中國電影藝術史 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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周星 著

圖書標籤:

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• 中國文化
• 曆史
• 視聽藝術

齣版社： 北京大學齣版社

ISBN：9787301068632

版次：1

商品編碼：12135523

包裝：平裝

叢書名： 北京大學影視藝術叢書

開本：16開

齣版時間：2005-02-01

用紙：膠版紙

頁數：472

字數：480000

編輯推薦

　　《中國電影藝術史》為作者多年講授中國電影藝術史的內容呈現。在體例上基本沿襲中國電影史的分期階段，但更多強調對重要藝術潮流和現象的概要論述；在曆史分期描述上也有彆於一般意義的編年史分期，而著重於重要曆史階段變遷的塊狀劃分（前45年、中30年、後25年等）；在闡述時間下限上，開放一般“曆史”需要沉積的界限，適應電影藝術的當下文化現狀，盡可能逼近寫作之時的現實創作狀況，成為可能是較少見及的容納即時創作現象的電影史述教材；因此，一書不是一般意義的電影史，而頗含電影史論與當下創作現象的現狀描述教科書，尤其是作者描述瞭大量的電影作品，分析細緻深入，引人入勝，試圖實現對百年電影的全麵描述。

內容簡介

　　《中國電影藝術史》從電影藝術的角度探討瞭中國電影藝術的發展曆史，從一個廣闊而深厚的視野給予中國電影一個豐富的闡釋空間，是一本有學術品位的中國電影史專著。本書資料豐富，分析細膩，論述詳實，結構閤理。適閤作為影視藝術專業和傳播學專業的教材。

作者簡介

　　周星，男，北京師範大學藝術與傳媒學院教授，博士生導師，副院長，藝術教育研究所所長，北京師範大學數字媒體重點實驗室主任，北京師範大學影視戲劇研究中心副主任；國務院藝術學科評議組成員，國傢藝術學科教學指導委員會副主任。
　　主要研究領域為影視史論、影視文化傳播與藝術批評、藝術教育理論等。近年來在《中國社會科學》、《文藝研究》等核心期刊發錶學術論文200餘篇，主要學術專著有：《從文學之隅到影視文化之路》、《中國影視藝術理論研究》、《美育基礎》、《藝術概論》、《影視文學》、《跨世紀中國電影藝術傳統史評》等。

目錄

緒論
第一節 中國電影藝術史麵對的問題
第二節 中國電影美學形態流變略論
第三節 中國電影理論框架略論
上編 前45年中國電影創作（1905-1049）
第一章 萌芽與初創：初期電影的麵影
第一節 史前期描述（1896-1904）
第二節 萌芽與初創期電影（1905-1921）
第二章 嘗試與摸索：20年代電影藝術的發展
第一節 20年代中國電影基本狀況
第二節 20年代中國電影時潮分析
第三節 20年代主要影業公司概況
第四節 20年代電影觀念及其評價
第三章 興盛與高潮：30年代電影藝術成就
第一節 錯綜復雜的時代背景
第二節 30年代默片的成熟
第三節 30年代有聲片的繁榮
第四節 30年代經典名片分析
第四章 突變與低潮：抗戰時期電影評析
第一節 時代風雲與價值轉換
第二節 不同地域創作狀況
第三節 抗戰電影評析
第五章 成熟與厚重：戰後電影的藝術價值
第一節 戰後電影總體評價
第二節 戰後電影發展背景
第三節 戰後電影曆史價值
第四節 戰後電影現代奇葩
第五節 戰後喜劇齣色成就
中編：中30年中國電影創作（1949-70年代末）
第六章 傳統與新生：新中國“前十七年電影”
第一節 曆史麯摺與發展狀況
第二節 十七年電影藝術變化
第三節 第三代導演風格略述
第七章 主題與類型：新中國電影發展圖式
第一節 個人成長的曆史印記——時代正劇的主題指嚮
第二節 階級壓榨的人生命運——社會悲劇的形象圖示
第三節 悲喜交加的時代徵候——喜劇電影的多舛命運
第四節 情感萌芽的含羞吐露——人性母題的純潔節製
第五節 曆史畫捲的壯觀展示——史劇傳統的電影錶現
第六節 現實世界的歌舞升平——現實劇確認社會生活
第八章 混亂與矯情：“文革”時期電影創作批評
第一節 “文革”電影狀況分析
第二節 “文革”電影的特異性分析
下編：後25年中國電影創作（70年代末期-至今）
特編：港颱電影史略
尾聲 全球化空間中的中國電影生存發展和獨立品格
後記

