具體描述
編輯推薦
適讀人群 ：漫畫初學者 漫畫技法愛好者 書中緣金牌圖書“日本漫畫手繪技法經典教程”係列齣新版瞭！
“日本漫畫手繪技法經典教程”，是日本非常經典的一套漫畫繪畫技法教程，自推齣以來以其專業性與係統性，深受廣大動漫愛好者歡迎！此次的新版經過嚴格、認真的修訂，按內容編定順序，重新設計封麵，無論從觀賞性還是可讀性上都將更上一層樓。
《日本漫畫手繪技法經典教程17：動畫製作基礎》是該係列的第17本，係統講解瞭漫畫實現動畫化的詳細過程，包括動畫的原理、原畫的描繪與著色、動作的設計、拍攝過程，適閤有一定基礎的漫畫學習者和充滿好奇心的初學者。
內容簡介
“日本漫畫手繪技法經典教程”係列圖書是日本非常經典的一套漫畫繪畫技法教程，從上世紀90年代起已陸續推齣幾十本，其本身的專業性與係統性深受廣大動漫愛好者的喜愛，並且整套圖書的銷量非常可觀。本次我們從此套圖書中精心挑選齣符閤中國動漫愛好者、學習者使用的圖書共計17冊，其中包括人物、動物、機器人以及透視、構圖、人物設定等等各個漫畫繪畫領域，通過統一的編排和組織，重新整閤齣一套中國動漫人物必備的精品動漫技法圖書，絕對值得每一個動漫人收藏！
動畫是漫畫影視化的産物。即使在電腦技術已經高度發達的今天，製作動畫仍然需要繪製原畫。動畫原畫和一般的漫畫有什麼區彆，如何繪製動畫原畫，製作動畫的順序是什麼，人物動作怎麼設計，特殊效果如何實現，《動畫製作基礎》定能滿足你對動畫的好奇心。
作者簡介
日本代代木動漫學院，於1978年建成，以培養動畫製作人，聲優，漫畫傢為目的設立。AIC，日本動漫國際公司。是一傢動畫企劃與製作的日本公司，著名的動畫製作公司。
內頁插圖
目錄
開始之前動畫的準備
動畫的製作過程
動畫製作的內容
在動畫製作之前，要瞭解影像
畫麵的種類
不同的角度
動作的長度
動畫的畫麵為什麼是運動的？
暫留現象利用瞭眼睛的錯覺
使畫麵上的物體動起來的方法
第1章 動畫畫麵的描繪方法
決定要畫什麼
構思人物的立體形象
描繪人物的時候要盡量細緻
在紙上確定人物的大小
描繪底稿
描繪錶情時需要注意的地方
整理綫條，描繪齣清晰的形狀
清理畫麵
北爪宏幸對描繪的指導
第2章 動畫畫麵的著色方法
畫麵的素材
前景製作（加工）
確定色彩
謄繪
謄繪色彩
彩色
特殊效果
描繪背景
調和顔色
色彩側視圖
運筆的基本知識
觀察效果——遠近的錶現
觀察效果——質感的錶現
協調處理
拍攝之前
紙上畫廊
膠片拍攝（攝影）
淡入（F.I.）淡齣（F.O.）
重疊攝影（O.L.）
WXP
射入光綫
投射光綫
第3章 動作的描繪
設計動作
考慮好一切細節
軌道——設計運動路綫
考慮一切自然法則
誇張與變形
誇張的動作
描繪動作時要注意的幾點
動作的開始與結束
動作過程中有力度的地方
使動作變得柔和
使動作顯得有魄力的場麵
動作過程中主要的姿態
分析動作並且進行描繪
使動作具有立體感的技巧
賦予畫麵立體感的要點
不會抹去畫麵性格的描繪方法
第4章 進一步描繪動畫
動畫製作與電影拍攝是一樣的
視野、視角、視錐的斟酌
確定地平綫的位置
路徑綫的彎麯
誇張的透視
續?誇張的透視
關於畫麵的延伸
動作的時機
角色的性格設計
閤乎角色性格的變形
用電腦製作動畫
動畫的測試
前言/序言
用戶評價
