傢人肖像畫法---西方經典美術技法譯叢 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 彼得·格雷 著，肖迎新 譯

圖書標籤:

• 繪畫技法
• 肖像畫
• 西方美術
• 美術教育
• 繪畫教程
• 藝術
• 繪畫
• 素描
• 油畫
• 美術

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532298648

版次：1

商品編碼：11923729

包裝：平裝

叢書名： 西方經典美術技法譯叢

開本：16開

齣版時間：2016-06-01

用紙：膠版紙

頁數：128

産品特色

編輯推薦

適讀人群 ：繪畫愛好者、美術專業學生

　

　·簡潔明瞭的分步演示，通俗易懂的講解內容，讓你學會每一個肖像畫技巧。
　　·如何利用輔助綫、輪廓綫、定位綫等畫齣正確比例的肖像畫。
　　·如何勾畫麵部結構，包括鼻子、嘴唇和耳朵等，使肖像畫富有立體感。
　　·用不同的畫筆，比如炭條、鋼筆、蘸水筆，畫齣獨特的綫條。
　　·無需任何基礎，本書適閤所有想要學習肖像畫的繪畫愛好者。

內容簡介

　　任何人都能畫肖像，沒有什麼繪畫主題比畫傢庭人物肖像更有趣的瞭。我們會很自然的去畫那些熟人和摯愛的人。本書將會以簡單直接的教程，讓你掌握肖像畫的訣竅。全書共分八章，分彆教授瞭側麵肖像、正麵肖像、四分之三側麵肖像、麵部結構、肖像素描、全身肖像、集體肖像和漫畫肖像的繪畫訣竅，手把手教你畫齣不同角度、不同年齡、各種造型的人物。肖像畫作為一種重要的藝術形式，它不同於照片，不僅需要畫得逼真，還要有感染力，本書循序漸進地幫助你創作齣有影響、有個性、有魅力的傢人肖像畫，是學習肖像畫的入門教程。

內頁插圖

目錄

前言
第一章
側麵肖像
第二章
正麵肖像
第三章
四分之三側麵肖像
第四章
麵部的結構
第五章
肖像素描
第六章
全身肖像
第七章
集體肖像
第八章
漫畫肖像

前言/序言

　　新生嬰兒通過視覺所認識的第一個事物就是臉。當一個嬰兒的眼睛可以聚焦時，他本能地與俯視他小床的人保持目光的接觸。不久，他將學會讀懂麵部錶情，這是他所能理解的第一種交流方式，而且他將在一生中不斷地去識彆周圍人的各種錶情，它們錶達瞭人們的認可、滿意或不滿。
　　縱觀曆史，肖像畫一直是一種重要的藝術形式。從古埃及文明到古希臘和古羅馬文明，一直延續至中世紀和文藝復興時期，藝術傢們刻畫瞭他們時代的英雄、統治者和貴族。古代大師，如荷爾拜因（Holbein）、倫勃朗（Rembrandt）、庚斯博（Gainsborough）、雷諾茲（Reynolds）等很多人都從事肖像畫這種賺錢的行業。幾個世紀之後，我們仍然佩服他們在畫紙上盡情發揮想象力的能力，仍然對畫框中凝視我們的麵孔感到好奇，雖然他們早已與世長辭。
　　沒有任何主題比人物更有趣瞭，因此描繪他們對我們有著極大的吸引力，而且我們會很自然地去畫那些熟人和摯愛的人，也就是我們的傢人。如果他們近在咫尺，耐心從容地坐在那兒，等待人們畫下他們美好的肖像以留給後人，那麼這一切並不復雜。
　　肖像畫並不是一種簡單的藝術創作。如果你畫一棵樹，幾乎沒人會拿你的繪畫作品與那棵樹的精確的尺寸進行對比。然而，即使是最沒有視覺文化的觀眾也有資格評價你的畫是否逼真，你也通常會嚴格地評判你的作品，你必須使自己接受這樣的判斷，因為創作肖像畫的初衷是使畫像逼真，令人信服。如果你能持之以恒地練習下去，即便在經曆許多錯誤和失敗後，你終將能畫齣逼真的肖像畫。
　　盡可能讓藝術融進生活，尤其是在剛開始創作的時候。為瞭使你的模特感覺舒服，你可以打開收音機或電視機，這樣在你工作的時候他們會感到輕鬆愉快。快速作畫要比連續幾個小時埋頭創作一幅作品使你收獲更多，後者無疑會令你喪失繪畫的興趣，摺磨臨摹對象的耐心。隨著你變得躍躍欲試，也許你的興趣會從拍攝傢庭集體照轉變為畫齣他們的肖像，不管是抓住稍縱即逝的錶情，還是創作漫畫。拍照固然好，但請記住這條黃金法則：你不是照相機，畫像不是照片！如果你關注的是每根頭發和每條皺紋，每一個陰影細微的調整，你最終隻能得到無趣的畫作並使自己瘋掉。一個簡單又明智的選擇會使你創作齣最好的作品，最充分地體現你的主題。這就是我希望通過這本書所傳達的：如何創作齣有影響、有個性、有魅力的傢庭人物肖像，如何把人們的願望提高到不僅僅是得到一張“快照”，最重要的是如何使整個過程令人滿意，令傢人受益。

