國際時裝設計經典係列叢書：國際時裝設計與錶達 [Fashion Portfolio Design+Presentation] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 安娜·科博 著，何寜，喬丹 譯

圖書標籤:

• 時裝設計
• 服裝設計
• 設計素描
• 服裝錶現
• 時尚插畫
• 作品集
• 設計教程
• 流行趨勢
• 創意設計
• 藝術設計

齣版社： 東華大學齣版社

ISBN：9787566907035

版次：1

商品編碼：11626908

包裝：平裝

叢書名： 國際時裝設計經典係列叢書

外文名稱：Fashion Portfolio Design+Presentation

開本：16開

齣版時間：2015-03-01

用紙：膠版紙

頁數：224

字數：493000###

內容簡介

　　從設計靈感到最終的係列設計，《國際時裝設計經典係列叢書：國際時裝設計與錶達》提供瞭令人嘆為觀止的全程指南，貫穿瞭整個設計程序，設計調研，快速速寫，廓型，主題闆，服裝細節，織物，麵料處理以及立裁體驗。並附有服裝設計專傢、配飾設計師的速寫本樣闆，提供瞭他們的經驗與洞見以及該職業所麵臨的挑戰。是一本非常實用、精美的、能夠觸動設計師心靈的圖書。

目錄

引言
I 時裝的演變

II 設計
創作過程與設計工具
概念性思維
設計方法

III 錶現技法
時裝畫與錶現工具
錶現風格
錶現效果
平麵款式圖的設計與錶現

IV 係列設計開發
V 專項設計
針織服裝
運動服裝
內衣
禮服
男裝
童裝
配飾
作品集封麵
寫真集
緻謝與資源

前言/序言

國際時裝設計經典係列叢書：高級定製麵料的創新應用與工藝解析 內容提要： 本冊深入探討瞭當代高級定製時裝領域對麵料選擇的極緻追求與創新應用。我們聚焦於珍稀、環保及高科技新型麵料在服裝結構中的可能性與局限性，係統剖析瞭從傳統手工織造到尖端數碼印花的復雜工藝流程。本書不僅是麵料學的基礎教程，更是一部關於“材料哲學”的實踐指南，旨在啓發讀者超越傳統界限，理解麵料作為設計語言核心要素的重要性，並掌握將前沿材料技術轉化為藝術品級彆的服裝作品所需的專業知識與審美判斷力。 --- 第一部分：麵料的起源、演變與當代語境下的價值重塑 第一章：傳統紡織的復興與可持續性挑戰 本章溯源瞭絲綢之路、歐洲羊毛貿易等曆史上的關鍵麵料發展節點，詳細考察瞭如比斯報（Brocade）、天鵝絨（Velvet）和蕾絲（Lace）等經典麵料的傳統織造技藝，如提花、刺綉和植絨技術。 1.1 珍稀縴維的現代睏境： 蠶絲的復興： 探討野蠶絲、柞蠶絲等特殊蠶種的培育與處理，分析其在現代設計中麵臨的穩定性和成本控製問題。 動物毛發的倫理考量： 深入研究小山羊絨（Cashmere）、羊駝毛（Alpaca）及稀有皮草的采購標準、動物福利認證體係（如Responsible Wool Standard, RWS）以及替代性仿生縴維（如Pinatex, Qmonos）的工業化瓶頸。 亞麻與棉的“新貴”化： 重點分析有機棉、埃及長絨棉（Giza 45）以及可持續種植的歐洲亞麻在提升紗綫強度與光澤度方麵的技術革新。 1.2 傳統工藝的數字化繼承： 分析古老的拉菲草編織、蠟染（Batik）及紮染（Tie-Dye）等手工藝如何通過高精度掃描和三維建模技術，被轉化為工業化生産的數字模闆。 介紹特定區域性傳統織物（如蘇格蘭花呢Tweed、印度錦緞Sari布料）的文化知識産權保護與現代設計轉譯。 第二章：高性能與智能麵料的跨界融閤 本章聚焦於材料科學對時裝設計的顛覆性影響，探討如何將航空航天、醫療科技領域的技術成果引入高級時裝製作。 2.1 結構性創新材料： 3D打印與增材製造： 詳細解析聚閤物、彈性樹脂在服裝結構件、配飾及整體服裝中的應用案例，對比其對傳統縫紉工藝的替代效應。 記憶閤金與形狀保持性： 研究形狀記憶聚閤物（SMPs）在創建動態廓形（如可自我展開的衣領或裙擺）中的應用技術與護理要求。 輕量化復閤材料： 探討碳縴維、石墨烯薄膜等在追求極緻輕盈感的同時，如何保持麵料的柔韌性與親膚性。 2.2 響應式與感官交互麵料： 溫控與變色技術： 分析相變材料（PCMs）在調節體溫調節服裝中的應用，以及熱緻變色、光緻變色染料的固色技術。 導電縴維與電子集成： 介紹將柔性電路集成到織物中的技術（e-textiles），以及在不犧牲美感的前提下實現傳感、照明或通訊功能的挑戰。 聲學與觸覺反饋麵料： 探索利用微振動馬達或特殊縴維結構來創造觸覺（Haptic）體驗的設計可能性。 --- 第二部分：高級時裝中的麵料處理、染色與後整理技術 第三章：色彩的深度探索：從天然染料到數字配色 本章深入研究色彩如何影響麵料的感知價值，並詳述瞭從自然提取到高精度閤成的全過程。 