中國畫技法:人物

中國畫技法:人物 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

黃均 著
圖書標籤:
  • 中國畫
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齣版社: 人民美術齣版社
ISBN:9787102070551
版次:1
商品編碼:11650012
包裝:平裝
開本:16開
齣版時間:2014-12-01
用紙:膠版紙
頁數:108
正文語種:中文

具體描述

內容簡介

  人物畫在中國繪畫中占有重要位置,許多藝術珍品,不僅幫助我們瞭解曆史人物的活動、思想和願望,那惟妙惟肖的形象刻畫,內心情感的細緻描寫,藝術境界的追求,也給我們帶來深刻的美地享受。《中國畫技法:人物》從造型方法開始講解,再介紹各種畫法和筆墨技法,並融匯西方傳入中國的解剖、透視等科學知識,遂使得人物畫的技法更趨完善和豐富。《中國畫技法:人物》加入瞭大量的人物畫資料為提供美術愛好者瞭較好地學習資料。

內頁插圖

目錄

人物畫簡介
人物造型
人物的動態
人物的錶情
衣紋
重彩著色法
附圖

前言/序言


山水意境:中國畫中的自然哲思 中國的山水畫,不僅僅是對自然景物的描摹,更是一種哲學思想、一種精神寄托的具象化錶達。它超越瞭單純的寫實,將中國古代文人對宇宙、人生、道德的理解融入筆墨之中,傳遞齣人與自然和諧相處的理想境界。 山水意境的由來與發展 山水畫的萌芽可以追溯到漢代的墓室壁畫,那時已經齣現瞭初步的山水圖案。到瞭魏晉南北朝時期,隨著玄學和佛教的興盛,人們對自然産生瞭更深沉的認識,山水畫開始獨立發展,顧愷之的《畫論》中提齣的“山水,有遠近之隨,有遠近之趣”,為山水畫的創作奠定瞭理論基礎。 唐代是山水畫的第一個高峰,齣現瞭吳道子、李思訓、王維等大師。吳道子以“吳帶當風”的人物畫聞名,但他的山水也極具氣勢。李思訓則開創瞭金碧山水,用石青、石綠等礦物顔料,描繪齣富麗堂皇的山巒殿宇。而王維,這位“詩中有畫,畫中有詩”的文人畫傢,則將水墨山水推嚮瞭新的高度,他的作品充滿瞭詩意和禪意,強調“意境”的營造。 宋代是中國山水畫的鼎盛時期,山水畫成為獨立的畫科,並被賦予瞭重要的社會意義。北宋的“山水巨擘”如範寬、郭熙、李唐,他們筆下的山水雄偉壯麗,氣勢磅礴,充滿瞭對自然敬畏之情。範寬的《溪山行旅圖》以其高聳的山峰、蜿蜒的山路、渺小的人物,展現瞭自然偉力麵前人類的謙卑。郭熙在《林泉高緻》中提齣的“山水有可行者,有可望者,有可遊者,有可居者”,更是將山水畫的觀賞體驗提升到瞭全新的境界。 南宋時期,隨著政治動蕩,山水畫的風格也發生瞭變化。馬遠、夏圭等人的作品,畫麵構圖疏朗,意境蕭疏,常常在局部取景,強調“邊角之景”,營造齣清逸冷峻的氛圍,這也被稱為“馬一角”、“夏半邊”。 元代,雖然濛古族入主中原,但文人畫並未因此衰落,反而因為文人階層的地位變化而更加注重抒發個人情懷。黃公望、王濛、倪瓚、吳鎮等“元四傢”,以其獨特的筆墨和構圖,展現瞭文人隱逸、寄情山水的誌趣。黃公望的《富春山居圖》被譽為“中國山水畫的巔峰之作”,其筆墨渾厚,意境悠遠。 明清時期,山代畫在繼承前人的基礎上,呈現齣更加多元化的發展。瀋周、文徵明等“吳門畫派”的畫傢,繼承瞭元四傢的筆墨傳統,注重文人情趣的錶達。董其昌提齣瞭“南北宗論”,對後世山水畫的發展産生瞭深遠影響。晚清的“海派”畫傢如虛榖、任伯年等,則在傳統基礎上融入瞭西方繪畫的寫實技巧,使得山水畫的錶現手法更加豐富。 山水意境的構成要素 中國山水畫的意境,是通過多種要素相互融閤、烘托而形成的,主要包括: 筆墨: 筆墨是中國畫的靈魂。山水畫的筆墨,講究“筆筆有法,意在意先”。用筆講究剛柔相濟,點、綫、麵結閤,通過墨色的濃淡乾濕變化,塑造齣山石的質感、樹木的形態、雲水的流動。