上海现代美术史大系·水彩·粉画卷5（1949-2009） [Shanghai Modem Fine Arts History Series：Volume 5 Watercolour and Pastel] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 20世纪美术

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532291113

版次：1

商品编码：11647729

包装：平装

丛书名： 上海现代美术史大系

外文名称：Shanghai Modem Fine Arts History Series：Volume 5 Watercolour and Pastel

开本：16开

出版时间：2014-12-01###

内容简介

　　《上海现代美术史大系·水彩·粉画卷5（1949-2009）》内容包括总序；卷首语水色百年凝望；引言；第一节西方水彩画和粉画；第二节早期上海水彩画；第三节清末民初上海水彩画先驱；第四节上海月份牌画；第五节早期上海粉画；第六节相关论著；第一章水彩画的黄金发展期（1949—1966）；第一节历史背景；第二节全国性展览中的上海画家；第三节上海重大水彩画展览和活动；第四节小型画室的水彩人才培养；第五节水彩画题材与形式的分化转换；第六节写实主义画风的确立；第七节水彩画的出版和传播；第八节这一时期上海水彩画的地域特点等等。

目录

第一节 西方水彩画和粉画
第二节 早期上海水彩画
第三节 清末民初上海水彩画先驱
第四节 上海月份牌画
第五节 早期上海粉画
第六节 相关论著

第一章 水彩画的黄金发展期（1949-1966）
第一节 历史背景
第二节 全国性展览中的上海画家
第三节 上海重大水彩画展览和活动
第四节 小型画室的水彩人才培养
第五节 水彩画题材与形式的分化转换
第六节 写实主义画风的确立
第七节 水彩画的出版和传播
第八节 这一时期上海水彩画的地域特点

第二章 水彩画的低谷期（1966-1979）
第一节 历史背景
第二节 水彩画作为“轻音乐”的困境
第三节 水粉画取代水彩画
第四节 人物画的兴起
第五节 “文革”后的探索尝试

第三章 水彩画、粉画的复兴（1980-1999）
第一节 历史背景
第二节 水彩创作进入新时期
第三节 上海水彩画研究会的建设
第四节 出版、交流和传播
第五节 粉画的复兴

第四章 新的起点（2000-2009）
第一节 历史背景
第二节 重要展览和活动
第三节 水彩画的出版和传播
第四节 多元发展趋势

文献
中国水彩画（张充仁）
意味无穷的水彩画（何振志）
水彩人物画民族化的一点尝试（顾公度）
笔谈上海水彩画（商守箴、王云鹤、金铭、曹培安、冉熙）
水彩画创作谈（沈柔坚）
一幅照片引发的感想（陈希旦）
要画中国的水彩画（张英洪）
重铸辉煌——海上水彩画刍议（刘亚平、徐明松）
漫谈粉画（杭鸣时）
粉画艺术一代宗师——纪念李超士老师诞辰一百周年（连逸卿）
回顾与前瞻——《2006上海粉画精品邀请展》引言（李之久）
年表
艺术家简历
附录：
附录1：历届上海市美术家协会水彩、粉画艺术委员会成员
附录2：上海水彩画研究会历届领导班子人员名单
附录3：1984年-2009年上海水彩画、粉画在全国重要画展获奖表
水彩、粉画卷编后语

