新编萨克斯管自修教程（一） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

尹志发，尹升华 著

图书标签:

• 萨克斯管
• 乐器学习
• 音乐教材
• 自学教程
• 管乐
• 乐谱
• 音乐教学
• 萨克斯
• 入门
• 吹奏技巧

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515337456

版次：1

商品编码：11840434

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-01-01

用纸：胶版纸

页数：148

字数：200000

正文语种：中文

内容简介

　　《新编萨克斯管自修教程（一）》的内容由五章构成，即萨克斯管演奏入门；演奏方法；特殊技巧；发音与技巧练习；各大、小调音阶练习等。在演奏方法后增加了特殊技巧一章，在这一章里新增添了两项技巧，即“循环吸气法”和“弹舌演奏法”。这几年，想学习循环吸气法的人越来越多，为了满足广大萨克斯爱好者的这一需求，这次修订增加了有关这项特殊技巧的内容。弹舌演奏法和循环吸气法一样，也是近几年才从外国萨克斯演奏专家那里学到的一项特殊技巧。这项技巧经常出现在现代萨克斯作品中。为此，这次修订时将弹舌演奏法和循环吸气法的内容一起加进来，与先前的颤舌演奏法、嗓音演奏法构成了特殊技巧一章。在各大、小调音阶练习一章中，分别介绍了C大调、a小调；G大调、e小调；F大调、d小调；D大调、b小调四组调，并且在每一组调中安排了练习曲、乐曲和重奏曲，以巩固练习。

作者简介

　　尹志发，国家一级演奏员，全国总工会歌舞团萨克斯管独奏演员，北京流行音乐学院萨克斯管教授。中国音乐家协会会员，中国萨克斯管学会主席。1991～2002年，撰写出版了《萨克斯管自修教程》《萨克斯管爵士演奏教程》《单簧管、萨克斯管双吐演奏教程》《萨克斯管超高音演奏教程》《萨克斯管演奏教程》《小童星萨克斯管基础教程》等。2001年，录制了《萨克斯教程》VCD四张。同年，受中国音乐家考级委员会的委托，编写了《全国萨克斯管考级教程》（1～9级）。1997年，参加了中央电视台台庆五一大型歌舞晚会，演奏了萨克斯管独奏曲《查尔达什舞曲》《春江花月夜》。2002年元旦，与捷克国家交响乐团合作演出了2002年新年音乐会。2006年，应邀参加了美国犹他州国际音乐节，演奏了中国作曲家黄安伦的两部作品《中国狂想曲》和《西部随想曲》，以及中国名曲《春江花月夜》《梁山伯与祝英台》《茉莉花》，世界名曲《查尔达什舞曲》《冥想曲》等。2007年，应美国政府邀请参加了第22届爱达荷国际音乐节。2010年，应韩国文化部邀请参加了在韩国的仁川、首尔、南怡岛、釜山举办的“8·15光复日”演出活动。2011年，在首届北京国际萨克斯管大赛中担任评委会主任。2013年7月，在天津国际萨克斯管比赛中担任评委会主席。
　　
　　尹升华，6岁起学习吹奏萨克斯管，曾多次在北京市中小学艺术节比赛中获奖。1998年，随国家领导人赴香港参加香港回归一周年大型文艺演出。2000年，赴澳门参加澳门回归一周年演出。2001年，在中国首届青少年艺术大赛中荣获金奖。2002年10月，与美国流行音乐大师肯尼基同台演出。2002年，参加中央电视台“太阳花”大型公益事业颁奖晚会，演出独奏曲《查尔达什舞曲》。2003年，考人法国巴黎国立音乐学院，经过六年的努力学习，通过了法国国立音乐学院萨克斯管专业毕业考试，荣获法国国家高等音乐教育毕业证书，即：DEM（Diplomedetudemusicale）。2009年，考入法国Cergy—Pontoise国立高等音乐学院，攻读硕士学位。2011年10月，应北京国际萨克斯管大赛评委会邀请，担任大赛决赛评委。2013年7月，在第二届中国（天津）国际萨克斯管大赛中担任评委，并在大赛期间演出萨克斯管独奏音，乐会。