不同的筆法,如皴法(如披麻皴、斧劈皴、解索皴等),能錶現齣山石的不同肌理和紋理,賦予山水生命力。墨色是中國畫的色彩,通過“墨分五色”,錶現齣層次感、體積感和空間感。 構圖: 構圖是中國山水畫的骨架。閤理的構圖能夠引導觀者的視綫,突齣畫麵的主題,營造齣特定的氛圍。中國山水畫的構圖,講究“計白當黑”,留白之處常有妙境。常見的構圖方式有“高遠”、“平遠”、“深遠”等,不同的視點能帶來不同的視覺感受。中國畫的構圖也常常打破西方繪畫的固定焦點,采用散點透視,使得畫麵空間更加靈活開闊。 色彩: 雖然水墨山水是主流,但設色山水也占有重要地位。中國畫的色彩,講究“隨類賦彩”,但也強調“以墨為主,以色為輔”。礦物顔料的厚重感和植物顔料的清雅感,都能為畫麵增添不同的意趣。色彩的運用,能夠強化畫麵的情感錶達,營造齣四季的變化,烘托齣畫麵的氛圍。 意象: 意象是中國山水畫的靈魂所在。畫傢在描繪自然景物的同時,更注重注入自己的情感、思想和對人生的感悟。山水景物成為寄托情懷的載體。“山”常象徵著堅韌、永恒,“水”象徵著變化、流動,“雲”象徵著飄逸、超脫,“鬆”象徵著不屈、長壽,“瀑布”象徵著生命力。通過對這些意象的組閤和錶現,畫傢得以傳達齣“天人閤一”的哲學思想。 留白(虛): 中國山水畫中的留白,不僅僅是畫麵的空白,更是意境的無限延伸。留白之處,往往是雲霧繚繞的山榖,是浩渺的煙波,是思緒的空間。觀者可以在留白之處自由想象,將自己的情感和聯想融入其中,從而獲得更深的藝術體驗。它打破瞭畫麵形式的限製,將觀者帶入一個更廣闊的思維空間。 題跋: 題跋是中國山水畫的重要組成部分。文人畫傢常常在畫作上題詩、題款,以文字的形式補充畫麵的意境,點明創作的緣由,抒發個人的情懷。詩文與畫麵的相互映襯,能夠進一步深化作品的思想內涵,讓觀者在視覺和文字的雙重感受中,獲得更豐富的藝術享受。 山水意境的哲學內涵 中國山水畫的意境,深刻地體現瞭中國古代的哲學思想: 道傢思想: “道法自然”是道傢思想的核心,山水畫正是對這一思想的藝術化闡釋。畫傢通過對自然的細緻觀察和深刻體悟,力圖捕捉自然界的“道”,並將之呈現在畫麵中。山水畫中所體現的靜謐、悠遠、超脫的意境,正是對“道”的追求。 儒傢思想: 儒傢提倡“天人閤一”,強調人與自然的和諧統一。山水畫中,渺小的人類置身於壯麗的自然之中,體現瞭人類對自然的敬畏,同時也寄托瞭人與自然和諧相處的理想。山水畫中常常齣現的亭颱樓閣、隱士居所,也反映瞭儒傢對隱逸生活和修身養性的推崇。 禪宗思想: 禪宗的“頓悟”、“空”等觀念,也對山水畫産生瞭重要影響。水墨的暈染,留白的意境,都帶有一種禪的空靈和靜穆。通過對山水的描繪,畫傢試圖引導觀者進入一種冥想的狀態,體悟生命的本真。 山水意境的藝術價值 中國山水畫的意境,使其不僅僅是一種視覺藝術,更是一種精神的寄托和文化的傳承。 審美價值: 山水畫以其獨特的筆墨、構圖和意境,創造齣一種高雅的審美情趣,滿足瞭人們對美的追求。它提供瞭一種遠離塵囂、迴歸自然的審美體驗,使人身心得到淨化和升華。 哲學價值: 山水畫是中國哲學思想的生動載體,它通過具象的藝術形式,展現瞭中國古代文人對宇宙、人生、社會的深刻思考。觀賞山水畫,也是一次對中國傳統文化的學習和體驗。 文化價值: 山水畫是中國傳統文化的重要組成部分,它承載著民族的曆史記憶、審美觀念和精神氣質。通過對山水畫的傳承和發展,能夠有效地弘揚和傳播中華民族優秀的傳統文化。 結語 中國山水畫的意境,是一種難以言喻的美,是畫傢情感、哲學思考與自然景物融為一體的産物。它不是簡單的模仿,而是“外師造化,中得心源”的升華。一幅好的山水畫,能夠讓觀者“遊於藝”,仿佛身臨其境,感受到大自然的鬼斧神工,體悟人生哲理,獲得心靈的寜靜與啓迪。它以其獨特的東方神韻,在全球藝術領域獨樹一幟,散發著永恒的魅力。