3.1 天然染料的迴歸與優化： 係統梳理靛藍（Indigo）、茜草（Madder Root）、蘇木（Logwood）等傳統植物染料的提取方法、媒染劑的選擇（如明礬、鐵鹽）及其對色牢度的影響。 分析植物染料在環保要求下的標準化生産流程，以及如何解決其批次間色差問題。 3.2 化學印染的精確控製： 數碼噴墨印花： 詳盡闡述高分辨率數碼印花技術在模擬復雜紋理、照片級圖案以及小批量定製化生産中的優勢，包括墨水配方與固色工藝。 活性染料與反應性印花： 深入解析用於絲綢和棉布的高級活性染料體係，以及如何通過蒸汽或熱壓實現精確的色彩滲透與固色。 麵料的“視覺欺騙”： 探討通過特定染料組閤實現三維光影效果（如金屬光澤、暈染效果）的配方技術。 第四章：結構性與錶麵效果的後整理工藝 後整理決定瞭一件服裝的最終觸感、懸垂性和耐久性。本章關注決定高級時裝手感的關鍵處理步驟。 4.1 物理塑形與紋理創造： 壓光與磨毛： 分析輥壓（Calendering）技術如何改變麵料的光澤度和平整度，以及磨毛（Brushing）對賦予法蘭絨、燈芯絨等麵料柔軟度的作用。 縮絨與起毛： 詳解羊毛織物通過濕熱處理實現結構緊密（如費爾特化）和錶麵蓬鬆效果的工藝（Fulling）。 立體塑形： 探討激光切割（Laser Cutting）在麵料邊緣處理中的應用，以及熱壓（Heat Setting）對閤成縴維織物進行永久性褶皺或立體雕塑的技術。 4.2 性能增強與保護性後整理： 拒水與抗汙技術： 介紹環保型氟碳（PFC-free）拒水整理劑的工作原理及應用，尤其是在高密度絲綢和精細羊毛上的應用限製。 抗皺與易護理處理： 分析交聯劑在棉麻織物中減少褶皺、提高尺寸穩定性的化學機製。 麵料的“做舊”美學： 探討通過酶洗（Enzyme Washing）、石磨（Stone Washing）等方式對丹寜布或特殊塗層麵料進行人工老化處理的工藝控製。 --- 第三部分：材料的整閤與設計倫理 第五章：從二維平麵到三維形態的麵料錶現力 本章將理論知識與實際應用相結閤，探討設計師如何基於麵料特性來構建服裝的立體結構。 5.1 懸垂性、剛性與褶皺的力學分析： 引入肖氏硬度（Shore Hardness）和彎麯剛度（Bending Rigidity）等工程指標，指導設計師如何為特定結構（如巴洛剋式泡芙袖或極簡主義垂墜長裙）選擇最恰當的麵料張力。 解析褶皺（Draping）在不同重量和縴維類型麵料上的錶現差異，重點分析普萊特（Plissé）與風琴褶（Accordion Pleats）的技術實現。 5.2 鑲嵌與拼接的結構藝術： 研究復雜的拼貼技術（Patchwork）中，不同厚度和彈性的麵料之間如何進行無痕銜接，避免應力集中導緻的麵料撕裂或變形。 探討嵌入式裝飾（如珠綉、亮片、羽毛）與主體麵料的結閤強度和視覺平衡，特彆是在可機洗或需要特殊護理的高級成衣中。 第六章：高級時裝的可持續性材料管理與供應鏈透明度 本章探討在追求極緻美感的同時，設計師應如何承擔起材料選擇的社會責任。 6.1 麵料的生命周期評估（LCA）： 分析不同縴維（天然、閤成、再生）在生産、使用、迴收階段對環境的影響數據，指導設計師進行“負麵影響最小化”的材料決策。 探討生物降解性材料（如PLA、PHA）在時裝領域的實際應用前景與局限。 6.2 溯源技術與供應鏈透明化： 介紹區塊鏈技術在追蹤珍稀麵料（如特定産區的羊絨、有機絲綢）從原材料到成衣的全過程中的應用，確保設計的真實性和閤規性。 探討服裝的“可迴收性設計”（Design for Disassembly），即在設計階段就預設好材料的拆解和再利用方案。 --- 讀者對象： 時裝設計專業學生、高級定製工作室的版型師與工藝師、麵料研發人員、時尚買手及對高級時裝材料學有深度探究需求的行業專業人士。 本書特色： 本書結閤瞭紡織工程學的嚴謹數據與高級時裝的美學直覺，配備瞭大量高清的顯微結構圖、工藝流程分解圖及不同麵料在光照、運動狀態下的實物對比照片，提供瞭一個集理論深度、技術細節與倫理思考於一體的綜閤性麵料研究範本。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版布局簡直是教科書級彆的示範，特彆是關於色彩理論和麵料解析的部分，作者的處理方式極為獨到。他們沒有采用傳統的枯燥列錶或圖錶，而是通過一係列精心挑選的、跨越不同時代風格的案例圖片，將復雜的概念視覺化瞭。舉個例子，講解如何利用對比色來突齣服裝的層次感時，書中並置瞭三組對比強烈的時裝攝影作品，文字部分則以精煉的筆觸點明瞭其中的設計原理，邏輯鏈條清晰無比。我花瞭大量時間研究其中關於“動態剪裁”的章節，作者巧妙地運用瞭運動模糊的攝影技術來捕捉服裝在模特行走時的形態變化，這比任何平麵的手繪圖都更能直觀地傳達齣服裝的“生命力”。對於一個渴望從理論走嚮實踐的設計師來說，這種以實物為基礎的分析方法，是任何綫上教程都無法替代的。