目录

第一章 萨克斯管演奏入门
一、萨克斯管简介
二、萨克斯管的选择与保养
三、乐器嘴子（笛头）的选择
四、哨片的选择与修整
五、音符与休止符
六、五线谱中的常用记号及常用术语
七、萨克斯管各部位图及键子号
八、萨克斯管指法表
九、怎样调整音准（音高）
十、萨克斯管演奏各首调指法及所需升降调号及数量

第二章 演奏方法
一、持管及演奏姿势
二、口形
三、吸气与呼气
四、连音演奏方法
五、吐音演奏方法
六、颤音
七、指法的选择

第三章 特殊技巧
一、颤舌颤音演奏法
二、嗓音（哼鸣）演奏法
三、弹舌演奏法
四、循环吸气法

第四章 发音与技巧练习
一、发音练习
二、吐音（单吐）与各种节奏型练习
三、连音练习

第五章 各大、小调音阶练习
C大调
音阶练习
练习曲一
练习曲二
练习曲三
快板
南泥湾
威廉退尔序曲
乡村舞曲
C大调小步舞曲
猎人进行曲（重奏）
a小调
音阶练习
练习曲一
练习曲二
练习曲三
练习曲四
古老的法国歌曲
绿袖子
阿拉伯姑娘
埃及，我们的母亲
中板（重奏）
G大调
音阶练习
练习曲一
练习曲二
练习曲三
练习曲四
波尔卡舞曲
人间天堂要来临
伦敦德里小调
挪威舞曲
小步舞曲
妙赛特（选自歌剧《阿尔米达》）
呼应（重奏）
e小调
音阶练习
练习曲一
练习曲二
练习曲三
美丽的平壤
瑶族舞曲（片段）
赋格
不太快的小快板
第一次悲伤
勇敢的骑士（重奏）
F大调
音阶练习
练习曲一
练习曲二
练习曲三
练习曲四
练习曲五
土耳其进行曲
蓝色的夜晚
美如爱特
珊瑚颂
快板
摩塞塔舞曲（重奏）
d小调
音阶练习
练习曲一
练习曲二
赋格
小广板
小步舞曲
倔强的孩子（重奏）
D大调
音阶练习
练习曲一
练习曲二
练习曲三
间奏曲
阿斯利亚
大顶子山哟高又高
行板（重奏）
b小调
音阶练习
练习曲一
练习曲二
练习曲三
花儿为什么这样红
创意曲
真实的故事（重奏）
四小天鹅舞曲（重奏）

