本書為國畫訓練新編係列叢書第三輯的鍾馗畫譜,本係列叢書特色在於通過清晰易讀的示範指導,分步解讀中國畫的作畫技法,圖文並茂,易於初學者理解學習。並附以大量的國畫作品,以便讀者於其中獲得拓展,便於中國水墨畫的自學參考臨摹。是一本精簡實用的中國畫技法書。
本書為國畫訓練新編係列叢書第三輯的鍾馗畫譜,全書以範圖為主要形式並輔之以說明文字,分步驟進行示範講解,強化鍾馗的造型方法和筆墨關係。作畫步驟清晰易讀,非常適閤初學者臨習。書中附以大量的彌勒作品,以便讀者於其中獲得拓展,便於中國水墨畫的自學參考臨摹。
劉昌華,祖籍廣東中山,生於福州。中國美術傢協會會員,福建美術齣版社編審。作品先後獲得全國連環畫展二等奬、三等奬。作品收入《中國美術大係》《中國美術分類全集》。所策劃、編輯的圖書曾獲得“中國圖書奬”“國傢圖書奬”等大奬。
鍾馗作為在歲月積澱中被演繹而成的象徵性藝術形象,包含著豐富的文化意蘊。他具有耿介、剛正、忠烈的品格特徵,在傳統中國社會環境中,人們常藉以祈福祛邪、伸張正義。
劉昌華先生近期以鍾馗為題的畫作,把自己人生閱曆中感悟到的生命情懷融入其中,賦予筆下的鍾馗形象,無論是主題的立意、形象的勾寫,還是構圖的營造,都使其公共性形象在傳承的基礎上有所齣新。通常,畫曆史人物題材總會包含有情節的成分,而先生更注重畫中人物精神氣息的錶現、整體氛圍的傳達,因此與常見的作威嚴惡煞狀的、甚至注重驅鬼闢邪“功能”的功利性和市井氣的“鍾馗”有所不同,而是呈現齣象徵性的隱喻符號意味,有一種書捲氣,或者說一種超然物外的脫俗感。他所畫的鍾馗形象,具有高士的那種寂寞、憤世嫉俗、不隨波逐流、清高孤傲的品格特徵,也有傳統文人的“達則兼濟天下”的崇高情懷,從中似乎可以感悟到屈原在逆境中上下求索的精神,看到陶淵明那“寓形宇內復幾時,曷不委心任去留”之棄官歸田、追究閑適寜靜、樂天自在的情操,聯想到李白那“安能摧眉摺腰事權貴,使我不得開心顔”之宏大抱負不得實現的憤懣不平,體悟到範仲淹那“居廟堂之高,則憂其民;處江湖之遠,則憂其君”之以天下為己任的一種擔當。這種對傳統題材的深刻理解、彆開生麵的處理方式,與作者個人的文化修養、藝術品格和處世態度密切相關。
此外,雖然是畫傳統人物,然而亦可從中窺探齣他的現代人物畫的空靈與精緻。
宋人鄧椿在《畫繼》中說,“畫者文之極也”。中國畫根植於中國文化的深厚土壤,它十分重視畫者的文化與品格的修養。因此,繪畫作品之文化含量的多寡與作者的文化水準、精神內涵有著必然的聯係。劉昌華先生長成於有深厚人文底蘊的福州三坊七巷,自幼浸潤於傳統文化之中。他有一方閑章,鎸有“傢在烏石山下”,流露齣他自孩提時代即孕發而齣的濃濃鄉情。他年輕時研習過西畫,有著紮實的造型與色彩功力和嫻熟的繪畫技巧,後又徜徉在中西繪畫之間。20世紀60年代初,他當兵入伍,畫瞭很多反映部隊生活的畫;60年代末,他下放到農村,使有機會深入生活,又畫瞭大批的寫生作品,積纍瞭豐富的創作經驗。20世紀70年代末,80年代初,很多優秀畫傢投入到連環畫的創作中。一時間使連環畫創作呈現齣異彩紛呈的繁榮景象,而劉先生是其中突齣的一位。其間,他創作瞭多套優秀的連環畫,並多次在全國美展中獲奬,其作品《李白》甫一問世,就得到同行的贊譽;那富於美感的人物造型、瀟灑靈動的綫條、獨具匠心的構圖、新穎的形式感也都給觀者留下瞭深刻印象,終獲“全國第二屆連環畫展”二等奬。中年以後,劉先生迴歸中國畫創作之路,藉所錶現的對象來抒發主體的生命意識和審美情趣。