精彩书摘

　　第三节清末民初上海水彩画先驱
　　土山湾画馆是我国第一个正式的西画传习机构，中国最早而系统的水彩画敦习就在这里发生。曾与法国修士共同主持土山湾画馆的刘德斋就是一位早期的水彩画家。如今刘德斋的水彩画已荡然无存，但是根据师承他的徐咏青的作品，还是能够窥豹一斑他老师的艺术印痕。
　　徐咏青，是上海孤儿，九岁时进人土山湾画馆，受敦于刘德斋，吸收了大量西洋画的经验。同时他又与任伯年、吴昌硕交往甚密，因而对中国传统绘画也有深刻理解。因此他的水彩画融西画技巧和中国传统绘画意境于一身，使他成为我国早期水彩画家中的佼佼者。同老师刘德斋一样，徐咏青善画水彩风景。陈抱一在《洋画运动过程略记》中评价徐咏青的怍品：“笔趣颇清丽，作为那个时期的洋画作风，顿足以引起人们的新趣味。”徐咏青曾与张聿光、周湘、丁悚等人共同组织“加西法画室”，研究和推广水彩画，在上海享有一定声誉，岳又独立开设“水彩画馆”，专授水彩画，并在上海姜专任教，还出版过“水彩画风景写生法》和“中小学图画临摹本》等教科书，为水彩画的传播和推广作出了重要贡献。他属于我国水彩画的开刨者，曾被誉为“中国水彩画第一人”。
　　周湘，字印侯，号隐窿，江苏嘉定人，从小便能文善画，青年时移居上海，从杨伯润、钱慧安学画，后又到土山湾画馆接受西画教育。『也曾参与康、梁的维新派，戊戌变法失败后，流亡日本，岳赴欧洲各国考察美术，回国后终成一代西画大师。近年来，随着研究的深人，他在中国美术史中的地位和或就逐渐凸显。根据陈抱一回忆，周湘的水彩画呈现出中国古典绘画的趣味。但周湘在美术界的贡献，不限于池个人的美术成就，还在于他所做的现代美术教育的尝试。在周湘《自题六十岁小传》中曾写道：“庚戌、辛亥之间，沪上新学大兴，予以西欧所得西洋画法设专门学校十余载。”周湘昕办的这类姜术专门学校有“上海油画院”、“图画速成科”、“布景画传习昕”和“中西图画函授学堂”等。
　　张聿光，字鹤苍头，斋名冶欧斋，浙江绍兴人。18岁到上海，在像家汇天主堂看到徐咏青的西画怍品，之后便在上海大量临摹西洋画。在辛亥革命前已成为上海最有影响的西画家之一了。张聿光的绘画继承任伯年的画风，又吸取西画技巧而自成一格，其水彩画描绘风景人物，创造出一种更为贴近生活、细腻真实的风格。其画构图多变，不落俗套，有天真自然之趣。法国国立博物馆、德国柏林艺术院均藏有其怍品。
　　第四节上海月份牌画
　　月份牌，即月份广告画，隶属于我国传统年画。清道光十三年，上海开埠，洋商洋货涌人上海，亦把近代西方广告带人中国。由于洋画片内容皆为上海人陌生的西方历史文化题材，没育得到市民的认可。后来洋商悟出只有人乡随俗才能打开销路，于是便诞生了西方艺术手段与传统年画题材相结合的月份牌画。月份牌画多用水彩绘制，是中国水彩画发展史上重要一环。
　　上海月份牌画监觞于民国初一二+年间，一批由上海土山湾画馆培养出来的画师，相继成为月份牌画的中坚力量。其中代表画家有周慕桥、徐咏青、郑曼陀、谢之光、杭樨英、金梅生、金雪臣、叶浅予、李慕白等。月份牌上画的绝大多数为名媛闺秀、风月佳丽和豪华都市的生活场景，人物肖像含蓄文静、惟妙惟肖，虽然懵粉气顿重，但相当美艳，充分展现柔和”亡姜之感。
　　民国四年，上海开女学，提倡女性解放，十里洋场追求时髦成为当时部市人的心态，郑曼陀笔下的清纯女学生形象一下子就红火起来。月份牌很快流行郑曼陀的檫炭加水彩的画法。此法先用炭粉擦摹出人物的结构轮廓和明暗层次，再用水彩晕染，这样的画面不仅具有西画的立体感，又带有当时国人所喜爱的柔和、圆润、细腻的特点。他用这种擦笔画法刨作了《杨妃出浴图》、《四时矫影》、“醉折花枝》、《舞会》、《在海轮上》等描绘历史人物和摩登女性的怍品，广受喜爱。郑曼陀还与徐咏青合怍过，如两人在1924年为南洋兄弟烟草公司画的《秋色横空人玉立》，曾被评者认为是早期月份牌画中的佳怍。
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前言/序言

　