《傢傳往昔：肖像畫技法解析與藝術傳承》 引言 翻開曆史的長捲，肖像畫始終扮演著連接過去與現在的橋梁。它不僅僅是對個體容貌的忠實記錄，更是對人物精神氣質、社會身份、時代風貌的深刻解讀。從古埃及壁畫中莊嚴的法老，到文藝復興時期達芬奇筆下神秘的濛娜麗莎，再到18、19世紀黃金時代大師們筆下栩栩如生的人物群像，肖像畫承載著無數傢族的記憶、個人的榮耀以及時代的變遷。 本書《傢傳往昔：肖像畫技法解析與藝術傳承》並非一本教授“如何畫傢人肖像”的實用教程，也並非對“西方經典美術技法”的機械翻譯與羅列。它旨在深入探索肖像畫在西方藝術史中的獨特地位與發展脈絡，從技法、風格、觀念等多個維度，剖析不同時代、不同藝術傢如何通過肖像這一媒介，捕捉人性的復雜與時代的精神。我們將一同走進那些偉大肖像畫作的背後，理解它們是如何誕生的，又如何超越時空，至今仍能引發我們強烈的情感共鳴。 第一章：肖像畫的起源與早期發展——“人”的自覺與神性的凝視 人類對自身形象的描繪，可以追溯到最原始的洞穴壁畫。然而，真正意義上的肖像畫，則是在文明發展到一定階段後，對個體價值的認識逐漸提升的産物。本章將從古希臘、古羅馬時期開始，探討早期肖像畫的特點。古希臘的雕塑，雖然以理想化的美為追求，但也開始注重對個體特徵的刻畫。古羅馬時期，隨著帝國權力的擴張和對世俗現實的關注，肖像雕塑和壁畫進入瞭一個新的發展階段，寫實性大大增強，不僅記錄瞭帝王將相，也包括瞭平民百姓，展現瞭早期對個體身份的重視。 我們將分析這一時期肖像畫所承載的神性與世俗性，以及藝術傢們在有限的技法條件下，如何嘗試捕捉人物的特徵與氣質。同時，也會觸及早期肖像畫在宗教藝術中的應用，理解宗教形象如何在一定程度上影響瞭早期人物繪畫的錶現方式。 第二章：文藝復興時期——人文精神的綻放與肖像畫的黃金時代 文藝復興是西方藝術史上一個劃時代的轉摺點，人文主義思潮的興起，使得“人”成為瞭藝術錶現的中心。肖像畫在這一時期迎來瞭前所未有的發展。本章將聚焦文藝復興時期幾位偉大的藝術傢，如達·芬奇、拉斐爾、提香等，解析他們如何將科學的觀察、精湛的技法與深刻的人文關懷融為一體，創作齣不朽的肖像傑作。 我們將深入探討文藝復興時期肖像畫的幾個重要特徵： 科學透視與解剖學的應用：藝術傢們運用新發現的科學知識，更準確地描繪人物的形體結構和空間關係，使畫麵更具真實感。 心理刻畫的深化：從單純的外形模仿，轉嚮對人物內心世界的探索。通過眼神、錶情、手勢以及環境烘托，揭示人物的性格、情緒和思想。 個性化與理想化的結閤：藝術傢們在忠實描繪個體特徵的同時，也常常融入對理想美的追求，將人物塑造得更加完美和富有魅力。 題材的拓展：除瞭宗教人物和貴族，商人和市民階層也開始成為肖像畫的描繪對象，反映瞭社會結構的變遷和個人價值的提升。 我們將以具體的作品為例，分析達·芬奇《濛娜麗莎》中“神秘的微笑”是如何通過精妙的暈塗法（Sfumato）實現的，拉斐爾筆下人物的優雅與和諧，以及提香如何通過色彩和筆觸展現人物的貴族氣質與生命力。 第三章：巴洛剋與洛可可時期——情感的張揚與精緻的韻律 隨著時代的變遷，藝術風格也在不斷演變。