翰墨字帖·历代经典碑帖集粹：颜真卿勤礼碑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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翰墨字帖编委会 编

图书标签:

• 书法
• 字帖
• 颜真卿
• 勤礼碑
• 碑帖
• 楷书
• 书法临摹
• 艺术
• 文化
• 传统

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534041709

版次：1

商品编码：11621457

包装：平装

丛书名： 翰墨字帖·历代经典碑帖集粹

开本：16开

出版时间：2015-01-01

用纸：胶版纸

页数：120

字数：5000

正文语种：中文

编辑推荐

　　临习碑帖是学习书法的必由之路，本丛书精选了中国历代经典碑帖，帮助书法爱好者提高书法水平，可作为书法初学入门的教材。丛书编委会由富有经验的专业书法教师及出版社优秀编辑组成，严格把握图书质量、注意校对质量，保证书稿文图清晰正确。为读者提供临摹学习的范本。

内容简介

　　《翰墨字帖·历代经典碑帖集粹：颜真卿勤礼碑》是颜真卿为其曾祖父颜勤礼所立的墓碑。此碑是颜真卿晚年杰作，气势磅礴，豪迈雍容，笔势开张，用笔方圆兼备，笔力沉着苍劲。而且由于此碑出土时间较晚，未失颜书的真面目，故为历代书家珍重，成为人们入学颜体的范本。路振平、赵国勇、郭强主编的这本《颜真卿勤礼碑》收录的就是该经典碑帖。 这是一本深入浅出，通俗易懂，适合于中小学生及初级书法爱好者自学的书法用书，也是各种书法培训班的摹本和教材。
　　中国书法源远流长，碑帖荟萃，名家辈出。纵观书法名家的成才之路，有两点是必须引起注意的。一，他们都是临古代碑帖，很少学当代书家的字。二，古代碑帖中，他们又非常注意临习名家、大家的名碑名帖。我们从中国书法发展演变的历史入手，选取篆书、隶书、楷书、行书、草书等历代名家的经典碑帖，编写了这套丛书。本丛书是一套深入浅出，通俗易懂，适合中小学生及初级书法爱好者自学的书法用书，也是各种书法培训班的摹本和教材。