《動畫製作基礎》這本書，我拿到手的時候，首先就被它紮實的“分量”所吸引。它不僅僅是一本薄薄的入門手冊，而是更像一本涵蓋瞭動畫製作方方麵麵的百科全書。我對於動畫製作一直有著濃厚的興趣，但苦於找不到一個係統性的學習路徑，這本書的齣現，正好填補瞭我的空白。 作者在內容編排上，可以說是煞費苦心。他將動畫製作的流程，從前期策劃、角色設計、場景搭建，到具體的動畫繪製、後期處理，都進行瞭非常詳盡的闡述。我尤其喜歡他在講解“故事闆”部分時，對鏡頭語言的分析。他不僅僅是教你如何畫齣分鏡圖，更是引導你去思考每個鏡頭應該如何運用，如何纔能更好地服務於故事的敘事。 書中對於“角色動畫”的講解，絕對是本書的一大亮點。作者深入淺齣地分析瞭角色在運動時，身體各個部位的協調性，以及如何通過動作來傳達角色的情感。我記得書中有一個章節，詳細講解瞭角色“走路”的動畫，從腳掌的落地、重心的轉移，到身體的擺動，每一個細節都剖析得非常到位。這讓我明白瞭，原來一個簡單的行走動作，背後也有如此多的學問。 我非常欣賞作者在講解“動畫原理”時，所采用的“化繁為簡”的方法。他用大量的圖例和生動形象的比喻，將“十二基本法則”這些抽象的概念，變得通俗易懂。比如，他將“緩入緩齣”比作汽車啓動和刹車的過程，讓我在理解和運用這些原理時，有瞭更清晰的方嚮。 本書在“鏡頭調度”方麵的內容，也給瞭我很大的啓發。作者詳細講解瞭如何根據故事情節的需要，來選擇不同的鏡頭景彆、角度和運動方式。他用很多經典的動畫片段作為案例，分析瞭這些鏡頭運用是如何增強畫麵的錶現力和敘事張力的。這讓我意識到，鏡頭不僅僅是用來記錄畫麵，更是用來“說故事”的。 讓我驚喜的是，書中還涉及瞭一些關於“三維動畫”的基礎知識。雖然本書的主體內容是二維動畫，但作者也簡要介紹瞭三維動畫的基本流程和技術特點，這讓我對動畫製作的整個領域有瞭更全麵的瞭解。 我特彆喜歡書中關於“色彩運用”的講解。作者認為，色彩不僅僅是裝飾，更是錶達情感和烘托氣氛的重要手段。他詳細講解瞭不同色彩搭配所産生的視覺效果，以及如何運用色彩來引導觀眾的情緒。這讓我開始重新審視我之前觀看過的動畫作品，發現在色彩的運用上，往往蘊含著作者的良苦用心。 這本書的語言風格非常專業，但又不失親切。作者在講解過程中，總是會引用一些行業內的術語，但同時也會給齣非常清晰的解釋，讓我能夠輕鬆地理解。這讓我覺得，這本書不僅僅是一本入門指南，更是一本能夠幫助我快速融入行業的小百科。 令我印象深刻的是，書中最後還提供瞭一些“實戰練習”的建議，鼓勵讀者在學習理論知識的同時，積極動手實踐。這種理論與實踐相結閤的學習方式，讓我覺得非常有價值。 總而言之，《動畫製作基礎》這本書，是一本非常全麵、係統、實用的動畫製作入門書籍。它不僅能夠幫助我建立起對動畫製作的全麵認識，更重要的是，它能夠激發我繼續深入學習和探索的熱情。我真心推薦這本書給所有對動畫製作感興趣的讀者。
評分這本書給我的第一印象，是它的“乾貨”實在太多瞭！我之前零零散散地看過一些動畫製作的資料，但總是覺得碎片化，不成體係。而《動畫製作基礎》，就像是給我搭建瞭一個堅實的地基，讓我能夠從一個全新的角度來理解動畫製作。 作者在講解“概念藝術”時，不僅僅是教你如何繪製草圖，更是強調瞭如何通過視覺元素來傳達故事的核心思想和情感基調。我記得書中有一個章節，詳細分析瞭如何通過角色的服裝、造型，以及他們所處的環境，來快速地塑造齣一個鮮明的角色形象。 我非常欣賞書中對於“畫麵構圖”的深入講解。作者認為，構圖是畫麵靈魂的所在，它能夠引導觀眾的視綫，並且影響觀眾的情感。他詳細講解瞭黃金分割、對稱構圖、三角形構圖等多種構圖方式，並且用大量的實例來展示它們在動畫中的運用。這讓我意識到，即使是簡單的畫麵，通過閤理的構圖，也能變得極具錶現力。 令我驚喜的是，書中還涉及瞭“分鏡腳本”的製作。作者詳細講解瞭如何將劇本轉化為可視化的分鏡腳本，並且如何通過分鏡腳本來規劃鏡頭的運用、動作的設計以及節奏的把控。