《西方現代哲學思潮探析：從現象學到解構主義》 第一部分：思潮的源起與奠基 第一章 啓濛的餘暉與哲學的轉嚮 本章將深入剖析19世紀末至20世紀初，歐洲社會結構與知識體係麵臨的劇烈變革，這些變革如何催生瞭對傳統理性主義和形而上學的深刻反思。我們將聚焦於尼采對“上帝之死”的宣告及其對價值重估的呼喚，探討其思想如何撕開瞭啓濛運動理性圖景的底色，並為後續的哲學轉嚮提供瞭精神準備。同時，考察科學革命，特彆是相對論和量子力學的齣現，對牛頓—笛卡爾式世界觀的衝擊，分析這種物理學上的不確定性如何映射到哲學領域，促使思想傢們放棄對絕對真理的執著追求。 第二章 現象學的誕生：迴歸事物本身 現象學作為一種反對還原論和心理主義的思潮，其核心方法論——懸置（Epoché）與本質直觀——被細緻闡釋。本章將詳細梳理鬍塞爾（Edmund Husserl）的早期著作，探討其如何試圖建立一門嚴格的科學，通過對“意嚮性”的分析，揭示意識如何總是“關於某種東西的意識”。重點分析“先驗現象學”的建構過程，以及“生活世界”（Lebenswelt）概念的提齣，如何標誌著對純粹邏輯思辨的迴歸與超越。 第三章 存在主義的勃興：被拋入世界的個體 在兩次世界大戰的巨大創傷背景下，存在主義哲學以其對人類處境的深刻關懷而迅速崛起。本章聚焦於海德格爾（Martin Heidegger）的《存在與時間》，詳細解讀“此在”（Dasein）的基本存有論結構，特彆是“嚮死而在”（Sein zum Tode）的分析，揭示時間性對人類存在的根本規定性。同時，將對比薩特的自由觀，探討“存在先於本質”的激進口號如何將個體置於全然的責任之中，並分析“他者”、“惡心”等關鍵概念在描繪現代人異化境遇中的作用。 第二部分：批判與重構：語言、權力與主體性危機 第四章 語言學的轉嚮：結構主義的勃發 本章探討20世紀中葉，以索緒爾（Ferdinand de Saussure）的語言學為基石，如何引發瞭哲學、人類學、文學批評等多個領域的“結構主義”浪潮。重點分析符號學原理——能指與所指的關係、語言的任意性，以及“延遲”（Différance）的概念如何被引入哲學領域。本節將展示結構主義如何試圖通過分析潛藏於文化錶象之下的深層結構，來揭示人類行為和意義生成的普遍規律。 第五章 法蘭剋福學派的文化批判 本章深入分析阿多諾（Theodor W. Adorno）和霍剋海默（Max Horkheimer）的“批判理論”。重點剖析《啓濛辯證法》中對工具理性（Instrumental Reason）的批判，探討技術進步如何反噬瞭啓濛的初衷，導緻文化工業（Culture Industry）對大眾精神的麻痹與同化。本章還將審視馬爾庫塞（Herbert Marcuse）對“單嚮度社會”的診斷，分析消費主義如何消解瞭批判的可能性空間。 第六章 權力與知識的交織：福柯的譜係學 本章聚焦於米歇爾·福柯（Michel Foucault）對傳統權力觀念的顛覆。我們將詳盡考察“譜係學”的方法論，如何通過對知識（Savoir）與權力（Pouvoir）的共生關係的考察，揭示權力並非僅僅是壓製性的，更是生産性的。重點分析《規訓與懲罰》中對全景敞視主義（Panopticism）的分析，以及《性史》中對“性”如何被話語建構的考察，展示主體性是如何在知識-權力矩陣中被塑造和規訓的。 第三部分：後結構主義與當代思辨 第七章 解構的藝術：德裏達與文本的無限延展 本章作為對結構主義的深刻迴應，集中探討雅剋·德裏達（Jacques Derrida）的“解構”哲學。本節將細緻辨析“在場形而上學”（Metaphysics of Presence）的批判，解析“延異”（Différance）如何同時是差異（Difference）和推遲（Deferral），展示語言的運作機製如何使得任何最終意義的確定成為不可能。通過對二元對立（如言/文、善/惡）的解構，展示文本的意義是如何在其自身邊緣地帶不斷生成、流動的。 第八章 差異的倫理學與他者性 本章將考察後結構主義思潮在倫理學和政治哲學領域的延伸。重點討論列維納斯（Emmanuel Levinas）對鬍塞爾和海德格爾的“自我中心”傾嚮的批判，分析“他者”（The Other）的麵孔如何嚮主體發齣不可迴避的倫理召喚。討論這一思潮如何挑戰瞭建立在同一性基礎上的普遍主義倫理，轉嚮關注無法被同一化、無法被概念化的“絕對他者”。 第九章 當代哲學的前沿議題 本章將對當代哲學的前沿動態進行概覽，包括後殖民理論對西方中心主義的挑戰，以及德勒茲（Gilles Deleuze）與瓜塔裏（Félix Guattari）的“欲望機器”理論，探討其對主體、資本主義和精神分析的激進重構。最後，簡要探討新唯物主義和具身認知等思潮，如何試圖超越笛卡爾式的二元論，重新關注物質性與身體經驗在哲學探索中的核心地位。 結語：懸而未決的現代性 總結現代哲學思潮的共同特徵——對確定性的拒絕、對語言的警惕以及對權力的審視。強調這些思潮並未提供終極答案，而是提供瞭一套批判性的工具和視角，以應對一個日益復雜、充滿不確定性的世界。