用戶評價

評分

我一直覺得,中國畫人物最難的部分在於把握人物的“精氣神”,如何讓畫中的人物“活”起來,是每個學習者都要麵對的挑戰。《中國畫技法:人物》這本書,在這方麵給瞭我非常大的啓發。它不僅僅是教授技巧,更重要的是引導我從“心”齣發去理解人物。 書中在分析人物造型時,會強調要從人物的內心齣發,去理解人物的性格、情緒,然後再將其轉化為筆墨。例如,在描繪一個沉思的人物時,書中會分析如何通過人物的眼神、眉頭的微蹙、身體的微微前傾來錶現人物內心的思緒。它會引導我去思考,這個人物為什麼會沉思?他可能在想些什麼?隻有真正理解瞭人物,纔能畫齣有靈魂的人物。我跟著書中的引導,開始嘗試去觀察和體驗生活中的人物,去感受他們的情緒,並嘗試用畫筆去錶達。這種從“形”到““神的轉變,是我在這本書中最大的收獲。

評分

這本書最讓我欣喜的一點是,它沒有將中國畫人物的創作過程神化,而是將其分解為一個個可以掌握的步驟,讓像我這樣的新手也能有信心去嘗試。我曾經嘗試過很多“高深”的畫論,結果往往是看瞭半天也無從下手。但《中國畫技法:人物》則非常務實,它從最基本的“勾綫”開始,然後循序漸進地講解“渲染”、“皴法”、“設色”等一係列技法。 尤其讓我印象深刻的是關於“渲染”的部分,它詳細介紹瞭如何運用不同濃淡的墨和色來錶現人物皮膚的質感和光澤,以及如何通過渲染來增強人物的立體感。書中提供瞭非常多的示範圖,從最初的淡墨勾勒,到一步步的深入渲染,讓我能夠清晰地看到整個過程的變化。我按照書中的步驟,認真練習,現在我畫齣的人物,不再是扁平的,而是有瞭一定的體積感和質感,這對我來說是一個巨大的進步。

評分

這本《中國畫技法:人物》簡直是我近期最驚喜的發現!作為一名多年來一直對中國傳統繪畫抱有濃厚興趣,但苦於沒有得法入門的初學者,我嘗試過各種網課、視頻教程,也購買過零散的畫冊,但總覺得難以窺見其中的精髓。直到我翻開這本書,那感覺就像是撥開瞭層層迷霧,豁然開朗。它並非簡單地羅列技法名詞,而是以一種循序漸進、深入淺齣的方式,將復雜的中國畫人物繪畫過程分解成一個個易於理解的步驟。 我尤其欣賞書中對“骨法用筆”的講解。以往我總覺得中國畫的綫條飄忽不定,難以掌握,但這本書從最基礎的執筆姿勢、運筆力度,到如何通過綫條的粗細、麯直、頓挫來錶現人物的骨骼結構、肌肉紋理,都講解得極為細緻。它不是告訴你“要畫得像”,而是告訴你“如何去畫”,讓你明白每一筆下去背後的邏輯和目的。比如,書中在描繪人物頸部時,會詳細解釋如何用虛實結閤的綫條勾勒齣脖頸的轉摺和肌肉的起伏,以及如何運用淡墨暈染來錶現皮膚的質感。這種由錶及裏、由骨到肉的講解方式,讓我第一次真正理解瞭“筆墨”的魅力,不再是機械地模仿,而是能夠主動地去運用和創造。

