盛世典藏当代中国画名家精品荟萃：著名人物画家罗屏作品集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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罗屏 著，贾德江 编

图书标签:

• 中国画
• 人物画
• 罗屏
• 当代艺术
• 艺术作品
• 绘画
• 艺术史
• 收藏
• 名家作品
• 典藏

出版社： 北京工艺美术出版社

ISBN：9787514005806

版次：1

商品编码：11656669

包装：平装

丛书名： 盛世典藏当代中国画名家精品荟萃

开本：8开

出版时间：2014-10-01

用纸：胶版纸

页数：40

正文语种：中文

内容简介

　　《盛世典藏当代中国画名家精品荟萃：著名人物画家罗屏作品集》中有作者罗屏的照片、简历、评论家文章以及水墨人物画作四十多幅，较全面地展示了该画家的艺术面貌和艺术风格，是一本艺术性高、实用性强，可资研究学习的优秀图书。《盛世典藏当代中国画名家精品荟萃：著名人物画家罗屏作品集》适合广大美术爱好者及其学习者阅读参考。

墨韵千年，风华绝代——罗屏人物画艺术的传承与创新 在中国悠长而辉煌的艺术史中，人物画始终占据着举足轻重的地位。它不仅是描绘时代风貌、刻画社会百态的镜子，更是传承民族精神、展现人文情怀的载体。从顾恺之笔下“飘飖兮若流风之回雪”，到八大山人孤高清寂的禅意造境，无数艺术巨匠以其独特的笔墨语言，塑造了中国人物画的时代精神。 进入当代，随着社会变革的深入和文化视野的拓展，中国人物画更是呈现出多元化的发展态势。一批批优秀的艺术家，在继承传统的基础上，勇于探索，大胆创新，为中国人物画注入了新的活力与生命。其中，著名人物画家罗屏先生，便是当代中国人物画坛一颗璀璨的明星。 罗屏先生的人物画，以其深厚的功底、独特的视角和人文的关怀，赢得了广泛赞誉。他笔下的人物，无论是历史的英雄、时代的弄潮儿，还是平凡的市井百姓，都被赋予了鲜活的生命与饱满的情感。他的作品，不仅具有极高的艺术欣赏价值，更蕴含着对社会、对人生深刻的洞察与思考。 一、 笔墨的传承：扎根传统，熔铸古今 罗屏先生的人物画艺术，并非凭空而生，而是深深根植于中国绘画的优秀传统。他尤为推崇唐宋人物画的严谨造型和宋元文人画的写意精神，并将这些宝贵的艺术遗产融于自己的创作之中。 在造型上，罗屏先生强调“师古人”，对历代名家的人物画进行了深入的学习与研究。他悉心揣摩晋唐人物画的线条遒劲、气韵生动，学习宋代人物画的精微刻画与心理描绘，并吸收元明清以来文人画简练传神、抒发情意的笔墨技法。这种对传统的尊重与吸收，使得他的作品在形体结构上严谨而富于变化，线条勾勒精准而富有弹性，为人物的塑造奠定了坚实的基础。 然而，罗屏先生并非墨守成规的复古者。他深知，真正的传承并非简单的模仿，而是要在继承的基础上进行创造。他在学习传统的同时，更注重对现实生活的观察与体验。他将从古人那里学到的精湛技艺，巧妙地运用到对当代人物的塑造上，赋予古老的笔墨以新的生命力。例如，在描绘历史人物时，他不仅注重其历史身份的还原，更深入挖掘其精神特质，使其超越时空限制，与当代观众产生共鸣。而在塑造当代人物时，他则巧妙地融入传统人物画的写意神韵，让现代人物在笔墨间流露出东方特有的韵味。 二、 创新的探索：时代的面孔，民族的魂魄 罗屏先生的人物画，最令人称道的便是他对时代精神的捕捉和对民族魂魄的塑造。他敏锐地观察着我们所处的这个伟大时代，并将时代的发展、社会的变迁、人民的精神风貌，凝练于笔端。 他的画作中，既有展现改革开放浪潮中，建设者们的奋斗身影，也有描绘新时代青年人的蓬勃朝气。他笔下的劳动者，不是冰冷的符号，而是有血有肉、有情感的个体。他们的脸上，洋溢着勤劳、智慧和坚韧的光辉；他们的眼神，透露着对美好生活的向往和对未来的憧憬。罗屏先生用画笔，为这些时代的脊梁，留下了珍贵的艺术注脚。 更难能可贵的是，罗屏先生在创作中，始终将“人”置于核心地位。他关注人物的内心世界，挖掘人物的情感张力。他深谙“以形写神，形神兼备”的道理，不仅仅停留在对人物外表的描摹，更注重通过眼神、表情、姿态等细节，来传达人物的性格、情绪和思想。他的画作，往往能够触动观者内心最柔软的部分，引发深刻的思考。 在题材的选择上，罗屏先生也展现出开阔的视野。他既有对历史题材的深情回望，也有对现实生活的生动写照。他笔下的少数民族题材作品，更是充满了民族风情和人文关怀。他深入少数民族地区，与当地人民深入交流，体察他们的生活习俗，感受他们的淳朴情感。在作品中，他以细腻的笔触，刻画出少数民族人民特有的服饰、发饰以及他们纯真而又充满力量的面庞。这些作品，不仅展现了中国多民族文化的丰富性，更传递了对不同文化群体尊重与欣赏的态度。 三、 艺术的语言：写意为骨，工笔为翼 罗屏先生在艺术语言的探索上，同样有着独到的见解。他巧妙地将写意与工笔两种技法融合，形成了自己独特的艺术风格。 写意精神，是中国人物画的灵魂所在。罗屏先生深谙此道，他善于运用大写意的笔墨，以简练的线条和墨块，勾勒出人物的整体神韵。他的写意人物，往往寥寥数笔，便能传达出人物的气质与神态，具有极强的生命力。他笔下的衣纹，飘逸而富有动感，仿佛能随风而动；他的线条，遒劲而富于变化，或粗犷有力，或细腻婉转，都恰到好处地表现了人物的性格特征。 