历代名家碑帖经典：赵孟頫 千字文二种 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王冬梅 编

图书标签:

• 书法
• 碑帖
• 赵孟頫
• 千字文
• 历代名家
• 传统文化
• 艺术
• 字帖
• 临摹
• 国学

出版社： 中国书店出版社

ISBN：9787514913095

版次：1

商品编码：11873840

包装：平装

丛书名： 历代名家碑帖经典

开本：16开

出版时间：2016-01-01

用纸：纯质纸

页数：128

正文语种：中文

内容简介

　　赵孟頫，字子昂，汉族，号松雪道人，又号水精宫道人、鸥波，中年曾署孟俯。浙江吴兴（今浙江湖州）人。元初著名书法家、画家、诗人，其善篆、隶、真、行、草书，尤以楷、行书著称于世。其书风遒媚、秀逸，结体严整、笔法圆熟，创“赵体”书，与欧阳询、颜真卿、柳公权并称“楷书四大家”。《千字文》是我国古代通俗的读物，由梁朝散骑侍郎、给事中周与嗣编撰而成。隋代著名书法家智永曾大量书写，使其流传广泛，并开后代书法家书写《千字文》之风。本书所选《千字文》均出赵孟頫之手。其中《行书千字文》为赵孟頫晚年书写，流传有序。作品先以较为严谨的楷书书写，后逐渐舒展，转为流畅的行书。通篇给人以秀清丽、雅致精美之感。《真草千字文》未署书写年代，其真书书写得端庄严谨，意在示人以法度，草书用笔温润圆劲，点画精到细腻，结字妍美简静。明詹景凤评说：“此卷笔法高古、圆润峻秀，为承旨得意之作。”明莫云卿评说：“昔人谓方圆一万里，上下数百年，绝无承旨书法，观此本信然。”

作者简介

　　王冬梅，女，1950年11月出生，江西南昌人。江西书法家协会会员。现为老年书画研究会会员，民族书画艺术培训学校教授。曾多次参加全国老年书画大赛，作品入选《全国书画博览》，《夕阳红艺术专刊》等各类图书杂志。

