌握色彩的语言。 然后，我们将深入探讨构图的艺术。这并非一套僵化的规则，而是一套引导观众视线、组织画面元素、提升信息传达效率的思维方式。我们将讲解经典构图法则（如三分法、黄金分割、对称构图、对角线构图），但更重要的是，我们将探讨这些法则背后的逻辑——它们如何满足人类视觉的习惯性感知，如何引导观众的目光在画面中游走，从而更好地理解画面的叙事。我们也会破除一些陈规，讨论如何打破常规的构图来制造惊喜和张力。本书会强调“目的性”在构图中的重要性，即每一次构图的选择都应服务于想要传达的信息和情感。你将学会如何通过调整视角、改变景别、运用引导线，来让画面更具冲击力，信息更清晰。 更进一步，我们将探讨“叙事”与“情感表达”。一本好的图像，不仅仅是漂亮的画面，它更是一个故事的载体，一种情感的传递。本书将引领你思考，如何通过图像来讲述一个故事，即使画面中没有一个人，没有一个具体的事件。我们将分析一些“静止的画面”是如何蕴含着强大的叙事张力，例如一张空荡的椅子如何暗示主人的离开，一扇半掩的门如何引发无限的遐想。我们将学习如何运用象征、隐喻、暗示等手法，让画面具有多层次的解读空间。情感的表达更是视觉艺术的核心，我们将探讨如何通过光影、色彩、线条、形状的组合，以及人物的姿态、眼神（即便画面中没有人物，也可通过环境细节来暗示情绪），来唤起观众的共鸣，传递喜悦、悲伤、希望、孤独等复杂的情感。 本书还会涉及“观看的姿态”。我们并非仅仅是被动地接收图像信息，我们的观看行为本身也受到文化、经验、情绪等多种因素的影响。我们将鼓励你成为一个主动的、批判性的观看者，去质疑你所看到的，去探究图像背后的意图和语境。理解不同文化背景下图像解读的差异，识别图像中的潜在偏见和意识形态，这将有助于你更深刻地理解视觉文化对我们思维方式的影响。 贯穿全书的，是一种“静观”与“内省”的精神。我们提倡放慢脚步，在喧嚣的世界中寻找宁静的时刻，去细致地观察和感受。从一片落叶的光泽，到人群中一个偶然的表情，再到建筑投下的斑驳光影，这些日常的、易被忽略的细节，都蕴含着丰富的视觉信息和情感张力。本书旨在培养你敏锐的观察力，让你学会从平凡中发现不凡，从日常中汲取灵感。 这不是一本告诉你“如何拍出好照片”的书，而是一本帮助你“如何更好地观看世界，并用视觉的语言来表达你的思考与感受”的书。它将为你打开一扇通往更广阔的视觉世界的大门，让你在每一次与图像的相遇中，都能有所收获，有所感悟，并最终找到属于你自己的独特视觉表达方式。本书将如同一位经验丰富的向导，陪伴你穿越光影的迷宫，在形状的森林中漫步，在色彩的海洋里徜徉，最终让你成为一个更具洞察力、更富表现力的视觉叙事者。你将学会用“眼睛”去倾听，用“画面”去诉说，让每一个瞬间，都成为一段生动的故事，一种深刻的情感表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我大开眼界，原本以为摄影不过是按下快门那么简单，但这本书彻底颠覆了我的认知。它不仅仅是讲解了相机的功能和参数，更重要的是，它深入剖析了光影的语言，教会我如何去“看”世界。我一直以来都觉得自己的照片总是少了点什么，缺乏灵魂，但阅读了这本书之后，我才意识到，原来构图、景深、色彩理论这些看似枯燥的知识，竟然能如此直观地影响照片的情感表达。作者用了很多生动的例子，将抽象的概念具象化，比如在讲解黄金分割构图时，他不仅仅是画一个网格，而是通过分析大师级的作品，展示了如何利用线条引导观者的视线，如何让画面更具动感和故事性。我尤其喜欢关于“捕捉决定性瞬间”的部分，这不仅仅是时机的问题，更是摄影师对环境、人物情绪的敏锐洞察力。