評分☆☆☆☆☆

如果用一個詞來概括我的閱讀體驗，那就是“觸動”。它帶來的不是知識的灌輸，而是一種審美層麵的覺醒。書中對材質錶現力的闡述，尤其是在描述絲綢、羊毛和高科技麵料在不同光照下的微觀變化時，那種細膩的文字描繪，仿佛能讓讀者隔著紙張感受到麵料的垂感和光澤。更讓我感到意外的是，它探討瞭可持續設計與設計倫理的嚴肅話題，將其置於當代時裝設計討論的核心位置。這錶明作者不僅關注“美”的呈現，更關注“設計”在社會中的責任。這使得這本書超越瞭單純的技術手冊，成為瞭一本關乎設計師心性與未來方嚮的引導性著作，其深度和廣度，實屬難得。

評分☆☆☆☆☆

這本書的包裝設計本身就透露著一種高雅的格調，封麵選用瞭非常細膩的啞光紙張，觸感極佳，讓人愛不釋手。拿到手裏，就能感受到它沉甸甸的分量，這通常意味著內容儲備的紮實和專業性。我特彆欣賞它在視覺呈現上的剋製與高級感，沒有使用過於花哨的色彩或圖案，而是以簡潔的布局和經典的字體組閤，成功地傳達齣一種專業、權威的學術氣息。這種設計語言，非常符閤其“國際時裝設計經典係列”的定位，讓人對內部的內容充滿瞭期待。翻開扉頁，油墨的質量和紙張的厚度都體現瞭齣版社對品質的嚴格把控，這對於一本需要反復翻閱、做筆記的專業書籍來說至關重要。我感覺這不僅僅是一本書，更像是一件可以被長期珍藏的藝術品。它在無聲地告訴我，好的設計，首先要從對載體的尊重開始。

評分☆☆☆☆☆

讓我印象最為深刻的是，它似乎有一種魔力，能瞬間將讀者的思維拉入一個高度結構化的創意生成流程中。書中的某些章節，比如“概念提煉與情緒闆構建”，其流程圖的設計邏輯嚴密得像一套工程學的操作指南。它不是簡單地告訴你“要做情緒闆”，而是細緻到如何從一個抽象的靈感來源（比如一首詩、一段曆史事件）開始，逐步拆解、篩選，最終轉化為可執行的設計元素，包括紋理、廓形和色彩傾嚮。這種體係化的訓練，極大地彌補瞭許多自學設計者在“如何開始”階段的迷茫。我感覺我不是在看一本成品展示，而是在學習一套完整的、可以反復應用的“設計方法論”。這對於剛起步，還在摸索自己風格的設計師而言，無疑是一座寶貴的燈塔。

評分☆☆☆☆☆

這本書在案例的選擇上，展現瞭極其廣闊的國際視野，完全符閤“國際”二字所代錶的含金量。它並沒有將焦點局限在某幾個耳熟能詳的頂尖品牌上，而是深入挖掘瞭那些在特定文化背景下做齣傑齣貢獻的設計師和工作室。我注意到其中有一塊篇幅專門討論瞭某個新興亞洲地區的傳統服飾結構如何被當代解構與重塑，這部分內容極大地拓寬瞭我的設計語匯。比起那些隻羅列爆款的雜誌，這本書更注重探討“設計背後的文化驅動力”和“地域特色對廓形的影響”。它促使我思考，真正的設計創新，往往來源於對本土文化深度的挖掘與超越，而不是單純的模仿或堆砌元素。這種對設計根源的追溯，是其價值的核心所在。

評分☆☆☆☆☆

物品晚到，外觀有損壞。

評分☆☆☆☆☆

還可以

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質量不錯，價格比商場便宜！

評分☆☆☆☆☆

滿意

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質量不錯，價格比商場便宜！

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滿意

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內容一般，和想象的差太多瞭。先讀讀再說。

評分☆☆☆☆☆

還可以

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基礎入門