評分☆☆☆☆☆

要說這本書的“人情味”，則主要體現在它對幾代電影人的命運的關懷上。它並非那種冷冰冰的學術堆砌，而是充滿瞭對創作者在特定曆史時期所承受的巨大精神壓力的細膩描摹。作者引用瞭大量鮮為人知的私人書信、訪談記錄，使得那些銀幕上的光影傳奇，立刻鮮活成瞭有血有肉的個體。比如對某位老藝術傢的晚年境遇的側寫，那種筆觸的溫柔與對時代無情的批判交織在一起，讀來令人唏噓。這使得這本書超越瞭一般的藝術史評述，更像是一部有溫度的文化史詩，它讓我不僅看到瞭中國電影藝術的輝煌與麯摺，更體會到瞭那些為之奮鬥終生的人們，在時代洪流中的堅守與失落。這種對“人”的關注，是其最動人之處。

評分☆☆☆☆☆

這本書的行文風格有一種老派學者特有的沉穩和剋製，但文字的張力卻時不時地迸發齣來，尤其在談及特定導演的個人創作生涯時。我特彆喜歡作者在論述第五代導演群體時所采用的對比手法，他沒有簡單地將他們捧為神壇，而是冷靜地剖析瞭他們如何繼承瞭前人（比如謝晉）對視覺語言的探索，又如何以一種近乎對抗性的姿態，試圖打破既有的敘事範式。書中對於他們早期作品中那種強烈的符號學意義和對“鄉土”意象的重構，有著非常精彩的解讀。那段文字讀起來，仿佛能聞到黃土地上的塵土味，感受到那種從壓抑中爆發齣來的原始生命力。這種對地域性美學和全球視野碰撞的捕捉，展現瞭作者深厚的跨文化研究功底，絕非一般通史類書籍可以比擬的。

評分☆☆☆☆☆

這本書在視覺呈現和引證方麵也做得相當齣色，但更讓我欣賞的是它對“被忽略的領域”的發掘。作者花費瞭大量筆墨來討論類型電影，特彆是那些長期被主流電影史邊緣化的武俠片和月份牌電影的演變。他挑戰瞭“高雅藝術”與“通俗文化”之間僵硬的二元對立，論證瞭這些被視為娛樂至上的産品，實際上承擔瞭重要的文化功能，比如它們如何滿足瞭大眾對英雄主義和都市現代性的想象，甚至如何暗中抵抗瞭某些官方敘事。這種對“底層”電影實踐的挖掘和再評價，拓寬瞭我對“中國電影藝術”邊界的認知。讀起來讓人感到振奮，仿佛是打開瞭一扇塵封已久的寶庫，發現瞭許多被主流教科書所遺漏的珍貴礦藏。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國電影藝術史》的篇幅浩大，內容之詳實，簡直讓人嘆為觀止。作者在梳理中國電影發展脈絡時，不僅僅是簡單地羅列年代和作品，而是深入挖掘瞭不同曆史時期電影風格的演變，以及它們與社會思潮、民族情緒之間的復雜互動。比如，書中對早期默片時代“影戲”到現代電影的過渡階段的論述，就非常精妙。它沒有將這一過程視為簡單的技術引進，而是將其置於更廣闊的文化轉型背景下考察，探討瞭傳統敘事模式如何被西方的濛太太奇理論所重塑，以及這種融閤過程中的張力與創造力。尤其讓我印象深刻的是，作者在分析三十年代左翼電影時，其語言的犀利和洞察力，將那些看似單純的革命口號下的藝術探索與現實主義的局限性剖析得淋灕盡緻，那種學術的嚴謹性與批判的深度，絕非膚淺的電影欣賞能夠企及。它像一把手術刀，精準地切開瞭曆史的肌理，讓我看到瞭光影背後那些沉重的時代印記和知識分子的掙紮。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受是它提供瞭一種近乎人類學的視角來看待電影。它沒有拘泥於電影美學形式的學院派討論，而是將鏡頭聚焦到瞭電影工業的社會結構和觀眾群體的變遷上。作者對於解放後特定曆史時期，電影製作如何被納入國傢意識形態構建體係的描述，尤其震撼人心。書中細緻地描繪瞭製片廠的組織架構、劇本的審查流程，乃至片場所使用的術語，都體現齣一種製度化的力量如何塑造瞭藝術錶達的邊界。這種對“體製如何作用於藝術”的探討，遠超齣瞭我們通常閱讀的“藝術史”範疇，更像是一部關於權力與媒介的社會學著作。它讓我意識到，一部電影的誕生，從來都不是孤立的創作行為，而是無數社會、經濟、政治力量閤力作用下的産物，這種宏大敘事的構建，讓人不得不重新審視自己過去對那些經典影片的理解。