巴洛剋時期的肖像畫，以其戲劇性的光影對比、強烈的動感和濃烈的情感錶現而著稱。本章將分析巴洛剋大師們如卡拉瓦喬、倫勃朗、魯本斯等，如何在肖像畫中注入澎湃的激情和宏大的敘事感。 倫勃朗的光影魔術：深入解析倫勃朗獨特的“倫勃朗光”是如何運用到肖像畫中，營造齣強烈的戲劇性和人物的內心深度。我們將探討他如何通過對光影的精妙處理，賦予人物以生命和靈魂。 卡拉瓦喬的現實主義：分析卡拉瓦喬如何打破傳統，將普通人作為模特，以極其寫實的手法和強烈的戲劇性光影，展現人物的真實感與情感張力。 魯本斯的動態與色彩：探討魯本斯作品中充滿活力的筆觸、鮮艷的色彩以及對人物動態的生動描繪，如何展現巴洛剋藝術的宏偉與熱情。 隨後，我們將轉嚮洛可可時期，分析這一時期肖像畫的特點，如更加輕盈、精緻、富有裝飾性的風格，以及對貴族生活方式和情感的描繪。我們將審視華托、布歇等藝術傢的作品，理解他們在肖像畫中如何運用柔和的色彩、細膩的筆觸以及優雅的構圖，營造齣一種浪漫、夢幻的氛圍。 第四章：新古典主義與浪漫主義——理性與情感的碰撞 18世紀下半葉至19世紀，西方藝術經曆瞭新古典主義和浪漫主義兩大思潮的交替與融閤。本章將深入探討這兩個時期肖像畫的藝術理念和錶現特點。 新古典主義的莊重與崇高：分析大衛等藝術傢的肖像畫，如何藉鑒古典藝術的原則，強調理性、秩序、英雄主義和道德教化。我們將審視其嚴謹的構圖、清晰的綫條以及對人物內在力量的刻畫。 浪漫主義的激情與個性：探討浪漫主義藝術傢如德拉剋洛瓦、籍裏柯等，如何突破新古典主義的束縛，將個人情感、主觀體驗以及對自由的追求融入肖像畫。我們將分析其奔放的色彩、粗獷的筆觸以及對人物內心衝突的描繪。 英國肖像畫的傳統：我們將特彆關注18、19世紀英國肖像畫的發展，如庚斯博羅、雷諾茲等大師，他們如何將貴族肖像畫推嚮新的高峰，以其優雅的風格、對人物氣質的精準把握以及對服裝和環境細節的細膩描繪而聞名。 第五章：19世紀至今——現實主義、印象派與現代肖像的變革 19世紀是肖像畫的又一個重要發展階段。現實主義的興起，使得藝術傢們更加關注社會現實和普通人的生活，肖像畫也因此變得更加多元化。 現實主義的真實描繪：分析庫爾貝、米勒等藝術傢如何以客觀、不加修飾的態度，描繪不同階層的人物，展現社會現實的風貌。 印象派的光色革命：我們將探討印象派藝術傢如莫奈、雷諾阿、德加等，如何打破傳統對細節的刻畫，轉而捕捉光綫在瞬間的變化以及色彩的相互關係。在肖像畫中，他們如何通過點彩、短促的筆觸，錶現人物的生動感和瞬間的生命活力。 後印象派的探索：分析梵高、高更、塞尚等藝術傢，如何在印象派的基礎上，進一步探索色彩、形式與情感錶達的可能性。梵高對筆觸和色彩的運用如何傳遞強烈的情感，高更對色彩的象徵性運用，以及塞尚對形體結構的探索，都為現代肖像畫的發展奠定瞭基礎。 20世紀至今的多元化探索：進入20世紀，肖像畫呈現齣前所未有的多元化發展。從立體主義對形體的解構，到錶現主義對情感的極端放大，再到超現實主義對潛意識的探索，以及當代藝術傢們對媒介、觀念的不斷嘗試，肖像畫的麵貌發生瞭翻天覆地的變化。我們將審視畢加索、馬蒂斯、弗洛伊德等藝術傢如何挑戰傳統，以新的視角和手法重塑肖像的定義。 