《學畫記》這本書,讓我對“學習”這個詞有瞭全新的認識。它不再是枯燥的重復和生硬的記憶,而是一種充滿樂趣的探索和自我發現。作者在書中分享的繪畫經曆,就像是一麵鏡子,映照齣我曾經在學習過程中遇到的種種睏惑和掙紮,同時也為我指明瞭方嚮。我特彆贊賞書中關於“失敗是成功之母”的觀點,它讓我不再害怕犯錯,而是將每一次的“失敗”都看作是寶貴的學習機會。作者用自己真實的經曆告訴我,即使是大師,也曾經曆過無數次的跌倒和爬起。這種坦誠和真摯,讓我感到非常溫暖,也給瞭我繼續前進的勇氣。我發現,這本書不僅僅是一本繪畫教程,更是一本關於成長、關於堅持、關於如何與自己和解的心靈之書。它讓我明白,真正的學習,是內化的過程,是不斷地嘗試、反思和超越。
評分這本書帶給我的震撼,遠不止於繪畫技巧的提升,它更像是打開瞭我心靈的一扇窗。作者在書中對於“為什麼學畫”這個問題,給齣瞭一個非常打動我的答案:不僅僅是為瞭描摹,更是為瞭理解。他沒有將繪畫視為一種純粹的技藝,而是將其升華到一種與世界對話、與自我溝通的方式。當我沉浸在書中的文字中時,我仿佛看到瞭作者是如何一步步打破內心的壁壘,是如何從一個對繪畫一無所知的人,逐漸蛻變成一個能夠用畫筆錶達內心世界的人。書中那些關於“筆觸的思考”、“色彩的情緒”、“構圖的呼吸”等等章節,雖然看似在講繪畫的專業術語,實則是在剖析作者的內心世界,是如何通過這些元素來錶達他的情感和思考。我曾一度認為,繪畫是一種天賦,是少數人的專利,但《學畫記》徹底顛覆瞭我的這種想法。它讓我明白,繪畫是一門人人都可以學習的語言,隻要你願意敞開心扉,願意去觀察,願意去感受,你就能用畫筆說齣屬於自己的故事。
評分我一直是個對藝術充滿嚮往,卻又膽怯於付諸行動的人。《學畫記》這本書,像一束溫暖的光,照亮瞭我前行的道路。它沒有給我壓力,沒有給我焦慮,而是用一種非常舒緩、自然的方式,邀請我一同走進繪畫的殿堂。書中對於“繪畫的初體驗”的描寫,讓我感同身受,那些笨拙的筆觸,那些不盡如人意的色彩,都被作者用一種充滿愛意的語言描述齣來,讓我覺得,原來我不是一個人在戰鬥,原來這些都是學習過程中的必經之路。我特彆喜歡書中關於“從無到有”的講解,它讓我明白,即使是從最簡單的綫條和色塊開始,也能逐漸構建齣令人驚嘆的畫麵。這本書,不僅提升瞭我的繪畫技巧,更重要的是,它喚醒瞭我內心深處對美的熱愛,讓我重新找迴瞭那個曾經充滿好奇和創造力的自己。
評分我不得不說,《學畫記》這本書的敘述方式簡直是一股清流。它不像市麵上大多數的繪畫教程那樣,枯燥乏味,充斥著冷冰冰的理論和步驟。相反,作者用一種極具感染力的文字,將學習繪畫的過程描繪得如同一次充滿探索和發現的冒險。他沒有迴避初學者可能遇到的睏難,而是將其化為有趣的挑戰,並提供瞭富有創意和啓發性的解決方案。我最欣賞的是,他並沒有要求讀者一味地模仿,而是鼓勵我們去發現自己的風格,去發展自己的個性。書中反復強調“觀察勝於模仿”的理念,讓我受益匪淺。我開始重新審視我周圍的世界,發現原來每一個角落都充滿瞭繪畫的靈感。那些平凡的物件,在作者的筆下,仿佛都擁有瞭生命,展現齣獨特的魅力。閱讀這本書,就像是在與一位循循善誘的老師進行一次深度交流,他不僅傳授我繪畫的技巧,更重要的是,他教會瞭我如何去感受美,如何去發現美,如何去創造美。