与此同时，罗屏先生的写意作品中，也常常融入工笔的细腻之处。在人物的五官、手部等关键部位，他会运用更为精到的笔法，进行细致的刻画，使得人物的表情更加生动，情感更加饱满。这种“写意为骨，工笔为翼”的创作手法，使得他的作品既有写意画的奔放与洒脱，又不失工笔画的严谨与传神，达到了形神兼备、意境高远的艺术效果。 在色彩运用上，罗屏先生也颇有心得。他善于运用中国传统色彩，同时吸收西方色彩学的营养，形成了自己独特的用色体系。他的色彩，既有传统水墨画的淡雅与含蓄，又不乏当代绘画的鲜活与明快。他能根据画面的需要，巧妙地运用色彩来烘托气氛，塑造人物的情感。例如，在描绘历史场景时，他会运用较为沉稳、典雅的色彩，营造出庄重而肃穆的氛围；而在描绘当代生活场景时，他则会使用更为明亮、活跃的色彩，展现出蓬勃的生命力。 四、 人文的关怀：画者初心，情系苍生 罗屏先生的人物画，之所以能够打动人心，赢得尊重，更在于其背后深厚的人文关怀。他并非一个孤芳自赏的艺术家，而是一个对社会、对人民充满深情的人。 他的画作，是对生活的热爱，是对人民的礼赞。他将目光投向平凡的劳动者，投向经历风雨的智者，投向纯真烂漫的孩童。他用画笔，捕捉他们生命中最动人的瞬间，展现他们身上闪耀的人性光辉。他笔下的人物，没有居高临下的俯视，只有平等的尊重与真挚的情感。 罗屏先生的人物画，不仅仅是艺术品的呈现，更是情感的交流，思想的碰撞。他通过画笔，与观者进行对话，引发我们对生活、对社会、对人生的思考。他的作品，常常能唤醒我们内心深处的共鸣，让我们感受到艺术的温度和力量。 五、 结语：时代丹青，丹心绘就 盛世典藏，当代名家。罗屏先生以其卓越的艺术成就，在中国人物画史上留下了浓墨重彩的一笔。他的作品，是传承与创新的典范，是写意与工笔的融合，更是人文关怀的体现。 正如他的名字“罗屏”一样，他以艺术为屏，为我们展现了一个时代的面貌，一群人民的精神。他的画作，如同一扇窗，让我们窥见中国社会的变迁，感受民族文化的脉动，领略中华民族的深厚底蕴。 “盛世典藏当代中国画名家精品荟萃：著名人物画家罗屏作品集”，不仅仅是一本画册，它更是罗屏先生艺术人生的浓缩，是他对中国人物画事业不懈追求的结晶。我们有理由相信，罗屏先生的艺术，将继续在中国画坛绽放光彩，为传承和发扬中华民族的优秀艺术文化，做出更大的贡献。他的作品，必将成为当代中国画坛的宝贵财富，流传后世，启迪未来。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，好的艺术作品，不仅仅是视觉上的享受，更应该具有触及心灵的力量。这本书，无疑做到了这一点。罗屏先生的人物画，有一种独特的感染力，能让人在欣赏画作的同时，引发对人生、对社会的思考。特别是那些描绘历史人物的作品，他并没有简单地去复制历史的形象，而是通过自己的理解和再创造，赋予这些人物新的生命。我看到其中一幅画，画面中的人物眼神中透露出一种洞察世事的沧桑感，仿佛经历了无数风雨，但内心依然保持着一份纯真。这种对比，让人动容。而那些描绘当代人物的作品，则展现出一种积极向上、充满活力的精神面貌。他捕捉的都是人物最真实、最有生命力的瞬间，没有刻意的煽情，也没有矫揉造作，一切都显得自然而然。这种真实感，是当代艺术中尤为可贵的品质。这本书不仅是一次艺术的盛宴，更是一次心灵的洗礼，让我重新审视人生的意义和价值。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的整体感受，是一种非常舒缓、宁静的阅读体验。在快节奏的现代生活中，能够静下心来，细细品味一本艺术画册，本身就是一种奢侈。罗屏先生的画作，恰好能提供这样一个契机。他的画，不张扬，不浮躁，却有着一种强大的内在力量，能够穿透喧嚣，直抵人心。我尤其喜欢他画中的那些人物，他们仿佛生活在另一个时空，没有都市的喧嚣，没有生活的烦恼，只有一种平和与安宁。每一笔，每一划，都充满了禅意，让人在欣赏画作的同时，也得到了一种心灵的净化。我曾反复翻阅过其中几幅描绘隐士或文人的作品，画面中的人物，或临窗读书，或抚琴品茗，或遥望远山，都散发着一种淡泊宁静的气质。这种气质，在当今社会显得尤为珍贵。这本书，不仅仅是一本画册，更是一种生活态度的体现，一种精神境界的追求。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书，让我对中国传统人物画有了更深的认识和理解。罗屏先生在继承传统的同时，又敢于突破创新，他的人物画既有中国画的写意精神，又融入了现代绘画的写实技巧，形成了一种独特的个人风格。我注意到，他在人物的衣褶、发丝等细节的处理上，非常考究，线条流畅而富有力量，既有传统工笔的细腻，又不失写意的水墨韵味。这种将写意和写实巧妙结合的能力，是很多画家难以企及的。而且，他的人物画，总是能够捕捉到人物最动人的神态，无论是人物的姿态、手势，还是眼神，都透露出一种生命力。在书的某一页，我看到一幅画，画中的老人，虽然面容饱经风霜，但眼神却透着一股不屈的精神，让人肃然起敬。这本书让我看到了中国人物画的无限可能，也让我对中国传统文化的传承和发展充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