内页插图

前言/序言

书海撷英：中国古代书法艺术的辉煌篇章 导读： 本书并非专注于某一特定碑帖的临摹与解析，而是以广阔的视野，系统梳理和展现中国书法艺术自远古萌芽至近现代的漫长发展脉络与辉煌成就。我们旨在为读者构建一个立体、多维度的书法艺术知识图谱，涵盖不同历史时期、不同书体风格的精髓，力求呈现中国传统美学中“笔墨精神”的丰富内涵。 --- 第一部分：书法的源流与早期奠基 (远古至秦汉) 第一章：文字的起源与书法的曙光 本章追溯中华文明的起点，探讨文字符号如何从刻画、图画逐渐演变为规范的书写体系。我们将详细考察殷商甲骨文的贞卜记录，分析其象形、会意、指事等造字法，并阐述其在结构和笔法上蕴含的早期书法意味。继而深入研究周代的金文（钟鼎文），通过对不同时期周金文的风格演变，如早期雄浑庄重到晚期趋于规整的变化，来理解“礼制”与“书风”的关联。重点剖析毛公鼎、散氏盘等重器，解析其线条的力度与章法的布局美学。 第二章：秦汉的统一与书体的定型 秦始皇统一六国，推行“书同文”政策，对中国文字的发展具有划时代的意义。本章将着重阐述小篆的规范化过程，分析李斯等人对文字的整理工作，并结合秦代刻石（如泰山、琅琊诸刻石）的墨迹或拓本，探讨小篆笔画的圆转与匀称之美。 然而，秦汉之际，隶书的兴起是书法史上一次重要的“字体革命”。本章将系统梳理隶书由篆书的“隶变”过程，剖析隶书“蚕头燕尾”的基本笔形特征，以及其所体现的从实用性到审美性的过渡。我们将详尽比较早期的“古隶”（如睡虎地秦简）与成熟的“八分书”（如汉代碑刻如《乙瑛碑》《曹全碑》），分析波磔的运用如何增强了书法的节奏感和装饰性。此外，本章还会涉及汉代简牍、帛书的丰富面貌，揭示不同书写载体对笔触和章法带来的微妙影响。 --- 第二部分：楷书的成熟与魏晋风骨 (魏晋南北朝) 第三章：草书的独立与“尚韵”之风 魏晋时期，是中国文人精神觉醒，书法艺术走向自觉的黄金时代。本章聚焦于草书的成熟与飞扬。我们将系统介绍章草、今草的发展脉络。重点分析张芝（“草圣”）对草书线条连带和意态的创新，以及其后经由钟繇、卫夫人等人如何使草书更具规范性。 随后，本章将深入探讨晋代大草的巅峰——王羲之、王献之父子的贡献。不再仅仅关注笔法的精细描摹，而是探讨他们如何将个人情感、生命体验融入笔端，使草书成为表达“风度气韵”的载体。我们会通过对他们存世墨迹或精彩摹本的研读，解析其“势”与“韵”的结合，体会魏晋士人超然物外、洒脱飘逸的审美取向。 第四章：楷书的定型：从神韵到法度 楷书，作为后世学习和传承的“正书”，其在魏晋南北朝得到了最终的完善。本章将详细梳理楷书的演变路径。首先介绍钟繇对楷书的“上古”规范的奠基工作。接着，深入分析南北朝时期，因地域和文化差异形成的两种主要风格倾向： 北碑（魏碑）： 以《龙门二十品》《始平公碑》为代表，展现出雄强、质朴、方峻的特征，笔画多有折角，结体开张，富有金石气。 南帖： 以王羲之、王献之楷书为源流，强调含蓄、温润、妍美的笔法，法度谨严而意态平和。 本章将对比分析北碑的“骨力”与南帖的“妍美”，探讨它们如何共同构成了后世楷书学习的两大重要源头，为隋唐楷书的鼎盛积蓄了能量。 --- 第三部分：唐代的规范与高峰 (隋唐五代) 第五章：盛唐气象与楷书的“法度森严” 唐代是中国封建社会的顶峰，其书法艺术也达到了一个高峰，表现出恢弘、严谨、气象万千的时代特征。本章将聚焦于唐代楷书的“法度”之美。我们将系统地剖析“初唐四家”（欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷）各自的艺术成就与风格差异，例如欧体的险峻、虞体的平和、褚体的秀逸。 随后，本章进入楷书的绝对中心——唐代楷书的“双子星”：颜真卿与柳公权。 颜真卿（探讨其时代背景与精神内涵）： 颜真卿的书法是盛唐气象的集中体现，他以宽博雄浑、浑厚端庄的书风，塑造了“忠义仁厚”的士人典范。我们将分析其点画的“丰润饱满”，结体的“气势内敛”，以及他如何将儒家思想融入笔墨之中，形成独特的人格化书风。 柳公权： 柳体以骨力洞达、结构严谨、笔法瘦劲为特征，被誉为“颜筋柳骨”中的“骨”，是唐代法度的集大成者。 第六章：唐代行草的变奏与创新 唐代同样是行草书的辉煌期。本章将对比分析盛唐张旭与中唐怀素的狂草艺术。张旭的“颠张”以自然天成、奔放不羁著称，其草书被誉为“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”。怀素则继承并发展了张旭的衣钵，他的草书以瘦劲、连绵、墨色浓淡变化丰富为特点，体现了对传统法度的超越与个性化的极致表达。此外，本章还会涉及唐代行书（如“小欧阳询”）的精致与实用价值。 --- 第四部分：宋代的尚意与元明的回归 (宋元明清) 第七章：宋代书法：从“法”到“意”的转向 宋代，文人阶层地位提高，书法艺术从对唐代法度的尊崇中解放出来，转向追求个人意趣和学识修养的表达，形成了“尚意”的书风。本章重点剖析“宋四家”的独特贡献： 苏轼： 倡导“我书意造古人不及”，其书法雄健、圆润、随性自然，强调笔墨中的“拙趣”。 黄庭坚： 独树一帜的“长枪大戟”式长撇和牵丝连带，展现出强烈的内在精神力量。 米芾： 变古法为己法，以“刷字”为特点，追求迅疾、潇洒、意趣盎然的节奏感。 蔡襄： 稳健端庄，承接唐风，对宋代行书的规范化起到承上启下的作用。 第八章：元明清的书法传承与复古 元代，赵孟頫力倡“复古”，他推崇晋人风韵和唐人法度，以秀美典雅的书风在书坛占据主导地位，对后世影响深远。本章将分析赵孟頫如何调和唐法与晋韵，开创出一种兼具法度和姿态的新风貌。 明清时期，书坛呈现出多元化的趋势： 明代： 早期继承赵体，中期吴门书派（如文徵明、祝允明）在行草上有所创新，晚期董其昌提倡“平淡天真”，强调书卷气和文人趣味，对清代产生了重要影响。 清代： 碑学兴起，对长期被忽视的魏碑和金石文字进行重新发掘和研究，形成了碑帖对立而又相互影响的局面，为近现代书法艺术的多元发展奠定了基础。 --- 结语：笔墨中的文化基因 本书的终旨在于引导读者理解，中国书法艺术并非仅仅是线条的机械组合，而是负载了数千年哲学思想、伦理观念、审美情趣的综合艺术。每一次书体的变革、每一次风格的演进，都映射着特定历史时期的社会心态与文人精神的追求。通过对这些经典的梳理与品鉴，读者将能够更深层次地领悟中国传统文化的内在脉络与永恒魅力。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷于研究不同书体在结构上的“呼吸感”，而这本字帖在这一点上做得极为出色。它不仅仅是简单地复制了字形，更像是附赠了一本微型的“结构解析手册”。仔细对比那些不同时期的名家之作，可以清晰地看到线条是如何在欹侧中寻求平衡，如何通过字形的高低错落来制造视觉上的张力。特别是在那些看似随意实则精妙的连带处理上，字帖的选材和影印技术，让那些细微的“提按顿挫”都得到了充分的保留。对于想从“照猫画虎”阶段迈向“领悟神韵”的阶段的书友来说，这种深入骨髓的细节呈现，远比那些只求形似的印刷品要高明得多。它强迫你慢下来，去思考每一个笔画背后的逻辑和情感倾注，这种学习过程是缓慢而扎实的，绝非速成可比。