上海现代美术史大系·水彩·粉画卷5（1949-2009） 导言： 《上海现代美术史大系·水彩·粉画卷5（1949-2009）》是一部翔实梳理和研究上海地区水彩、粉画艺术发展脉络的学术专著。本书聚焦于新中国成立至2009年这六十年的历史时期，旨在全面呈现上海水彩、粉画艺术的演变、创新与成就。本书不仅是对这段历史的回顾与梳理，更是对上海作为中国近现代美术重镇，在水彩、粉画领域所扮演的关键角色以及所做出的独特贡献的深刻挖掘。 历史语境的铺陈： 新中国成立伊始，上海作为全国的经济和文化中心，自然也成为了美术创作的活跃地带。在此之前，水彩、粉画艺术已在上海有了初步的发展，吸收了西方绘画的技法和风格，并融入了本土的审美情趣。然而，新中国的建立带来了深刻的社会变革，美术创作也面临着新的时代要求和艺术使命。本书的第一个重要维度，便是考察这一时期上海的水彩、粉画艺术如何回应时代主题，如何在新的艺术思潮和政治语境下寻求自身的发展路径。 在五十年代，随着国家对社会主义现实主义的倡导，美术创作的重点转向表现工农兵的生产生活，歌颂新中国的建设成就。上海的水彩、粉画艺术家们也积极投身其中，他们尝试将水彩、粉画的轻盈、灵动与现实主义的厚重、纪实相结合，创作了一批反映时代风貌的作品。这其中既有对工人、农民、士兵的生动描绘，也有对新城市建设、乡村面貌的细致刻画。本书将详细分析这一时期艺术家们的创作理念、技法探索以及作品所体现出的时代精神，并选取代表性的作品进行深入解读。 六十年代初期，中国美术界在总结经验的基础上，开始提倡更为多元化的艺术探索，但随后而来的“文化大革命”对包括水彩、粉画在内的所有艺术形式都产生了深远的影响。在这一时期，专业的美术创作受到极大的限制，许多艺术家不得不调整创作方向，或将精力投入到更具政治宣传色彩的艺术形式中。然而，即便是在这样严峻的环境下，一些艺术家依然以自己的方式坚持着水彩、粉画的创作，他们或在业余时间进行练习，或将水彩、粉画的技巧融入到其他绘画形式中，为后来的复苏积蓄力量。本书将深入探讨这一时期上海水彩、粉画艺术的“地下”生存状态，以及艺术家们的坚守与不易。 改革开放后的繁荣与转型： 改革开放的春风吹来了中国美术史上的又一个春天，也为上海的水彩、粉画艺术注入了新的活力。八十年代，随着对外交流的日益频繁，西方各种艺术思潮蜂拥而入，也极大地开阔了上海艺术家们的视野。水彩、粉画艺术开始摆脱过去单一的模式，走向更为自由和个性的探索。艺术家们重新学习和借鉴西方经典水彩、粉画作品，在技法上进行了大胆的革新，如对光影、色彩、笔触的运用更加灵活多变，追求更为丰富的表现力。 这一时期，上海的水彩、粉画创作呈现出百花齐放的景象。既有在写实基础上深化，追求精微描绘和细腻情感的作品；也有积极拥抱抽象、表现主义等现代艺术理念，探索水彩、粉画的纯粹性和表现力的作品。艺术家们开始关注个体的情感体验、内心世界，以及更为广阔的社会现实。本书将着重梳理这一时期涌现出的重要艺术家及其代表作品，分析他们各自的艺术风格和创新之处，例如，对上海地域特色的表现、对都市生活的描绘、对自然景色的独特解读等等。 九十年代以来，市场经济的进一步发展和全球化进程的加速，使得上海的艺术生态更加多元和活跃。水彩、粉画艺术在继承传统的基础上，继续深化改革，更加注重个人风格的形成和艺术语言的独立。这一时期，一些年轻一代的艺术家崭露头角，他们成长于开放的时代，艺术观念更为前卫，对新媒介、新技术的运用也更加熟练。他们将水彩、粉画的材料特性与当代艺术的观念相结合，创作出许多具有实验性和前瞻性的作品。 