好的，这是一份不包含《新编萨克斯管自修教程（一）》内容的，关于其他图书的详细介绍： --- 图书推介：从古典到爵士的音乐之旅 1. 音乐理论与和声基础：精通音符背后的逻辑 书名：《西方音乐史与和声精要》 内容概述： 本书旨在为音乐学习者，尤其是那些希望深入理解西方音乐结构与演变历程的读者，提供一套系统而严谨的理论框架。它并非一本简单的乐理入门手册，而是侧重于历史语境下的和声学发展及其在不同音乐时期中的应用。 全书分为三个主要部分。第一部分追溯了中世纪圣咏到文艺复兴复调音乐的演变，重点解析了早期调式系统，并辅以大量的实例分析，让读者体会不同历史时期作曲家如何处理织体与声部。 第二部分则聚焦于巴洛克时期至浪漫主义时期的核心——功能和声。它详尽阐述了主、属、下属和弦的建立与解决、转调技巧、以及序列进行。不同于侧重练习的教材，本书通过分析巴赫的对位法实例、莫扎特的奏鸣曲结构，以及瓦格纳的和声实验，来展示理论在实际创作中的生命力。特别地，书中对十九世纪后半叶的半音化和声进行了深入探讨，为理解晚期浪漫主义的音乐语言打下了坚实的基础。 第三部分则将视角转向二十世纪的音乐变革。从印象主义的和声模糊化尝试，到序列主义的十二音体系，再到爵士乐对传统和声的突破——如和弦扩展、替代和弦的使用，以及模态和声的回归——本书力求全面展示现代音乐和声的广阔图景。 读者定位： 音乐专业学生、作曲或编曲爱好者、希望系统化自身乐理知识的演奏家。阅读本书将帮助学习者不仅“会”弹奏或演奏，更能“理解”音乐的深层结构和发展脉络。 --- 2. 古典钢琴演奏技巧进阶：巴赫的键盘世界 书名：《巴赫键盘作品演奏技法精研：赋格与创意曲的诠释》 内容概述： 这部专著深入探讨了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫为键盘乐器创作的那些具有里程碑意义的作品的演奏实践与风格研究。它避开了对《十二平均律曲集》的全面、逐首分析，而是选取了具有代表性的复调织体，如《平均律》中的部分赋格、《创意曲》（包括二部与三部）以及《戈德堡变奏曲》中的关键段落。 本书的核心在于“织体清晰度”与“声部独立性”的训练。作者详细解析了巴赫作品中对位法的原理，指出如何通过触键的细微差别、速度的控制，以及对不同声部重音的分配，来凸显音乐的逻辑线条，而非仅仅将其视为一堆音符的堆砌。 重点章节包括： 触键哲学： 探讨巴赫时代键盘乐器的特性（如羽管键琴与早期钢琴），并据此推导出适合现代钢琴的力度控制策略，强调指尖的清晰度和关节的灵活性。 呼吸与乐句的构建： 分析了巴赫音乐中隐含的“呼吸点”和乐句的延伸性，如何通过踏板（在可能使用的情况下）和乐句的拱形结构来塑造宏大的音乐叙事。 赋格的结构可视化： 提供了对复杂赋格（如C小调第一赋格）的图解分析，指导演奏者在演奏时如何“听见”并“呈现”主题的进入、转位和呈示部的各个环节。 本书配有大量高清的乐谱示例，并附带针对特定难点的练习曲目设计，旨在将巴赫键盘作品的演奏提升至对位思维与灵性表达的更高层面。 读者定位： 具有一定钢琴基础的进阶学习者、钢琴教师、以及所有对巴洛克音乐演奏风格感兴趣的人士。 --- 3. 现代作曲技法：电子音乐与声音设计 书名：《合成器编曲与声音设计实战指南》 内容概述： 本书是一本面向数字音频工作站（DAW）用户的实用教程，专注于合成器技术在现代音乐制作中的应用。它摒弃了晦涩的理论术语堆砌，直接导向实践操作，旨在让读者能够独立创造出具有独特个性的音色。 全书以模块化结构展开，首先系统介绍了当代主流合成器的工作原理——包括减法合成、加法合成、频率调制（FM）以及波表合成（Wavetable Synthesis）。每一部分都详细解释了振荡器、滤波器、包络（ADSR）和低频振荡器（LFO）的交互作用。 实践模块是本书的重点： 1. Bassline 塑造： 教授如何设计强劲、具有穿透力的电子低音线，包括次声波的运用、失真（Distortion）与过载（Overdrive）的精妙控制，以及如何利用侧链压缩（Sidechain Compression）实现律动感。 2. Pad 与氛围音景： 探讨如何利用延迟（Delay）、混响（Reverb）和合唱（Chorus）效果器，结合复杂的调制，构建广阔、具有空间感的背景音垫。 3. 打击乐采样与重塑： 介绍如何采集环境音，并利用切片（Slicing）和时间拉伸（Time Stretching）技术，将其转化为全新的鼓组元素。 4. 声音的动态处理： 深入讲解压缩器和限制器（Limiter）在不同音乐风格中的应用，确保混音的平衡与冲击力。 本书的案例均基于当前流行的DAW平台，附带了配套的工程文件下载链接，读者可同步操作，即学即用，快速掌握专业级的音色设计技能。 读者定位： 电子音乐制作人、音乐科技专业的学生、希望将自己音乐作品提升到专业水准的业余音乐爱好者。 --- 4. 室内乐演奏研究：弦乐四重奏的对话艺术 书名：《贝多芬晚期四重奏的演奏与诠释》 内容概述： 这部学术专著聚焦于路德维希·凡·贝多芬最后阶段的弦乐四重奏作品（作品127至135）。这些作品不仅是室内乐的巅峰，也是对音乐表达极限的探索，对演奏者提出了极高的技术和精神要求。 本书的核心目标是帮助演奏者超越技术层面，进入作曲家创作时的内心世界与当时的历史语境。 研究深度体现在以下几个方面： 奏鸣曲式的新发展： 对《大赋格》（Grosse Fuge）的结构进行彻底的解构，分析其如何颠覆传统，以及如何在现代演奏中保持其内在的张力。 音色与表情的谱内线索： 仔细研读贝多芬在晚期作品中使用的那些非传统的力度记号（如 ppppp 或 fffff）和速度标记，讨论如何通过揉弦的密度、弓法的轻重来“听见”这些细微的变化。 对话与平衡： 弦乐四重奏的精髓在于四个声部的平等对话。书中提供了大量关于如何进行声部平衡的讨论，例如在慢乐章中，如何让中提琴或大提琴的旋律线在不破坏整体结构的前提下脱颖而出。 本书不仅是演奏指导，更是一部关于艺术如何面对挑战、超越界限的哲学思考。它要求演奏者不仅是忠实的传达者，更是深刻的诠释者。 读者定位： 专业的弦乐四重奏乐团成员、室内乐演奏专业的学生、高等音乐学院的教师和研究人员。 ---