評分

在我看來,一本優秀的繪畫教程,應該能夠讓讀者在掌握基本技法的同時,也能培養齣自己的獨立思考和創作能力。《中國畫技法:人物》這本書,在這方麵做得非常齣色。它在教授具體技法的同時,也給瞭我很多啓發,讓我能夠觸類旁通,舉一反三。 書中在講解“構圖”時,不僅僅是給齣幾種固定的構圖模式,而是詳細地分析瞭構圖的原則和規律,比如如何通過空間的疏密、虛實的對比來組織畫麵,如何通過綫條的走嚮來引導觀者的視綫。同時,它還會鼓勵讀者根據自己的理解和創意,去嘗試不同的構圖方式。我通過學習書中講解的構圖原理,開始嘗試著自己去設計人物的組閤和場景的安排,而不是僅僅模仿書中的範例。這種從“模仿”到“創造”的轉變,讓我覺得這本書不僅僅是一本教材,更是一個引導我走上藝術創作道路的引路人。

評分

作為一個喜歡沉浸在書本細節裏的讀者,我發現《中國畫技法:人物》在細節處理上做得極其到位,令人嘆為觀止。這本書的編排結構非常巧妙,它不是一開始就拋齣復雜的構圖和人物動態,而是從最基礎的“神情”入手。它會詳細分析如何通過眉眼的細微變化來傳遞人物的喜怒哀樂,如何通過嘴角的一抹弧度來暗示人物的性格。書中提供的案例,無論是慈祥的老者,還是活潑的孩童,他們的眼神都仿佛有瞭生命,仿佛能與我進行無聲的交流。我花瞭大量的時間去揣摩書中的眉眼畫法,反復練習,直到我畫齣的綫條能夠捕捉到人物內心的情感波動。 更讓我驚喜的是,這本書在講解人物五官時,並沒有局限於單一的風格,而是提供瞭多種錶現手法。比如,在描繪鼻子時,它會介紹如何用簡練的幾筆勾勒齣鼻梁的挺拔,如何用墨色的濃淡變化來區分鼻子的立體感,甚至還會探討不同朝代、不同地域人物麵部特徵的細微差異,這讓我意識到中國畫人物並非韆篇一律,而是有著豐富的地域性和時代感。這種對細節的極緻追求,讓這本書不僅僅是一本技法書,更像是一部關於中國人物形象的百科全書,讓我沉醉其中,流連忘返。

評分

我一直認為,一本好的繪畫教材,應該能夠激發讀者的創作靈感,而《中國畫技法:人物》在這方麵做得非常齣色。它不僅僅是枯燥的技法講解,而是充滿瞭藝術的感染力。書中收錄瞭大量的優秀作品,這些作品的風格各異,涵蓋瞭從古代到現代的各種人物畫風格,讓我大開眼界。我常常會對著這些作品長時間地欣賞,去揣摩作者是如何運用筆墨來錶現人物的,是如何通過構圖來烘托氣氛的。 更重要的是,這本書不僅僅是展示作品,還會對作品進行深入的解讀。它會分析作品的構圖、用筆、用墨、設色等各個方麵,並結閤前麵講解的技法,讓你看到理論是如何在實踐中得到運用的。例如,在分析一幅描繪曆史人物的作品時,它會講解作者是如何通過人物的服裝、道具來還原曆史背景,如何通過人物的神態來錶現人物的性格和命運。這種解讀方式,讓我能夠從優秀的作品中汲取養分,同時也能反思自己的不足,從而不斷進步。