读这本书最大的感受，就是罗屏先生在人物画领域所展现出的非凡功力和深厚学养。他的画笔下的每个人物，无论是达官贵人还是寻常百姓，都栩栩如生，仿佛随时会从画纸中走出来。我注意到他对于人物面部表情的刻画尤为精妙，寥寥几笔，就能勾勒出人物的喜怒哀乐，甚至内心的挣扎与无奈。眼神是人物的灵魂之窗，而罗屏先生对眼神的描绘，简直达到了出神入化的地步。有时候，仅仅是通过眼神，就能读懂人物的过去和未来。而且，他的色彩运用也非常大胆而富有张力，既有传统水墨的沉静内敛，又不失现代审美的鲜活明快。很多作品的色彩搭配，看似随意，实则经过深思熟虑，能够恰到好处地烘托人物的情绪和所处的环境。这本书中，我仿佛看到了中国社会各个阶层、各个时代的缩影，每一个人物背后都承载着一段故事，一段历史。这种对生活细致入微的观察和对人物情感的深刻理解，是成就罗屏先生艺术高度的关键所在。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的内容，真的可以用“惊喜连连”来形容。每一页的翻开，都仿佛打开了一个新的世界。罗屏先生的画作，风格多样，主题广泛，但无论画的是哪一类人物，都充满了生命力。我特别喜欢其中描绘的一些少数民族人物的作品，色彩鲜艳，造型生动，充满了浓郁的地域风情。他能够捕捉到不同民族独特的服饰、眼神和神态，将他们鲜活地展现在画纸上。这些作品，不仅仅是艺术品，更是一种文化符号，承载着中华民族多元文化的魅力。而且，书中收录的作品，跨越了不同的创作时期，让我能够清晰地看到罗屏先生艺术生涯的发展轨迹，看到他在不同阶段的探索和成熟。这种完整性，使得这本书更具收藏价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就带着一种厚重感，金色和暗红的搭配，既显庄重又透着些许富贵，仿佛一眼就能望进历史的深处。翻开扉页，那种纸张的触感就让人心生欢喜，温润而富有质感，不像那些劣质印刷品那样生硬。装帧设计也相当考究，线装的方式，页面的排列，甚至每一个字体的选择，都传递出一种对艺术的敬意。光是看着那些熟悉的笔触，就能想象到画家在创作时的心境，那种全神贯注，那种对线条和色彩的精准把握。我尤其喜欢其中几幅作品的构图，留白之处别有洞天，仿佛能听到风声，感受到人物内心的起伏。这些画作不仅仅是图景的呈现，更是情感的流动，是一种无声的诉说，让我沉浸其中，久久不能自拔。它不仅仅是一本画册，更像是一次穿越时空的对话，与那些鲜活的人物，与画家的灵魂进行一次深入的交流。这种体验是书籍本身所能带来的最直接的、也是最动人的部分，让人觉得拥有这本书，就像拥有一份珍贵的文化遗产。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的整体感受，是沉浸式的。在翻阅的过程中，我感觉自己仿佛置身于画家所描绘的那个世界，与画中的人物一同呼吸，一同感受。书中的每一幅作品，都充满了故事感。我能从画中的人物眼神中读到他们的过去，从他们的姿态中感受到他们的心情。这种强大的叙事性，是罗屏先生人物画的独特魅力所在。我曾花很长时间去欣赏其中一幅描绘市井生活的画作，画面中人物的每一个动作，每一个表情，都充满了生活气息，让人感受到一种朴实而温暖的力量。这本书不仅仅是展示艺术，更是在传递一种情感，一种对生活的热爱，对人性的洞察。它是一本值得反复品读、细细体味的艺术佳作，能够在每一次的翻阅中，带给我新的感悟和启发。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和设计，真的让人爱不释手。封面的设计，采用了非常有质感的暗纹纸，配上烫金的书名，低调中透着奢华。打开书，首先映入眼帘的是画家清晰的个人简介和艺术年表，这对于想要深入了解画家生平的读者来说，非常有帮助。然后就是一幅幅精美的画作，每一幅都配有详细的标题和创作年代，有些还有画家的创作心得。纸张的选用也是极好的，厚实而平滑，印刷色彩还原度非常高，完全没有失真感，每一个笔触的细腻之处都能清晰地展现出来。我特别喜欢它采用的内页设计，留白恰到好处，不会让画面显得拥挤，反而更能突出画作本身的美感。而且，这本书的尺寸也比较适中，既方便在书桌上翻阅，也不会占用太大的空间。整体而言，这是一本非常用心的图书，从内容到形式，都体现了对艺术品的尊重和对读者的关怀。