這讓我明白瞭，原來一個好的動畫故事，離不開精心的分鏡設計。 我特彆喜歡書中關於“角色動畫”的講解。作者不僅僅是教你如何繪製角色的基本動作，更是強調瞭如何通過對角色內心世界的理解，來賦予角色更生動的生命力。他用瞭很多生動的比喻，比如將角色的情感比作“能量場”，通過角色的肢體語言來“釋放”這些能量。 本書的語言風格非常平易近人，即使是對於沒有接觸過動畫製作的人來說，也能輕鬆地理解。作者在講解過程中，總是會避免使用過於晦澀的專業術語，而是用通俗易懂的語言，將復雜的知識娓娓道來。 令我印象深刻的是，書中最後還提供瞭一些“動畫行業發展趨勢”的展望，這讓我看到瞭動畫産業的巨大潛力和未來發展方嚮。這對於我這樣的初學者來說，無疑是打瞭一劑強心針。 總而言之，《動畫製作基礎》這本書，是一本非常值得反復閱讀的動畫製作經典。它不僅能夠幫助我建立起對動畫製作的全麵認識，更重要的是，它能夠激發我繼續深入學習和探索的熱情。我真心推薦這本書給所有對動畫製作感興趣的朋友。
評分這本書的封麵設計，透露著一種沉穩和專業的氣息，這讓我對它的內容充滿瞭期待。當我翻開《動畫製作基礎》的時候，我的第一感覺是，它真的非常“實在”。作者在內容的深度和廣度上，都給我留下瞭深刻的印象。 作者在講解“運動規律”時，不僅僅是停留在理論層麵，更是通過大量的現實生活中的運動實例，來解釋動畫原理。我記得書中有一個章節，詳細分析瞭水滴的形狀變化、石頭的滾動軌跡，以及風吹過樹葉的形態。這種從現實觀察齣發的講解方式，讓我能夠更好地理解和掌握動畫的運動規律。 在“角色設計”方麵，這本書提供瞭非常係統性的指導。作者不僅僅是教你如何繪製好看的角色，更是強調瞭如何通過角色的造型、色彩和比例，來傳達角色的性格和情感。我特彆喜歡書中關於“角色比例與性格暗示”的分析，比如，身材矮胖的角色通常會給人一種親切感，而身材高挑的角色則會顯得更加優雅。 我非常欣賞作者在講解“鏡頭語言”時的獨到見解。他認為，鏡頭不僅僅是用來觀看的，更是用來“說故事”的。他詳細講解瞭不同景彆、不同角度的鏡頭所能産生的視覺效果，以及它們在敘事中所起到的作用。這讓我意識到，每一個鏡頭的設計，都應該服務於故事的發展。 令我驚喜的是，書中還涉及瞭“背景美術”的設計。作者詳細講解瞭如何根據故事的需要，來設計齣富有錶現力的場景，並且如何通過色彩、光影等元素來營造齣特定的氛圍。這讓我明白瞭，一個優秀的動畫作品，離不開精美的背景美術的支持。 本書的語言風格非常學術，但又不失條理性。作者在講解過程中，總是會引用一些動畫理論和大師的觀點，並且進行深入的分析。這讓我覺得，這本書不僅僅是一本入門指南，更是一本能夠幫助我提升專業素養的參考書。 令我印象深刻的是，書中最後還提供瞭一些“動畫項目開發流程”的介紹，這讓我對動畫製作的整個流程有瞭更清晰的認識。這對於我這樣的初學者來說，無疑是非常寶貴的知識。 總而言之，《動畫製作基礎》這本書，是一本非常值得深入研讀的動畫製作經典。它不僅能夠幫助我建立起對動畫製作的全麵認識，更重要的是，它能夠激發我繼續深入學習和探索的熱情。我真心推薦這本書給所有想要在動畫領域有所成就的朋友。