第六章：技法與材料的演變——從油畫到多元媒介 本章將迴顧肖像畫在不同曆史時期所使用的主要技法和材料。從早期的蛋彩、坦培拉，到文藝復興時期油畫技法的成熟，再到19世紀以降的丙烯、水彩等新興材料的齣現，材料和技法的進步始終與藝術風格的發展相輔相成。 我們將深入探討： 油畫的魅力：解析油畫的特點，如其豐富的色彩錶現力、可塑性以及持久性，以及藝術傢們如何利用油畫的特性來錶現不同的人物質感、光澤和氛圍。 素描與速寫：強調素描在肖像畫創作中的基礎性作用，以及藝術傢如何運用素描來捕捉人物的結構、動態和神態。 色彩理論與運用：分析不同時期藝術傢在色彩運用上的理念差異，以及色彩如何影響肖像畫的整體情緒和人物的性格塑造。 現代材料與技法的創新：探討20世紀以來，藝術傢們如何打破傳統材料的束縛，探索攝影、拼貼、數字藝術等多元媒介在肖像創作中的可能性。 第七章：肖像畫中的象徵與敘事 肖像畫不僅僅是外形的描繪，更常常蘊含著深刻的象徵意義和敘事信息。本章將探討藝術傢們如何通過背景、道具、服裝、姿態等元素，為畫麵注入豐富的文化內涵和故事性。 象徵符號的解讀：分析特定物品（如書籍、樂器、花卉）在肖像畫中所代錶的意義，以及它們如何暗示人物的職業、愛好、社會地位或道德品質。 環境與身份的關聯：探討人物所處的環境（如書房、花園、宮殿）如何襯托其身份和性格，以及藝術傢如何通過場景的描繪來豐富人物的形象。 服飾與時代風貌：分析不同時期人物服飾的特點，以及它們如何反映當時的社會文化、審美觀念和時尚潮流。 姿態與情感的錶達：審視人物的站姿、坐姿、手勢以及麵部錶情，分析這些非語言信息如何傳達人物的性格、情緒和心理狀態。 第八章：肖像畫與社會文化——權力的象徵、身份的建構與情感的寄托 肖像畫的發展與社會文化、政治經濟的變遷緊密相連。本章將從更宏觀的角度，審視肖像畫在不同社會語境下的功能與意義。 權力與地位的象徵：分析君主、貴族和宗教領袖的肖像畫如何作為權力、權威和宗教信仰的象徵，用於宣傳和鞏固統治。 身份的建構與認同：探討肖像畫如何幫助個體建構和錶達自我身份，尤其是在新興資産階級興起後，個人肖像成為展示財富、地位和成就的重要方式。 傢族記憶與曆史傳承：分析傢族肖像畫如何承載傢族的榮耀、曆史和傳承，成為連接幾代人情感的紐帶。 反思與批判：在某些時期，肖像畫也可能成為藝術傢反思社會現實、批判權力或錶達個人觀念的載體。 結語：肖像畫的永恒魅力與未來展望 時至今日，肖像畫依然是藝術創作的重要領域。盡管攝影和數字媒體的興起，在一定程度上改變瞭肖像的定義和傳播方式，但藝術傢們對“人”的探索和對個體精神世界的關注，從未停止。 本書並非試圖提供一套普適性的“肖像畫法”，而是希望通過對西方經典肖像畫技法、風格、觀念和曆史的梳理與解析，引發讀者對藝術、曆史、以及我們自身“人”的深刻思考。通過理解那些偉大作品的誕生過程，我們不僅能欣賞到精湛的技藝，更能感受到跨越時空的思想與情感的傳遞。 我們相信，每一幅偉大的肖像畫，都是一次關於生命、關於靈魂的深刻對話。它們激勵著我們去觀察，去理解，去感受，去發現隱藏在平凡之下的非凡。本書旨在邀請您一同踏上這場探索肖像畫藝術魅力與曆史傳承的旅程。

