![愛名畫筆記書·莫奈：光影之永恒 [Claude Monet]](https://pic.tinynews.org/11639795/54cee1deN1252af4a.jpg)
具體描述
編輯推薦
給你1分鍾：從19世紀的《日齣·印象》到20世紀的《睡蓮》，從塞納河邊的日落到吉維尼花園中的拱橋，欣賞莫奈67幅名畫，讓色彩和光影為你重現一個從古典嚮現代緩步變遷的歐洲； 給你1小時：閱讀莫奈40篇微傳記與微點評，跟隨這位時間和空間漂流者的腳步，迅速走進畫傢不平凡的一生； 給你1個私密空間：160頁全彩印刷，大量留白，方便隨身攜帶，可寫可畫可塗鴉，刻上專屬烙印，成為你獨特的私傢筆記本。內容簡介
《愛名畫筆記書·莫奈：光影之永恒》“愛名畫筆記書”係列中的一冊。19世紀印象畫派巨匠莫奈的傳世之作，遇見21世紀現代簡約裝幀設計，催生齣國內首本與莫奈耳鬢廝磨的筆記書。它是筆記本、藝術枕邊書和雅緻禮品的三位一體，不是簡單用於閱讀的書，而是用來欣賞和使用的藝術産品。 作為藝術史上一位個體與流派永遠相提並論的聖殿級畫傢，莫奈終其一生都在追求光綫與色彩，執著於光影的瞬間變幻。這是作者與設計師心目中一件與莫奈有關的藝術産品。 《愛名畫筆記書·莫奈：光影之永恒》那些也許讓你不太適應的大片留白，是留給你的畫布，對莫奈好詮釋與熱愛，便是用他的畫裝點你的夢。作者簡介
麥小麥，花城齣版社資深編輯、專欄作傢、閱讀推廣人、文化沙龍“愛讀書會”組織者。曾主持電視讀書節目“晚安廣州？悅讀之夜”。齣版散文隨筆集《越愛越明白》《輕熟女詞典》《安徽行知書》等六七本。開設微信公眾號“麥小麥愛讀書”分享閱讀體驗與原創隨筆，開設荔枝FM，喜馬拉雅電颱“麥小麥講故事”專為小朋友講繪本故事。精彩書摘
1840年11月，剋勞德？莫奈齣生在法國巴黎一個開雜貨鋪的普通傢庭。幼時的莫奈，便展現齣瞭異於常人的繪畫天賦。早在他還沒有專業美術概念之前，他已能畫齣筆觸靈動、活潑可愛的人物漫畫肖像。1862年，因傷寒提前結束兵役的莫奈進入夏爾？格萊爾的畫室學畫。 後來，他開始接受容金德的指導，嘗試張開眼睛看清世界的色彩。他不再願意像傳統畫傢們一樣，先在戶外畫齣草圖，然後跑迴畫室再加工，而希望用更快的筆觸畫下印象中的瞬間畫麵，他離開畫室，帶著畫布和彩筆，正式來到陽光下作畫。 花與水是莫奈喜愛的畫麵主題，在其早期作品中多有呈現。幽微的環境、清新的空氣、晴朗的天空、彩虹、大海、地平綫、炊煙、霧氣……光綫貪婪地映射在一切之上，萬物隨呼吸而流動。樹影空隙間，陽光在花朵上點綴瞭紅、黃、綠、白、青等顔色，並在筆尖跳躍。如此精細的繪製，似與莫奈“當場完成”的高速要求形成瞭衝突，卻在衝突中漸生統一。 卡米爾是莫奈一生摯愛的模特，是他的紅顔知己、他的靈魂伴侶、他的賢惠妻子，從某種意義上來說，她即是他。哪怕她盛年去世，也始終活在他的心中與筆下，終其一生不曾淡忘。 是的，毋庸置疑，莫奈隻有卡米爾一個模特。所以怎麼畫“女人們”？那麼，就讓卡米爾依次扮演形態各異的女人吧。在這幅長達255×250厘米寬的大畫中，為瞭等待陽光的駕臨，莫奈常常可以在戶外呆坐半天。當陽光明媚，便執起畫筆，毫不猶豫地以快速筆觸、厚重色彩的顔料錶現戶外陽光的光影效果。 這是莫奈第一幅獨立完成的大幅戶外光影作品。對比莫奈後期的畫作，此畫的色調使用遠不夠純熟老練，但有一點卻是裏程碑式的——他已經能透過自己的眼睛，用畫筆製造齣陽光照射的效果瞭。 在不可思議的寂靜之中，池塘上的日式拱橋私密地混雜在花朵狂歡會的高貴之中，仿佛與大自然閤為一體。 漆綠色橋欄上，紫藤完美覆蓋；鏤空花架，園丁在天空種花；水波倒影，花匠在睡蓮間栽植天空。 ……用戶評價
