短经典已经成为外国文学出版一个著名品牌,读者认知度高
卡彭铁尔是拉美文学爆炸运动的先驱,在拉美文学史上地位重要
《时间之战》囊括了阿莱霍·卡彭铁尔主要的短篇小说创作,共收录十个短篇小说,由三部分组成,分别是收录其早年短篇小说的“先锋派”,包含三个短篇小说成名作的“时间之战”,以及由四个小说组成的“其他故事”。它们体现了卡彭铁尔魔幻和超现实主义色彩的叙事风格。他认为,夸张华丽,动荡多元,充满想象力与画面感的新巴洛克主义最适于描写“美洲神奇现实”。他将真实的历史事件同美洲土著和黑人的神话,宗教,传说等结合在一起,将日常的生活场景置之于充满荒诞和想象的魔幻氛围中。
阿莱霍·卡彭铁尔(Alejo Carpentier 1904-1980)是古巴著名的小说家、散文家、文学评论家、新闻记者和音乐理论家。他曾将超现实主义和本地化融为一体,全面地反映了拉美大陆的实际,对拉美当代小说的发展起过巨大的推动作用,被尊为拉美文学小说的先行者。在卡彭铁尔百年诞辰之际,古巴将举行隆重纪念活动。散文家兼文学评论家格拉谢利亚·波戈洛蒂认为,卡彭铁尔的作品“以新的疑问激励着我们所有的人”。
这本书的封面设计简直是视觉盛宴,那种深邃的蓝色调配上鎏金的字体,一眼看上去就让人感受到一种史诗般的厚重感。我是在书店里偶然发现它的,当时就被它散发出的那种神秘气息吸引住了。翻开第一页,作者的叙事风格就像是一位经验老到的航海家,带着你驶入一个波谲云诡的未知海域。他对于环境的描摹极其细腻,无论是宏伟的古代城邦,还是危机四伏的荒野之地,都仿佛触手可及。尤其让我印象深刻的是他对光影的运用,那些细微的光线变化,常常能烘托出人物内心的巨大波澜,让人在阅读时不由自主地屏住呼吸,生怕错过任何一个精妙的细节。情节的铺陈张弛有度,高潮迭起却又丝毫不显凌乱,像是一张精心编织的巨网,每条线索都紧密相连,引导着读者一步步深入故事的核心。这本书的魅力就在于,它不仅仅是在讲述一个故事,更是在构建一个完整、有血有肉的世界,让你甘愿沉溺其中,久久不愿醒来。
评分我几乎是“一口气”读完了它,完全无法放下。剧情的节奏感拿捏得精准无比,就像一位技艺高超的指挥家,时而让乐章激昂澎湃,时而又回归宁静,为接下来的爆发蓄力。最厉害的地方在于,它成功地在多种叙事维度间自如切换。有时候是紧凑的动作场面,看得人肾上腺素飙升;转眼间,又进入了深层次的内心独白和历史回溯,让你沉浸在事件的因果链条中。我特别喜欢作者在关键转折点上设置的“反转”,那种在毫无征兆的情况下,将你既有的认知完全颠覆的感觉,简直妙不可言。它不是那种简单的“故弄玄虚”,而是基于前面所有线索的逻辑推导,让你在恍然大悟的同时,又不得不佩服作者布局之深远。这种被情节牵着鼻子走,却又心甘情愿的阅读体验,实属难得。
评分从主题的探讨深度来看,这本书远超出了普通娱乐小说的范畴,它触及了一些我们日常生活中常常回避的深刻议题。它提出了很多发人深省的问题,比如记忆的可靠性、历史的不可逆转性,以及个体在巨大历史洪流中的渺小与抗争。作者处理这些沉重主题的方式非常成熟,他没有采用说教式的口吻,而是通过故事的逻辑和人物的命运来自然展现这些概念的复杂性。读完合上书本后,那种久久萦绕在心头的思考并未停止,反而随着现实生活的经历,不断与书中的观点产生新的碰撞与共鸣。这本书的价值,我认为在于它提供了一种全新的视角去审视我们自身所处的世界和时间的概念。它带来的不只是短暂的阅读愉悦,更是一种长期的精神滋养和思维拓展。
评分我得说,这本书的人物塑造简直是教科书级别的典范。那些角色,不是扁平的符号,而是活生生的人,有着复杂的动机和摇摆不定的灵魂。我特别欣赏作者处理冲突的方式,他从不急于给出简单的对错判断,而是将人物置于各种道德的灰色地带,让他们在巨大的压力下做出痛苦的抉择。主角的成长弧线尤其动人,他从最初的懵懂无知,到经历磨难后的蜕变,每一步都写得真实可信,让人感同身受。我甚至会在夜深人静时,对着书本思考,如果是我处在那个境地,我会如何选择?这种强烈的代入感,是很多作品所欠缺的。更难得的是,即便是配角,也拥有丰满的背景故事和令人难忘的性格烙印,他们如同散落在棋盘上的重要棋子,缺一不可,共同推动着整个宏大的叙事向前推进。读完后,我感觉自己仿佛与这些角色一同经历了一场漫长而深刻的人生洗礼。