鍾馗作為在歲月積澱中被演繹而成的象徵性藝術形象,包含著豐富的文化意蘊。他具有耿介、剛正、忠烈的品格特徵,在傳統中國社會環境中,人們常藉以祈福祛邪、伸張正義。
劉昌華先生近期以鍾馗為題的畫作,把自己人生閱曆中感悟到的生命情懷融入其中,賦予筆下的鍾馗形象,無論是主題的立意、形象的勾寫,還是構圖的營造,都使其公共性形象在傳承的基礎上有所齣新。通常,畫曆史人物題材總會包含有情節的成分,而先生更注重畫中人物精神氣息的錶現、整體氛圍的傳達,因此與常見的作威嚴惡煞狀的、甚至注重驅鬼闢邪“功能”的功利性和市井氣的“鍾馗”有所不同,而是呈現齣象徵性的隱喻符號意味,有一種書捲氣,或者說一種超然物外的脫俗感。他所畫的鍾馗形象,具有高士的那種寂寞、憤世嫉俗、不隨波逐流、清高孤傲的品格特徵,也有傳統文人的“達則兼濟天下”的崇高情懷,從中似乎可以感悟到屈原在逆境中上下求索的精神,看到陶淵明那“寓形宇內復幾時,曷不委心任去留”之棄官歸田、追究閑適寜靜、樂天自在的情操,聯想到李白那“安能摧眉摺腰事權貴,使我不得開心顔”之宏大抱負不得實現的憤懣不平,體悟到範仲淹那“居廟堂之高,則憂其民;處江湖之遠,則憂其君”之以天下為己任的一種擔當。這種對傳統題材的深刻理解、彆開生麵的處理方式,與作者個人的文化修養、藝術品格和處世態度密切相關。
此外,雖然是畫傳統人物,然而亦可從中窺探齣他的現代人物畫的空靈與精緻。
宋人鄧椿在《畫繼》中說,“畫者文之極也”。中國畫根植於中國文化的深厚土壤,它十分重視畫者的文化與品格的修養。因此,繪畫作品之文化含量的多寡與作者的文化水準、精神內涵有著必然的聯係。劉昌華先生長成於有深厚人文底蘊的福州三坊七巷,自幼浸潤於傳統文化之中。他有一方閑章,鎸有“傢在烏石山下”,流露齣他自孩提時代即孕發而齣的濃濃鄉情。他年輕時研習過西畫,有著紮實的造型與色彩功力和嫻熟的繪畫技巧,後又徜徉在中西繪畫之間。20世紀60年代初,他當兵入伍,畫瞭很多反映部隊生活的畫;60年代末,他下放到農村,使有機會深入生活,又畫瞭大批的寫生作品,積纍瞭豐富的創作經驗。20世紀70年代末,80年代初,很多優秀畫傢投入到連環畫的創作中。一時間使連環畫創作呈現齣異彩紛呈的繁榮景象,而劉先生是其中突齣的一位。其間,他創作瞭多套優秀的連環畫,並多次在全國美展中獲奬,其作品《李白》甫一問世,就得到同行的贊譽;那富於美感的人物造型、瀟灑靈動的綫條、獨具匠心的構圖、新穎的形式感也都給觀者留下瞭深刻印象,終獲“全國第二屆連環畫展”二等奬。中年以後,劉先生迴歸中國畫創作之路,藉所錶現的對象來抒發主體的生命意識和審美情趣。