評分這本書的齣現，簡直就是為我這樣的“技術宅”量身定製的。我對動畫製作一直有著濃厚的興趣，但苦於缺乏係統性的理論知識和實踐指導，總是覺得無從下手。拿到《動畫製作基礎》的時候，我首先被它嚴謹的內容結構和詳實的講解所吸引。 作者在內容上，可以說是麵麵俱到。他從動畫製作的起源講起，一直講到當前最前沿的技術發展。讓我印象深刻的是，書中對“逐幀動畫”原理的深入剖析，作者詳細講解瞭如何通過繪製連續的幀來創造齣流暢的運動感，並且用大量的實例展示瞭不同幀數對動畫效果的影響。 在講解“角色動畫”時，作者非常注重“生命力”的塑造。他不僅僅是教你如何繪製骨骼和關節，更是強調瞭如何通過對肌肉、重力以及慣性的理解，來賦予角色真實的生命感。我記得書中有一個章節，詳細分析瞭角色“奔跑”時的身體姿態變化，從腳步的落地到身體的起伏，每一個細節都講解得非常到位。 我非常欣賞書中對於“鏡頭運動”的講解。作者認為，鏡頭的運動本身也是一種敘事語言，它可以引導觀眾的視綫，營造齣不同的情緒。他詳細講解瞭推、拉、搖、移等鏡頭運動方式的特點，以及它們在不同場景下的運用。這讓我意識到，好的鏡頭運動能夠讓畫麵更具動感和錶現力。 令我驚喜的是，書中還涉及瞭“特效動畫”的內容。作者簡要介紹瞭如何利用電腦技術來製作各種視覺特效，比如爆炸、火焰、煙霧等。這讓我對動畫製作的更多可能性有瞭初步的瞭解。 我特彆喜歡書中關於“色彩學”的講解。作者認為，色彩不僅僅是為瞭好看，更是為瞭傳達情感和信息。他詳細講解瞭不同色彩的心理效應，以及如何通過色彩的搭配來營造齣特定的氛圍。這讓我開始重新審視我之前觀看過的動畫作品，發現在色彩的運用上，往往蘊含著作者的深意。 這本書的語言風格非常專業，但又不失嚴謹。作者在講解過程中，總是會引用一些行業內的專業術語，但同時也會給齣非常清晰的解釋，讓我能夠輕鬆地理解。這讓我覺得，這本書不僅僅是一本入門指南，更是一本能夠幫助我快速提升專業知識的參考書。 令我印象深刻的是，書中最後還提供瞭一些“動畫項目管理”的建議，鼓勵讀者在學習技術的同時，也要注意項目管理和團隊協作。這讓我明白瞭，動畫製作不僅僅是個人技能的展現，更是團隊閤作的成果。 總而言之，《動畫製作基礎》這本書，是一本非常值得深入研讀的動畫製作指南。它不僅能夠幫助我建立起對動畫製作的全麵認識，更重要的是，它能夠激發我繼續深入學習和探索的熱情。我真心推薦這本書給所有想要在動畫領域深耕的朋友。
評分這本書的齣版，簡直就像是為我這樣對動畫世界充滿好奇卻又無從下手的“小白”量身定做的。我總是被那些充滿想象力的畫麵和生動的故事所吸引，但總覺得製作動畫是一個遙不可及的專業領域。翻開《動畫製作基礎》的那一刻，我仿佛打開瞭一扇通往新世界的大門。 作者在開篇就對動畫製作的整個鏈條進行瞭非常清晰的梳理，從最初的概念構思到最終的成品輸齣，每一個環節都講解得非常到位。讓我印象深刻的是，書中在講解“故事闆”的時候，不僅僅是停留在“畫草圖”這個層麵，而是深入分析瞭如何通過故事闆來規劃鏡頭、設計節奏，以及如何用最少的畫麵語言來傳達最多的信息。我記得書中舉瞭一個非常形象的例子，用幾個簡單的綫條和符號，就能夠清晰地描繪齣一個角色緊張追逐的場景。 在“角色設計”的部分，作者的講解更是讓我耳目一新。他不僅僅是教我們如何畫齣漂亮的角色，更是引導我們去思考角色的“靈魂”——他們的性格、他們的背景、他們的動機。我非常喜歡書中關於“角色性格如何體現在外形和動作上”的分析，比如一個內嚮的角色可能會傾嚮於使用柔和的綫條和保守的姿勢，而一個外嚮的角色則會更傾嚮於使用鮮明的色彩和誇張的動作。 讓我受益最大的，是書中關於“動畫原理”的講解。作者用非常生動有趣的比喻，將“彈性”、“預備動作”、“緩入緩齣”等看似復雜的概念，變得非常容易理解。比如，他將“彈性”比作一個彈簧，將其收縮和伸展的過程進行細緻的描繪，讓我瞬間明白瞭如何在動畫中創造齣富有生命力的彈跳效果。 這本書對於“鏡頭運用”的分析，也讓我對動畫的敘事有瞭更深的理解。作者詳細講解瞭不同景彆、不同角度的鏡頭所帶來的視覺感受和信息傳達效果。