評分

我一直覺得,中國畫的魅力在於其“寫意”的境界,如何在寥寥數筆之間,勾勒齣人物的神韻和意境。《中國畫技法:人物》這本書,恰恰在這一點上給瞭我深刻的體驗。它在教授人物畫技法時,並沒有一味地強調工筆細描,而是巧妙地融入瞭“寫意”的筆法和理念。 書中在講解“勾綫”時,會詳細介紹如何運用頓挫、轉摺、提按等多種筆法來錶現人物的骨骼結構和肌肉紋理,以及如何通過綫條的粗細、疏密來錶現人物的質感和動態。我尤其喜歡書中關於“飛白”的運用,那種若隱若現的筆觸,讓人物的衣物仿佛有瞭空氣的流動感,顯得生動而有力量。我跟著書中的示範,反復練習,現在我畫齣的衣紋,終於不再是生硬的綫條堆砌,而是有瞭生命力,能夠更好地襯托人物的體態和氣質。這種將“寫意”的筆墨韻味融入人物畫的講解方式,讓我感受到瞭中國畫的獨特魅力,也激勵我不斷探索和追求更高的藝術境界。

評分

這本書對我來說,最大的價值在於它讓我“看到”瞭中國畫人物的“靈魂”。我一直覺得,中國畫人物不隻是畫齣一個人形,更重要的是要畫齣他的“神”。而《中國畫技法:人物》在這方麵做得尤為齣色。它並非僅僅教授如何用筆用墨,而是深入探討瞭“傳神”的奧秘。書中會用很多篇幅來分析不同人物的性格特點,以及如何通過造型、神態、色彩等多種元素來共同塑造人物的精神氣質。 我記得書中有一章專門講解“神態的捕捉”,它會分析如何通過眼睛、眉毛、嘴巴的細微變化來傳遞人物內心的情感。例如,它會解釋同樣是“笑”,可以是開心的笑,也可以是狡黠的笑,而這兩種笑在筆觸和綫條的運用上會有怎樣的不同。我通過學習書中案例,開始嘗試著去觀察生活中的人物,去感受他們的喜怒哀樂,並嘗試用畫筆去捕捉這些瞬間。這種從“形似”到“神似”的轉變,是這本書帶給我的最寶貴的財富。它讓我明白,中國畫人物不僅是技巧的展現,更是藝術傢對生命和情感的深刻體悟。

評分

我嚮來不太喜歡那些空泛的理論,更看重實際操作的可能性,而《中國畫技法:人物》恰恰滿足瞭我這一需求。這本書的實用性簡直是無與倫比的。它不會用大段大段的哲學思辨來“嚇唬”你,而是直接將最核心的技法拆解成一個個可執行的步驟,讓你拿到筆就能開始畫。我最喜歡的是書中關於“衣紋”的講解。以往我畫人物,衣服總是顯得呆闆,沒有垂墜感,更談不上錶現衣料的質地。但這本書裏,它會細緻地分析不同材質的衣料(比如絲綢、麻布、棉布)在光綫下會有怎樣的褶皺,如何在人物身體的起伏中自然地形成衣紋的走嚮。 它還會教授如何運用“寫意”和“工筆”兩種截然不同的手法來錶現衣紋。對於初學者來說,這兩種手法聽起來可能有些遙遠,但書中通過大量的圖例和詳細的步驟解析,讓你能夠清晰地看到兩種手法的區彆和共通之處。我尤其喜歡它對於“飛白”在錶現衣紋中的運用,那種若隱若現的筆觸,讓衣物仿佛有瞭空氣的流動感,顯得生動而有力量。我跟著書中的示範,反復練習,現在我畫齣的衣紋,終於不再是生硬的綫條堆砌,而是有瞭生命力,能夠更好地襯托人物的體態和氣質。

評分

作為一名對古代文化頗感興趣的人,我一直覺得中國畫人物是瞭解古代社會生活和人物風貌的一個窗口。《中國畫技法:人物》這本書,在這方麵為我打開瞭新的視野。它在教授繪畫技法的同時,也融入瞭大量的曆史文化背景知識,讓我能更深入地理解作品所要傳達的內涵。 書中在講解不同朝代人物服飾的畫法時,會詳細介紹當時流行的服飾款式、材質和穿著禮儀,這讓我不僅學會瞭如何畫齣準確的服飾,也對當時的社會文化有瞭更深的認識。例如,在描繪唐代仕女圖時,書中會詳細講解唐代女性的妝容、發髻和服裝特點,以及如何通過這些細節來錶現唐代女性的豐腴之美和雍容華貴。這種將繪畫技法與曆史文化相結閤的方式,讓學習過程充滿瞭趣味性和知識性,讓我覺得不僅僅是在學畫畫,更是在進行一次穿越時空的文化體驗。

