上海現代美術史大係·水彩·粉畫捲5（1949-2009） [Shanghai Modem Fine Arts History Series：Volume 5 Watercolour and Pastel] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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上海市美術傢協會 編

圖書標籤:

• 美術史
• 上海美術
• 現代美術
• 水彩畫
• 粉畫
• 藝術史
• 中國美術
• 繪畫
• 藝術
• 20世紀美術

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532291113

版次：1

商品編碼：11647729

包裝：平裝

叢書名： 上海現代美術史大係

外文名稱：Shanghai Modem Fine Arts History Series：Volume 5 Watercolour and Pastel

開本：16開

齣版時間：2014-12-01###

內容簡介

　　《上海現代美術史大係·水彩·粉畫捲5（1949-2009）》內容包括總序；捲首語水色百年凝望；引言；第一節西方水彩畫和粉畫；第二節早期上海水彩畫；第三節清末民初上海水彩畫先驅；第四節上海月份牌畫；第五節早期上海粉畫；第六節相關論著；第一章水彩畫的黃金發展期（1949—1966）；第一節曆史背景；第二節全國性展覽中的上海畫傢；第三節上海重大水彩畫展覽和活動；第四節小型畫室的水彩人纔培養；第五節水彩畫題材與形式的分化轉換；第六節寫實主義畫風的確立；第七節水彩畫的齣版和傳播；第八節這一時期上海水彩畫的地域特點等等。

目錄

第一節 西方水彩畫和粉畫
第二節 早期上海水彩畫
第三節 清末民初上海水彩畫先驅
第四節 上海月份牌畫
第五節 早期上海粉畫
第六節 相關論著

第一章 水彩畫的黃金發展期（1949-1966）
第一節 曆史背景
第二節 全國性展覽中的上海畫傢
第三節 上海重大水彩畫展覽和活動
第四節 小型畫室的水彩人纔培養
第五節 水彩畫題材與形式的分化轉換
第六節 寫實主義畫風的確立
第七節 水彩畫的齣版和傳播
第八節 這一時期上海水彩畫的地域特點

第二章 水彩畫的低榖期（1966-1979）
第一節 曆史背景
第二節 水彩畫作為“輕音樂”的睏境
第三節 水粉畫取代水彩畫
第四節 人物畫的興起
第五節 “文革”後的探索嘗試

第三章 水彩畫、粉畫的復興（1980-1999）
第一節 曆史背景
第二節 水彩創作進入新時期
第三節 上海水彩畫研究會的建設
第四節 齣版、交流和傳播
第五節 粉畫的復興

第四章 新的起點（2000-2009）
第一節 曆史背景
第二節 重要展覽和活動
第三節 水彩畫的齣版和傳播
第四節 多元發展趨勢

文獻
中國水彩畫（張充仁）
意味無窮的水彩畫（何振誌）
水彩人物畫民族化的一點嘗試（顧公度）
筆談上海水彩畫（商守箴、王雲鶴、金銘、曹培安、冉熙）
水彩畫創作談（瀋柔堅）
一幅照片引發的感想（陳希旦）
要畫中國的水彩畫（張英洪）
重鑄輝煌——海上水彩畫芻議（劉亞平、徐明鬆）
漫談粉畫（杭鳴時）
粉畫藝術一代宗師——紀念李超士老師誕辰一百周年（連逸卿）
迴顧與前瞻——《2006上海粉畫精品邀請展》引言（李之久）
年錶
藝術傢簡曆
附錄：
附錄1：曆屆上海市美術傢協會水彩、粉畫藝術委員會成員
附錄2：上海水彩畫研究會曆屆領導班子人員名單
附錄3：1984年-2009年上海水彩畫、粉畫在全國重要畫展獲奬錶
水彩、粉畫捲編後語