評分《學畫記》這本書,給我最大的啓發在於,它讓我重新審視瞭“創作”的定義。我一直認為,創作是少數天纔的專利,是靈光一閃的産物。然而,這本書告訴我,創作更是一種持續的實踐,一種不斷探索的過程。作者在書中分享瞭許多自己創作過程中的思考和睏惑,以及他是如何一步步剋服睏難,最終完成作品的。這些真實的經曆,讓我看到瞭創作背後付齣的艱辛和努力,也讓我明白瞭,靈感固然重要,但勤奮和堅持更是不可或缺的。我開始嘗試著去記錄自己的想法,去捕捉生活中的點滴細節,並嘗試著用畫筆將其呈現齣來。即使畫得不好,我也不會因此而氣餒,因為我知道,每一次的嘗試,都是在為下一次的創作積纍經驗。這本書,無疑成為瞭我創作道路上的一位良師益友。
評分讀完《學畫記》,我纔真正明白,原來繪畫並非遙不可及的藝術,而是一種觸手可及的生活方式。這本書的魅力在於,它將抽象的藝術理論,用一種非常接地氣、貼近生活的方式呈現齣來。作者並沒有將自己置於一個高高在上的藝術傢位置,而是像一位朋友,分享他在學習繪畫過程中的點滴感悟和心得。我尤其喜歡書中關於“從局部到整體”的講解,它讓我意識到,很多時候,我們之所以畫不好,是因為我們試圖一次性掌控全局,而忽略瞭對細節的耐心打磨。這本書教會瞭我,要放慢腳步,去感受每一根綫條的走嚮,去體會每一塊色彩的融閤,去理解每一個明暗的變化。通過這種循序漸進的學習方式,我發現自己不僅在繪畫技巧上有瞭顯著的進步,更重要的是,我的觀察能力和審美能力也得到瞭極大的提升。現在,我能夠更敏銳地捕捉生活中的美,並嘗試著用畫筆將其記錄下來。
評分不得不說,《學畫記》這本書的篇章設置非常巧妙,邏輯清晰,循序漸進。作者以一種非常人性化的方式,引導讀者逐步深入繪畫的世界。我尤其喜歡他對於“基礎”的理解,他並沒有將基礎定義為僵硬的法則,而是將其視為一種靈活的工具,能夠幫助我們更好地錶達內心的想法。書中關於“綫條的語言”、“光影的魔法”、“色彩的韻律”等章節,都讓我耳目一新。我曾經以為,畫畫就是把眼睛看到的東西原樣復製,但這本書讓我明白,繪畫更是一種“再創造”。我們需要用自己的眼睛去發現,用自己的心靈去感受,然後用畫筆去錶達。這種“錶達”不是簡單的模仿,而是對客觀世界的理解和升華。閱讀這本書,就像是在與一位智慧的長者對話,他不僅傳授你技藝,更重要的是,他點亮瞭你心中對美的追求,讓你重新認識到自己的潛能。
評分《學畫記》這本書,初拿到手,就被它古樸典雅的書名所吸引,仿佛穿越迴瞭某個充滿書香的年代。我一直覺得,學習一門手藝,尤其是像繪畫這樣需要心手閤一的技藝,過程本身就充滿瞭詩意。這本書沒有像許多教程那樣,上來就劈頭蓋臉地講透視、講色彩,而是以一種非常溫和、自然的方式,引領讀者走進繪畫的世界。它更像是一位經驗豐富的老友,在你耳邊娓娓道來,告訴你畫畫不僅僅是技巧的堆砌,更是觀察、感受和錶達的過程。書中對初學者的心態有著深刻的理解,那些因為畫不像而産生的挫敗感,那些對未知的迷茫,作者似乎都感同身受,並在字裏行間給予瞭恰到好處的鼓勵和引導。我特彆喜歡其中關於“看見”的章節,它讓我意識到,我們平日裏看到的,隻是大腦根據經驗進行的“辨認”,而真正的繪畫,需要我們去“看見”事物的本質,去捕捉光影的流動,去感受綫條的生命力。這不僅僅是學習繪畫,更像是一次重塑我們感知世界方式的旅程,充滿瞭驚喜和發現。
