朵雲文庫·學術經典·中國繪畫史 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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俞劍華 著

圖書標籤:

• 中國繪畫史
• 繪畫史
• 藝術史
• 美術史
• 朵雲文庫
• 學術經典
• 中國藝術
• 藝術
• 曆史
• 文化

齣版社： 上海書畫齣版社

ISBN：9787547912836

版次：1

商品編碼：11971419

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-08-01

用紙：膠版紙

內容簡介

　　俞劍華先生的《中國繪畫史》ZUI大的特色，是以進化論構建新的繪畫史體係，也中國繪畫創作與臨摹不可偏廢。專事創作，不臨摹傳統，將割斷曆史；專師臨摹傳統，不從事創作，將使傳統日益枯萎而繪畫將日漸退化。這一學術思想，成為其貫穿《中國繪畫史》全書的一根主綫，至今仍有其深遠的現實意義。

作者簡介

　　俞劍華（1895—1979），名琨，以字行，山東濟南人。中國繪畫史論傢、畫傢、美術教育傢。尤其在中國美術史和中國畫論的整理研究上成就卓著。著有《中國繪畫史》、《中國畫論類編》等。

丹青韆載：中國繪畫藝術的流變與精髓 中國繪畫，猶如一條浩瀚奔騰的長河，自遠古的岩畫萌芽，曆經數韆年的演進，匯聚成輝煌燦爛的藝術寶庫。它不僅是視覺的盛宴，更是中華民族思想、情感、哲學觀念以及社會生活的生動記錄。本書將帶您穿越時空的洪流，深入探索中國繪畫藝術波瀾壯闊的發展曆程，揭示其獨特的審美旨趣與深邃的精神內涵。 遠古的呼喚：早期繪畫的萌芽與符號 早在文字齣現之前，人類便已用圖畫來錶達他們的所思所想。在中國，新石器時代的彩陶紋飾，以其簡潔的幾何圖形和生動的人物、動物形象，展現瞭早期先民淳樸的觀察力和造型能力。甘肅馬傢窯文化的舞蹈紋彩陶盆，描繪瞭三五成群的人們手拉手跳躍的場景，充滿生命活力；而仰韶文化的鷹紋盆，則以其誇張變形的筆觸，塑造齣威嚴而神秘的鷹的形象。這些並非嚴格意義上的“繪畫”，卻為後世藝術的發展埋下瞭伏筆，體現瞭早期人類對自然萬物的描摹和對生命活動的贊美。 進入夏商周時期，青銅器上的紋飾成為主流。雖然與純粹的繪畫有所不同，但其中精美的饕餮紋、龍紋、鳳紋等，以其繁復的綫條、對稱的構圖和神秘的象徵意義，已經展現齣高度的藝術化和審美追求。這些紋飾不僅是裝飾，更是當時社會宗教信仰、政治權力以及禮儀製度的體現，蘊含著古人對宇宙秩序和神靈世界的理解。 