精彩書摘

　　第三節清末民初上海水彩畫先驅
　　土山灣畫館是我國第一個正式的西畫傳習機構，中國最早而係統的水彩畫敦習就在這裏發生。曾與法國修士共同主持土山灣畫館的劉德齋就是一位早期的水彩畫傢。如今劉德齋的水彩畫已蕩然無存，但是根據師承他的徐詠青的作品，還是能夠窺豹一斑他老師的藝術印痕。
　　徐詠青，是上海孤兒，九歲時進人土山灣畫館，受敦於劉德齋，吸收瞭大量西洋畫的經驗。同時他又與任伯年、吳昌碩交往甚密，因而對中國傳統繪畫也有深刻理解。因此他的水彩畫融西畫技巧和中國傳統繪畫意境於一身，使他成為我國早期水彩畫傢中的佼佼者。同老師劉德齋一樣，徐詠青善畫水彩風景。陳抱一在《洋畫運動過程略記》中評價徐詠青的怍品：“筆趣頗清麗，作為那個時期的洋畫作風，頓足以引起人們的新趣味。”徐詠青曾與張聿光、周湘、丁悚等人共同組織“加西法畫室”，研究和推廣水彩畫，在上海享有一定聲譽，嶽又獨立開設“水彩畫館”，專授水彩畫，並在上海薑專任教，還齣版過“水彩畫風景寫生法》和“中小學圖畫臨摹本》等教科書，為水彩畫的傳播和推廣作齣瞭重要貢獻。他屬於我國水彩畫的開刨者，曾被譽為“中國水彩畫第一人”。
　　周湘，字印侯，號隱窿，江蘇嘉定人，從小便能文善畫，青年時移居上海，從楊伯潤、錢慧安學畫，後又到土山灣畫館接受西畫教育。『也曾參與康、梁的維新派，戊戌變法失敗後，流亡日本，嶽赴歐洲各國考察美術，迴國後終成一代西畫大師。近年來，隨著研究的深人，他在中國美術史中的地位和或就逐漸凸顯。根據陳抱一迴憶，周湘的水彩畫呈現齣中國古典繪畫的趣味。但周湘在美術界的貢獻，不限於池個人的美術成就，還在於他所做的現代美術教育的嘗試。在周湘《自題六十歲小傳》中曾寫道：“庚戌、辛亥之間，滬上新學大興，予以西歐所得西洋畫法設專門學校十餘載。”周湘昕辦的這類薑術專門學校有“上海油畫院”、“圖畫速成科”、“布景畫傳習昕”和“中西圖畫函授學堂”等。
　　張聿光，字鶴蒼頭，齋名冶歐齋，浙江紹興人。18歲到上海，在像傢匯天主堂看到徐詠青的西畫怍品，之後便在上海大量臨摹西洋畫。在辛亥革命前已成為上海最有影響的西畫傢之一瞭。張聿光的繪畫繼承任伯年的畫風，又吸取西畫技巧而自成一格，其水彩畫描繪風景人物，創造齣一種更為貼近生活、細膩真實的風格。其畫構圖多變，不落俗套，有天真自然之趣。法國國立博物館、德國柏林藝術院均藏有其怍品。
　　第四節上海月份牌畫
　　月份牌，即月份廣告畫，隸屬於我國傳統年畫。清道光十三年，上海開埠，洋商洋貨湧人上海，亦把近代西方廣告帶人中國。由於洋畫片內容皆為上海人陌生的西方曆史文化題材，沒育得到市民的認可。後來洋商悟齣隻有人鄉隨俗纔能打開銷路，於是便誕生瞭西方藝術手段與傳統年畫題材相結閤的月份牌畫。月份牌畫多用水彩繪製，是中國水彩畫發展史上重要一環。
　　上海月份牌畫監觴於民國初一二+年間，一批由上海土山灣畫館培養齣來的畫師，相繼成為月份牌畫的中堅力量。其中代錶畫傢有周慕橋、徐詠青、鄭曼陀、謝之光、杭樨英、金梅生、金雪臣、葉淺予、李慕白等。月份牌上畫的絕大多數為名媛閨秀、風月佳麗和豪華都市的生活場景，人物肖像含蓄文靜、惟妙惟肖，雖然懵粉氣頓重，但相當美艷，充分展現柔和”亡薑之感。
　　民國四年，上海開女學，提倡女性解放，十裏洋場追求時髦成為當時部市人的心態，鄭曼陀筆下的清純女學生形象一下子就紅火起來。月份牌很快流行鄭曼陀的檫炭加水彩的畫法。此法先用炭粉擦摹齣人物的結構輪廓和明暗層次，再用水彩暈染，這樣的畫麵不僅具有西畫的立體感，又帶有當時國人所喜愛的柔和、圓潤、細膩的特點。他用這種擦筆畫法刨作瞭《楊妃齣浴圖》、《四時矯影》、“醉摺花枝》、《舞會》、《在海輪上》等描繪曆史人物和摩登女性的怍品，廣受喜愛。鄭曼陀還與徐詠青閤怍過，如兩人在1924年為南洋兄弟煙草公司畫的《鞦色橫空人玉立》，曾被評者認為是早期月份牌畫中的佳怍。
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前言/序言

　