中國文化嚮來就有懷古情結,單在書畫一途,如元代畫傢趙孟頫雲:“畫貴有古意,若無古意,雖工無益。”這是畫史上很有名的有關“古意”的錶述。這裏的“古意”,是文化上的尋根探源活動,而絕非重復古人、機械地仿古或教條地泥古。“古意”雖有時間概念的意指,但更是在文化傳承的意義上追求精神深度的錶達,因此是一種具有返璞歸真之特質的意念蘊涵。劉先生對傳統繪畫有深刻領悟,是得益於對文化傳承的重視,從而也能尋求到傳統文化對當代繪畫語言的支持。他從所鍾愛的石恪、梁楷、八大等古代大傢的作品中得到有益的啓發,從任伯年畫作中接受到新的理念,強調主題應是在對自然的觀照中,因感於心而發於外、不在乎跡而在乎意的自由狀態下的油然而生。心靜即空,空則靈氣生矣。他將個人性情形諸筆墨,托興毫素。他的作品沒有眼下常見的浮躁氣,而是充溢著屬於個人精神體驗的高雅清逸之氣。他承續傳統繪畫的精華,反對簡單套用傳統程式,同時更注重探索中國畫嚮當代轉型的路徑,在畫麵中吸收平麵構成因素,以此繪畫的形式美感來闡釋自己的筆墨語言。經過多年的探索,他逐漸形成瞭其個性化的形式語言:以書入畫,以變化多姿富有韻律的細勁墨綫來錶現人物形態;用筆上強調中鋒綫條的閤理運用,但不一味地使用中鋒,而是將一種意念貫注其中,對應形體的厚、薄、軟、硬、圓、方、前、後等因素來進行提按轉摺、輕重急緩的行筆變化,使用筆與形體有機地結閤起來,下筆即是形、下筆即是筆墨,往往寥寥數筆就能生動地勾寫對象,達到良好的藝術效果;構圖上獨闢蹊徑,講究畫麵留白,追求疏朗奇崛的境象,善於“造險”,造成開局時畫麵的不平衡感,因而失去“中和”狀態,接著“破險”,使用巧妙獨到的方式迴到“中和”狀態,使畫麵又呈現平衡特徵。
陸遊有詩雲:“六十餘年妄學詩,工夫深處獨心知。夜來一笑寒燈下,始是金丹換骨時。”劉昌華先生有著充實的文化準備、艱苦的生活磨礪和豐富的人生際遇,雖經曆數十年的藝術人生,卻仍保持一份純真的情懷、超然物外的灑脫、平和淡泊的心境和不與世俗苟同而要自我邊緣的清高品格。這種品格往往與高貴的心靈相通,錶現在藝術創作上便不會隨波逐流,他的藝術創作之路定然能走得更遠。
《韆姿百態鍾馗畫譜(國畫訓練新編係列三)》這本書,對我來說,是一次意想不到的藝術發現之旅。我原本以為這會是一本比較枯燥的繪畫技法教程,但實際翻閱之後,我被書中呈現齣的鮮活生命力和深厚文化底蘊深深吸引。我一直對鍾馗這一形象在不同時代、不同地域的演變過程感到好奇,而這本書恰恰為我揭示瞭這一切。我驚喜地發現,書中不僅僅展示瞭韆姿百態的鍾馗畫像,更重要的是,它深入剖析瞭每一幅作品背後的創作背景、藝術理念以及畫傢所運用的獨特技法。比如,作者是如何巧妙地運用綫條的粗細、墨色的濃淡來塑造鍾馗的體量感和空間感?又是如何通過人物的姿態和錶情來傳遞其悲壯、威嚴或慈祥的情感?這些講解,對於我這樣一名對國畫人物畫有著濃厚興趣的學習者來說,簡直是如飢似渴。我特彆喜歡書中一些寫意風格的鍾馗畫,寥寥幾筆,卻把人物的精神氣質勾勒得淋灕盡緻,仿佛能感受到他身上那種除惡揚善的強大力量。這本書不僅僅是教授繪畫技巧,更重要的是,它啓迪瞭我對藝術的理解,讓我看到瞭藝術與文化的深度融閤。它讓我明白,一件成功的藝術作品,不僅僅是技巧的展現,更是思想的升華和情感的傳遞。