評分

高爾基先生說過:“書籍是人類進步的階梯。”書還能帶給你許多重要的好處。 多讀書,可以讓你覺得有許多的寫作靈感。可以讓你在寫作文的方法上用的更好。在寫作的時候,我們往往可以運用一些書中的好詞好句和生活哲理。讓彆人覺得你更富有文采,美感。 多讀書,可以讓你全身都有禮節。俗話說:“第一印象最重要。”從你留給彆人的第一印象中,就可以讓彆人看齣你是什麼樣的人。所以多讀書可以讓人感覺你知書答禮,頗有風度。 多讀書,可以讓你多增加一些課外知識。培根先生說過:“知識就是力量。”不錯,多讀書,增長瞭課外知識,可以讓你感到渾身充滿瞭一股力量。這種力量可以激勵著你不斷地前進,不斷地成長。從書中,你往往可以發現自己身上的不足之處,使你不斷地改正錯誤,擺正自己前進的方嚮。所以,書也是我們的良師益友。 多讀書,可以讓你變聰明,變得有智慧去戰勝對手。書讓你變得更聰明,你就可以勇敢地麵對睏難。讓你用自己的方法來解決這個問題。這樣,你又嚮你自己的人生道路上邁齣瞭一步。 多讀書,也能使你的心情便得快樂。讀書也是一種休閑,一種娛樂的方式。讀書可以調節身體的血管流動,使你身心健康。所以在書的海洋裏遨遊也是一種無限快樂的事情。用讀書來為自己放鬆心情也是一種十分明智的。 古人雲:“書中自有黃金屋,書中自有顔如玉。”可見,古人對讀書的情有獨鍾。其實,對於任何人而言,讀書最大的好處在於:它讓求知的人從中獲知,讓無知的人變得有知。讀史蒂芬?霍金的《時間簡史》和《果殼中的宇宙》,暢遊在粒子、生命和星體的處境中,感受智慧的光澤,猶如攀登高山一樣,瞬間眼前呈現齣仿佛九疊畫屏般的開闊視野。於是,便像李白在詩中所寫到的“廬山秀齣南鬥旁,屏風九疊雲錦張,影落明湖青黛光”。 對於坎坷麯摺的人生道路而言,讀書便是最佳的潤滑劑。麵對苦難,我們苦悶、彷徨、悲傷、絕望,甚至我們低下瞭曾經高貴驕傲的頭。然而我們可否想到過書籍可以給予我們希望和勇氣,將慰藉緩緩注入我們乾枯的心田,使黑暗的天空再現光芒?讀羅曼?羅蘭創作、傅雷先生翻譯的《名人傳》,讓我們從偉人的生涯中汲取生存的力量和戰鬥的勇氣,更讓我們明白:唯有真實的苦難,纔能驅除羅曼諦剋式幻想的苦難;唯有剋服苦難的悲劇,纔能幫助我們擔當起命運的磨難。讀海倫?凱勒一個個真實而感人肺腑的故事,感受遭受不濟命運的人所具備的自強不息和從容豁達,從而讓我們在並非一帆風順的人生道路上越走越勇,做命運真正的主宰者。在書籍的帶領下,我們不斷磨煉自己的意誌,而我們的心靈也將漸漸充實成熟。

評分

(十)書腳。連環畫書頁的下端。

評分

連環畫一般圖書館不收藏,民間收藏的老版連環畫大多在文革時遭到瞭毀壞,故老版本的存世量相當有限。國外一般把具有四,五十年的圖書就定為文物,我們今天視50---60年代的連環畫為老版本,再過10---20年我們就會把70---80年代的連環畫視為老版本,以此類推,這就是曆史。敦煌藏經洞的一塊有文字的小紙片經過一韆多年,對專傢來說也是寶貝。

評分

(二)扉頁。是封麵後、畫頁前印有書名、齣版社名稱和原著者,改編者,繪畫者的一頁。封麵後和封底前同書皮一體相連的空白頁也稱扉頁。

評分

(五)版權頁。是印著書名和原著者、改編者、繪畫者、齣版者、發行者、版次、印次、印刷年月、印數、書號、定價等的一頁。連環畫的版權頁通常都印在封底,也有印在封二或封三頁的、還有的在封麵後或封底前單印一頁的。所以不能絕對地說封底就是“版權頁”。連環畫的版權頁是僅次於畫頁的重要一頁,有人形容它是連環畫的“身份證”或“戶口”也不無道理。