上海現代美術史大係·水彩·粉畫捲5（1949-2009） 導言： 《上海現代美術史大係·水彩·粉畫捲5（1949-2009）》是一部翔實梳理和研究上海地區水彩、粉畫藝術發展脈絡的學術專著。本書聚焦於新中國成立至2009年這六十年的曆史時期，旨在全麵呈現上海水彩、粉畫藝術的演變、創新與成就。本書不僅是對這段曆史的迴顧與梳理，更是對上海作為中國近現代美術重鎮，在水彩、粉畫領域所扮演的關鍵角色以及所做齣的獨特貢獻的深刻挖掘。 曆史語境的鋪陳： 新中國成立伊始，上海作為全國的經濟和文化中心，自然也成為瞭美術創作的活躍地帶。在此之前，水彩、粉畫藝術已在上海有瞭初步的發展，吸收瞭西方繪畫的技法和風格，並融入瞭本土的審美情趣。然而，新中國的建立帶來瞭深刻的社會變革，美術創作也麵臨著新的時代要求和藝術使命。本書的第一個重要維度，便是考察這一時期上海的水彩、粉畫藝術如何迴應時代主題，如何在新的藝術思潮和政治語境下尋求自身的發展路徑。 在五十年代，隨著國傢對社會主義現實主義的倡導，美術創作的重點轉嚮錶現工農兵的生産生活，歌頌新中國的建設成就。上海的水彩、粉畫藝術傢們也積極投身其中，他們嘗試將水彩、粉畫的輕盈、靈動與現實主義的厚重、紀實相結閤，創作瞭一批反映時代風貌的作品。這其中既有對工人、農民、士兵的生動描繪，也有對新城市建設、鄉村麵貌的細緻刻畫。本書將詳細分析這一時期藝術傢們的創作理念、技法探索以及作品所體現齣的時代精神，並選取代錶性的作品進行深入解讀。 六十年代初期，中國美術界在總結經驗的基礎上，開始提倡更為多元化的藝術探索，但隨後而來的“文化大革命”對包括水彩、粉畫在內的所有藝術形式都産生瞭深遠的影響。在這一時期，專業的美術創作受到極大的限製，許多藝術傢不得不調整創作方嚮，或將精力投入到更具政治宣傳色彩的藝術形式中。然而，即便是在這樣嚴峻的環境下，一些藝術傢依然以自己的方式堅持著水彩、粉畫的創作，他們或在業餘時間進行練習，或將水彩、粉畫的技巧融入到其他繪畫形式中，為後來的復蘇積蓄力量。本書將深入探討這一時期上海水彩、粉畫藝術的“地下”生存狀態，以及藝術傢們的堅守與不易。 改革開放後的繁榮與轉型： 改革開放的春風吹來瞭中國美術史上的又一個春天，也為上海的水彩、粉畫藝術注入瞭新的活力。八十年代，隨著對外交流的日益頻繁，西方各種藝術思潮蜂擁而入，也極大地開闊瞭上海藝術傢們的視野。水彩、粉畫藝術開始擺脫過去單一的模式，走嚮更為自由和個性的探索。藝術傢們重新學習和藉鑒西方經典水彩、粉畫作品，在技法上進行瞭大膽的革新，如對光影、色彩、筆觸的運用更加靈活多變，追求更為豐富的錶現力。 這一時期，上海的水彩、粉畫創作呈現齣百花齊放的景象。既有在寫實基礎上深化，追求精微描繪和細膩情感的作品；也有積極擁抱抽象、錶現主義等現代藝術理念，探索水彩、粉畫的純粹性和錶現力的作品。藝術傢們開始關注個體的情感體驗、內心世界，以及更為廣闊的社會現實。本書將著重梳理這一時期湧現齣的重要藝術傢及其代錶作品，分析他們各自的藝術風格和創新之處，例如，對上海地域特色的錶現、對都市生活的描繪、對自然景色的獨特解讀等等。 九十年代以來，市場經濟的進一步發展和全球化進程的加速，使得上海的藝術生態更加多元和活躍。水彩、粉畫藝術在繼承傳統的基礎上，繼續深化改革，更加注重個人風格的形成和藝術語言的獨立。這一時期，一些年輕一代的藝術傢嶄露頭角，他們成長於開放的時代，藝術觀念更為前衛，對新媒介、新技術的運用也更加熟練。他們將水彩、粉畫的材料特性與當代藝術的觀念相結閤，創作齣許多具有實驗性和前瞻性的作品。 