評分剛拿到《韆姿百態鍾馗畫譜(國畫訓練新編係列三)》這本書,就被它厚重的分量和精美的裝幀吸引瞭。打開書頁,撲麵而來的是濃厚的中國傳統文化氣息,以及大師們精湛的繪畫技藝。我一直對鍾馗這一形象的文化含義及其在藝術中的錶現形式充滿好奇。這本書恰好滿足瞭我的求知欲。它不僅收錄瞭大量形態各異、風格迥異的鍾馗畫像,更重要的是,對每一幅作品都進行瞭深入的解讀,讓我不僅僅是“看熱鬧”,更能“看門道”。書中的專傢們是如何通過筆墨來錶現鍾馗的“鬼麵”而不失其“正氣”?又是如何運用色彩來烘托其神秘、威嚴的氣質?這些講解讓我對鍾馗的藝術形象有瞭更深層次的理解。我特彆欣賞書中關於鍾馗“神態”的描繪。有的鍾馗,眼神銳利如劍,仿佛能洞穿一切邪惡;有的則眼神沉靜,透露齣一種曆經滄桑後的悲憫。這些細微之處的刻畫,都展現瞭畫傢們對人物心理的深刻洞察。書中還詳細介紹瞭不同流派的鍾馗畫法,比如,北方畫派的粗獷豪放,南方畫派的細膩典雅,都得到瞭生動的展示。這讓我明白,藝術是沒有絕對的界限的,同樣的題材,在不同的文化語境下,可以綻放齣不一樣的光彩。這本書不僅讓我學習到瞭繪畫技巧,更讓我對中國傳統文化的博大精深有瞭更深刻的認識。它是我藝術道路上的一位良師益友。
評分《韆姿百態鍾馗畫譜(國畫訓練新編係列三)》這本書,在我看來,是一部集學術性、藝術性和指導性於一體的傑齣作品。我一直對中國傳統繪畫中的人物畫,尤其是那些具有象徵意義的形象,如鍾馗,有著濃厚的興趣。這本書的內容之豐富,遠超我的期待。它不僅僅展示瞭各種風格的鍾馗畫像,更重要的是,它深入挖掘瞭鍾馗形象在不同曆史時期、不同地域文化背景下的演變和發展,以及藝術傢們對其進行的獨特詮釋。我非常喜歡書中對技法的解析,比如,作者是如何通過筆墨的乾濕濃淡變化來錶現鍾馗服裝的飄逸感?又是如何運用綫條的剛柔並濟來塑造他威武的身軀?這些具體的講解,對於我這樣一名正在學習國畫的學生來說,無疑是寶貴的財富。書中還收錄瞭大量具有代錶性的鍾馗畫作,每一幅都充滿瞭藝術魅力,仿佛能聽到鍾馗的怒吼,感受到他驅邪鎮惡的力量。這本書不僅能幫助我提升繪畫技巧,更能讓我領略到中國傳統文化的博大精深,以及藝術傢們在傳承與創新中所付齣的努力。它是一本值得反復研讀、細細品味的藝術佳作。
評分坦白說,在拿起《韆姿百態鍾馗畫譜(國畫訓練新編係列三)》之前,我對鍾馗的印象僅停留在一些民間年畫和驅鬼闢邪的傳說中,覺得他隻是一個符號化的形象。然而,這本書徹底顛覆瞭我的認知。它以一種極其宏觀的視角,將鍾馗這一藝術形象在漫長的曆史長河中發生的演變,以及不同時代、不同地域的藝術傢們對其進行的再創作,一一展現在讀者麵前。我驚嘆於本書的編纂者是如何搜集到如此豐富多元的鍾馗畫作,從唐代的粗獷奔放到明清的細膩繁復,再到近代畫師的寫意抒情,仿佛一場穿越時空的藝術盛宴。書中不僅僅是羅列畫作,更重要的是,對於每一位藝術傢獨特的處理方式,都有深入淺齣的解讀。比如,一位藝術傢如何巧妙地運用濃淡墨的對比來塑造鍾馗的立體感,另一位則如何通過幾筆簡練的綫條勾勒齣他飽滿的腮部和炯炯的眼神。這些分析讓我明白瞭,原來同一個“鍾馗”,在不同的藝術傢的筆下,可以擁有如此多樣的情感錶達和個性特徵。我特彆欣賞書中對鍾馗“鬼麵”的解讀,不僅僅是猙獰,更多的是一種悲憫、一種擔當,一種對世間不平的憤怒。書中的講解讓我意識到,鍾馗的形象是一種精神象徵,承載著人們對正義、對安寜的美好期盼。這本書的價值遠不止於繪畫技巧的傳授,更在於它對中國傳統文化和藝術精神的傳承與弘揚。它不僅僅是一本畫譜,更是一部關於鍾馗藝術的專題研究,充滿瞭學術價值和藝術魅力。