前言/序言

好的，这是一份针对您提到的图书《历代名家碑帖经典：赵孟頫 千字文二种》之外的其他书法经典或相关主题图书的详细简介，旨在提供丰富的内容，同时规避对赵孟頫《千字文》的直接介绍。 --- 书海撷英：宋元明清书法艺术珍赏系列 卷一：魏晋风骨——钟繇、王羲之、王献之书论与代表作精选 本书籍致力于深度挖掘中国书法史上承上启下、奠定后世基石的魏晋时期艺术精髓。聚焦于“书圣”王羲之及其家族的艺术成就，以及“楷书之祖”钟繇的伟大贡献。 第一部分：钟繇的开创性贡献 本卷首先细致梳理了钟繇在楷书发展中的关键地位。通过对其现存墨迹（如《贺克捷表》摹本或传世尺牍）的细致摹刻与分析，探讨了他如何将汉隶的古拙之气与草书的流畅韵势相结合，创造出一种既端庄又灵动的早期楷书形态。重点分析其笔法中的“蚕头燕尾”的演变，以及结构上的“平正”与“疏朗”之间的微妙平衡。书中辅以大量拓片对比，展示了钟繇对后世王氏父子的直接影响。 第二部分：王羲之的集大成 王羲之被誉为“书圣”，其伟大之处在于他集前人之大成，并以卓越的审美将书法艺术推向了一个新的高峰。本书深入剖析了王羲之书法不同时期的风格变化，从早期的青涩到中期的成熟，再到晚期浑厚内敛的境界。 《兰亭集序》的结构密码： 选取多个高质量的唐代摹本进行对比研究，重点解析其章法布局的天然去雕饰，以及“之”字的二十余种写法所体现的意境无穷。我们不拘泥于传统解读，而是结合当代审美，探讨其动态平衡的奥秘。 尺牍艺术的精微： 选取《丧乱帖》《快雪时晴帖》等经典作为范本，揭示王羲之如何在日常书写中，将情感的流露与笔法的精准控制达到完美统一。这些尺牍是理解其“自然”书学思想的钥匙。 第三部分：王献之的独树一帜 作为王羲之的次子，王献之在书法上青出于蓝，尤其在行草方面，开创了被称为“一笔书”的独特风格。本书详尽分析了王献之对线条的提按使转的极致运用，以及他如何通过笔断意连的手法，营造出磅礴的气势和潇洒的韵致。其代表作《九帖》的结构特点，以及与王羲之作品的对比，清晰地展示了“父子异彩”的艺术现象。 魏晋风骨的时代意义： 本部分总结了魏晋士人“缘情体物”的书学思想，探讨了书法如何从汉代的功用性工具，转变为魏晋士人表达个体精神和生命哲学的媒介。 --- 卷二：唐代书法的典范与流变：从初唐到盛唐的笔墨交响 本卷聚焦于中国书法史上最为辉煌、体制最为完备的唐代，涵盖了楷书的鼎盛，以及草书的复兴与创新。 第一部分：初唐的规矩与探索 本书首先从欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷这“初唐四家”入手。 欧阳询的险劲方正： 深入解析《九成宫醴泉铭》的结构特征——“三十六法”，探讨其方峻中寓险绝的独特美学。通过细致的笔画分析，展示如何于规矩中求变化。 虞世南的温润内敛： 对比虞世南《孔子庙堂碑》与欧体，突出其平和冲淡、外柔内刚的“智永家法”，这为后世的文人书法提供了重要的精神参照。 第二部分：盛唐气象：颜真卿与怀素的革命 唐代书法的高峰无疑是颜真卿和张旭、怀素的出现。 颜真卿的雄浑气度： 颜真卿被誉为楷书的又一高峰。本书通过解析《多宝塔碑》、《祭侄文稿》、《颜氏家庙碑》等不同体裁的作品，展示颜体如何通过“蚕头燕尾”的强化和“横平竖直”的骨架，表达出“忠义”与“盛唐气象”的博大胸襟。特别关注《祭侄文稿》中情感爆发下的笔墨控制，是理解其书法精髓的关键。 唐代草书的巅峰： 探讨张旭的“狂草”与怀素的“今草”的异同。张旭的草书追求“如歌如舞”的意境，而怀素则以其“笔法瘦劲、连绵不绝”的特点，将草书的运动感推向极致。我们选取怀素《自叙帖》的精摹本，分析其连笔的逻辑与气脉的贯通。 第三部分：小楷的精致美学 本书还辟出一章，专门探讨唐代小楷的成就，如欧阳询的《化度寺邕禅师舍利塔铭》，展示了在宏大叙事之外，唐人对微小之美的极致追求。 唐代书法的时代精神： 总结了唐代尚法、尚意的风气，以及书法制度化对后世风格形成产生的深远影响。 --- 卷三：宋代文人书法的转折：尚意之风的兴起 本卷重点阐述宋代书法从唐代的“法度”向“意趣”转变的过程，强调书写者个性、学养与笔墨之间的融合。 第一部分：宋四家的个性表达 宋四家——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄，他们的出现标志着书法审美的一大转折点。 苏轼的丰腴与自然： 探讨苏轼如何将禅理与书法相结合，形成“我行我素”的风格。分析其“丰腴圆润、不求工丽”的笔法，以及在结构上的“扁平”趋势。 黄庭坚的欹侧与内省： 深入解析黄庭坚草书（如《松风阁诗稿》）中“长枪大戟”般的造型，以及其独特的结体方式——“笔画多委曲盘绕，如龙蛇飞动”。强调其“学书以用笔为上”的理论指导。 米芾的潇洒与天真： 米芾的“刷字”风格是宋代尚意书法的极致体现。通过其大量的尺牍，展现其“八面出锋，不拘一格”的用笔，以及其对“古人法度”的灵活化运用。 第二部分：宋代书论的革新 本卷还收录和解读了苏轼的《论书》、《题小品》等重要书论，分析宋人如何批判唐代的“法度森严”，提倡书法应以书写者的学识、胸襟和情感为核心的“尚意”思潮。 --- 卷四：元明清的传承与创新：继承与变革的交织 本卷旨在梳理元、明、清三代书法的发展脉络，展现书家们在继承前人精髓基础上的探索。 第一部分：元代的复古与院体 元代书法的主流思潮是“追摹晋唐”，其中以赵孟頫（不涉及其《千字文》）为代表的“复古派”影响深远。 赵孟頫的晋韵回溯： 选取赵孟頫的小楷（如《仇锷墓铭》）与行书（如《赤壁赋》），分析他如何通过对王羲之笔法的精研，使元代书法重回典雅、秀逸的审美轨道，对抗金元以来书风的粗犷化倾向。 “台阁体”的兴起： 探讨明代早期出现的“台阁体”，这种注重规矩、工整规范的风格，在特定历史时期对书坛的影响，及其与文人书法的张力。 第二部分：明代的多元探索 明代书法呈现出百花齐放的态势，既有“台阁体”的延续，也有对个性解放的追求。 吴门书派的典雅： 重点介绍文徵明、祝允明、唐寅等人在继承前人基础上形成的新风貌，尤其是祝允明的狂放草书与文徵明的小楷、行书之间的对比。 晚明的狂放： 关注董其昌的“淡墨”与“平淡天真”的书学思想，以及张瑞图、黄道周等人在结构上进行的更大胆的实验，为清代的碑学思潮埋下伏笔。 第三部分：清代的碑学兴起 清代书法史上最重要的变革是碑学的崛起，对馆阁体和帖学的统治地位构成了挑战。 碑学的先驱： 详细介绍邓石如如何以北碑的雄强之气，改革帖学的柔弱之风，开创“篆隶入楷”的新局面。 清中期至晚期： 探讨康有为对碑学的推崇，以及包世臣、杨沂孙等人的实践，展示了汉魏碑刻对晚清书风产生的深刻影响。 结语： 本系列旨在提供一个宏观而又深入的视角，展现中国书法艺术历经千年，如何在不同时代背景下，不断地继承、批判、融合，最终形成丰富多彩的艺术谱系。