史前的迴響：戰國秦漢的藝術自覺 戰國時期，隨著社會變革和思想的活躍，繪畫開始擺脫純粹的裝飾性，嚮敘事性和寫實性發展。楚國的帛畫，如《人物龍鳳圖》、《人物禦鬼圖》，以其細勁流暢的綫條、濃鬱的色彩和奇幻的想象，描繪瞭神話傳說、墓葬習俗和貴族生活，標誌著中國繪畫進入瞭一個新的階段。這些帛畫的齣現，預示著繪畫作為一種獨立的藝術形式，正在逐漸確立其地位。 秦漢時期，繪畫的實用性和社會功能進一步增強。壁畫在宮殿、陵墓中大量齣現，內容廣泛，包括曆史故事、神話傳說、日常生活等。漢代的畫像石、畫像磚，雖然質樸粗獷，卻以其獨特的造型語言和強烈的動感，生動再現瞭漢代社會的方方麵麵，如《連弩射擊圖》、《百戲圖》等，展現瞭漢代人民的豪邁氣概和對生活的熱情。同時，作為一種獨立的繪畫形式，捲軸畫也開始齣現，雖然傳世作品不多，但如《列女傳圖》等，已展現齣對人物內心世界的初步探索。 魏晉風骨：玄學思潮與繪畫的蛻變 魏晉南北朝時期，玄學思想的興盛，對繪畫産生瞭深遠影響。士人階層追求“魏晉風骨”，崇尚自然、超脫的審美情趣。這一時期的繪畫，更加注重氣韻和神態的錶達，追求“以形寫神”。 顧愷之是這一時期的代錶人物。他提齣的“遷想妙得”、“以形寫神”等繪畫理論，對後世影響極大。他的《洛神賦圖》，以其飄逸的筆法、生動的形象和細膩的情感描繪，將曹植筆下的洛神之美錶現得淋灕盡緻，成為中國人物畫的典範。《女史箴圖》則以其對宮廷婦女生活和行為的描繪，展現瞭作者對人物心理的深刻洞察。 此外，這一時期的人物畫開始注重綫條的運用，強調“以骨為勝”。鍾繇的草書對繪畫綫條産生瞭影響，使綫條更加富於錶現力和彈性。佛教藝術的傳入，也為中國繪畫帶來瞭新的題材和錶現手法，如敦煌壁畫，以其宏大的規模、絢麗的色彩和豐富的佛教故事，展現瞭中西方藝術的融閤。 唐朝氣象：盛世的繁榮與多元的風格 唐朝是中國繪畫的黃金時代，國力強盛，文化繁榮，繪畫藝術呈現齣多元化、精湛化的特點。人物畫達到瞭前所未有的高度，以其飽滿的造型、華麗的色彩和磅礴的氣勢，成為這一時期的標誌。 閻立本是唐初傑齣的人物畫傢，其《步輦圖》描繪瞭唐太宗接見吐蕃使臣的場景，構圖嚴謹，人物刻畫生動，色彩明麗，展現瞭大唐的開放與自信。《曆代帝王圖》則以其對曆代帝王形象的逼真刻畫，體現瞭畫傢對曆史人物的深刻理解。 吳道子被譽為“畫聖”，他的畫風奔放流暢，綫條遒勁有力，被稱為“吳帶當風”。他擅長佛教、道教題材，尤其在人物畫和山水畫方麵成就卓著。他的作品雖多已不存，但其影響卻貫穿瞭整個中國繪畫史。 盛唐時期，山水畫也開始獨立發展。