书中提供了一些练习方法，让我尝试去观察日常生活中的细节，去寻找那些容易被忽略的美。读完之后，我拿起相机，感觉自己仿佛拥有了全新的视角，开始留意光线在物体表面的反射，思考如何通过调整白平衡来营造不同的氛围。以前拍人像，总是习惯性地将人物置于画面中心，现在我懂得利用框架构图，将主体巧妙地隐藏在前景之中，营造出神秘感和纵深感。这本书的内容充实，知识点密集，但讲解却丝毫不晦涩，反而充满了启发性，让我迫不及待地想要实践。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容，与其说是摄影技术，不如说是摄影的“心法”。它不仅仅教你如何操作相机，更是教你如何去“想”，如何去“感受”，如何去“表达”。我之前一直纠结于相机的各种参数，总觉得只要把参数调好了，照片自然就会变好，但这本书让我明白，技术只是工具，真正重要的是摄影师的“眼睛”和“心灵”。作者用了很多充满哲理的语言，引导你去思考摄影的意义，去探索摄影的边界。他认为，优秀的摄影作品，不仅仅是技术的展现，更是摄影师内心世界的投射。我尤其喜欢关于“情感的共鸣”的章节，它教我如何去捕捉人物的情感，如何去通过照片与观者建立情感上的联系。我之前拍摄人像，总是觉得照片看起来“干巴巴”的，缺乏温度，读了这本书之后，我才意识到，原来是因为我没有真正地去理解和感受被摄者，没有将自己的情感融入到照片中。书中提供了一些非常实用的方法，让我学会了如何去引导被摄者，如何去捕捉他们最真实的情感。读完这本书，我感觉自己对摄影的理解上升到了一个新的高度，不再是单纯的技术层面，而是上升到了艺术和哲学的层面。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是一本摄影的“百科全书”，内容涵盖之广，让我叹为观止。从最基础的相机原理，到复杂的后期处理，几乎无所不包。一开始，我只是想了解一下如何拍出好看的风景照，但翻开这本书，我发现它涉及的领域远不止于此。比如，它详细讲解了不同焦段镜头的作用，以及如何根据拍摄对象选择最合适的镜头，这一点对我这个刚刚开始接触摄影的新手来说，简直是雪中送炭。我之前总觉得我拍的照片“平”，缺乏立体感，现在我明白了，原来很多时候是因为我没有正确使用镜头，没有利用好广角镜头的夸张透视感，也没有掌握长焦镜头压缩空间、突出主体的技巧。书中还专门辟了一个章节讲解了人像摄影的布光技巧，各种柔光、硬光、侧光、逆光的效果分析得头头是道，让我这个以前只会对着脸“咔嚓”咔嚓的人，第一次感受到了灯光对人物情绪的巨大影响。还有关于色彩学的讲解，让我明白了为什么有些照片看起来色彩和谐，有些却让人感到不适，原来这背后有着严谨的色彩理论支撑。最让我惊喜的是，它还涉及到了摄影的历史和流派，让我对摄影有了更深层次的理解，不再是孤立地看待技术，而是将其置于艺术发展的脉络中去审视。这本书的知识量巨大，但我并不会感到 overwhelming，反而觉得每一次翻阅都能发现新的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容，对于我这样一个有着多年摄影经验的人来说，依然充满了惊喜。它不仅仅是巩固了我已有的知识，更是为我打开了新的视野，提供了新的思考角度。我一直以为自己对构图已经很熟悉了，但这本书中关于“动态构图”和“平衡构图”的讲解，却让我耳目一新。作者不仅仅是教你如何放置主体，更是教你如何去引导观者的视线，如何去营造画面的动感和平衡感。