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直认为萨克斯管的声音是充满魅力的，那种带着一丝忧郁和沧桑的音色，总能触动我内心深处的情感。所以，我一直在寻找一本能够引导我进入这个美妙世界的教程。当我翻开《新编萨克斯管自修教程（一）》这本书时，我感受到了一种前所未有的亲切感。它不仅仅是一本技术性的指导书，更像是一位耐心的老师，一步一步地引导着我。书中的内容从最基础的萨克斯管的构成、保养，到如何正确地持琴、如何运用气息发出声音，都讲解得非常细致。我特别喜欢它在讲解指法的时候，使用了非常直观的图示，让我能够清晰地看到每一个手指应该在哪个位置。而且，它还会在每个练习单元之后，给出一些提示和鼓励，让我觉得学习过程并不是孤单和枯燥的。虽然我才刚刚开始接触，离吹奏出优美的旋律还有很长的路要走，但我已经能感受到这本书所带来的希望。它让我相信，只要我愿意付出努力，并且遵循这本书的指导，我一定能够掌握这门乐器，让萨克斯管的声音成为我生活中不可或缺的一部分。

评分☆☆☆☆☆

自从收到《新编萨克斯管自修教程（一）》这本书，我的生活仿佛多了一抹亮色。我一直觉得，音乐是人类最美好的语言之一，而萨克斯管，在我心中更是情深意长的代表。这本书的编排真的花了心思，让我这个没有任何音乐基础的人，也感觉学习起来并不吃力。一开始，它就详细地讲解了如何正确地拿起萨克斯管，如何调整身体的姿势，以及如何用嘴唇和气息去发出第一个音。这部分内容我觉得至关重要，因为很多初学者都会忽略基础的重要性。我特别喜欢它在讲解指法时，使用了大篇幅的图示，每一个手指的按压位置都标注得清清楚楚，配合着文字的说明，我仿佛就能跟着书中的指导，一步步地进行练习。而且，它在介绍基础乐理知识时，也做得非常细致，比如音的构成、节拍的划分等等，都用很形象的比喻来解释，让我能够轻松理解。我尝试着按照书中的指导，用气息去感受萨克斯管的共鸣，虽然现在还不能发出完整的音符，但已经能感受到一种奇妙的震动。我相信，只要我持之以恒地按照这本书的步骤去练习，一定能逐渐掌握萨克斯管的演奏技巧，让自己的生活因为音乐而更加丰富多彩。