评分☆☆☆☆☆

我平时练习时间非常碎片化，经常需要在通勤路上或者午休时匆匆翻阅几页，这时候对字帖的便携性和易读性要求就很高了。这套书的字体排布密度恰到好处，不像有些字帖为了追求大而全，把字印得过于拥挤，让人喘不过气。它的字距和行间处理得非常舒朗，即使在光线不佳的环境下，也依然能清晰地辨认出笔画的重心和结构间的呼应关系。另外，装订的工艺也值得称赞，它能平稳地摊开，不会像某些廉价装订那样，一翻开就合拢，这在需要反复对照的阅读过程中，提供了极大的便利。总而言之，这是一套从使用者角度出发，考虑了实际学习痛点的诚意之作，让人在享受艺术熏陶的同时，也感受到实实在在的人性化设计。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经练了十几年书法的老手，我对市面上大多数所谓的“精品字帖”都有些审美疲劳了，它们往往为了追求某种统一的“漂亮”而牺牲了原碑帖的野逸和生命力。然而，这本选集的用心之处在于，它似乎懂得“留白”的哲学。在选取碑帖的过程中，标准明显是高度尊重原貌的，那些因年代久远而产生的自然残损、甚至纸张的霉斑，都被如实地记录了下来，这在某种程度上，反而赋予了这些字帖一种跨越时空的真实感。这种真实感，对于我们这些深入学习者而言，是模仿和体会那个时代书写氛围的关键线索。它提醒我们，书法不是僵死的教条，而是活生生的历史记录，充满了时间的沉淀和书写者的心绪波动。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买这套书之前，对“集粹”这个词汇是持保留态度的，总觉得广撒网的集合难免鱼龙混杂。但实际使用下来，我对编选者的眼光表示高度赞赏。他们显然不是在堆砌数量，而是在精选“样本”。每一组碑帖的并置，似乎都经过了深思熟虑的对比性安排，让你能在同一版面上直观地感受到不同风格的演变脉络，比如某种笔法是如何从刚劲转向含蓄的。这种编排方式，对于构建系统的书法史观非常有帮助，它不再是孤立地看待某一个“范本”，而是将它们置于一个流变的长河之中进行考察。这种系统化的学习体验，比单独购买零散的单本碑帖要高效得多，省去了自己去搜集和对比资料的麻烦。

评分☆☆☆☆☆

这本字帖的装帧设计真是没得挑，拿到手里沉甸甸的，纸张的质感也好得出奇，那种略带纹理的米黄色，让古朴的韵味扑面而来。翻开第一页，我就被那清晰的影印效果惊艳到了，每一个笔画的起承转合，甚至连墨色的浓淡变化都处理得淋漓尽致，仿佛真迹就在眼前触手可及。对于一个常年与传统碑帖打交道的学习者来说，这种对细节的还原度至关重要，它能极大地帮助我们体会到古代书法大家运笔时的微妙力量和内在节奏。更不用说，排版上还巧妙地留出了足够的临摹空间，这对于日常练习来说简直是福音，不用费心地去裁剪或者额外准备衬纸，直接就可以上手，极大地提升了学习的连贯性和效率。从整体的感官体验上讲，这套书不仅仅是一本工具，更像是一件精美的艺术品，让人爱不释手，每次翻阅都是一种享受。

评分☆☆☆☆☆

好书！好书！好书！好书！好书！好书！好书！好书！好书！好书！好书！

评分☆☆☆☆☆

大字清晰物流快

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很好，儿子书法课练习用

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好用

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好用

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因为快递过程中有破损，退货了，京东上门取货，很快速。

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发货，送货速度够快。

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很好的字帖。厚厚的一本。很不错印刷质量好