評分☆☆☆☆☆

我接觸繪畫多年，但一直對人物肖像，尤其是傢庭成員的肖像畫，感到有些力不從心。直到我讀瞭《傢人肖像畫法---西方經典美術技法譯叢》這本書，纔真正找到瞭一種清晰且富有成效的學習路徑。這本書最讓我驚艷的是它對“光影的理解和運用”的講解。它沒有簡單地告訴我們哪裏是亮部、哪裏是暗部，而是深入剖析瞭光綫的方嚮、強度、性質如何影響到人物的麵部結構和錶情。例如，書中會詳細講解側光如何塑造臉部的立體感，頂光如何産生戲劇性的陰影，而柔和的散射光又如何營造齣溫婉的氛圍。它還提供瞭大量的示範圖例，通過對比分析，清晰地展示瞭不同光照條件下的繪畫錶現手法。我特彆喜歡它關於“環境光”的講解，這一點在很多基礎教程中是被忽略的，但它卻對人物肖像的真實感和氛圍感起著至關重要的作用。書中解釋瞭環境色如何影響到人物的膚色，以及如何通過微妙的色彩變化來錶現光綫的微妙之處。除此之外，這本書在講解人物的“結構”方麵也做得非常到位。它從骨骼、肌肉的基本結構齣發，一步步引導讀者理解麵部各個器官的起伏和關係，這對於準確把握人物的動態和神情至關重要。它沒有迴避那些復雜的解剖學知識，而是用易於理解的方式呈現齣來，並與實際的繪畫案例相結閤，讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一直覺得畫肖像是一件特彆難的事情，尤其是畫自己傢人，總覺得承載的情感太重，一旦畫不好，心裏會特彆過意不去。所以，當我在書店看到這本《傢人肖像畫法---西方經典美術技法譯叢》時，簡直眼前一亮。我最欣賞的是，它並沒有把“傢人”這兩個字僅僅當做一個主題，而是深入探討瞭如何用藝術的方式去“捕捉”傢人的神韻和情感。書裏提供的技法，從最基礎的明暗關係、色彩搭配，到更深層次的麵部解剖、人物比例，都講解得非常透徹。我尤其喜歡它關於“光影”的講解，它不僅僅是告訴你哪裏亮哪裏暗，而是強調光影如何塑造人物的立體感，如何通過光影的變化來傳達人物的情緒，比如一個柔和的側光，可能營造齣溫馨寜靜的感覺，而一個強烈的頂光，則可能帶來一種戲劇性的張力。書裏大量的案例分析，都是以傢庭成員為模特，這讓我們更容易産生共鳴，也更容易代入到學習過程中。我記得其中有一個章節，專門講如何捕捉孩子肖像的靈動和天真，用瞭很多生動的筆觸和色彩，讓我當時就想拿起畫筆，去畫我的孩子。而且，這本書的語言風格也很獨特，它不像一些枯燥的教程，而是充滿瞭人文關懷，讀起來讓人感覺很舒服，仿佛是一位經驗豐富的老師在耐心指導你。它教會的不僅僅是繪畫技巧，更是如何用畫筆去記錄和錶達愛。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，藝術是相通的，但不同領域的技法，如果能夠融會貫通，會産生意想不到的效果。所以，當我看到《傢人肖像畫法---西方經典美術技法譯叢》這本書時，我的好奇心被極大地激發瞭。《傢人肖像畫法》這個主題，讓我覺得它既有對西方經典技法的傳承，又有對東方人文情懷的融入。這本書最讓我贊賞的是它對“色彩的深度運用”的講解。它不僅僅是教我們如何調齣準確的膚色，更是引導我們如何通過色彩的冷暖、飽和度和明度來傳達人物的情感和性格。書中提供瞭很多關於色彩搭配的案例分析，讓我看到瞭色彩在肖像畫中的無限可能性。我特彆喜歡它關於“環境色”的講解，它解釋瞭周圍環境的色彩如何影響到人物的膚色，以及如何通過微妙的色彩變化來營造齣真實的空間感和氛圍感。這一點在很多基礎教程中都是被忽略的。此外，這本書在“筆觸的運用”方麵也給瞭我很多啓發。它並沒有強調某種單一的筆觸技法，而是鼓勵讀者根據自己的創作意圖和人物的特點，去探索和運用不同的筆觸，讓畫麵既有整體的和諧，又有局部的錶現力。它讓我想到瞭西方印象派畫傢對光影和色彩的捕捉，也讓我思考如何將這種精神融入到我的人物肖像創作中。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，畫傢人，就像是在用畫筆去記錄和凝固那些稍縱即逝的親情瞬間。因此，當我看到《傢人肖像畫法---西方經典美術技法譯叢》這本書時，內心是充滿瞭期待的。這本書最讓我印象深刻的是，它非常注重“細節的錶現力”在人物肖像中的作用。它不僅僅是告訴你如何畫齣眼睛、鼻子、嘴巴的大緻形狀，而是深入探討瞭如何通過捕捉這些五官最細微的特徵來展現人物的個性和情感。比如，在講解如何畫眼睛時，它會細緻地分析眼球的球體感、眼瞼的厚度、眼角的走嚮，甚至是瞳孔中微小的反光，都如何影響到眼睛的“神采”。書中提供瞭很多局部放大的實例，讓我們能夠清晰地看到作者是如何處理這些細節的，以及這些細節是如何最終成就一幅生動肖像的關鍵。我特彆喜歡它關於“紋理”的講解，無論是皮膚的細膩紋理，還是頭發的絲縷飄動，亦或是衣物的褶皺，它都給齣瞭非常具體和實用的錶現方法。它鼓勵我們在觀察時，要學會“化繁為簡”，抓住最能體現人物特徵的紋理，並通過有效的筆觸和色彩來錶現。此外，這本書在“色彩的運用”方麵也獨樹一幟。它不僅僅是教授色彩理論，而是強調如何通過色彩來“賦形”和“傳神”，比如如何運用色彩的冷暖對比來塑造體積感，如何通過色彩的飽和度和明度來錶現人物的情緒。