他用了很多生动的例子，展示了如何通过线条、形状和色彩的组合，来创造出富有张力的画面。我之前拍摄的照片，很多都显得比较“静止”，缺乏生命力，读了这本书之后，我开始尝试去运用对角线构图，去捕捉运动的瞬间，去创造画面的张力。书中还深入探讨了“摄影的语言”，它认为，每一张照片都在诉说着一个故事，而摄影师的责任，就是用镜头去捕捉和表达这些故事。我之前拍摄的照片，很多都只是记录，缺乏情感的传递，读了这本书之后，我开始尝试去思考，我想要通过这张照片表达什么？我想要让观者感受到什么？这种思考方式的转变，让我对摄影的理解上升到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的讲解方式非常细致入微，让我感觉作者就像是站在我身边，手把手地教我一样。他不仅仅是简单地介绍各个功能，更是深入地剖析了这些功能背后的原理，以及如何将它们运用到实际拍摄中。我之前对于相机的各种模式，比如光圈优先、快门优先，总是模棱两可，不知道什么时候该用哪个。读了这本书之后，我才恍然大悟，原来不同的模式，对应着不同的拍摄意图，有着不同的应用场景。比如，光圈优先模式非常适合拍摄风光和人像，可以精确控制景深，而快门优先模式则更适合拍摄运动物体，可以保证画面清晰。书中还详细讲解了如何设置白平衡，以及不同白平衡设置对照片色彩风格的影响，这一点让我尤其受益。我之前总是用自动白平衡，拍出来的照片色彩总是有点偏差，读了这本书之后，我学会了如何根据不同的场景选择合适的白平衡，让照片的色彩更加准确和自然。这本书的实用性非常强，让我感觉读完之后，就能立刻上手去拍摄，并且拍出更好的照片。

评分☆☆☆☆☆

这本书的章节设置非常合理，逻辑清晰，让我能够循序渐进地掌握摄影的精髓。从最基础的相机操作，到复杂的后期处理，每一个环节都讲解得非常到位。我尤其喜欢关于“后期处理的艺术”的部分。以前我总觉得后期处理是“作弊”，是“虚假”的，但这本书让我明白，后期处理不仅仅是调整亮度对比，更是对照片的二次创作，是摄影师表达自己想法的重要手段。作者用了很多精彩的例子，展示了如何通过后期处理来增强照片的艺术感，如何来突出照片的主题，如何来营造照片的氛围。他不仅仅是讲解了各种后期软件的操作技巧，更是深入分析了后期处理的艺术理念。我之前拍摄的照片，很多都显得不够完美，读了这本书之后，我学会了如何通过后期处理来弥补照片的不足，如何来让照片呈现出最佳的状态。我不再觉得后期处理是“修补”，而是将它看作是“升华”，是让我的照片更有生命力的重要环节。读完这本书，我感觉自己不仅仅是掌握了拍摄技巧，更是学会了如何将照片从“记录”提升到“艺术”的层面。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，远超我最初的预期。我本来只是想找一本能够提升我手机摄影水平的指南，但这本书的内容，让我看到了摄影的无限可能。它不仅仅是教你如何使用相机，更是教你如何去“看”世界，如何去发现美。书中关于“发现细节”的部分，让我醍醐灌顶。我以前总是喜欢拍大场景，但这本书告诉我，真正有力量的照片，往往隐藏在最不起眼的细节之中。它教我如何去放大那些被忽略的元素，如何去捕捉光影在纹理上的变化，如何去发现生活中的诗意。我开始尝试用微距镜头去拍摄花草的脉络，去观察水滴在玻璃上的形态，去记录一个被遗忘角落的陈旧物件。这些尝试让我发现了摄影的另一番乐趣，也让我对周围的世界有了更深的感知。书中关于“色彩的运用”的讲解，也让我受益匪浅。我以前总觉得色彩是越多越好，但这本书告诉我，有时候，简洁的色彩反而更能突出主题，更能营造氛围。它教我如何去运用色彩的对比和协调，如何去通过色彩来表达情感。读完这本书，我感觉自己不再是盲目地拍照，而是带着目的性去创作，去用镜头讲述我眼中的故事。