核心内容与研究视角： 《上海现代美术史大系·水彩·粉画卷5（1949-2009）》的研究视角是多维度的，旨在构建一个全面而深入的学术体系： 艺术家个案研究： 本书将重点选取在这一时期具有代表性的艺术家进行深入的个案研究。这些艺术家在水彩、粉画领域留下了深刻的印记，他们的创作不仅反映了个人艺术追求，也折射出时代的变迁和艺术的演进。研究将涵盖他们的艺术生涯、创作理念、技法特点、作品风格以及对后世的影响。 技法与材料的演变： 水彩和粉画作为两种具有独特表现力的绘画媒介，其技法和材料也在不断地发展和创新。本书将细致分析上海艺术家们在色彩运用、笔触表现、光影处理、画面构图等方面的探索，以及他们如何根据创作需要，对传统技法进行改良或引入新的表现手法。同时，也将关注水彩、粉画颜料、画纸、画笔等材料的发展和应用。 主题与风格的变迁： 从早期的现实主义创作，到改革开放后的多元化探索，再到当代艺术的观念化表达，上海水彩、粉画的主题和风格经历了深刻的变迁。本书将系统梳理这些变化，分析时代背景、社会思潮对艺术家创作主题和艺术风格的影响，例如，对城市景观的描绘、对人物情感的刻画、对抽象意境的追求等等。 展览与交流的足迹： 美术展览是艺术家展示作品、交流思想的重要平台。本书将追溯这一时期上海水彩、粉画的重要展览，包括全国性展览、上海本地展览以及艺术家个人的画展。同时，也将关注艺术家们与国际艺术界的交流活动，这些交流活动如何影响了上海水彩、粉画的发展，为本土艺术注入了新的元素。 学术理论的建构： 本书不仅是艺术史的梳理，更注重学术理论的构建。将邀请相关领域的专家学者，从不同的理论视角，对上海水彩、粉画的艺术价值、历史地位、风格特征等进行深入探讨，为理解和研究这一艺术门类提供坚实的理论支撑。 图像资料的呈现： 作为一本美术史专著，丰富的图像资料是必不可少的。本书将精选大量珍贵的艺术作品图片，以高质量的印刷呈现，力求真实还原作品的风貌。这些图像不仅是艺术史料的珍贵载体，也是读者直观感受艺术家创作的重要窗口。 历史贡献与未来展望： 《上海现代美术史大系·水彩·粉画卷5（1949-2009）》的出版，填补了上海地区水彩、粉画艺术史研究的空白，为全面认识上海作为中国近现代美术重要发源地和活跃地带的历史地位，提供了关键的实证材料。本书的价值不仅在于对历史的梳理和记录，更在于它所揭示的上海艺术家们在不同历史时期所展现出的创新精神、顽强生命力以及对艺术的不懈追求。 通过对这六十年水彩、粉画艺术发展的回顾，我们可以看到上海的艺术家们如何在时代的洪流中，以独特的视角和精湛的技艺，创作出了一幅幅反映时代精神、展现地域风情、抒发个人情怀的优秀作品。他们的探索和成就，不仅丰富了中国水彩、粉画艺术的宝库，也为当代的艺术家们提供了宝贵的经验和启示。 展望未来，本书的研究成果也将为上海乃至中国水彩、粉画艺术的进一步发展提供重要的理论和实践借鉴。如何在新时代语境下，继续发扬光大水彩、粉画的艺术传统，探索新的表现形式和艺术语言，是摆在当代艺术家面前的重要课题。本书的深入研究，将有助于我们更好地理解这一艺术门类在中国近现代美术史上的独特价值，并为其未来的发展注入新的动力。 结语： 《上海现代美术史大系·水彩·粉画卷5（1949-2009）》是一部承载历史、展现艺术、启迪未来的学术力作。它不仅是献给上海这片艺术热土的赞歌，更是中国美术史上一份珍贵的文献。本书的出版，将为美术史研究者、艺术家、艺术爱好者提供一份全面、深入、权威的学术参考，带领读者一同走进上海水彩、粉画六十年的光辉岁月。