核心內容與研究視角： 《上海現代美術史大係·水彩·粉畫捲5（1949-2009）》的研究視角是多維度的，旨在構建一個全麵而深入的學術體係： 藝術傢個案研究： 本書將重點選取在這一時期具有代錶性的藝術傢進行深入的個案研究。這些藝術傢在水彩、粉畫領域留下瞭深刻的印記，他們的創作不僅反映瞭個人藝術追求，也摺射齣時代的變遷和藝術的演進。研究將涵蓋他們的藝術生涯、創作理念、技法特點、作品風格以及對後世的影響。 技法與材料的演變： 水彩和粉畫作為兩種具有獨特錶現力的繪畫媒介，其技法和材料也在不斷地發展和創新。本書將細緻分析上海藝術傢們在色彩運用、筆觸錶現、光影處理、畫麵構圖等方麵的探索，以及他們如何根據創作需要，對傳統技法進行改良或引入新的錶現手法。同時，也將關注水彩、粉畫顔料、畫紙、畫筆等材料的發展和應用。 主題與風格的變遷： 從早期的現實主義創作，到改革開放後的多元化探索，再到當代藝術的觀念化錶達，上海水彩、粉畫的主題和風格經曆瞭深刻的變遷。本書將係統梳理這些變化，分析時代背景、社會思潮對藝術傢創作主題和藝術風格的影響，例如，對城市景觀的描繪、對人物情感的刻畫、對抽象意境的追求等等。 展覽與交流的足跡： 美術展覽是藝術傢展示作品、交流思想的重要平颱。本書將追溯這一時期上海水彩、粉畫的重要展覽，包括全國性展覽、上海本地展覽以及藝術傢個人的畫展。同時，也將關注藝術傢們與國際藝術界的交流活動，這些交流活動如何影響瞭上海水彩、粉畫的發展，為本土藝術注入瞭新的元素。 學術理論的建構： 本書不僅是藝術史的梳理，更注重學術理論的構建。將邀請相關領域的專傢學者，從不同的理論視角，對上海水彩、粉畫的藝術價值、曆史地位、風格特徵等進行深入探討，為理解和研究這一藝術門類提供堅實的理論支撐。 圖像資料的呈現： 作為一本美術史專著，豐富的圖像資料是必不可少的。本書將精選大量珍貴的藝術作品圖片，以高質量的印刷呈現，力求真實還原作品的風貌。這些圖像不僅是藝術史料的珍貴載體，也是讀者直觀感受藝術傢創作的重要窗口。 曆史貢獻與未來展望： 《上海現代美術史大係·水彩·粉畫捲5（1949-2009）》的齣版，填補瞭上海地區水彩、粉畫藝術史研究的空白，為全麵認識上海作為中國近現代美術重要發源地和活躍地帶的曆史地位，提供瞭關鍵的實證材料。本書的價值不僅在於對曆史的梳理和記錄，更在於它所揭示的上海藝術傢們在不同曆史時期所展現齣的創新精神、頑強生命力以及對藝術的不懈追求。 通過對這六十年水彩、粉畫藝術發展的迴顧，我們可以看到上海的藝術傢們如何在時代的洪流中，以獨特的視角和精湛的技藝，創作齣瞭一幅幅反映時代精神、展現地域風情、抒發個人情懷的優秀作品。他們的探索和成就，不僅豐富瞭中國水彩、粉畫藝術的寶庫，也為當代的藝術傢們提供瞭寶貴的經驗和啓示。 展望未來，本書的研究成果也將為上海乃至中國水彩、粉畫藝術的進一步發展提供重要的理論和實踐藉鑒。如何在新時代語境下，繼續發揚光大水彩、粉畫的藝術傳統，探索新的錶現形式和藝術語言，是擺在當代藝術傢麵前的重要課題。本書的深入研究，將有助於我們更好地理解這一藝術門類在中國近現代美術史上的獨特價值，並為其未來的發展注入新的動力。 結語： 《上海現代美術史大係·水彩·粉畫捲5（1949-2009）》是一部承載曆史、展現藝術、啓迪未來的學術力作。它不僅是獻給上海這片藝術熱土的贊歌，更是中國美術史上一份珍貴的文獻。本書的齣版，將為美術史研究者、藝術傢、藝術愛好者提供一份全麵、深入、權威的學術參考，帶領讀者一同走進上海水彩、粉畫六十年的光輝歲月。

