圆号（8级-10级）/中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中国音乐学院考级委员会 编

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• 圆号
• 音乐教材
• 考级教材
• 中国音乐学院
• 社会艺术水平考级
• 8级
• 9级
• 10级
• 管乐
• 乐器学习
• 音乐教学

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515329956

版次：1

商品编码：11644735

包装：平装

丛书名： 中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材

开本：16开

出版时间：2015-01-01

用纸：胶版纸

页数：161

字数：215000

正文语种：中文

内容简介

　　《圆号（8级-10级）/中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材》每级都有练习曲、复调乐曲及学生们爱唱的歌曲，还包括许多中国的、外国的经典音乐作品，以培养青少年学习音乐的兴趣。数码钢琴能给予乐曲多种音色，并配以相应的乐曲。通过学习这些乐曲，使学生们认识众多音乐家。

内页插图

目录

八级
一、基本练习
1.bA大调
2.f小调（和声）
3.bD大调
4.bb小调（和声）
二、练习曲
（一）技术性练习曲
（二）旋律性练习曲
三、乐曲
音诗
第三圆号协奏曲
音乐会回旋曲
浪漫曲
无词浪漫诗
第二协奏曲
草原新歌
草原上升起不落的太阳
海岛之家

九级
一、基本练习
1.B大调
2.#g小调（和声）
3.#F大调
4.#d小调（和声）
二、练习曲
（一）技术性练习曲
（二）旋律性练习曲
三、乐曲
幻想曲
bE大调协奏曲
第二奏鸣曲
引子、主题与变奏
奏鸣曲
第二圆号协奏曲
草原音诗
漫山花儿庆丰年

十级
一、练习曲
（一）技术性练习曲
（二）旋律性练习曲
二、乐曲
第四圆号协奏曲
第一协奏曲
主题变奏曲
D大调协奏曲
bE大调协奏曲
协奏曲第一号
协奏曲第一号
协奏曲第二号
我爱五指山，我爱万泉河
黄鹤楼
牧歌
湖南民歌