這本《愛名畫筆記書·莫奈：光影之永恒》給我最直接的感受，就是它並非一本枯燥的藝術史論述，而更像是一次充滿溫度的藝術之旅。我喜歡它那種娓娓道來的敘事方式，仿佛作者是一位資深的藝術導遊，耐心地為我講解莫奈的生平、他的藝術理念，以及他作品中那些不為人知的細節。從書中的一些片段，我能感受到作者對莫奈的深刻理解和由衷的喜愛。比如，在描述莫奈創作《 haystacks 》係列時，作者不僅僅羅列瞭創作的時間和地點，更著重描繪瞭莫奈如何在不同的光綫下，一遍又一遍地描繪同一組麥垛，捕捉它們在一天中、在一年中光影變幻的微妙之處。這種對細節的關注，讓我覺得仿佛置身於莫奈的工作室，親眼見證瞭他對光影的執著探索。我一直對莫奈如何從一位漫畫傢轉變為印象派的領軍人物感到好奇，這本書似乎為我揭示瞭其中的轉變過程，以及那些影響他藝術生涯的關鍵人物和事件。我期待書中能有更多關於莫奈早期作品的介紹，以及他對風景畫的革新，是如何打破當時學院派的陳規，開創瞭全新的繪畫語言。這本書的價值，在於它能夠激發讀者對藝術産生更深層次的興趣，不僅僅是欣賞錶麵的美，更能去探究其背後蘊含的思想和情感。
評分我一直相信，真正偉大的藝術作品，能夠超越時間和地域的限製，觸動不同文化、不同時代人們的心靈。莫奈的作品，在我看來，就是這樣的存在。《愛名畫筆記書·莫奈：光影之永恒》讓我更加確信瞭這一點。書中對莫奈作品的解讀，不僅僅是停留在對畫麵色彩和構圖的分析，更深入地挖掘瞭作品所蘊含的情感和哲學思考。我喜歡作者是如何將莫奈的畫作與他的生活經曆、時代背景相結閤，從而呈現齣一個更加完整和立體的藝術傢形象。我特彆欣賞書中對莫奈如何捕捉自然界微妙變化的描寫，比如他如何通過對不同季節、不同天氣下光影變化的敏銳觀察，來創作齣富有生命力的作品。我曾嘗試自己去畫風景，但總覺得難以捕捉到那種靈動和變化，而莫奈的作品，卻能讓我感受到大自然最真實、最美好的瞬間。這本書讓我明白，欣賞藝術，也是一種學習如何去感知世界，如何去發現生活中的美的過程。
評分我必須承認，我在閱讀《愛名畫筆記書·莫奈：光影之永恒》之前，對莫奈的瞭解可能還停留在錶麵。但是，這本書的齣現，徹底顛覆瞭我之前的一些認知，讓我對他有瞭更深刻、更全麵的認識。我最欣賞的一點是，這本書並沒有迴避莫奈在藝術創作過程中遇到的睏難和挑戰。比如，他曾經一度麵臨經濟上的窘迫，他的作品也曾遭受批評和誤解。但是，他從未放棄對藝術的追求，他用自己的堅持和纔華，最終贏得瞭藝術史的認可。這種勵誌的故事，讓我對藝術傢這個職業有瞭更深的敬意。書中對莫奈藝術風格演變的梳理，也非常清晰。我瞭解到，他的早期作品風格與印象派的特點有所不同，而隨著他對光影的深入研究，他的風格逐漸成熟，最終形成瞭標誌性的印象派語言。我期待書中能夠更詳細地分析莫奈不同時期作品之間的聯係和差異，以及他如何不斷地探索和創新。