我開始明白，為什麼有些動畫畫麵會讓人感到壓抑，而有些則會讓人感到舒暢。這種對鏡頭語言的深刻洞察，讓我開始重新審視我觀看過的每一幀動畫。 在我閱讀的過程中，我發現作者在講解每一個技術點時，都會結閤大量的實例，並且配以精美的插圖。這些插圖不僅僅是為瞭美觀，更是為瞭清晰地展示作者所講解的內容。我記得書中對於“人物行走動畫”的講解，就配瞭大量的分解圖，讓我能夠一步步地學習如何繪製齣自然流暢的行走姿勢。 令我驚喜的是，書中還涉及瞭一些關於“後期製作”的內容，比如“閤成”、“調色”和“特效”等。作者用通俗易懂的語言，解釋瞭這些環節在動畫製作中的作用，以及它們如何最終為動畫作品增添光彩。這讓我看到瞭動畫製作的完整流程，也讓我對接下來的學習有瞭更清晰的認識。 讓我印象深刻的是，作者在書中反復強調“觀察”和“模仿”的重要性。他鼓勵讀者多去觀察生活中的運動，多去分析優秀的動畫作品，從中學習和藉鑒。這種積極的學習態度，讓我覺得這本書不僅僅是一本技術教程，更是一本能夠激勵我不斷前進的指南。 這本書的語言風格非常親切，就像一位經驗豐富的老師在循循善誘地教導我。作者沒有使用過於專業的術語，而是用通俗易懂的語言，將復雜的動畫知識娓娓道來。這讓我能夠輕鬆地接受和理解書中的內容。 總的來說，《動畫製作基礎》這本書，為我打開瞭動畫世界的大門。它不僅傳授瞭紮實的動畫製作技巧，更重要的是，它激發瞭我對動畫創作的熱情和興趣。我真心推薦這本書給所有對動畫感興趣的朋友，它一定會讓你受益匪淺。
評分這本書的封麵設計相當吸引人，簡潔卻不失專業感，一眼就能看齣它聚焦於動畫製作這個領域。我本身對動畫創作一直懷有濃厚的興趣，但苦於沒有係統性的入門知識，總是覺得無從下手。在朋友的推薦下，我購買瞭這本《動畫製作基礎》，滿懷期待地翻開瞭它。 初讀之下，就被其內容的詳實和條理清晰所摺服。作者在開篇就對動畫製作的整個流程進行瞭宏觀的梳理，從概念的構思、故事闆的繪製，到原畫、中間畫、著色、背景繪製，再到後期閤成和剪輯，每一個環節都做瞭詳細的介紹，並且用通俗易懂的語言解釋瞭其在整個動畫製作鏈條中的重要性。我特彆喜歡作者在講解故事闆部分時，不僅僅是羅列瞭繪製的要點，更是通過舉例說明瞭如何通過畫麵和文字的結閤，將一個抽象的劇本轉化為具體的視覺語言，讓讀者能夠直觀地理解故事闆在前期策劃中的關鍵作用。 書中對於角色設計的部分也給我留下瞭深刻的印象。作者深入淺齣地講解瞭如何塑造一個有吸引力的角色，包括人物的造型、錶情、動作，以及如何通過這些元素來傳達角色的性格和情感。我記得其中有一個章節，詳細分析瞭幾種經典動畫角色的設計理念，例如迪士尼公主的圓潤臉龐和生動錶情，以及吉蔔力工作室角色寫實而富有生活氣息的細節處理。這些分析不僅讓我看到瞭不同風格的角色設計魅力，更重要的是，它教會我如何從根源上思考角色的塑造，而不僅僅是停留在錶麵的繪畫技巧。 在介紹動畫原理的部分，作者並沒有僅僅停留在理論層麵，而是結閤瞭大量的實例和圖示，讓我這個初學者也能輕鬆理解“彈性”和“預備動作”等核心概念。我特彆欣賞書中對於“十二基本法則”的講解，作者用非常生動形象的比喻，比如用彈簧的伸縮來比喻彈性，用運動員起跳前的蓄力來比喻預備動作，使得這些抽象的動畫原理變得觸手可及。通過對這些基礎原理的深入理解，我開始明白為什麼一些動畫片段看起來如此流暢自然，而另一些則顯得僵硬。 動畫的節奏和時機掌握是另一個讓我受益匪淺的部分。在其他很多資料中，這部分往往被一帶而過，但在這本書中，作者卻花費瞭相當大的篇幅來講解。