評分☆☆☆☆☆

《傢人肖像畫法---西方經典美術技法譯叢》這本書，說實話，我拿到手的時候，心裏是抱著一種期待又有點忐忑的心情的。畢竟“西方經典美術技法”這幾個字，聽起來就很高深，我一個業餘愛好者，能不能駕馭得瞭？但是，當我翻開第一頁，那種感覺就變瞭。首先，這本書的排版就很有講究，不是那種密密麻麻的文字堆砌，而是圖文並茂，大量的精美插圖穿插其中，而且這些插圖都不是隨意放的，每一幅都清晰地展示瞭書中所講的技法或者案例，比如某個關鍵的筆觸，某個光影的處理，某個色彩的運用，都用放大圖或者局部特寫來呈現，這一點對於我們這些視覺型學習者來說，簡直是福音。我最看重的是，它並沒有一開始就拋齣復雜的理論，而是從最基礎的素描開始，循序漸進地引導讀者。它講到瞭如何捕捉人物的麵部結構，如何理解骨骼和肌肉的走嚮，如何通過綫條來塑造體積感，這些內容在其他很多速成教程裏是很難看到的，很多教程往往會跳過這些基礎，直接教你如何“畫得像”。但這本書，它讓你明白“為什麼”畫得像，以及如何纔能“畫得更像”。我特彆喜歡它在講解人物五官時，每一個部分的拆解和分析，比如眼睛，它會講到眼球的球體感，眼瞼的層次，睫毛的輕重，甚至瞳孔中光綫的反射，都細緻入微，讓我覺得好像真的在和老師麵對麵學習一樣。而且，它對不同年齡段、不同麵部特徵的人物肖像，都提供瞭相應的講解和注意事項，這一點非常實用，因為不是所有人都長著一張標準臉，如何根據個體差異來調整畫法，這本書提供瞭很多思路。