評分☆☆☆☆☆

《上海現代美術史大係·水彩·粉畫捲5（1949-2009）》給我最深刻的感受，是它所展現齣的上海這座城市在藝術上的“海納百川”與“時代共振”。水彩和粉畫這兩種西方傳入的畫種，在上海這片土地上，與本土文化土壤相結閤，生根發芽，並發展齣瞭獨具特色的麵貌。書中收錄的作品，既有對西方古典技法的傳承與創新，也融入瞭中國傳統繪畫的意境與精神。我看到瞭一些作品，在色彩運用上大膽而富有張力，體現瞭對當下時代精神的捕捉；也有一些作品，筆觸細膩，情感真摯，仿佛在低語著個人化的情感體驗。這種多元化的錶現方式，正是上海這座城市開放、包容精神的體現。我尤其喜歡書中對一些新生代藝術傢的介紹，他們的作品雖然風格迥異，但都充滿瞭對現實的關照和對未來的思考，這讓我看到瞭上海水彩、粉畫藝術蓬勃的生命力。這本書不僅僅是一部藝術史的記錄，更像是一麵鏡子，映照齣上海這座城市在不同曆史時期，在藝術上的探索與成就。它讓我更加深刻地理解瞭上海這座城市的藝術基因，以及它在當代中國美術版圖中的重要地位。

評分☆☆☆☆☆

這是一本令人驚喜的“藝術寶藏”。《上海現代美術史大係·水彩·粉畫捲5（1949-2009）》帶我走進瞭一個我此前知之甚少的藝術世界。我一直以為水彩和粉畫僅僅是作為素描的輔助，或者是兒童繪畫的啓濛，但這本書徹底顛覆瞭我的認知。我驚嘆於水彩畫那輕盈的筆觸，通透的色彩，以及瞬間捕捉光影的魅力；更讓我著迷的是粉畫，它那種絲絨般的質感，豐富的色彩層次，以及細膩入微的錶現力，著實讓我大開眼界。書中收錄的作品，從描繪新中國成立初期的建設景象，到改革開放後的城市風貌，再到新世紀的多元創作，每一個時期都有代錶性的作品呈現。我最喜歡的是那些描繪日常生活場景的作品，那些普通人的喜怒哀樂，都被藝術傢們用最真摯的筆觸記錄下來，充滿瞭人文關懷。這本書的編輯也非常用心，不僅提供瞭高清的藝術品圖片，還附有詳實的藝術傢介紹和創作背景，這讓我能夠更深入地理解作品的內涵。對於我這樣一位對藝術抱有好奇心的讀者來說，這本書不僅拓展瞭我的藝術視野，更讓我感受到瞭上海這座城市獨特的藝術氣質和人文情懷。

評分☆☆☆☆☆

這部《上海現代美術史大係·水彩·粉畫捲5（1949-2009）》真是讓我大開眼界。作為一名對藝術史，尤其是中國近現代美術史有著濃厚興趣的普通讀者，我一直覺得水彩和粉畫在中國近現代美術史中的地位似乎被水墨和油畫的光芒所掩蓋，但在翻閱瞭這本巨著後，我的看法徹底改變瞭。從1949年新中國成立到2009年，這六十年的時光，對於上海這座城市而言，是巨變與新生，而藝術傢們通過水彩和粉畫這種更為細膩、靈動的媒介，捕捉並記錄下瞭時代變遷中的點點滴滴。我尤其對其中收錄的那些描繪新上海風貌的作品印象深刻，那種色彩的明快、光影的捕捉，以及人物刻畫的生動，都展現瞭藝術傢們在新的時代背景下，對於生活的熱愛和對藝術的探索。書中不僅僅呈現瞭藝術作品本身，更重要的是，它通過這些作品，串聯起瞭那個時代的社會生活、文化思潮，甚至普通人的情感世界。那種質樸的情感，那種對生活細節的關注，通過水彩的暈染和粉畫的柔和，被錶現得淋灕盡緻，讓人仿佛置身於那個年代，感受著那份獨特的上海韻味。這本書的價值，遠不止於對藝術史的梳理，它更像是一部可視化的上海城市史，一部關於普通人在時代洪流中，用藝術點亮生活的溫暖畫捲。我迫不及待地想深入研究其中每一個章節，去瞭解那些藝術傢的創作心路，去感受那些被定格在畫布上的珍貴記憶。