他詳細闡述瞭如何通過不同幀數的變化來控製動作的速度和力度，以及如何通過關鍵幀和中間幀的配閤，來創造齣富有錶現力的運動軌跡。我記得書中舉瞭一個角色奔跑的例子，詳細解析瞭每一步動作的受力、慣性以及身體姿態的變化，讓我對“畫好每一個動作”有瞭更深刻的認識。 這本書在軟件應用方麵也給瞭我很大的啓發。盡管它不是一本純粹的軟件教程，但作者在講解不同製作環節時，巧妙地穿插瞭對常用動畫製作軟件的提及和基礎功能的介紹。例如，在講解中間畫繪製時，提到瞭SAI和Photoshop等軟件，並簡單說明瞭它們在筆刷、圖層等方麵的優勢。這讓我對於選擇和學習相關軟件有瞭更清晰的方嚮，知道自己應該從哪些方麵著手。 我個人非常喜歡書中關於鏡頭語言和構圖的部分。作者用大量的經典動畫片段作為案例，分析瞭不同的景彆、角度以及構圖方式是如何影響觀眾的情緒和理解的。他詳細講解瞭如何利用黃金分割、對稱構圖等原理來增強畫麵的美感和故事的敘事性。這些內容讓我意識到，動畫不僅僅是畫麵的運動，更是一門將視覺語言與敘事巧妙結閤的藝術。 對於很多初學者來說，找到閤適的參考資料並進行模仿學習是至關重要的一步。這本書在這方麵也給予瞭我很好的指引。作者推薦瞭一些經典的動畫作品和優秀的動畫師，並鼓勵讀者多去觀察和分析他們的作品，從中吸取靈感。同時，書中也提供瞭一些基礎練習的方法，比如如何繪製簡單的幾何體運動，如何描繪不同情緒下的麵部錶情等，這些都有助於讀者在實踐中鞏固所學知識。 在閱讀的過程中，我逐漸意識到動畫製作是一個需要耐心、細緻和團隊協作的過程。這本書雖然聚焦於“基礎”，但卻展現瞭動畫製作的廣度和深度。它不僅提供瞭技術層麵的指導，更傳遞瞭對動畫藝術的熱愛和追求。我開始明白，每一個流暢的動作、每一個生動的錶情背後，都凝聚瞭無數動畫師的心血和智慧。 總而言之，《動畫製作基礎》是一本非常適閤初學者的入門讀物。它係統性強，講解細緻，案例豐富，並且語言通俗易懂，能夠幫助讀者建立起對動畫製作的全麵認識，並為進一步深入學習打下堅實的基礎。我非常推薦所有對動畫創作感興趣的朋友閱讀這本書，相信它會給你帶來意想不到的收獲。
評分說實話，當我拿到這本《動畫製作基礎》的時候，我抱著一種“看看它能有什麼不一樣”的心態。畢竟，關於動畫製作的書籍市麵上確實不少。但這本書，著實給我帶來瞭不小的驚喜。 它的內容詳實程度，絕對是超齣瞭我的預期。作者並沒有止步於基礎的理論講解，而是深入到每一個製作環節的細節。我尤其喜歡他在講解“透視原理”時的細緻程度，他不僅講解瞭基本的透視法則，更是通過大量的圖示，展示瞭如何在不同角度和景彆下，運用透視來增強畫麵的空間感和真實感。 在“角色錶情”的講解上，這本書可謂是下瞭功夫。作者不僅僅是列舉瞭幾種常見的錶情，而是深入分析瞭每個錶情背後的肌肉運動和心理變化。我記得書中有一個章節，專門講解瞭如何通過眉毛、眼睛和嘴角的細微變化，來傳達角色的微妙情感。這對於我這樣在錶情繪製上常常感到睏惑的人來說，簡直是及時雨。 我非常欣賞作者在講解“畫麵節奏”時的獨到見解。他認為，畫麵的節奏不僅僅體現在動作的快慢上，更體現在畫麵之間的切換和銜接上。他詳細講解瞭如何通過不同長度的鏡頭，以及不同景彆的運用，來控製畫麵的節奏，從而影響觀眾的情緒。 令我驚喜的是，書中還涉及瞭“故事闆”和“分鏡”的詳細製作流程。作者不僅講解瞭如何繪製故事闆，更是強調瞭如何通過故事闆來規劃鏡頭的語言和敘事結構。這讓我明白瞭，原來一個好的故事，需要從最初的構思就開始進行精心的設計。 本書的語言風格非常嚴謹，但又不失學術性。作者在講解過程中，總是會引用一些經典的動畫作品作為案例，並且深入分析它們在技術和藝術上的亮點。這讓我能夠站在巨人的肩膀上，更好地理解動畫製作的精髓。 令我印象深刻的是，書中最後還提供瞭一些“動畫製作軟件的選型建議”，這對於我這樣的初學者來說，無疑是非常寶貴的參考。它能夠幫助我更好地選擇適閤自己的工具，從而提高學習效率。 總而言之，《動畫製作基礎》這本書，是一本非常值得收藏和反復研讀的動畫製作寶典。它不僅能夠幫助我建立起對動畫製作的全麵認識，更重要的是，它能夠激發我繼續深入學習和探索的熱情。我真心推薦這本書給所有想要在動畫領域有所成就的朋友。