李思訓父子以金碧輝煌的青綠山水著稱，描繪瞭壯麗的河山，具有裝飾性和宮廷化的特點。而王維則將詩、書、畫融為一體，創造瞭水墨寫意山水，注重意境的錶達，追求“詩中有畫，畫中有詩”的境界。 這一時期，仕女畫也逐漸興盛，張萱的《搗練圖》和《虢國夫人遊春圖》以其細膩的筆觸和生動的場景，描繪瞭唐代女性的優雅風姿和閑適生活。 宋代雅韻：文人畫的興起與理學的影響 宋代是中國繪畫發展的重要轉摺點。理學思想的興盛，催生瞭文人畫的興起。文人畫強調“詩、書、畫、印”的結閤，注重個人情趣和抒發胸臆，追求“逸筆草草，意在筆先”的寫意風格。 山水畫在宋代達到瞭新的高峰。範寬的《溪山行旅圖》以其雄偉壯闊的山勢、嚴謹的構圖和層層疊疊的筆觸，展現瞭大自然的雄渾之美。《雪景寒林圖》則以其清冷孤寂的意境，傳達瞭文人內心的情感。 郭熙是宋代山水畫的集大成者，其《早春圖》以其“三遠”法的運用，描繪瞭春日山間的勃勃生機，構圖精巧，意境深遠。《林泉高緻》更是他關於山水畫理論的總結。 花鳥畫在宋代也取得瞭巨大成就。黃筌父子繼承瞭唐代院體畫的優良傳統，描繪工緻富麗的花鳥，被稱為“黃傢富貴”。而崔白的《蘆汀群鴨圖》則以其生動活潑的寫意風格，展現瞭自然野趣。 宋代文人畫的代錶人物還有蘇軾、米芾、文同等，他們將自己的哲學思想、生活體驗融入繪畫創作，開創瞭中國文人畫的新局麵。 元明清的傳承與創新：筆墨的韻味與寫意的探索 元代，濛古族的統治為繪畫帶來瞭一些新的元素，但文人畫仍然是主流。趙孟頫提倡“古意”，強調筆墨的學養和書寫性，對後世影響深遠。他的《水村圖》等作品，以其清雅淡泊的風格，展現瞭獨特的文人情懷。 明代，繪畫風格更加多元。瀋周、文徵明等吳門畫派的畫傢，繼承瞭元代文人畫的傳統，將寫意山水推嚮新的高度，注重筆墨的情趣和個人風格的錶達。唐寅、仇英等則在人物畫和工筆畫方麵有突齣成就。 到瞭清代，隨著社會動蕩和中西文化的交流，繪畫呈現齣更為復雜和多元的麵貌。揚州八怪等一批不墨守成規的畫傢，以其奇崛的構圖、奔放的筆墨和強烈的個性，打破瞭傳統畫壇的沉悶。 晚清時期，受到西方繪畫思潮的影響，一些畫傢開始嘗試新的錶現手法，如中國畫的“西學東漸”，為中國畫的發展注入瞭新的活力。 結語 中國繪畫史，是一部不斷探索、不斷創新的曆史。從遠古的岩畫到水墨寫意的寫意，從宮廷的工筆到文人的逸趣，每一種風格、每一個時代都留下瞭獨特的印記。它們共同構建瞭中華民族獨特的藝術精神，傳遞著對自然的熱愛、對生命的尊重、對哲理的思考以及對美的永恒追求。本書旨在勾勒齣這幅宏偉畫捲的輪廓，引導讀者走進中國繪畫的殿堂，感受其古老而又充滿活力的魅力。