评分☆☆☆☆☆

《上海现代美术史大系·水彩·粉画卷5（1949-2009）》这本书，让我体会到了“细节决定一切”的艺术真谛。我之前对于水彩和粉画的认识，可能停留在比较表面的层面，但这本书让我看到了它们在表现力上的无限可能。例如，书中对不同年代的水彩技法的演变，从早期模仿欧洲古典水彩的细腻，到后来更加奔放、自由的表现手法，都做了详尽的展示。而粉画，更是让我惊叹于其色彩的丰富度和表现的细腻程度，那种丝绒般的质感，仿佛能让画面中的人物触手可及。我特别欣赏书中对一些细节的关注，比如艺术家在构图上的巧思，色彩上的搭配，以及光影的运用，都经过了精心的设计。这些细节，共同构成了作品的艺术魅力，也反映了艺术家们深厚的功底和不懈的追求。这本书就像一位循循善诱的老师，它不仅仅是展示作品，更重要的是引导我如何去欣赏作品，去理解作品背后的创作意图和时代背景。对于我这样一位希望提升艺术鉴赏能力的读者来说，这本书无疑是一本极具价值的读物，它让我学会了从更深的层次去品味艺术。

评分☆☆☆☆☆

这部《上海现代美术史大系·水彩·粉画卷5（1949-2009）》在我看来，是一部关于“时间”与“艺术”的深刻对话。书中的作品，跨越了整整六十年的时光，它们像是一面面镜子，映照出上海这座城市在不同历史时期所经历的变迁与发展。我看到，在建国初期，艺术家们用饱含激情的笔触描绘新中国的建设蓝图，他们的作品充满了力量与希望；在改革开放之后，作品的风格变得更加多元，艺术家们开始关注个体的生活体验和内心世界，作品中流露出更多的自由与个性；进入新世纪，艺术家的创作更是大胆前卫，他们用全新的视角审视当下，探索艺术的可能性。这种艺术风格的演变，恰恰是上海这座城市发展脉络的生动写照。我尤其欣赏书中对艺术家个人经历与创作历程的介绍，这让我能够更加深入地理解他们作品背后的情感与思考。这本书的价值，在于它不仅仅是一部艺术史的呈现，更是一部关于上海这座城市，关于时代发展，关于个体生命轨迹的深刻记录，它让我对“时间”与“艺术”的关系有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

《上海现代美术史大系·水彩·粉画卷5（1949-2009）》是一本让我心生敬意的作品。它以严谨的学术态度，系统地梳理了上海地区水彩、粉画艺术在近六十年的发展历程。我特别欣赏书中对那些被历史进程淹没的，但却为中国水彩、粉画艺术做出贡献的艺术家们给予的关注。这些艺术家，在物质相对匮乏的年代，依然坚持用画笔描绘生活，描绘时代，他们的精神令人动容。书中收录的作品，不仅仅是艺术形式的展现，更是那个时代社会变迁、思想解放的生动见证。我注意到，随着时代的发展，水彩、粉画的创作技法和表现主题也在不断演变，从早期强调写实与记录，到后来更加注重个人情感的抒发和观念的表达，这种演变过程清晰可见。本书的编纂者，不仅是一位艺术史的梳理者，更是一位时代的记录者，他们用这本书，为我们留下了宝贵的艺术财富。对于想要了解中国近现代美术史，特别是上海地区美术发展历程的读者而言，这本书无疑是一部不可或缺的参考资料，它所展现出的学术深度和人文关怀，都令人称道。

评分☆☆☆☆☆

翻开《上海现代美术史大系·水彩·粉画卷5（1949-2009）》，我仿佛进入了一个色彩斑斓的万花筒，看到了上海艺术界在水彩与粉画领域所绽放的独特光彩。本书的叙事方式非常引人入胜，它不是枯燥的学术堆砌，而是通过一件件生动的作品，讲述了一个个关于艺术、关于时代、关于人的故事。我尤其喜欢那些描绘上海市民生活场景的作品，那些穿梭于街巷的人物，那些充满烟火气的市井小景，都被艺术家们用细腻的笔触和鲜活的色彩捕捉下来，充满了浓浓的人情味。水彩的透明感和粉画的柔和感，在这些作品中得到了完美的发挥，它们共同营造出一种温暖而又怀旧的氛围。本书的图片质量非常高，印刷精美，细节清晰，让我仿佛能够近距离地欣赏到每一笔每一画的匠心独运。这本书的价值，在于它不仅为我们展现了上海水彩、粉画艺术的辉煌成就，更让我们看到了艺术家们在时代洪流中，对艺术的坚持与热爱。它让我对上海这座城市的艺术底蕴有了更深的认识，也激发了我对水彩、粉画艺术的浓厚兴趣。