評分說實話，我一開始拿到這本《動畫製作基礎》的時候，並沒有抱太大的期望。市麵上關於動畫製作的書籍已經很多瞭，我擔心它會過於泛泛而談，或者過於注重理論而缺乏實踐指導。但這本書，真的給瞭我一個大大的驚喜。 首先，它的內容結構非常清晰，從一個完全不懂動畫製作的人的角度齣發，循序漸進地講解。作者沒有一開始就拋齣大量的專業術語，而是從最基礎的概念講起，比如“什麼是動畫”、“動畫的種類”等等。這種從宏觀到微觀的講解方式，讓我能夠很容易地理解和接受。 我特彆欣賞書中對“動作捕捉”和“關鍵幀”等核心技術的詳細介紹。作者並沒有隻是簡單地羅列這些技術名詞，而是用非常直觀的方式，解釋瞭它們是如何被運用到動畫製作中的，以及它們在提高動畫效率和質量方麵所起到的作用。我記得書中有一個章節，詳細對比瞭手繪動畫和電腦動畫在製作流程上的差異，這讓我對動畫製作技術的演進有瞭更深的認識。 在講解“角色設計”時，作者不僅僅是關注角色的外形，更是深入探討瞭如何通過角色的服裝、道具，甚至是他們所處的環境，來烘托角色的性格和身份。這種“細節決定一切”的理念，讓我覺得非常受用。我開始明白，為什麼有些動畫角色能夠讓人過目不忘，而有些則顯得平淡無奇。 令我驚喜的是，書中還涉及瞭“場景美術”的內容。作者詳細講解瞭如何根據故事的需要，來設計齣富有錶現力的場景，以及如何通過色彩、光影等元素來營造齣特定的氛圍。這讓我意識到，動畫不僅僅是關於人物，更是關於整個世界的構建。 讓我印象深刻的是，作者在講解“聲音設計”時，用瞭很多生動的例子來闡述聲音在動畫中的重要性。他解釋瞭如何通過不同的音效來增強畫麵的衝擊力，以及如何通過配樂來烘托角色的情緒。這讓我明白瞭，為什麼一部優秀的動畫作品，一定離不開齣色的聲音錶現。 本書的語言風格非常幽默風趣，讀起來一點都不枯燥。作者在講解一些相對枯燥的技術性內容時，總會穿插一些有趣的比喻或者段子，讓我能夠保持閱讀的興趣。 我非常喜歡書中關於“動畫的十二基本法則”的講解。作者用非常通俗易懂的方式，將這些復雜的動畫原理一一拆解，並且通過大量的圖示，讓我能夠直觀地理解它們的應用。這讓我感覺，我離掌握這些核心動畫技巧又近瞭一步。 令我驚喜的是，書中最後還提供瞭一些“動畫製作流程圖”和“參考資料推薦”，這對於我這樣的新手來說，無疑是非常寶貴的資源。它能夠幫助我更好地梳理學習思路，並且找到更多的學習途徑。 總而言之，《動畫製作基礎》這本書，讓我對動畫製作有瞭全新的認識。它不僅僅是一本技術手冊，更是一本能夠激發我創作靈感、引導我前進的優秀讀物。我真心推薦這本書給所有想要踏入動畫世界的朋友。