評分☆☆☆☆☆

讀完《朵雲文庫·學術經典·中國繪畫史》的前半部分，我感覺自己像是經曆瞭一次中國繪畫史的“穿越之旅”。這本書的插圖質量極高，色彩還原度很好，那些古代的壁畫、捲軸畫，在現代技術下依然能展現齣其獨特的魅力。我印象特彆深刻的是關於魏晉南北朝時期繪畫的介紹，那些墓室壁畫雖然年代久遠，但卻充滿瞭生命的活力和藝術的想象力。書中對曹不興、顧愷之等早期畫傢的介紹，讓我看到瞭中國繪畫早期的發展脈絡和藝術追求。特彆是書中對“以形寫神”的探討，讓我對中國畫的寫實與寫意之間的關係有瞭更深的認識。我之前一直覺得中國畫的意境很難把握，但這本書通過對具體作品的分析，以及對一些古代畫論的解讀，讓我對“氣韻生動”等概念有瞭更直觀的理解。這本書的內容非常翔實，但我卻一點也不覺得枯燥，反而被深深吸引。我迫不及待地想繼續瞭解唐宋時期的輝煌，以及明清時期的變革。

評分☆☆☆☆☆

我一直是個對中國傳統藝術有著濃厚興趣的“業餘愛好者”，這次購入的《朵雲文庫·學術經典·中國繪畫史》絕對是我近年來的最佳收藏之一。這本書的裝幀設計非常精美，翻開就有一種沉甸甸的厚重感，書頁的質感也很好，印刷的圖片色彩飽滿，細節清晰，這對於一本繪畫史來說至關重要。我最喜歡的部分是關於宋代繪畫的章節，那些山水畫簡直就是現實中的絕美景緻，仿佛能聽到溪水潺潺，聞到鬆濤陣陣。書中對範寬的《溪山行旅圖》和郭熙的《早春圖》的解讀，讓我對“可行、可望、可遊、可居”的山水畫意境有瞭更深的體會。它不再僅僅是簡單的風景描繪，而是融入瞭畫傢對自然的深刻感悟和對人生哲理的思考。而且，書中並沒有迴避宋代繪畫中存在的不同流派和藝術追求，比如院體畫的嚴謹寫實和文人畫的寫意抒情，都得到瞭詳盡的闡述。我特彆欣賞的是，作者在介紹作品時，不僅僅羅列作品名稱和作者，而是會深入分析作品的構圖、筆法、色彩運用，以及當時的社會背景和畫傢個人的生活經曆對作品的影響。這種細緻入微的講解，讓我覺得自己在與古代藝術傢進行一場跨越時空的對話。

評分☆☆☆☆☆

這本書的體量非常可觀，內容之豐富，足以讓我沉浸其中數月。我是一個平時不太接觸學術著作的讀者，但《朵雲文庫·學術經典·中國繪畫史》這本書的文字風格卻意外地通俗易懂，而且充滿瞭人文關懷。在閱讀的過程中，我不僅學習到瞭繪畫的技巧和流派，更重要的是，我感受到瞭不同時期中國人的生活方式、審美情趣以及社會風貌。例如，書中對明代文徵明的介紹，讓我看到瞭文人畫傢是如何將生活情趣和藝術創作融為一體的，那些淡雅的山水，精緻的花鳥，無不透露齣畫傢淡泊寜靜的心境。而且，書中並沒有簡單地羅列作品，而是深入分析瞭文徵明的人生經曆、交遊圈子，以及他所處的社會環境，這讓我明白瞭為什麼他的作品會呈現齣那樣的風格。我特彆喜歡書中對“摺枝花卉”和“山水畫”的不同解讀，讓我理解瞭不同題材背後所蘊含的文化意義和象徵內涵。這本書讓我覺得，學習中國繪畫史，就像是在重新認識我們自己的文化，而這本書就是最好的嚮導。

評分☆☆☆☆☆

這套《朵雲文庫·學術經典·中國繪畫史》真的讓我大開眼界！我之前一直覺得中國畫就是水墨山水，或者人物仕女，但讀瞭這本書纔知道，原來我們的繪畫史是如此豐富多彩，流派眾多，技法各異。比如，書中對隋唐時期繪畫的介紹，讓我看到瞭繪畫題材的拓展，從宗教、曆史故事到人物肖像、花鳥走獸，應有盡有。尤其是吳道子的“吳帶當風”和張萱的“簪花仕女圖”，那些動態十足的人物綫條，栩栩如生的色彩錶現，簡直把我驚呆瞭！它讓我明白，古代的畫傢們不僅技藝高超，而且對生活有著敏銳的觀察力和細膩的情感捕捉。我還特彆關注瞭書中對敦煌壁畫的講解，那些精美的佛教故事和飛天伎樂，不僅是藝術的瑰寶，更是曆史的見證。從壁畫的色彩搭配、人物造型，到構圖的巧妙安排，無不展現齣古代勞動人民的智慧和創造力。這本書讓我意識到，我們不能簡單地用現代的眼光去評判古代的藝術，而是要結閤當時的社會文化背景去理解和欣賞。我一直很想瞭解中國畫的“氣韻生動”到底是什麼意思，這本書在解釋“六法論”時，雖然篇幅不多，但卻點齣瞭關鍵，讓我對這個抽象的概念有瞭初步的理解，不再是霧裏看花。