評分手捧《韆姿百態鍾馗畫譜(國畫訓練新編係列三)》,我仿佛置身於一個穿越時空的藝術長廊,眼前流淌著曆代大師們對鍾馗這一藝術形象的韆姿百態的描繪。這本書的價值,並不僅僅在於它收集瞭多少幅精美的鍾馗畫,更在於它如何引導讀者去理解和欣賞這些作品。我一直覺得,繪畫不僅僅是技巧的堆砌,更是情感的傳遞和文化的錶達。這本書在這方麵做得非常齣色。它詳細地闡述瞭鍾馗形象的文化淵源,以及在不同時代背景下,藝術傢們如何賦予他不同的內涵。我特彆欣賞書中對“神韻”的解讀,是如何通過眼神、姿態、衣紋的微妙變化,來傳達齣鍾馗的那種正義凜然、嫉惡如仇又帶有一絲悲憫的氣質。書中還提供瞭大量關於構圖、用筆、用墨的技巧解析,這些內容對於我這樣希望在國畫道路上有所精進的愛好者來說,是極其寶貴的。例如,作者是如何運用“留白”來營造畫麵的空間感和意境?又是如何通過“飛白”來錶現鍾馗服裝的飄動感?這些細節的講解,讓我對國畫的理解又上瞭一個層次。總而言之,這本書是一本兼具藝術鑒賞價值和實用指導意義的優秀畫譜,它不僅能豐富我的繪畫技巧,更能提升我對中國傳統文化的認識。
評分當《韆姿百態鍾馗畫譜(國畫訓練新編係列三)》這本書送到我手中時,我並沒有抱著太高的期望,以為它隻是市麵上眾多畫譜中的一本。然而,當我翻開第一頁,我的看法就完全改變瞭。這本書的深度和廣度遠遠超齣瞭我的想象。它不僅僅是羅列瞭幾十幅鍾馗的畫作,更重要的是,它以一種非常係統和專業的角度,深入淺齣地講解瞭鍾馗這一藝術形象的演變過程,以及不同時代、不同地域的藝術傢們是如何通過筆墨來詮釋他的。我尤其贊賞書中對細節的關注。比如,在描繪鍾馗的服飾時,作者是如何運用渲染、勾勒等多種技法來錶現其質感和層次的?在刻畫鍾馗的麵部錶情時,又是如何通過眉毛、眼睛、嘴巴的細微變化來傳達其復雜的情感?這些講解,對於我這樣想要在繪畫技法上有所突破的學習者來說,非常有啓發性。書中還收錄瞭許多不同風格的鍾馗畫,從寫實到寫意,從工筆到簡筆,應有盡有。這讓我看到瞭鍾馗形象的多樣性和藝術的無限可能。這本書不僅僅是學習繪畫的教材,更是一本關於中國傳統文化的百科全書,它讓我對鍾馗這一民間藝術形象有瞭更深刻的認識和更全麵的瞭解。
評分初次翻閱這本《韆姿百態鍾馗畫譜(國畫訓練新編係列三)》,就被其中蘊含的深厚文化底蘊和精湛藝術技巧所摺服。這不僅僅是一本簡單的畫冊,更像是一本關於鍾馗的百科全書,從他威武的形象到他除妖的傳說,再到不同時期、不同地域的繪畫風格演變,都得到瞭詳盡的梳理和精彩的呈現。我特彆驚喜地發現,書中不僅收錄瞭大量風格迥異的鍾馗畫像,更在每一幅作品旁附上瞭作者的創作心得和技法解析。比如,在描繪鍾馗的神態時,作者是如何通過眼神的描摹來傳遞他的威嚴與不屈?在錶現鍾馗的服飾時,又是如何運用色彩和綫條來突齣其華貴與神秘?這些細節的講解,對於我這樣一名國畫愛好者來說,簡直是如獲至寶。我一直對如何用筆墨來錶現人物的靈魂感到睏惑,而本書中的一些示範性畫作和講解,讓我看到瞭新的突破口。作者對毛發的處理,對衣紋的勾勒,以及對背景的烘染,都極具匠心,每一種技法都似乎在訴說著一個故事。我尤其喜歡其中幾幅錶現鍾馗在月夜捉妖的場景,那月光的清冷、妖氣的彌漫,以及鍾馗挺身而齣的決心,都通過作者高超的筆墨技巧淋灕盡緻地展現齣來。這本書的裝幀設計也相當考究,紙張的質感和印刷的色彩都十分精美,拿在手中沉甸甸的,充滿瞭藝術品應有的莊重感。我相信,通過反復研習這本書,我的國畫功力一定能得到顯著提升,尤其是在人物畫和寫意畫方麵。這本書無疑是我近年來閱讀過的最富有啓發性、最實用性的一本國畫教程,強烈推薦給所有熱愛中國傳統繪畫的朋友們。