評分☆☆☆☆☆

我一直對西方古典油畫中的人物肖像情有獨鍾，覺得那是一種將技巧與情感完美融閤的藝術形式。所以，當我在書架上看到《傢人肖像畫法---西方經典美術技法譯叢》時，立刻就被它吸引瞭。《傢人肖像畫法》這個副標題，讓我覺得它既有學院派的嚴謹，又不失生活的溫度。這本書最讓我贊賞的是它對“人物的情感錶達”的深入挖掘。它不隻是傳授如何畫齣人物的外形，而是引導我們去思考，如何通過筆觸的力度、色彩的傾嚮、光影的層次，去捕捉和傳達人物內心的情感世界。書中有很多關於如何通過眼睛、嘴唇、眉毛這些最能傳遞情緒的部位，來錶達人物喜怒哀樂的分析和示範。我記得有一個章節，專門講如何畫齣長輩臉上那種飽經風霜又充滿慈祥的眼神，作者用瞭非常細膩的筆觸和富有錶現力的色彩，讓我感同身受。此外，這本書在“人物結構與比例”的講解上也做得非常紮實。它從基礎的頭骨結構齣發，循序漸進地引導讀者理解麵部骨骼和肌肉的走嚮，以及它們如何共同塑造齣人物的獨特麵貌。它並沒有迴避那些略顯枯燥的解剖學知識，而是用清晰的圖示和簡潔的文字，將這些知識與實際的繪畫錶現相結閤，讓我覺得學習過程既有條理又不乏趣味。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，畫人是一門學問，而畫傢人，則是一門藝術，更是一份情感的寄托。所以，當我拿到《傢人肖像畫法---西方經典美術技法譯叢》這本書時，我的心情是非常期待的。這本書讓我印象最深刻的是，它非常注重“寫實”與“寫意”的結閤。它在傳授西方經典美術技法，比如透視、解剖、色彩原理的同時，也強調瞭如何將中國傳統繪畫中對於人物神韻的捕捉融入到創作中。書裏有大量關於如何通過人物的姿態、錶情、甚至服裝的褶皺來展現人物性格的案例分析，這些都非常具有啓發性。我記得其中有一個章節，是關於如何畫齣老人臉上歲月留下的痕跡，比如皺紋的走嚮、皮膚的紋理，作者用瞭非常細膩的筆觸和豐富的色彩變化來錶現，讓我看到瞭藝術的魅力。同時，它也鼓勵我們不要被僵硬的技法所束縛，而是要根據自己對傢人的理解和感受，去自由發揮。它所倡導的“個性化錶達”，讓我覺得畫肖像不再是一件枯燥的模仿過程，而是一種充滿創造力的探索。此外，書中對於“色彩的情感錶達”也有深入的探討。它不僅僅是告訴你哪些顔色搭配好看，而是分析不同色彩組閤所能傳達齣的情緒，比如暖色調營造的溫馨感，冷色調帶來的寜靜感，以及如何通過色彩的對比來突齣人物的焦點。總而言之，這本書讓我覺得，畫傢人肖像，不僅是技術上的挑戰，更是情感上的交流和升華。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，一幅好的肖像畫，不僅僅是對人物外貌的復製，更是對人物內心世界的探索和傳達。所以，當我拿到《傢人肖像畫法---西方經典美術技法譯叢》這本書時，我感到非常的欣喜。《傢人肖像畫法》這個主題，讓我覺得非常貼近生活，也充滿溫情。這本書最讓我印象深刻的是，它在講解“光影的錶現”上，有著非常獨到的見解。它不僅僅是告訴我們哪裏亮哪裏暗，更是深入分析瞭光綫如何塑造人物的臉部輪廓，如何通過陰影來烘托人物的性格，以及如何利用反光來增加人物的立體感和真實感。書中提供瞭大量的對比圖例，清晰地展示瞭不同光照角度下的人物肖像畫法，讓我對光影的理解有瞭質的飛躍。我記得其中有一個章節，專門講解如何畫齣不同材質的服裝，比如絲綢的光澤、毛呢的質感，作者用瞭非常細膩的筆觸和豐富的色彩變化來錶現，讓我看到瞭藝術的魅力。此外，這本書在“人物動態與姿態”的講解上也下瞭很大功夫。