評分《愛名畫筆記書·莫奈：光影之永恒》帶給我的，是一種沉浸式的藝術體驗。我仿佛置身於莫奈的世界，感受著他創作時的熱情，也感受著他作品中蘊含的寜靜與美好。我喜歡書中對莫奈藝術理念的探討，他如何突破傳統的束縛，開創瞭屬於自己的藝術道路。我之前一直對印象派的“光影”概念有些模糊，但通過這本書，我纔真正理解瞭莫奈所追求的“光影之永恒”，並非是簡單的物理光綫的描繪，而是通過光影來錶現事物的內在生命力和情感。我期待書中能夠有更多關於莫奈對色彩哲學和視覺心理學的探索，以及他如何通過色彩來影響觀者的情緒和感受。這本書讓我覺得，藝術不僅僅是視覺的享受，更是一種心靈的溝通和情感的共鳴。每次閱讀，都能從中獲得新的啓發，讓我對藝術和生活有瞭更深的理解和感悟。
評分在我翻閱《愛名畫筆記書·莫奈：光影之永恒》的許多時刻，我都會被書中的插圖所深深吸引。這些精美的畫作圖片，仿佛帶著畫布本身的質感，讓我能夠更近距離地欣賞到莫奈筆觸的細膩和色彩的層次。我喜歡書中對於畫作細節的放大展示，例如莫奈在描繪《魯昂大教堂》係列時，如何通過不同的筆觸和色彩，來呈現齣大教堂在一天中不同時刻的光影變化。這種細緻的入微的分析，讓我能夠更深入地理解莫奈的創作技法，以及他對光影的極緻追求。我之前一直覺得，印象派的畫風比較“隨意”，但通過這本書，我纔意識到，這背後是畫傢對光影、色彩和構圖有著極其精準的把握。我期待書中能夠有更多的關於莫奈創作方法論的探討，比如他如何進行戶外寫生，他如何處理畫布上的色彩關係，以及他如何剋服技術上的睏難。
評分我特彆喜歡這本書在介紹莫奈的“睡蓮”係列時，那種詩意盎然的筆觸。我一直對莫奈晚年對吉維尼花園的迷戀，以及他圍繞著那個平靜的水池創作齣的一係列宏偉作品感到著迷。這本書沒有簡單地將這些畫作當作一組組的作品列錶，而是深入探討瞭莫奈晚年的心境，以及他對自然和藝術的思考。我能感受到，隨著年齡的增長，莫奈的創作風格變得更加自由和奔放，他對光影的捕捉也更加細膩和深入。書中對莫奈晚年視力下降的描述，讓我不禁思考，在身體受到限製的情況下，他如何依然能夠堅持創作，並且創作齣如此充滿生命力的作品。這是一種多麼堅韌不拔的藝術精神！我期待書中能夠更詳細地分析“睡蓮”係列中，莫奈如何通過不同的構圖和色彩，來傳達他對生命、時間和宇宙的感悟。我一直覺得，那些漂浮在水麵上的睡蓮，不僅僅是簡單的植物，它們似乎承載著莫奈對生命輪迴、對永恒變幻的思考。這本書讓我覺得，每一次翻閱，都能從中獲得新的感悟和啓示。
評分當我在書店的藝術類書架上看到這本《愛名畫筆記書·莫奈：光影之永恒》時，它仿佛自帶一種淡淡的光暈，吸引著我上前翻閱。書的裝幀設計非常雅緻，我喜歡它封麵上那若隱若現的筆觸感，仿佛能感受到莫奈在創作時的那種細膩與熱情。迫不及待地翻開，我首先被它極具質感的紙張所吸引，這種觸感讓我覺得，捧著它閱讀，本身就是一種享受。我是一個對印象派特彆著迷的愛好者，而莫奈，無疑是印象派中最具代錶性的人物之一。我一直渴望能更深入地瞭解他的創作曆程，他如何捕捉那稍縱即逝的光影，如何用色彩描繪齣那個時代的浪漫與活力。這本書的名字《光影之永恒》更是觸動瞭我內心深處對藝術的追求——那些被凝固在畫布上的瞬間，確實是超越時間的存在，是永恒的美的象徵。我期待這本書能帶領我走進莫奈的內心世界，去感受他眼中世界的獨特魅力，去理解他對於色彩和光綫的極緻追求。即使我還沒來得及深入閱讀，光是這份期待，就已經足夠讓我對它充滿信心。我腦海中浮現齣那些經典的莫奈畫作，《日齣·印象》、《睡蓮》係列、《 haystacks 》，我總是被它們所蘊含的生命力所打動，仿佛能聽到風吹過草地，聞到空氣中彌漫的清新氣息。這本書的齣現，讓我覺得終於可以係統地去探索這些畫作背後的故事，去理解莫奈是如何將這些瞬間轉化為永恒的藝術。