评分这本书的语言风格,用“华丽”二字来形容可能还不够贴切,它更像是一种经过锤炼的、带着古典韵味的诗歌散文。作者似乎对每一个词语都有着近乎偏执的考究,句子结构变化多端,时而是短促有力的断句,极具冲击力;时而又是绵长婉转的复句,如同潺潺流水,娓娓道来。这种文字上的功力,极大地提升了阅读的层次感。我注意到,在描写一些哲学思辨的段落时,文字的密度会陡然增加,迫使你不得不放慢速度,反复咀嚼那些蕴含深意的句子。这并非是故作高深,而是因为作者所探讨的主题本身就具有相当的深度和广度,涉及到人性、宿命、自由意志等宏大命题。对我而言,阅读的过程更像是一次智力上的探险,每一次阅读都有新的感悟,发现之前忽略的文字游戏和隐喻。
评分说无论自己阅读家人阅读,收藏还是送人都非常有面子的说,特别精美;各种十分美
评分从这艘船的吃 水深度看,就是把此地的水量以及那些沙滩洼地和若 隐若现浅滩上 的水都算上,也载不动它。最奇怪,最不可思议的一 点就是这一点, 这个龙骨、构架、航海装置一应俱全的大家伙,看上 去明明是一条 船,却永远都无法航行。可它也不像是庙宇,因为神 灵们都供奉在 山顶的洞穴中。那里还有远祖们画上去的动物、狩猎 场景和胸脯高 耸的女人。长老真的疯了,但他依然干劲十足。这里 的木薯和玉米 足够吃的,连大缸里发酵做玉米酒的玉米都绰绰有余 。人们就在越 长越高的大船的阴影下面举行盛大的晚会。现在,长 老又开始用一 种从生着肥厚叶片的树上滴下来的白色树脂,修补某 些没有拼接好 的树干间的缝隙。晚上,众人一起围着篝火跳舞。巫 师们拿出大鸟 和魔鬼的面具,小丑们扮演鹿和青蛙。部落之间也有 争论、责骂和 口水仗,但是君子动口不动手。又有新的部落赶来帮 忙,整个事件 完全成了一场狂欢。直到有一天,阿马里瓦克长老在 大船最高的屋 顶上放上花枝,宣布造船工作大功告成。每个人都公 平合理地分到 了木薯粉和玉米。每个部落都带着依依惜别之情踏上 回家的路。一 轮圆月照着这艘前无古人的荒谬大船。它虽然有着船 的外表,却是 个地面建筑,永远不能航行。阿马里瓦克长老在铺着 四层甜棕叶子 的屋顶上一边行走,一遍专注地做着手势。万能的神 祗正在对他说 话。于是,长老打破了未来的界限,窥到了天机。“ 人类将重新繁 衍,女人们把棕榈种子抛向身后。”伟大蛇祖的声音 不时响起,温柔 中带着毁灭一切的恐怖,歌唱般的话语足以让鲜血结 冰。“为什么是 我?”——阿马里瓦克长老思索着——“上天为什么 选我去宣布这 可怕的咒语,为什么选我去承担这样的重任?”一个 好奇的小丑留 在晚开的船上,打算看看这艘大船上会发生什么。当 月亮消失在附 近的群山时,咒语声响起来了。耸人听闻,匪夷所思 。那声音如此 强烈,根本不像是从阿马里瓦克长老嘴里发出来的。
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评分;旧书不厌百回读,熟读深思子自知,读书可以提高理解能力,只要熟读深思,你就
评分《新白娘子传奇》里,碧莲曾经跟天不怕地不怕的戚宝山说:“人生有三苦,撑船打铁卖豆腐。”宝山偏不信邪,开了个豆腐店起早贪黑卖豆腐,才真正尝到了人间百味。所以,看到小津安二郎说自己是只会做豆腐,不会做咖喱饭和炸猪排的人的时候,我认为他并不是在自谦,相反的,他是在表达做豆腐的辛苦。 若在现在苛刻的评论家眼中,小津战后的导演生涯,简直可以用“毫无突破”来形容。他热衷于反复拍摄同一个题材的作品,视角永远局限于战后日本的普通家庭,很少有外景,基本上所有的故事都发生在十叠大小的空间里。所试图展现的主题也大致统一,即描写传统的家族制度和家庭观念是如何在崭新的时代中显得不合时宜,进而走向分崩离析的。