《高山流水觅知音：中国传统器乐精选教程（古筝卷）》 —— 深入探索中国传统音乐的灵魂与技艺 前言：拨动心弦，穿越古今的音韵之旅 音乐，是人类共通的语言，而中国传统音乐，更是沉淀了数千年历史文化底蕴的瑰宝。本教程《高山流水觅知音：中国传统器乐精选教程（古筝卷）》旨在为古筝学习者，尤其是对中国古典艺术有浓厚兴趣的同仁，提供一套系统、深入、兼具艺术性与实践性的学习资源。本书并非针对某一特定考级机构的教材，而是立足于中国传统音乐的艺术精髓，着眼于演奏者综合音乐素养的提升与完善。 我们深知，学习一门乐器，不仅是掌握指法和乐谱，更是一场与历史对话、与心灵共鸣的修行。因此，本书内容的设计严格遵循音乐学习的规律，从基础功的打磨到作品的深度解析，力求构建一座坚实的艺术桥梁。 第一部分：基石的夯筑——精微之处见功力 本部分着重于古筝演奏的基础理论与基本功的训练，这是通往高深境界的必经之路。我们摒弃了简单、碎片化的练习模式，转而采用系统化、递进式的模块设计。 一、筝体结构与识谱入门： 筝的哲学： 详细介绍现代二十一弦筝及传统筝制的构造、材质选择对音色的影响。不仅讲解“如何调音”，更深入探讨不同音色（如“筝头”、“筝腰”、“筝尾”的音质差异）的调控方法。 工尺与简谱的融汇： 区别于仅依赖某一种记谱法，本书强调学习者应能同时理解工尺谱的意境与现代五线谱、简谱的精准性。设立专门章节，剖析传统乐谱中的“吟”、“猱”、“绰”、“注”等符号在现代谱面中的体现与演奏要求。 二、基本功的雕琢： 指法体系的精修： 重点攻克“轮指”的持久力与均匀性，区分不同流派对“轮指”的风格处理（如川派的密、客家的疏）。“刮奏”、“撮揉”等技巧不再是孤立的练习，而是与实际曲目相结合进行专项强化。 右手技法进阶： 引入对“力点”的控制训练，探讨如何通过指甲与指肉的不同接触面，产生如“弹”、“扫”、“琶音”等细微的音色变化。左手技法方面，对“按”、“颤”、“滑”的力度控制进行量化分析，确保音准的稳定与情感的饱满。 第二部分：风格的汲取——地域与流派的深度考察 中国古筝艺术的魅力，在于其地域性的丰富多彩。本书拒绝将地域风格简单地标签化，而是深入探究不同流派在历史背景、审美取向和演奏技法上的核心差异。 一、地域风格的剖析： 北方派（如山东筝派）： 侧重于对刚劲、大气、节奏强烈的曲目的分析，如《战台铺》、《将军令》。分析其演奏中如何运用“大关节”的力度对比，以及如何处理快速的“扫弦”。 南方派（如客家筝派与潮州筝派）： 详细解析潮州音乐中独特的““弦外音”（泛音）的运用，以及客家筝乐中那种内敛、叙事性的旋律线条处理。选取典型曲目，对比其在装饰音、速度处理上的显著差异。 中原与巴蜀流派的交融： 探讨中原音乐的典雅含蓄与巴蜀音乐的悠扬洒脱如何相互影响，尤其关注在抒情性乐曲中如何展现“水波不兴”的意境。 二、经典曲目的创作背景与演奏意图： 本书精选了不同历史时期、不同风格的代表性曲目，但选曲标准聚焦于艺术价值与学习意义，而非单纯的难度分级。 《渔舟唱晚》解析： 不仅教授指法，更深入探讨如何通过“十六分音符的层次感”与“左右手的和声处理”，来描绘出日暮时分江面的动态美感。 《汉宫秋月》的“悲音”美学： 分析此曲如何利用大量的“滑音”和“揉弦”技巧，来表达历史的沧桑感与宫廷的哀怨，强调演奏者对“哀而不伤”的把握。 现代创作的拓展： 引入部分20世纪下半叶的优秀创作，如《雪山春晓》，旨在引导学习者理解如何将传统技法服务于更宏大的现代叙事主题。 第三部分：音乐素养的提升——从演奏者到音乐家的蜕变 真正的艺术学习，是走出琴谱的束缚，理解音乐的灵魂。本教程的最终目标，是培养学习者独立的音乐审美能力。 一、乐理与和声的跨界学习： 中国调式与西方和声的对话： 基础的五声音阶、七声音阶的运用已是常识，本书进一步探讨中国传统音乐中特有的“偏音”结构对传统和声体系的影响。 配器概念初探： 鼓励学习者思考古筝在不同乐队编制（如民族管弦乐队、室内乐合奏）中的角色定位，理解“主旋律”、“伴奏织体”的构建。 二、音乐鉴赏与文化传承： 历史脉络梳理： 简要回顾从秦汉古瑟到唐宋筝乐，再到近现代的演变历程，帮助学习者将自己的演奏置于宏大的历史背景之下。 表演心理学： 提供实用的舞台应对技巧，包括如何调整紧张情绪，如何通过眼神、肢体语言辅助音乐表达，实现舞台上的“人琴合一”。 结语：寻觅知音，道阻且长，艺术不息 本书并非终点，而是通往更广阔艺术天地的起点。我们期待每一位使用者都能将所学技法，转化为自己独特的音乐语言，在“高山流水”的意境中，寻找到属于自己的知音与艺术方向。学习古筝，是一场永无止境的探索之旅，愿本书能成为您旅途中可靠的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的圆号爱好者，我对于高水平的圆号学习材料总是充满了渴望。这本《圆号（8级-10级）/中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材》的出现，无疑满足了我对更高层次圆号演奏技术和音乐理解的需求。我尤其关注的是，教材是否能够引领我接触到那些能够真正锻炼演奏能力的经典作品，并且这些作品的选择是否具有代表性，能够展现圆号在不同音乐风格中的独特魅力。例如，我期待书中能包含一些能够挑战我们气息控制、双吐、滑音等高难度技巧的乐曲，同时，我也希望这些曲目在音乐表现上能够有深度，能够让我在演奏中体会到音乐的情感张力。