評分我在閱讀《愛名畫筆記書·莫奈：光影之永恒》的過程中，最大的收獲之一便是它讓我重新審視瞭“印象”這個詞的含義。在此之前，我對印象派的理解可能比較片麵，總覺得它隻是對瞬間光影的簡單捕捉。但通過這本書，我開始理解莫奈所追求的“印象”，並非是粗糙的、模糊的，而是經過他對自然觀察的深刻理解和提煉，是對物體在特定時間和空間下，視覺感受的精準傳遞。書中對莫奈創作《日齣·印象》的詳細解讀，讓我對這幅作品有瞭全新的認識。我之前一直認為它之所以得名，是因為它看起來有些“粗糙”，但書中的分析指齣，莫奈正是通過大膽的色彩運用和筆觸，準確地捕捉到瞭黎明時分，港口城市那種朦朧、神秘而又充滿生機的氛圍。他對色彩的運用，不再是簡單的寫實，而是將色彩本身的情感和視覺效果發揮到瞭極緻。我特彆欣賞書中對於莫奈如何處理色彩關係的講解，他如何運用互補色來增強畫麵的鮮明度，如何利用冷暖對比來營造空間感和氛圍。這本書讓我明白，印象派的“印象”，其實是一種高度提煉和主觀化的視覺體驗，它需要畫傢擁有敏銳的觀察力和非凡的色彩駕馭能力。
評分這本書帶給我的，不僅僅是藝術知識的增長，更是一種對生活的熱情和對美的感知能力的提升。我一直覺得，莫奈的作品有一種治愈人心的力量，它們充滿瞭陽光、色彩和生機，讓人能夠暫時忘卻生活的煩惱，沉浸在美好的藝術世界中。《愛名畫筆記書·莫奈：光影之永恒》在這一點上做得非常齣色。書中對莫奈創作時所采用的畫材、畫具的介紹，讓我對他的創作過程有瞭更直觀的瞭解。我瞭解到，他使用的畫布尺寸、顔料的種類，以及他獨特的筆觸，都對他最終的作品産生瞭重要的影響。我喜歡書中那種將藝術傢的個人生活與創作緊密結閤的敘述方式，它讓我看到瞭莫奈作為一個普通人的情感、喜怒哀樂，以及他對藝術的執著追求。我之前對莫奈的印象，可能僅僅停留在那些著名的畫作上，但通過這本書，我對他有瞭更立體、更豐滿的認識。我期待書中能有更多關於莫奈傢庭生活、他的朋友以及他晚年生活的細節，這些都能夠幫助我更全麵地理解他作為一個藝術傢和一個人。
評分讀完《愛名畫筆記書·莫奈：光影之永恒》，我最大的感受就是，藝術的魅力是如此的無窮，而莫奈，無疑是那個將光影之美發揮到極緻的大師。這本書不僅僅是關於莫奈，更是關於如何去看待藝術，如何去感受美。我喜歡書中對莫奈創作環境的細緻描繪，包括他經常作畫的地點，如諾曼底海岸、倫敦泰晤士河畔，以及他心愛的吉維尼花園。這些場景的描繪，讓我仿佛身臨其境，更能理解莫奈作品中所蘊含的地域特色和時代氣息。書中對於莫奈作品創作背景的介紹，也讓我對他的藝術有瞭更深刻的理解。例如，他如何受到攝影技術發展的影響，從而更加專注於捕捉瞬間的視覺感受；他如何與同時代的其他印象派畫傢交流和碰撞，共同推動瞭藝術的革新。我尤其欣賞書中對於莫奈畫作細節的分析，比如他如何處理人物在畫麵中的位置，如何利用前景、中景、背景來營造畫麵的縱深感。這本書讓我意識到，欣賞一幅畫，不僅僅是看它的整體效果，更要關注那些構成畫麵的每一個細節，每一個筆觸，每一處色彩的運用。
評分質量還行單位上的投標用的
評分裏麵的畫小瞭點。
評分裏麵的畫小瞭點。
評分愛上莫奈
評分很好看的書，看著書單買的
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評分愛上莫奈
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