评分☆☆☆☆☆

这是一本令人惊喜的“艺术宝藏”。《上海现代美术史大系·水彩·粉画卷5（1949-2009）》带我走进了一个我此前知之甚少的艺术世界。我一直以为水彩和粉画仅仅是作为素描的辅助，或者是儿童绘画的启蒙，但这本书彻底颠覆了我的认知。我惊叹于水彩画那轻盈的笔触，通透的色彩，以及瞬间捕捉光影的魅力；更让我着迷的是粉画，它那种丝绒般的质感，丰富的色彩层次，以及细腻入微的表现力，着实让我大开眼界。书中收录的作品，从描绘新中国成立初期的建设景象，到改革开放后的城市风貌，再到新世纪的多元创作，每一个时期都有代表性的作品呈现。我最喜欢的是那些描绘日常生活场景的作品，那些普通人的喜怒哀乐，都被艺术家们用最真挚的笔触记录下来，充满了人文关怀。这本书的编辑也非常用心，不仅提供了高清的艺术品图片，还附有详实的艺术家介绍和创作背景，这让我能够更深入地理解作品的内涵。对于我这样一位对艺术抱有好奇心的读者来说，这本书不仅拓展了我的艺术视野，更让我感受到了上海这座城市独特的艺术气质和人文情怀。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术史的梳理，最难能可贵之处在于其“本土性”的挖掘与呈现。《上海现代美术史大系·水彩·粉画卷5（1949-2009）》正是这样一本深耕上海本土艺术土壤的力作。这本书并非简单罗列艺术家及其作品，而是将水彩和粉画这两个在中国美术史上，尤其是上海美术史上，可能相对边缘化的画种，置于新中国成立以来的宏大历史叙事之中，去探寻它们独特的生长轨迹与时代印记。从新中国成立初期的写实风格，到改革开放后的多元探索，再到进入新世纪的当代视野，书中的作品清晰地勾勒出了上海水彩、粉画艺术发展的脉络。我尤其关注书中对于一些早期艺术家，如那些在新中国成立初期，仍坚持用西方画种进行创作的先驱们的介绍，他们如何在时代的洪流中，保持艺术的初心，用画笔记录下那个时代的巨变。同时，本书也关注了新生代艺术家们的创作，他们的作品大胆、前卫，充满了对当下社会的观察与思考。这种跨越时空的梳理，使得上海的水彩、粉画艺术不再是孤立的存在，而是与时代紧密相连，成为了反映上海社会变迁、文化生态的重要载体。这本书的价值，在于它为我们提供了一个理解上海近现代艺术发展，特别是水彩、粉画艺术，提供了一个全面、深入的视角。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在拿到《上海现代美术史大系·水彩·粉画卷5（1949-2009）》之前，我对“粉画”这个词的认知几乎是空白的，脑海里对它唯一的印象就是那种用粉笔在黑板上画画的感觉，那种粗糙、不精致的联想。然而，这本书彻底颠覆了我的认知，让我看到了粉画所能达到的极致表现力。书中的粉画作品，色彩的饱和度和层次感简直令人惊叹，那种丝绒般的质感，那种微妙的光影变化，以及细腻到仿佛可以触摸到的皮肤纹理，都让我惊呼粉画的魅力。特别是那些表现上海老洋房、弄堂里生活场景的作品，粉画特有的柔和光线和温暖色调，将那个时代的怀旧氛围渲染得淋漓尽致，仿佛能闻到老上海特有的烟火气。而水彩部分，则展现了艺术家们对光与色的非凡驾驭能力，无论是描绘都市的霓虹闪烁，还是江南水乡的烟雨朦胧，都充满了生命力和诗意。这本书的装帧设计也非常精美，大开本、高清的印刷，让每一幅作品都能得到最充分的展示，细节之处都清晰可见。对于我这样一位初次接触粉画艺术的读者来说，这本书无疑是一扇通往新世界的大门，它让我认识到，艺术的表达方式远不止于我们固有的想象，而上海这座城市的艺术发展，更是充满了无数令人惊喜的发现。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像是一部流动的上海画卷，随着翻页，我仿佛穿越了历史的迷雾，看到了这座城市六十年来在艺术上的脉动。《上海现代美术史大系·水彩·粉画卷5（1949-2009）》的每一个章节，都像是在诉说一个时代的故事。我特别着迷于那些描绘上世纪五六十年代上海街景的作品，那些穿着朴素的市民，那些忙碌的工人，那些充满生活气息的弄堂，都被艺术家们用或细腻或奔放的笔触，赋予了生命。水彩的透明感和粉画的柔和感，在这些作品中得到了完美的结合，它们没有油画那般的厚重，却有着油画难以企及的轻盈与灵动，仿佛将时光凝固，又仿佛让生命在画布上呼吸。而当故事推进到改革开放时期，作品的色彩和主题也随之发生变化，开始出现更多对现代都市景观的描绘，对个性化表达的追求。这种艺术风格的演变，正是上海社会变迁的缩影。我非常欣赏书中对艺术家创作背景、时代环境的介绍，这使得我不仅仅是在欣赏艺术品，更是在理解艺术背后的故事。它让我看到了艺术家们如何在时代的限制与自由之间寻找平衡，如何在艺术创作中体现时代精神。这本书的深度和广度，让我对上海的水彩、粉画艺术有了前所未有的认知，它让我看到了一个充满活力、不断进取的艺术领域。