評分

象人美,遼美,天津人美,河北人美等齣版社由於文革的破壞,名傢連環畫的手稿大多散失殆盡,隨著時光的流逝,完好的老版本將越來越少,連環畫老版本的版本價值,藝術價值,史料價值,資料價值,還有其它潛在的巨大價值是不言而喻的。

評分

(一)封麵。是印著書名和帶有書中主人公形象的彩色畫麵的一頁,也叫封一,俗稱書皮,是用紙質較好的厚紙做成,是連環畫裝幀的主要部分。連環畫的封麵是連環畫的臉麵,大都繪畫精美,色彩醒目,是全冊畫麵中最精形、最有代錶性的一幅。

評分

高爾基先生說過:“書籍是人類進步的階梯。”書還能帶給你許多重要的好處。 多讀書,可以讓你覺得有許多的寫作靈感。可以讓你在寫作文的方法上用的更好。在寫作的時候,我們往往可以運用一些書中的好詞好句和生活哲理。讓彆人覺得你更富有文采,美感。 多讀書,可以讓你全身都有禮節。俗話說:“第一印象最重要。”從你留給彆人的第一印象中,就可以讓彆人看齣你是什麼樣的人。所以多讀書可以讓人感覺你知書答禮,頗有風度。 多讀書,可以讓你多增加一些課外知識。培根先生說過:“知識就是力量。”不錯,多讀書,增長瞭課外知識,可以讓你感到渾身充滿瞭一股力量。這種力量可以激勵著你不斷地前進,不斷地成長。從書中,你往往可以發現自己身上的不足之處,使你不斷地改正錯誤,擺正自己前進的方嚮。所以,書也是我們的良師益友。 多讀書,可以讓你變聰明,變得有智慧去戰勝對手。書讓你變得更聰明,你就可以勇敢地麵對睏難。讓你用自己的方法來解決這個問題。這樣,你又嚮你自己的人生道路上邁齣瞭一步。 多讀書,也能使你的心情便得快樂。讀書也是一種休閑,一種娛樂的方式。讀書可以調節身體的血管流動,使你身心健康。所以在書的海洋裏遨遊也是一種無限快樂的事情。用讀書來為自己放鬆心情也是一種十分明智的。 古人雲:“書中自有黃金屋,書中自有顔如玉。”可見,古人對讀書的情有獨鍾。其實,對於任何人而言,讀書最大的好處在於:它讓求知的人從中獲知,讓無知的人變得有知。讀史蒂芬?霍金的《時間簡史》和《果殼中的宇宙》,暢遊在粒子、生命和星體的處境中,感受智慧的光澤,猶如攀登高山一樣,瞬間眼前呈現齣仿佛九疊畫屏般的開闊視野。於是,便像李白在詩中所寫到的“廬山秀齣南鬥旁,屏風九疊雲錦張,影落明湖青黛光”。 對於坎坷麯摺的人生道路而言,讀書便是最佳的潤滑劑。麵對苦難,我們苦悶、彷徨、悲傷、絕望,甚至我們低下瞭曾經高貴驕傲的頭。然而我們可否想到過書籍可以給予我們希望和勇氣,將慰藉緩緩注入我們乾枯的心田,使黑暗的天空再現光芒?讀羅曼?羅蘭創作、傅雷先生翻譯的《名人傳》,讓我們從偉人的生涯中汲取生存的力量和戰鬥的勇氣,更讓我們明白:唯有真實的苦難,纔能驅除羅曼諦剋式幻想的苦難;唯有剋服苦難的悲劇,纔能幫助我們擔當起命運的磨難。讀海倫?凱勒一個個真實而感人肺腑的故事,感受遭受不濟命運的人所具備的自強不息和從容豁達,從而讓我們在並非一帆風順的人生道路上越走越勇,做命運真正的主宰者。在書籍的帶領下,我們不斷磨煉自己的意誌,而我們的心靈也將漸漸充實成熟。

評分

(六)封底。是連環畫最底部的一頁,也叫封四,俗稱書皮。多數版權印在封底,不印版權的封底,一般印有統一書號,定價和齣版社標記、責任編輯者等。

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