他甚至不在意自己重复自己,光是“送嫁”这一个题材的电影,他就先后拍了《晚春》、《秋日和》及《秋刀鱼之味》三部。然而,就是这样近乎偏执的专注,才将他做豆腐的技艺发挥得淋漓尽致,成为国际影坛公认的大师。 如今的豆腐界,可以说是一团乱象。有的人呢,连最基本的白豆腐还没做好呢,就想着一天换一种花样,今日做豆皮儿,明朝做豆干,美其名曰“挑战不同类型题材”,结果做来做去基本功都不过关;有的人呢,自知技不如人,于是便投机取巧,成日想着标新立异来讨好顾客,什么彩虹豆腐、水果豆腐纷纷出炉,可是人们尝个新鲜之后,还是怀念最普通的豆腐的味道。拍电影和做豆腐是一个道理,想要做出人们心目中最好吃的豆腐,从来都没有捷径可走,它首先需要你拥有良好的味觉,知道什么才是最能打动人的豆腐;其次,它需要日以继夜的锤炼,寻找最适合的豆子、一点点改进软硬的比例,反复尝试点卤的技巧。最后,练就只属于你个人所有的,独一无二的做豆腐技巧。 说起来简单,可是现在能坚持去那么做的人,真是少之又少。 无论是之前出版的唐纳德•里奇所著的《小津》,还是莲实重彦的《导演小津安二郎》,都向我们展现了一个被“半神化”的小津。而本书中小津却用朴实的语言,活生生的把自己拉下了“神坛”。他一一解释了那些他被神化的技法,例如有名的“离地三尺”的低机位拍摄方法、不采用淡入淡出的场景切换方法、在拍摄悲伤场景不做特写反而拉远的手法等等,只是他为了拍摄方便、画面好看而且刻意不遵循电影文法的表现。得知真相的我们也许会有大失所望的想法,却也因此感觉到拍摄电影并不是一件高深神秘的事情。而这也是小津的期望,他认为:“如果电影的文法真的是优异如自然法则那样的不成文的规定,那当今世界只要有十个电影导演就够了。”他认为,每个导演都应该表现出自己对这个世界的真实感觉,而不应拘泥于任何文法。 同时小津还在书中展现了自己幽默风趣的一面,与电影中显露出的内敛敏感的气质迥然相异。例如他谈到自己是怎么当导演的时候写到,是他还在做助导的时候,有一次加班太饿了,他忍不住抢了本该要端给导演的咖喱饭,因而被厂长认为是个有趣的家伙,被委以重任;他更还在文章中撒娇,说自己“常露出酒窝自嘲……我这份可爱,在女演员中,尤其是中年组眼里大受好评。” 读来令人莞尔,更使我灵光一现,想起《晚春》里的一个场景:纪子因为舍不得鳏居的父亲不愿出嫁,对姑姑安排的相亲不置可否。而好事的姑姑担心的却是芝麻绿豆的小事,对方名叫佐竹熊太郎,她担心纪子不喜欢这个名字,担心大家成为一家人后不好称呼这位侄女婿:“熊太郎这个名字就象胸口长满了毛的感觉,我们该怎么叫他好呢?叫熊太郎的话就象在叫山贼,叫阿熊就象叫个傻子,当然不能叫他小熊,我打算叫他小竹。”让人好气又好笑,当时沉浸在整部电影的气氛中没做他想,如今想起来,这恐怕是小津为了抗议自己被人贴标签,特意加进去的细节,证明自己“其实是拍喜剧片出身的。” 小津和其他导演最大的不同是,他是一个在生活中和工作中都遵循“少即是多”(Less is More)原则的人,这是他做豆腐的筋骨,也是他做人的筋骨。当其他导演都纷纷给电影做加法,加入各种炫目的技巧和激烈的戏剧冲突的时候,他思考的却是如何拿掉全部的戏剧性,让演员以悲而不泣的风格去表演。本书中极为珍贵的一部分,是小津对拍摄风格和作品的自叙,他评价《秋日和》这部作品的时候,是这么说的:“社会常常把很简单的事情搅在一起搞得很复杂。虽然看似复杂,但人生的本质其实很单纯。……我不描写戏剧性的起伏,只想让观众感受人生,试着全面性地拍这样的戏。” 这大概就是他去除一切外在浮华,用最原始最本真的技法去做豆腐的初衷吧,这豆腐的余味果然很佳,持续了半个多世纪依然回味悠远,并有历久弥新、常看常新之态。
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评分扎实的基础!读书养性,读书可以陶冶自己的性情,使自己变得温文尔雅,具有浓厚
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