评分☆☆☆☆☆

我是一名摄影爱好者，接触摄影也有几年了，但总感觉自己的技术停滞不前，拍摄的照片也缺乏亮点。这本书的出现，简直就像是为我量身定做的。它不仅仅是讲解了基础的摄影技术，更是深入探讨了摄影的艺术性和创作性。我特别喜欢书中关于“观察力”的章节，作者用了很多精彩的案例来展示，一个优秀的摄影师是如何通过敏锐的观察力，发现日常生活中被人们忽略的美。他鼓励我们要用心去感受生活，去捕捉那些转瞬即逝的瞬间，去用镜头去表达我们内心的情感。我之前总是习惯于按照固定的模式去拍摄，很少去思考照片背后的意义，读了这本书之后，我开始尝试去打破常规，去用不同的角度和方式去观察世界。书中还详细讲解了如何运用“减法构图”，如何通过留白来突出主体，如何通过线条来引导视线，这些技巧让我豁然开朗，感觉自己的照片一下子就有了呼吸感。我还学到了如何去运用“虚实对比”，如何通过前景的模糊来衬托后景的清晰，如何通过背景的虚化来突出人物。读完这本书，我感觉自己不仅仅是学会了更多的拍摄技巧，更是提升了自己对美的感知能力。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为自己对摄影有点心得，但读了这本书之后，我发现自己之前所学的都只是皮毛。这本书的深度和广度都超出了我的想象，它不仅仅是教授技术，更是在引导你去思考摄影的本质。书中关于“如何讲好一个故事”的部分，让我印象尤为深刻。作者没有直接告诉你该怎么拍，而是通过分析大量的经典摄影作品，引导你去体会摄影师是如何通过构图、光线、人物的表情和动作来叙述一个故事的。我之前拍的照片，很多都只是记录，缺乏情感的传递，读了这本书之后，我开始尝试去思考，我想要通过这张照片表达什么？我想要让观者感受到什么？这种思考方式的转变，让我对摄影的理解上升到了一个新的高度。书中关于“情感的捕捉”的章节，更是让我受益匪浅。它教我如何去观察人物的细微表情，如何去捕捉那些转瞬即逝的情感瞬间，如何通过光影来烘托人物的内心世界。我一直觉得拍摄人像最难的就是如何让被摄者放松，自然地展现真实的自我，而这本书提供了一些非常实用的引导方法，比如如何与被摄者建立联系，如何通过对话和互动来激发他们的情感。读完这本书，我感觉自己不再只是一个按快门的人，而是一个用镜头去“说话”的艺术家。

评分☆☆☆☆☆

这本书的讲解风格非常独特，不是那种枯燥乏味的理论堆砌，而是充满了作者的个人经验和感悟，读起来就像是在听一位经验丰富的老师傅在分享他的独门绝技。他用了很多生动的比喻和故事，将一些看似复杂的摄影原理讲得浅显易懂。我尤其喜欢关于“光线是摄影的灵魂”的章节，作者用了很多非常具象的例子来展示不同光线条件下的拍摄效果，比如清晨柔和的散射光能带来宁静唯美的画面，而傍晚的侧逆光则能勾勒出人物的轮廓，增添戏剧性。他不仅仅是讲解了光线的方向和强度，更是深入分析了光线对画面的情绪表达和质感塑造的影响。我之前总是觉得我的照片看起来“硬”，缺乏层次感，读了这本书之后，我才意识到，原来是我的用光出了问题。这本书提供了一些非常实用的布光技巧，让我学会了如何利用自然光和人造光来创造不同的视觉效果。我还学到了如何去观察和利用环境光，比如在阴天时，如何通过调整曝光补偿来获得更佳的效果，以及如何利用窗户的光线来拍摄室内人像。这本书的实用性非常强，让我感觉读完之后，就能立刻上手去实践。