评分☆☆☆☆☆

《上海现代美术史大系·水彩·粉画卷5（1949-2009）》给我最深刻的感受，是它所展现出的上海这座城市在艺术上的“海纳百川”与“时代共振”。水彩和粉画这两种西方传入的画种，在上海这片土地上，与本土文化土壤相结合，生根发芽，并发展出了独具特色的面貌。书中收录的作品，既有对西方古典技法的传承与创新，也融入了中国传统绘画的意境与精神。我看到了一些作品，在色彩运用上大胆而富有张力，体现了对当下时代精神的捕捉；也有一些作品，笔触细腻，情感真挚，仿佛在低语着个人化的情感体验。这种多元化的表现方式，正是上海这座城市开放、包容精神的体现。我尤其喜欢书中对一些新生代艺术家的介绍，他们的作品虽然风格迥异，但都充满了对现实的关照和对未来的思考，这让我看到了上海水彩、粉画艺术蓬勃的生命力。这本书不仅仅是一部艺术史的记录，更像是一面镜子，映照出上海这座城市在不同历史时期，在艺术上的探索与成就。它让我更加深刻地理解了上海这座城市的艺术基因，以及它在当代中国美术版图中的重要地位。

评分☆☆☆☆☆

这部《上海现代美术史大系·水彩·粉画卷5（1949-2009）》真是让我大开眼界。作为一名对艺术史，尤其是中国近现代美术史有着浓厚兴趣的普通读者，我一直觉得水彩和粉画在中国近现代美术史中的地位似乎被水墨和油画的光芒所掩盖，但在翻阅了这本巨著后，我的看法彻底改变了。从1949年新中国成立到2009年，这六十年的时光，对于上海这座城市而言，是巨变与新生，而艺术家们通过水彩和粉画这种更为细腻、灵动的媒介，捕捉并记录下了时代变迁中的点点滴滴。我尤其对其中收录的那些描绘新上海风貌的作品印象深刻，那种色彩的明快、光影的捕捉，以及人物刻画的生动，都展现了艺术家们在新的时代背景下，对于生活的热爱和对艺术的探索。书中不仅仅呈现了艺术作品本身，更重要的是，它通过这些作品，串联起了那个时代的社会生活、文化思潮，甚至普通人的情感世界。那种质朴的情感，那种对生活细节的关注，通过水彩的晕染和粉画的柔和，被表现得淋漓尽致，让人仿佛置身于那个年代，感受着那份独特的上海韵味。这本书的价值，远不止于对艺术史的梳理，它更像是一部可视化的上海城市史，一部关于普通人在时代洪流中，用艺术点亮生活的温暖画卷。我迫不及待地想深入研究其中每一个章节，去了解那些艺术家的创作心路，去感受那些被定格在画布上的珍贵记忆。