评分☆☆☆☆☆

我发现不同的书家在用笔上的侧重点真的千差万别，比如我手头有一本柳公权的《玄秘塔碑》的字帖，那本的特点是笔力遒劲，结构严谨，每一个转折都像钢铁铸就的一样，非常有力度感。这本书的装帧和内容布局，似乎更偏向于展现一种清雅平和的风格，可能更侧重于魏晋或明清时期的某些大家吧。我个人非常期待看到那种能够清晰展示线条“筋骨”的作品，比如那些结构严谨而又富有韵味的碑帖，它们能帮助学习者建立扎实的控笔能力。如果这本的风格是偏向秀丽婉约的，那么对于喜欢清秀一路的爱好者来说，绝对是个不错的选择，毕竟书法艺术的魅力就在于它的多样性与包容性。

评分☆☆☆☆☆

这套“历代名家碑帖经典”系列的书籍，我之前入手了好几本，比如颜真卿的《多宝塔碑》和欧阳询的《九成宫醴泉铭》，真是让人爱不释手。每次翻开，都能感受到那种扑面而来的笔墨气象和历史的厚重感。这套书的纸张和印刷质量一直都很稳定，墨迹的还原度非常高，细节处理得当，能清楚地看到每一笔的起承转合，对于我们这些业余爱好者来说，简直是最佳的临摹范本。特别是那些经典碑帖的背景介绍和释文校勘，做得非常专业，让我在学习书法的同时，也能对碑帖的来龙去脉有个清晰的了解，绝不仅仅是简单的字帖。我尤其喜欢他们对于历代名家风格演变的梳理，读起来既有学术深度，又不失可读性。比起市面上那些粗制滥造的字帖，这套书系列无疑是值得信赖的，每次购买都不会让我失望，真正体会到了经典的力量。

评分☆☆☆☆☆

我平常主要练习的是行书和草书，对于楷书的碑帖涉猎相对较少，但最近为了打基础，也开始尝试临摹一些唐楷的经典。我之前买过一本关于褚遂良的《雁塔圣教序》的字帖，那本的特点是版面设计非常简洁，留白得当，最大限度地突出了碑帖本身的美感，让人心无旁骛地专注于线条的提按顿挫。这本书的特点，据我观察，似乎也延续了这种极简主义的风格，注重原碑帖的呈现，没有过多花哨的装饰，这对于心猿意马的现代人来说，其实是一种很好的沉静力量。我希望这样的字帖不仅仅是工具书，更是一种审美的引导，它教会我们如何去欣赏那种内敛的、含蓄的美感，而不是追求浮夸的视觉冲击。

评分☆☆☆☆☆

最近刚淘到一本关于王羲之《兰亭集序》的单行本，那本的装帧设计就非常考究，那种内敛而典雅的气质，很符合书法艺术的格调。这本书的装帧用料讲究，拿在手里沉甸甸的，翻页时的触感也很舒服。更让我惊喜的是，它对《兰亭集序》的版本考证做得相当深入，对比了多个拓本的差异，甚至连一些细微的笔画变化都做了图解说明，这对于想要深入研究的进阶学习者来说，价值太大了。我常常会花很长时间去对比不同拓本的细微差别，这本书提供的这些资料，极大地拓宽了我的视野，让我对“书圣”的精妙之处有了更深层次的理解。如果后续能有更多类似这样注重考据和细节的单行本推出，我一定会继续支持，毕竟，对于艺术的学习，细节决定成败啊。

评分☆☆☆☆☆

说实话，作为一名书法爱好者，我们对字帖的要求已经非常高了，光是“能看”远远不够，必须得做到“能学”、“能悟”。一本好的字帖，应该像一位耐心的老师，能够在你疑惑不解时提供清晰的指引。我希望这套系列的书籍在后续的出版中，能加入一些对特定技法难点的解析，比如，如何处理某个字的重心，或者某一类偏旁的连带关系。例如，我一直对赵体行书中的提按变化感到困惑，如果字帖能配上一些关键笔画的放大图解，并辅以文字说明，那学习效果定会事半功倍。毕竟，面对历代大家的墨宝，我们需要的不仅是模仿，更是对创作心法的理解与继承，希望这套书系能在这一点上做得更深更透彻。

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质量很好，感觉很不错！

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清晰

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好贴

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好

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彩色字帖，印制精美，练起来

评分☆☆☆☆☆

买了赵孟頫一个系列的，还可以，字迹3清楚

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字迹清晰，很大一本，看上去挺舒服的。

评分☆☆☆☆☆

老赵的最喜欢这个还有，与山巨源绝交书了。

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好啊好好好好