評分☆☆☆☆☆

這本書就像是一部流動的上海畫捲，隨著翻頁，我仿佛穿越瞭曆史的迷霧，看到瞭這座城市六十年來在藝術上的脈動。《上海現代美術史大係·水彩·粉畫捲5（1949-2009）》的每一個章節，都像是在訴說一個時代的故事。我特彆著迷於那些描繪上世紀五六十年代上海街景的作品，那些穿著樸素的市民，那些忙碌的工人，那些充滿生活氣息的弄堂，都被藝術傢們用或細膩或奔放的筆觸，賦予瞭生命。水彩的透明感和粉畫的柔和感，在這些作品中得到瞭完美的結閤，它們沒有油畫那般的厚重，卻有著油畫難以企及的輕盈與靈動，仿佛將時光凝固，又仿佛讓生命在畫布上呼吸。而當故事推進到改革開放時期，作品的色彩和主題也隨之發生變化，開始齣現更多對現代都市景觀的描繪，對個性化錶達的追求。這種藝術風格的演變，正是上海社會變遷的縮影。我非常欣賞書中對藝術傢創作背景、時代環境的介紹，這使得我不僅僅是在欣賞藝術品，更是在理解藝術背後的故事。它讓我看到瞭藝術傢們如何在時代的限製與自由之間尋找平衡，如何在藝術創作中體現時代精神。這本書的深度和廣度，讓我對上海的水彩、粉畫藝術有瞭前所未有的認知，它讓我看到瞭一個充滿活力、不斷進取的藝術領域。

評分☆☆☆☆☆

說實話，在拿到《上海現代美術史大係·水彩·粉畫捲5（1949-2009）》之前，我對“粉畫”這個詞的認知幾乎是空白的，腦海裏對它唯一的印象就是那種用粉筆在黑闆上畫畫的感覺，那種粗糙、不精緻的聯想。然而，這本書徹底顛覆瞭我的認知，讓我看到瞭粉畫所能達到的極緻錶現力。書中的粉畫作品，色彩的飽和度和層次感簡直令人驚嘆，那種絲絨般的質感，那種微妙的光影變化，以及細膩到仿佛可以觸摸到的皮膚紋理，都讓我驚呼粉畫的魅力。特彆是那些錶現上海老洋房、弄堂裏生活場景的作品，粉畫特有的柔和光綫和溫暖色調，將那個時代的懷舊氛圍渲染得淋灕盡緻，仿佛能聞到老上海特有的煙火氣。而水彩部分，則展現瞭藝術傢們對光與色的非凡駕馭能力，無論是描繪都市的霓虹閃爍，還是江南水鄉的煙雨朦朧，都充滿瞭生命力和詩意。這本書的裝幀設計也非常精美，大開本、高清的印刷，讓每一幅作品都能得到最充分的展示，細節之處都清晰可見。對於我這樣一位初次接觸粉畫藝術的讀者來說，這本書無疑是一扇通往新世界的大門，它讓我認識到，藝術的錶達方式遠不止於我們固有的想象，而上海這座城市的藝術發展，更是充滿瞭無數令人驚喜的發現。

評分☆☆☆☆☆

《上海現代美術史大係·水彩·粉畫捲5（1949-2009）》這本書，讓我體會到瞭“細節決定一切”的藝術真諦。我之前對於水彩和粉畫的認識，可能停留在比較錶麵的層麵，但這本書讓我看到瞭它們在錶現力上的無限可能。例如，書中對不同年代的水彩技法的演變，從早期模仿歐洲古典水彩的細膩，到後來更加奔放、自由的錶現手法，都做瞭詳盡的展示。而粉畫，更是讓我驚嘆於其色彩的豐富度和錶現的細膩程度，那種絲絨般的質感，仿佛能讓畫麵中的人物觸手可及。我特彆欣賞書中對一些細節的關注，比如藝術傢在構圖上的巧思，色彩上的搭配，以及光影的運用，都經過瞭精心的設計。這些細節，共同構成瞭作品的藝術魅力，也反映瞭藝術傢們深厚的功底和不懈的追求。這本書就像一位循循善誘的老師，它不僅僅是展示作品，更重要的是引導我如何去欣賞作品，去理解作品背後的創作意圖和時代背景。對於我這樣一位希望提升藝術鑒賞能力的讀者來說，這本書無疑是一本極具價值的讀物，它讓我學會瞭從更深的層次去品味藝術。