评分☆☆☆☆☆

谈及此时重生的粉画，最早促成转折的要数欧仁•德拉克洛瓦，他用色粉笔画风景，笔法浪漫，影响了当时粉画的发展。当然，要说完全推动粉画朝着全新的审美框架去成长的，还是让•弗朗索瓦•米勒。他的作品画风浑厚、情感浓郁，使粉画的特性得以拓展延伸，让现实的美学观念日渐深入人心。

评分☆☆☆☆☆

粉画，也称色粉画、粉彩画，英文、法文译作Pastel，是一种色彩艳丽、历史悠久的西方画种。它以创作零媒介为特色，可虚可实，极具驾驭性、包容性。谈及粉画的始源，还要从距今一万多年前的旧石器时代说起。

评分☆☆☆☆☆

1919年，李超士留学归国并在沪举办画展，其中粉画引起美术界轰动，粉画一时风靡上海。然而历史惊人的相似，1937年抗日战争爆发，在中国刚刚起步的粉画遭遇转折。粉画课堂停办，画粉画的人减少，这种局面一直持续到20世纪80年代。1979年，以颜文樑为首的第二代粉画家，包括李咏森、刘汝醴、丁正献、杭鸣时等多人，他们扛起复兴粉画的大旗，积极推广粉画，粉画艺术在中国渐趋回暖。

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粉画，也称色粉画、粉彩画，英文、法文译作Pastel，是一种色彩艳丽、历史悠久的西方画种。它以创作零媒介为特色，可虚可实，极具驾驭性、包容性。谈及粉画的始源，还要从距今一万多年前的旧石器时代说起。

评分☆☆☆☆☆

著名宫廷画家查尔斯•勒布朗因创作《路易十四像》备受关注，而历史上第一位专职粉画家罗萨尔巴•卡瑞拉也身处肖像画时期。当时同类画家还有弗朗梭瓦•布歇和玛利亚•路易斯•维瑞•勒布伦等，他们同是“贵族艺术”的代表。

评分☆☆☆☆☆

粉画，也称色粉画、粉彩画，英文、法文译作Pastel，是一种色彩艳丽、历史悠久的西方画种。它以创作零媒介为特色，可虚可实，极具驾驭性、包容性。谈及粉画的始源，还要从距今一万多年前的旧石器时代说起。

评分☆☆☆☆☆

鲜为人知的是，诸如达芬奇、米开朗基罗等艺坛巨匠都曾与粉画结缘，有精彩的作品留世，而路加•西诺列利、雅各布•巴萨诺、荷尔拜因等在那时亦绘有不少粉画肖像作品，影响后世。

评分☆☆☆☆☆

本书内容包括总序；卷首语水色百年凝望；引言；第一节西方水彩画和粉画；第二节早期上海水彩画；第三节清末民初上海水彩画先驱；第四节上海月份牌画；第五节早期上海粉画；第六节相关论著；第一章水彩画的黄金发展期（1949—1966）；第一节历史背景；第二节全国性展览中的上海画家；第三节上海重大水彩画展览和活动；第四节小型画室的水彩人才培养；第五节水彩画题材与形式的分化转换；第六节写实主义画风的确立；第七节水彩画的出版和传播；第八节这一时期上海水彩画的地域特点等等。经典作品较少，泛泛之作选的太多。

评分☆☆☆☆☆

《上海现代美术史大系·水彩·粉画卷5（1949-2009）》内容包括总序；卷首语水色百年凝望；引言；第一节西方水彩画和粉画；第二节早期上海水彩画；第三节清末民初上海水彩画先驱；第四节上海月份牌画；第五节早期上海粉画；第六节相关论著；第一章水彩画的黄金发展期（1949—1966）；第一节历史背景；第二节全国性展览中的上海画家；第三节上海重大水彩画展览和活动；第四节小型画室的水彩人才培养；第五节水彩画题材与形式的分化转换；第六节写实主义画风的确立；第七节水彩画的出版和传播；第八节这一时期上海水彩画的地域特点等等。