此外，作为考级教材，其严谨性和权威性是毋庸置疑的，我希望教材在曲目的编排上能够体现出递进式的学习逻辑，能够帮助学习者循序渐进地提升自己的演奏水平。我更看重的是，这本书能否在我对圆号音乐的理解上，打开新的视野，让我能够更深入地感受和诠释圆号独特的音乐语言，最终实现技术与艺术的完美融合。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一本好的教材，不仅仅是知识的堆砌，更是一种引领和启迪。拿到《圆号（8级-10级）/中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材》这本书，我首先被其精美的装帧所吸引，但这仅仅是表象。更重要的是，我希望这本书能够像一位经验丰富的老师，带领我深入探索圆号的奥秘。8-10级，这无疑是学习过程中的一个重要关卡，对技术的要求自然不言而喻。我期待书中能够包含一些具有代表性的、能够有效提升演奏技巧的练习和曲目。但同时，我也希望它不仅仅是技术上的训练，更能在音乐理解和表现力方面给予我们指导。例如，如何准确把握不同时期、不同作曲家作品的风格特点？如何通过细致的力度、速度、音色变化来塑造鲜活的音乐形象？我特别希望书中能在一些经典曲目上，提供一些深入的解读，或者一些演奏上的提示，帮助我们理解作曲家的意图，从而更好地将音乐传递给听众。总而言之，我希望这本书不仅仅是一本“考级用书”，而是一本真正能够帮助我实现音乐飞跃的“艺术指南”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在决定购买这本《圆号（8级-10级）/中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材》之前，我纠结了很久。我的圆号学习经历算不上科班出身，更多的是出于对这件乐器独特的音色和丰富的表现力的热爱。因此，对于“考级”这两个字，我总带着一丝敬畏和距离感。然而，当我在网上看到这本书的介绍，特别是“中国音乐学院”这个标签，以及它涵盖的8-10级曲目时，我心中对更高水平的追求被点燃了。我一直觉得，虽然考级制度有其局限性，但权威机构的教材，尤其是在社会艺术水平考级领域，往往能代表着一个行业内的最高标准和发展方向。我期待这本书能为像我这样的业余爱好者提供一条清晰的学习路径，让我在掌握基本功之后，能够接触到更多经典且富有挑战性的圆号作品。我希望教材中的曲目选择能够兼顾技巧的训练和音乐性的培养，不仅仅是炫技，更能触及到圆号音乐的灵魂。比如，对于一些复杂的乐句处理、音色控制、以及在不同乐段中的情感表达，我希望能有更深入的指导和启发，让我在演奏中能够更加游刃有余，更富有感染力。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《圆号（8级-10级）/中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材》，我内心是既期待又有些许沉重的。期待是因为，作为一名在圆号学习道路上摸爬滚打多年的爱好者，终于能接触到更深层次、更具挑战性的曲目，这本身就是一种进步的信号。考级教材的权威性我深信不疑，中国音乐学院的名头也足以让人安心。然而，沉重感也随之而来，8-10级，这代表着对技术、乐感、音乐表现力有着极高的要求，每一首曲子都可能是一道难以逾越的坎。翻开目录，看到那些耳熟能详又充满难度的作曲家名字，比如莫扎特、施特劳斯，还有一些我之前接触甚少的现代作曲家，心里还是会涌起一股“学海无涯”的感慨。我更关注的是，教材在编排上是否能循序渐进，在技术难点上是否提供了有效的指导，在音乐风格的呈现上是否能够引领我们去深入理解不同时期的圆号作品。毕竟，考级只是一个目标，更重要的是通过学习教材，真正提升自己的音乐素养和圆号演奏水平，让音乐在指尖和唇齿间流淌出更动人的旋律，这才是学习的最终意义所在。我希望能在这本书里找到通往更高艺术殿堂的阶梯，而非仅仅是一堆需要啃读的乐谱。

评分☆☆☆☆☆

这本书的问世，对于我这样一位对圆号艺术有着执着追求的学习者来说，无疑是期盼已久的消息。中国音乐学院作为国内权威的音乐学府，其社会艺术水平考级教材的质量，历来是值得信赖的。而《圆号（8级-10级）》这个定位，更是直击了我目前在圆号演奏道路上所面临的瓶颈与渴望。我深知，从基础到高级，每一个阶段的过渡都充满挑战，而8-10级，更是对演奏者在技术、乐感、以及音乐表现力上的全面考验。我非常期待在这本书中，能够看到一些精心挑选、能够有效提升圆号演奏者综合能力的曲目。不仅仅是技术的精进，更重要的是，我希望能够从中学习到如何更深刻地理解圆号音乐，如何把握不同时期、不同风格作品的精髓，并通过自己的演奏，将音乐的情感和思想淋漓尽致地表达出来。我希望这本书不仅仅是一份考级指南，更是一本能够引导我深入探究圆号音乐世界、不断提升自我艺术修养的宝贵财富。

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原版图书，好！！！

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小孩练号买的，还可以的。