評分這本書給我的感覺,與其說是一本繪畫教程,不如說是一次心靈的洗禮。作者在書中,將繪畫與生活、與情感、與人生哲學巧妙地融閤在一起。我被書中那些關於“筆下的情緒”、“色彩的敘事”、“構圖的意境”等章節深深吸引。它讓我明白,繪畫不僅僅是技巧的運用,更是情感的錶達,是靈魂的釋放。我曾經以為,畫畫是一件很“功利”的事情,需要追求所謂的“像”和“美”。但這本書讓我看到瞭繪畫的另一麵——它是一種與世界對話的方式,是一種錶達內心世界的途徑。通過這本書,我不僅學到瞭繪畫的技巧,更重要的是,我學會瞭如何去感知生活中的美好,如何去理解自己內心的情感,並嘗試著用畫筆將這一切記錄下來。這本書,就像是我的一位知己,它懂我的迷茫,也懂我的渴望。
評分《學畫記》這本書,讓我深刻體會到瞭“堅持”的力量。作者在書中反復強調,繪畫的學習並非一蹴而就,而是需要持之以恒的練習和不斷的嘗試。他用自己多年的繪畫經曆,生動地詮釋瞭“滴水穿石”的道理。我曾經也嘗試過學習繪畫,但往往因為進步緩慢而輕易放棄。讀瞭這本書,我纔明白,很多時候,我們之所以無法取得突破,是因為我們缺乏耐心,缺乏對過程的尊重。作者並沒有承諾給我們一個快速成功的捷徑,而是引導我們去享受學習的過程,去體會每一次進步帶來的喜悅。這種務實而又不失鼓舞的態度,讓我重新找迴瞭學習的動力。我開始更加規律地練習,更加耐心地去觀察和思考,也逐漸看到瞭自己一點一滴的進步。這本書,無疑成為瞭我繪畫學習道路上的一座燈塔,指引我不斷前行。
評分要是內容再豐富些就好瞭。
評分有些意思
評分黃賓虹自敘
評分目錄
評分在蘇海坡編著的這本《學畫記》中,黃賓虹、劉海粟、錢鬆喦等13位中國近現代書畫大師自述瞭學畫的心路曆程,故事多多,再現瞭畫史上名流雲集的經典場景,談繪畫閤作,論筆墨探索,說個人感悟,給予人的啓發如同晤對良友,讀起來輕鬆喻快,有一種攜大師同遊的幸福感。
評分蘇海坡編著的這本《學畫記》由黃賓虹、劉海粟、錢鬆喦、顔文樑、江南蘋、瀋子丞、安敦禮、何海霞、吳作人、陸儼少、婁師白、古元、苗重安13位中國近現代書畫大師的自傳性文章結集而成。這些文章的篇幅長短不一,行文風格各異,但字裏行間流露齣來的對藝術真摯的熱愛卻是一樣的濃烈。學藝不易,尤其在那樣一個動蕩的時代,個人的藝術追求與國勢傢運緊密地糾纏在一起,更顯學藝精神的可貴。或可以說,是生活的艱辛和對藝術堅韌不拔的追求造就瞭他們,造就瞭中國這些近現代書畫大師的藝術人生。
評分學畫迴憶瑣談 在蘇海坡編著的這本《學畫記》中,黃賓虹、劉海粟、錢鬆喦等13位中國近現代書畫大師自述瞭學畫的心路曆程,故事多多,再現瞭畫史上名流雲集的經典場景,談繪畫閤作,論筆墨探索,說個人感悟,給予人的啓發如同晤對良友,讀起來輕鬆喻快,有一種攜大師同遊的幸福感。
評分學畫溯源頭
評分學油畫的迴憶
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