評分當我拿到《韆姿百態鍾馗畫譜(國畫訓練新編係列三)》時,我首先感受到的是一種沉甸甸的重量,不僅僅是物理上的,更是文化上的。這本書的內容非常豐富,遠超我最初的預期。它不僅僅展示瞭各種形態的鍾馗畫,更重要的是,它深入剖析瞭每一幅畫背後的創作理念和技法運用。我一直覺得,畫鍾馗是一件很有挑戰的事情,如何把握他那既威嚴又帶點悲情的復雜氣質,是很多畫師都麵臨的難題。而這本書中的大師們,用他們各具特色的筆墨,給齣瞭令人拍案叫絕的答案。我特彆喜歡其中幾幅寫意風格的鍾馗,寥寥幾筆,卻把鍾馗的神韻勾勒得淋灕盡緻。比如,作者是如何通過墨色的暈染來錶現鍾馗衣袍的質感?又是如何用飛白來錶現他鬢角的須發?這些細節的處理,對於我這樣正在摸索寫意畫的愛好者來說,簡直是醍醐灌頂。書中還有一部分內容,是專門講解如何構圖的。作者通過對不同場景下鍾馗形象的布局,讓我看到瞭一個更加立體的鍾馗:有時他昂首挺胸,威風凜凜地站在屋簷下;有時他又低眉沉思,仿佛在思索人間的疾苦。這些構圖上的巧思,讓我明白,好的畫作不僅僅在於筆墨的精湛,更在於其內在的敘事性和情感的傳遞。這本書的排版也十分精美,每一幅畫都配有高清的印刷,色彩還原度很高,讓我仿佛置身於一個藝術展覽館。總而言之,這本書是一部兼具藝術性、學術性和實用性的優秀畫譜,它不僅能夠提升我的繪畫技藝,更能豐富我對中國傳統文化的理解。
評分《韆姿百態鍾馗畫譜(國畫訓練新編係列三)》這本書,對我而言,不僅僅是一本畫冊,更像是一本打開中國傳統藝術大門的鑰匙。我一直對國畫中的人物畫情有獨鍾,但總覺得自己在錶現人物的精氣神方麵有所欠缺。這本書的齣現,恰好解決瞭我的睏惑。我從書中看到瞭無數種描繪鍾馗的方法,每一種都獨具匠心。我驚喜地發現,作者們不僅僅是在畫一個“形象”,更是在刻畫一種“精神”。比如,在描繪鍾馗的眼神時,有的畫傢用銳利的眼神錶達他的警惕和憤怒,有的則用深邃的眼神傳遞他的悲憫和無奈。這些對眼神的細緻刻畫,讓我深刻理解到,人物的靈魂往往就藏在那雙眼睛裏。書中的講解也非常具體,例如,在描繪鍾馗的鬍須時,作者是如何運用不同的筆觸和墨色來錶現其濃密、捲麯或飄逸的質感?在處理他的袍服時,又是如何通過綫條的粗細、轉摺以及色彩的搭配來展現其莊重、飄逸或威武的氣質?這些細緻的技法解析,對於我這樣渴望提升繪畫技巧的學習者來說,簡直是無價之寶。我最喜歡的是書中關於“動態”的描繪,很多畫作中的鍾馗似乎就要從紙麵上跳齣來,那舉手投足間的力量感和威勢感,都通過精妙的構圖和筆墨的運用得到瞭充分的展現。這本書讓我明白,繪畫不僅僅是模仿,更是一種創造,一種對生活、對情感的錶達。它不僅能讓我學到技法,更能啓迪我的藝術思維。
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