评分☆☆☆☆☆

我非常赞赏罗屏先生在人物造型上的严谨性。虽然他的画作具有写意的美感，但在造型上，却绝不含糊。无论是人物的骨骼结构，还是肌肉的起伏，都描绘得非常准确。我注意到，他的人物，即使是在动态中，也显得非常稳定和和谐。这得益于他扎实的写实功底。很多画家在追求写意的过程中，会牺牲掉造型的准确性，而罗屏先生却能够将写意和写实完美地融合在一起，既有写意画的笔墨情趣，又不失人物造型的真实感。这种艺术上的驾驭能力，是非常了不起的。这本书中的作品，让我看到了一个画家对人物的深入研究，他不仅关注人物的外在形态，更注重人物的内在精神。这种对艺术的严谨态度，是值得我们学习的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的版式设计，可以说是相当成功的。每一幅画作的呈现，都经过了精心的编排。画幅的大小、位置，与周围的留白，都达到了一个很好的平衡。不像有些画册，把画挤得满满当当，让人喘不过气来。这本书的排版，给足了画面呼吸的空间，让每一幅作品都能独立地展现其魅力。而且，文字的排版也很讲究，字体大小适中，行距舒适，阅读起来一点也不会感到疲劳。我喜欢它在某些画作旁，特意留出的空白区域，仿佛是为读者提供了一个思考的空间，可以让我自己去解读画面的内涵，去体会画家的情感。这种互动式的设计，让读者不再是被动地接受信息，而是主动地参与到艺术的鉴赏过程中来。这种设计理念，在当代图书出版中，是值得称赞的。