评分☆☆☆☆☆

这本《新编萨克斯管自修教程（一）》，初次拿到手，就被它厚实的封面和清晰的排版所吸引。我一直对萨克斯管那种慵懒而又充满爆发力的音色情有独钟，但苦于没有机会和门路系统学习。市面上教程琳琅满目，挑来挑去，最终还是选择了这本，主要是因为它的书名里“自修”二字，让我看到了独立掌握这门乐器的希望。翻开书页，首先映入眼帘的是对萨克斯管的起源、发展以及不同种类的一个简要介绍，这让我对即将踏入的音乐世界有了初步的认知，不再感到陌生。随后，便是关于持琴姿势、指法练习的部分，虽然我还没有真正吹出声音，但通过书中的插图和详细的文字讲解，我能清晰地想象出每一个动作应该如何到位，每一个按键应该如何配合。特别是对于初学者来说，很多细节的处理都非常到位，比如如何放松肩膀，如何正确地含住笛头，这些看似微不足道的细节，却直接关系到能否吹出好听的声音。我尤其喜欢它在介绍基础音阶和琶音时，不仅给出了乐谱，还附带了讲解，告诉我每个音阶的构成原理，以及在练习时的注意事项。这让我感觉不仅仅是在死记硬背，而是真正理解了音乐的构成。期待着通过这本教程，我能一步步地解锁萨克斯管的魅力，让那些美妙的旋律从我的指尖流淌出来。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这本《新编萨克斯管自修教程（一）》的初衷，更多的是一种冲动。平时在咖啡馆或者街头艺人的表演中，听到萨克斯管吹奏的旋律，总是被那种深沉而又略带忧郁的音色深深吸引，觉得那是一种能触及心灵的声音。一直想尝试，但总觉得学习乐器是件很困难的事情，需要天赋，也需要名师指点。然而，我最近看了不少关于音乐启蒙的科普文章，发现很多乐器其实并非遥不可及，尤其是那些“自修教程”，似乎给了普通人一个接触音乐的绝佳机会。这本书的设计风格让我觉得很亲切，封面不是那种过于专业化或者冰冷的排版，而是带有一点温度，仿佛在邀请我去探索。我还没有深入学习里面的内容，只是大致浏览了一下目录和前几页。看到它里面有关于如何选择第一支萨克斯管的建议，这一点对我来说就非常有价值，因为我根本不知道该从何下手。而且，它在介绍一些基本概念的时候，语言非常通俗易懂，没有过多的专业术语，这大大降低了我的学习门槛。我觉得，如果这本书能够循序渐进地引导我，从最基础的呼吸、口型开始，再到指法和音阶，我很有信心能够坚持下去，也许真的能吹出第一支属于自己的旋律。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本《新编萨克斯管自修教程（一）》在内容安排上，真的是为零基础的初学者量身定做的。我之前尝试过学习一些其他的乐器，但往往因为教程过于专业化，或者缺乏系统性，很快就放弃了。这次抱着试一试的心态，选择了萨克斯管，并且选择了这本教程。拿到书后，首先给我留下深刻印象的是它严谨又不失趣味的讲解方式。从最基础的萨克斯管构造介绍，到如何保养，再到最核心的演奏技巧，每一步都讲解得非常细致。我尤其欣赏它在讲解气息控制和口型训练时，不仅仅是文字描述，还配有大量的插图和表情示意，让我能够更直观地感受到正确的发音方法。而且，它在引入音阶和简单旋律的练习时，循序渐进，难度递增，不会让你一下子感到 overwhelming。我觉得，对于想要自学萨克斯管的人来说，最怕的就是遇到瓶颈期，而这本书似乎提前考虑到了这一点，为我设计了一条清晰的学习路径。现在我还在练习书中的第一个音，虽然声音还不那么稳定，但我能感受到每一次的进步，这让我充满了学习的动力。

评分☆☆☆☆☆

是我要买的书

评分☆☆☆☆☆

非常好的书，很喜欢。很好！

评分☆☆☆☆☆

书都是盗版的，封面都不齐

评分☆☆☆☆☆

是我要买的书

评分☆☆☆☆☆

是我要买的书

评分☆☆☆☆☆

买了两本一本寄错地址了�� 我又重新寄了一次

评分☆☆☆☆☆

可以

评分☆☆☆☆☆

非常好，非常喜欢！非常满意！

评分☆☆☆☆☆

方便快捷，免得去书店排队，用完了还会在京东购买