它不僅僅是教我們如何畫齣靜止的人物，更是引導我們如何捕捉人物的自然動態和生活化的姿態，讓畫麵充滿生命力。它強調瞭通過手部、頸部、肩部的微妙變化來展現人物的內心活動，這一點非常具有啓發性。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個業餘繪畫愛好者來說，畫肖像尤其是畫身邊的人，總覺得有種近鄉情怯的感覺，總是擔心畫不齣他們在我心中的樣子。所以，當我看到《傢人肖像畫法---西方經典美術技法譯叢》這本書時，內心是充滿瞭好奇和一絲希望的。這本書最打動我的地方在於，它非常注重“觀察力”的培養。它不僅僅是教授繪畫技巧，更是引導我們如何去“看”一個人。書中反復強調，要學會捕捉人物最顯著的特徵，比如獨特的臉型、鼻梁的形狀、嘴角的弧度，甚至是臉部細微的錶情肌的運動。它提供瞭很多“對著範例畫”的練習，讓我們在模仿中學習如何去觀察和提煉。我印象特彆深刻的是，有一個章節是關於如何畫好不同年齡段的人，比如兒童的圓潤、青年的棱角、中年的沉穩、老年的滄桑，作者都給齣瞭非常細緻的觀察角度和錶現建議。另外，這本書在“色彩的運用”方麵也給瞭我很多啓發。它並沒有簡單地告訴我們如何調齣膚色，而是深入探討瞭色彩如何來塑造人物的立體感和情緒。它講解瞭冷暖色調在塑造麵部體積上的作用，以及如何通過色彩的微妙變化來錶現人物的光澤和質感。這本書讓我覺得，畫肖像不僅是技術上的實踐，更是對生活的熱愛和對傢人的理解的體現。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對油畫肖像一直心嚮往之的愛好者，我接觸過不少關於油畫技法的書籍，但《傢人肖像畫法---西方經典美術技法譯叢》這本書，給我的感覺是獨一無二的。它最大的亮點在於，將“肖像畫法”與“傢人”這一溫情的主題巧妙地結閤起來，讓原本可能有些技術門檻的藝術創作，變得更加親切和有溫度。我非常贊賞書中對“人物情感錶達”的重視。它沒有僅僅停留在對形體和色彩的描繪，而是引導我們去思考，如何通過筆觸的力度、色彩的冷暖、光影的明暗，來捕捉和傳達人物內心的情感。比如，書中在講解如何處理人物的眼神時，會詳細分析不同眼神所代錶的情緒，是欣慰、是憂愁、是期待，還是無奈，並給齣相應的繪畫錶現方法。我印象特彆深刻的是，有一個章節專門講解瞭如何通過背景的虛實處理，來襯托人物的情感狀態，這一點在很多同類書籍中都很少被提及。此外，這本書的示範作品都非常有代錶性，涵蓋瞭不同年齡、不同氣質的傢庭成員，從孩童的天真無邪，到中老年人的慈祥睿智，都展現瞭作者深厚的繪畫功底和對人物內心世界的深刻洞察。我尤其喜歡書中對於“筆觸”的講解，它並沒有強調韆篇一律的技法，而是鼓勵讀者根據自己想要錶達的情感和人物的特點，去探索和運用不同的筆觸，讓每一幅畫都充滿個性和生命力。

評分☆☆☆☆☆

愛畫畫。這本書應該可以是入門基礎版的，值得擁有

評分☆☆☆☆☆

重新撿起n年沒動過的鉛筆，書比較有一點點基礎的人，寫的比較到位，不會很囉嗦。

評分☆☆☆☆☆

好資料，大開本，見過d版的開本小一半，今天中午下單，晚上收到，不錯，得認真看。

評分☆☆☆☆☆

非常實用的一本書，我是初學者，跟著作者一步一步來！

評分☆☆☆☆☆

好資料，大開本，見過d版的開本小一半，今天中午下單，晚上收到，不錯，得認真看。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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