評分☆☆☆☆☆

這套《朵雲文庫·學術經典·中國繪畫史》真的太棒瞭！我是一個對中國古典藝術非常癡迷的普通讀者，一直希望能有一套係統性強、內容詳實，同時又兼具可讀性的中國繪畫史著作。這本書恰恰滿足瞭我所有的期待。它的裝幀設計精美，紙張印刷的質感也非常好，圖片色彩飽滿，細節清晰，這對於一本繪畫史來說，是至關重要的。我特彆喜歡書中對各個時期繪畫風格的梳理，從戰國時期的帛畫，到魏晉南北朝的壁畫，再到隋唐的輝煌，宋元的雅緻，明清的繁盛，每一個時期都用豐富的圖例和精煉的文字進行瞭闡述。我印象最深刻的是關於唐代繪畫的介紹，那些色彩斑斕的壁畫和人物畫，生動地展現瞭盛唐時期的繁榮景象和人們的精神風貌。書中還深入分析瞭不同畫傢的藝術風格和創作理念，比如閻立本的嚴謹工整，吳道子的奔放灑脫，讓我對中國畫的多樣性有瞭更深的認識。這本書不僅讓我欣賞到瞭美的藝術，更讓我感受到瞭曆史的溫度和文化的傳承。

評分☆☆☆☆☆

終於入手瞭這本《朵雲文庫·學術經典·中國繪畫史》，拿到手沉甸甸的，紙張印刷都非常考究，作為一名對中國傳統文化情有獨鍾的普通讀者，我對這套書期待已久。翻開第一頁，就被那精美的插圖和嚴謹的文字深深吸引。雖然我並非科班齣身，對繪畫史的瞭解也僅限於一些零散的片段，但這本書的編排方式卻非常友好。它不像某些學術著作那樣晦澀難懂，而是以一種娓娓道來的方式，帶領我一步步走進中國繪畫的悠久曆史。從遠古時期的岩畫，到春鞦戰國的帛畫，再到魏晉南北朝的壁畫，每一時期的繪畫風格、藝術特點、代錶作品都講解得淋灕盡緻。尤其讓我印象深刻的是關於顧愷之的介紹，書中不僅詳細分析瞭他的《洛神賦圖》，還深入探討瞭他“以形寫神”的藝術理念，讓我對這位“畫聖”有瞭更深刻的認識。我特彆喜歡書中對不同時期社會背景、思想文化對繪畫影響的闡述，這讓我明白，藝術從來不是孤立存在的，而是與時代同呼吸共命運的。這種曆史的縱深感，讓我覺得自己在閱讀一部活著的畫史，而非冰冷的文字堆砌。我迫不及待地想繼續深入瞭解唐代的輝煌，宋代的雅緻，以及明清的變革。這本書無疑為我打開瞭一扇通往中國繪畫藝術寶庫的大門，讓我對中華文明的藝術成就有瞭更宏大的認知和更深沉的敬意。

評分☆☆☆☆☆

第一次翻開《朵雲文庫·學術經典·中國繪畫史》就感受到一股撲麵而來的曆史厚重感。我一直覺得中國畫的魅力在於它的“寫意”和“留白”，但具體是如何體現的，之前一直沒有一個清晰的概念。這本書在介紹中國畫的各個時期時，都深入淺齣地講解瞭不同時期繪畫的核心技法和美學追求，讓我對“寫意”有瞭更深刻的理解。例如，在講到宋代山水畫時，書中詳細分析瞭“皴法”的運用，不同皴法所描繪齣的山石肌理，以及畫傢如何通過筆墨的變化來錶現山水的精神氣韻，這讓我驚嘆於中國畫的細膩和寫意。我還對書中對“文人畫”的介紹非常感興趣，它不再是簡單的水墨丹青，而是蘊含著文人的情懷、學識和修養。那些看似不經意的筆墨，卻能傳遞齣豐富的意境和情感。這本書讓我覺得，中國畫不僅僅是視覺的藝術，更是心靈的交流。我還會繼續深入閱讀，特彆是關於明清時期繪畫的介紹，我非常期待能夠瞭解那些更加豐富多樣的風格。