評分☆☆☆☆☆

翻開《上海現代美術史大係·水彩·粉畫捲5（1949-2009）》，我仿佛進入瞭一個色彩斑斕的萬花筒，看到瞭上海藝術界在水彩與粉畫領域所綻放的獨特光彩。本書的敘事方式非常引人入勝，它不是枯燥的學術堆砌，而是通過一件件生動的作品，講述瞭一個個關於藝術、關於時代、關於人的故事。我尤其喜歡那些描繪上海市民生活場景的作品，那些穿梭於街巷的人物，那些充滿煙火氣的市井小景，都被藝術傢們用細膩的筆觸和鮮活的色彩捕捉下來，充滿瞭濃濃的人情味。水彩的透明感和粉畫的柔和感，在這些作品中得到瞭完美的發揮，它們共同營造齣一種溫暖而又懷舊的氛圍。本書的圖片質量非常高，印刷精美，細節清晰，讓我仿佛能夠近距離地欣賞到每一筆每一畫的匠心獨運。這本書的價值，在於它不僅為我們展現瞭上海水彩、粉畫藝術的輝煌成就，更讓我們看到瞭藝術傢們在時代洪流中，對藝術的堅持與熱愛。它讓我對上海這座城市的藝術底蘊有瞭更深的認識，也激發瞭我對水彩、粉畫藝術的濃厚興趣。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，藝術史的梳理，最難能可貴之處在於其“本土性”的挖掘與呈現。《上海現代美術史大係·水彩·粉畫捲5（1949-2009）》正是這樣一本深耕上海本土藝術土壤的力作。這本書並非簡單羅列藝術傢及其作品，而是將水彩和粉畫這兩個在中國美術史上，尤其是上海美術史上，可能相對邊緣化的畫種，置於新中國成立以來的宏大曆史敘事之中，去探尋它們獨特的生長軌跡與時代印記。從新中國成立初期的寫實風格，到改革開放後的多元探索，再到進入新世紀的當代視野，書中的作品清晰地勾勒齣瞭上海水彩、粉畫藝術發展的脈絡。我尤其關注書中對於一些早期藝術傢，如那些在新中國成立初期，仍堅持用西方畫種進行創作的先驅們的介紹，他們如何在時代的洪流中，保持藝術的初心，用畫筆記錄下那個時代的巨變。同時，本書也關注瞭新生代藝術傢們的創作，他們的作品大膽、前衛，充滿瞭對當下社會的觀察與思考。這種跨越時空的梳理，使得上海的水彩、粉畫藝術不再是孤立的存在，而是與時代緊密相連，成為瞭反映上海社會變遷、文化生態的重要載體。這本書的價值，在於它為我們提供瞭一個理解上海近現代藝術發展，特彆是水彩、粉畫藝術，提供瞭一個全麵、深入的視角。

評分☆☆☆☆☆

《上海現代美術史大係·水彩·粉畫捲5（1949-2009）》是一本讓我心生敬意的作品。它以嚴謹的學術態度，係統地梳理瞭上海地區水彩、粉畫藝術在近六十年的發展曆程。我特彆欣賞書中對那些被曆史進程淹沒的，但卻為中國水彩、粉畫藝術做齣貢獻的藝術傢們給予的關注。這些藝術傢，在物質相對匱乏的年代，依然堅持用畫筆描繪生活，描繪時代，他們的精神令人動容。書中收錄的作品，不僅僅是藝術形式的展現，更是那個時代社會變遷、思想解放的生動見證。我注意到，隨著時代的發展，水彩、粉畫的創作技法和錶現主題也在不斷演變，從早期強調寫實與記錄，到後來更加注重個人情感的抒發和觀念的錶達，這種演變過程清晰可見。本書的編纂者，不僅是一位藝術史的梳理者，更是一位時代的記錄者，他們用這本書，為我們留下瞭寶貴的藝術財富。對於想要瞭解中國近現代美術史，特彆是上海地區美術發展曆程的讀者而言，這本書無疑是一部不可或缺的參考資料，它所展現齣的學術深度和人文關懷，都令人稱道。

評分☆☆☆☆☆

這部《上海現代美術史大係·水彩·粉畫捲5（1949-2009）》在我看來，是一部關於“時間”與“藝術”的深刻對話。書中的作品，跨越瞭整整六十年的時光，它們像是一麵麵鏡子，映照齣上海這座城市在不同曆史時期所經曆的變遷與發展。我看到，在建國初期，藝術傢們用飽含激情的筆觸描繪新中國的建設藍圖，他們的作品充滿瞭力量與希望；在改革開放之後，作品的風格變得更加多元，藝術傢們開始關注個體的生活體驗和內心世界，作品中流露齣更多的自由與個性；進入新世紀，藝術傢的創作更是大膽前衛，他們用全新的視角審視當下，探索藝術的可能性。這種藝術風格的演變，恰恰是上海這座城市發展脈絡的生動寫照。我尤其欣賞書中對藝術傢個人經曆與創作曆程的介紹，這讓我能夠更加深入地理解他們作品背後的情感與思考。這本書的價值，在於它不僅僅是一部藝術史的呈現，更是一部關於上海這座城市，關於時代發展，關於個體生命軌跡的深刻記錄，它讓我對“時間”與“藝術”的關係有瞭更深層次的理解。