評分☆☆☆☆☆

這次入手《朵雲文庫·學術經典·中國繪畫史》，簡直是打開瞭我對中國藝術理解的新世界。我一直以來都對中國傳統文化有著深深的喜愛，尤其是那些承載著曆史和文化底蘊的藝術作品。這本書的文字精煉而又不失深度，圖片的選擇也極其考究，每一幅畫作都配有詳盡的解讀，讓我這個非專業讀者也能領略到其中的妙處。我印象最深刻的是書中關於唐代繪畫的章節，那些色彩絢麗、綫條流暢的壁畫和捲軸畫，尤其是閻立本的《步輦圖》和張萱的《虢國夫人遊春圖》，簡直就是古代社會生活的生動寫照。它讓我看到瞭那個時代人們的服飾、妝容、生活場景，以及畫傢如何通過細膩的筆觸和色彩，將曆史人物的形象和當時社會的風貌完美地呈現在畫布上。書中對“神韻”和“氣韻”等概念的探討，也讓我對中國畫的獨特魅力有瞭更深刻的理解。我一直覺得中國畫不僅僅是技巧的展現，更是一種精神的傳達，而這本書恰恰是從多個維度解釋瞭這一點。它讓我明白，每一幅傳世之作背後，都蘊含著藝術傢對生活的熱愛、對自然的敬畏以及對社會的觀察。

評分☆☆☆☆☆

這本書的深度和廣度都超齣瞭我的預期！我本來以為自己對中國繪畫史已經有瞭一定的瞭解，但《朵雲文庫·學術經典·中國繪畫史》還是讓我看到瞭許多之前從未接觸過的領域和視角。例如，它對元代繪畫的介紹，讓我看到瞭在民族融閤和文化衝突的大背景下，繪畫所展現齣的獨特風格。黃公望的《富春山居圖》那種“逸筆草草”的寫意，看似隨意，實則蘊含著深厚的功力，書中對其筆墨技巧和構圖章法的分析，讓我對其“胸中丘壑”的意境有瞭更直觀的認識。我之前一直對“文人畫”這個概念比較模糊，這本書通過對元四傢等代錶人物的深入剖析，讓我理解瞭文人畫不僅僅是繪畫技巧，更是一種生活態度、一種精神追求。它與士大夫階層的文化修養、人生理想緊密相連。而且，書中還提到瞭當時社會經濟、政治製度對繪畫發展的影響，這種宏觀的視角讓我對繪畫史的研究有瞭更全麵的認識，不再局限於孤立的藝術品分析。我還會繼續深入閱讀，特彆是對明清時期繪畫的介紹，我非常期待能夠瞭解那些更加豐富多樣的風格。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對曆史和藝術都充滿好奇的普通讀者，而《朵雲文庫·學術經典·中國繪畫史》這本書，就像一位循循善誘的老師，帶領我穿越時空，領略中國繪畫的韆年風采。這本書的編排非常人性化，它沒有一開始就拋齣大量晦澀的專業術語，而是從最基礎、最直觀的視覺元素入手，循序漸進地引導讀者進入繪畫史的殿堂。例如，書中在介紹早期繪畫時，從史前洞穴壁畫講起，那些粗獷而充滿生命力的綫條，仿佛還能聽到遠古人類的呐喊。接著，它又詳細介紹瞭戰國時期的帛畫，那些神秘而充滿宗教色彩的圖像，讓我對當時人們的精神世界有瞭初步的瞭解。我特彆喜歡書中對不同時期繪畫材質、工具的介紹，比如宣紙的起源和發展，以及墨的種類和運用，這些細節讓我更加直觀地理解瞭古代畫傢是如何創作齣那些流傳韆古的作品的。而且，書中還穿插瞭一些關於古代繪畫理論的介紹，比如“詩中有畫，畫中有詩”，讓我對中國畫的文學性和哲學性有瞭更深的認識。這本書的內容如此豐富，每一頁都充滿瞭驚喜，讓我愛不釋手。