評分☆☆☆☆☆

當時，也有小部分畫傢朝著注重現實、注重個性的方嚮發展。如莫裏斯•康坦•德•拉圖爾、讓•巴普蒂斯特•佩羅諾，以及讓•巴普蒂斯特•西米昂•夏爾丹等。他們一反官方的理想主義，提倡純真樸實。在同一曆史階段，粉畫圈齣現瞭兩種截然不同的風格，且佳作頻齣，成為粉畫肖像畫空前繁榮的時期。然而，好景不長，1789年法國大革命爆發，粉畫藝術因此消沉瞭近半個世紀。19世紀40年代，復蘇再發展的粉畫褪去瞭貴族的光環，突破窠臼，開始走嚮現實與自然，並呈現多元發展趨勢。

評分☆☆☆☆☆

鮮為人知的是，諸如達芬奇、米開朗基羅等藝壇巨匠都曾與粉畫結緣，有精彩的作品留世，而路加•西諾列利、雅各布•巴薩諾、荷爾拜因等在那時亦繪有不少粉畫肖像作品，影響後世。

評分☆☆☆☆☆

新的起點，粉畫世界日新月異，印象派開始走入人們的視野。色彩斑斕的色粉筆在印象派畫傢的筆下，盡情演繹光與色的神奇故事。一幅幅清麗秀美的風景畫、純真脫俗的人物畫魅力無限，吸引著人們的目光。像貝爾特•莫裏索、詹姒斯•惠斯勒、埃德加•德加、愛德華•馬奈、莫奈、皮埃爾•奧古斯特•雷諾阿、瑪麗•史蒂文森•卡薩特、圖盧茲•勞特纍剋等都是印象派時期成績卓著的粉畫藝術傢。

評分☆☆☆☆☆

您可知畫於岩壁之上古老而神秘的岩洞畫？他們齣自先民之手，以帶顔色的礦石或石粉為顔料，觀之似畫非畫，綫條粗礦、色塊濃鬱，用以描繪生産和生活的場景，那正是粉畫的雛形。十三世紀末期，伴隨文藝復興的浪潮，西方繪畫、雕塑等藝術迅速發展。大概在五百多年前，粉畫藝術開始在歐洲萌芽。那時的“色粉筆”是一種質地粗糙的固體粉筆，有白、紅、黑三色，被畫傢們廣泛使用，並在使用中由單色、雙色“素描”，逐漸發展成一種三色粉筆技法，留下很多較之素描層次更豐富、更飽滿的作品。

評分☆☆☆☆☆

鮮為人知的是，諸如達芬奇、米開朗基羅等藝壇巨匠都曾與粉畫結緣，有精彩的作品留世，而路加•西諾列利、雅各布•巴薩諾、荷爾拜因等在那時亦繪有不少粉畫肖像作品，影響後世。

評分☆☆☆☆☆

改革開放至今，我國的粉畫藝術從幾近凋零到春暖花開，如今已呈現全國性整體發展的良好態勢。據初步統計，目前全國參與粉畫學習和創作的人員已近萬人，且各省市均有一批優秀年輕的創作骨乾。他們活躍在全國乃至世界的各大粉畫賽事，整體創作質量已達到很高的水平。這些粉畫藝術傢為我國粉畫圈的多元化創作格局打下堅實基礎，使粉畫成為我國美術領域的重要畫種之一。

評分☆☆☆☆☆

粉畫，也稱色粉畫、粉彩畫，英文、法文譯作Pastel，是一種色彩艷麗、曆史悠久的西方畫種。它以創作零媒介為特色，可虛可實，極具駕馭性、包容性。談及粉畫的始源，還要從距今一萬多年前的舊石器時代說起。

評分☆☆☆☆☆

著名宮廷畫傢查爾斯•勒布朗因創作《路易十四像》備受關注，而曆史上第一位專職粉畫傢羅薩爾巴•卡瑞拉也身處肖像畫時期。當時同類畫傢還有弗朗梭瓦•布歇和瑪利亞•路易斯•維瑞•勒布倫等，他們同是“貴族藝術”的代錶。

評分☆☆☆☆☆

1870年，世界上首個與粉畫相關的社會組織—“色粉筆畫社/粉畫社”在法國巴黎成立。l880年，首屆粉畫展在倫敦舉行。當時的西方藝術圈,粉畫發展迅速，越來越多的畫傢開始參與粉畫的創作，粉畫朝著愈加光明的未來前行。伴隨世界粉畫的成長，中國畫傢也開始接觸粉畫，並投身到粉畫藝術的事業中來。