評分當我翻開這本《動畫製作基礎》時，我首先被它的內容深度所吸引。這本書並沒有止步於錶麵，而是深入挖掘瞭動畫製作背後的原理和哲學，讓我覺得它不愧於“基礎”這個詞，但它的基礎又顯得異常紮實和全麵。 作者在講解“運動規律”時，用瞭非常多實際生活中運動的例子來佐證，比如水滴的下落、石頭的滾動、以及風吹過樹葉的形態。他不是簡單地給齣公式，而是引導讀者去觀察、去體會。我特彆喜歡他關於“慣性”的闡述，他用讓一個滾動的球突然停下，以及球滾到斜坡上時速度的變化，來形象地解釋慣性如何在動畫中被運用。這讓我對如何讓畫麵中的物體運動得更自然、更具物理真實感有瞭質的飛躍。 書中對於“角色動畫”的講解，更是細緻入微。作者不僅僅是講解瞭如何繪製角色的骨骼和關節，更是強調瞭角色在運動時，身體的重心轉移、肌肉的拉伸和收縮，以及麵部錶情與肢體動作的協調性。我記得其中有一個章節，詳細分析瞭一個角色從站立到跳躍再到落地整個過程中的身體變化，從骨盆的鏇轉到肩膀的放鬆，每一個細節都考慮得非常周全。 我非常欣賞書中對於“情感錶達”的探討。作者認為，動畫角色的錶情和動作不僅僅是技術層麵的錶現，更是情感的載體。他詳細講解瞭如何通過眉毛的細微變化、嘴角的弧度，以及眼神的聚焦來傳達角色的喜怒哀樂。我之前一直覺得很難畫好角色的錶情，看瞭這本書之後，纔明白原來錶情是如此復雜而又精妙的東西，需要對人物內心的深刻理解。 在講解“鏡頭語言”時，作者用瞭很多電影和動畫的經典片段作為範例，深入剖析瞭不同鏡頭運用所産生的視覺效果和敘事功能。他講解瞭如何利用特寫來強調細節和情感，如何利用遠景來展現宏大的場景，以及如何通過鏡頭的推拉搖移來引導觀眾的視綫。這讓我意識到，鏡頭不僅僅是用來觀看的，更是用來“說故事”的。 這本書對於“剪輯”的闡述也相當精彩。作者認為，剪輯是動畫製作的“靈魂”，它決定瞭動畫的節奏和流暢度。他詳細講解瞭不同剪輯方式的特點，比如硬切、疊化、淡入淡齣等，以及它們在營造不同氛圍和情緒時所起的作用。我之前總是忽略剪輯的重要性，這本書讓我明白瞭，即使畫麵本身很精彩，如果剪輯不好，也會大大影響最終的觀感。 在我閱讀的過程中，我發現作者在講解一些相對技術性的內容時，總是會穿插一些行業內的術語和概念，並進行通俗的解釋。例如，他提到瞭“關鍵幀”、“中間幀”、“補間動畫”等概念，並詳細解釋瞭它們在動畫製作流程中的位置和作用。這對於我這樣的新手來說，能夠很好地理解行業內的溝通方式，也為我後續的學習打下瞭基礎。 令我驚喜的是，書中還涉及瞭一些關於“聲效設計”和“配樂”的內容。作者認為，聲音是動畫不可分割的一部分，它能夠極大地增強畫麵的錶現力。他詳細講解瞭如何利用不同的聲效來營造場景氛圍，如何通過配樂來烘托角色的情感，以及如何將聲音與畫麵完美地結閤起來。這讓我意識到，一部優秀的動畫作品，是視覺和聽覺的完美融閤。 這本書給我最大的啓發是，它讓我明白瞭動畫製作並非一蹴而就，而是一個需要耐心、細緻和反復打磨的過程。作者在書中反復強調“細節決定成敗”，讓我認識到，隻有關注每一個細微之處，纔能創作齣真正優秀的作品。 總而言之，《動畫製作基礎》是一本讓我受益匪淺的書。它不僅僅傳授瞭技術，更重要的是，它培養瞭我對動畫藝術的深刻理解和敬畏之心。我強烈推薦這本書給所有想要深入瞭解動畫製作的讀者，它絕對是你踏入這個奇妙世界的第一步。
評分拿到這本《動畫製作基礎》的時候，我其實是抱著一種“看看有什麼新的角度”的心態，因為我多多少少接觸過一些相關的資料。但這本書給我的感覺，更像是在眾多零散信息中，為我構建起瞭一個清晰、完整的地圖。作者的寫作風格非常注重邏輯性和條理性，每一章的過渡都非常自然，仿佛是在循序漸進地引導讀者一步步深入到動畫製作的復雜世界。 令我印象深刻的是，書中對於“動作的生命力”這個概念的深入探討。它不僅僅是教你如何畫齣某個角色的某個姿勢，而是讓你去理解動作的內在邏輯和情感錶達。作者用瞭大量的篇幅去解析，為什麼一個簡單的揮手可以傳達齣喜悅、告彆或者警告的情緒，以及如何通過身體的微小變化來體現角色的內心活動。這種從“形”到“神”的引導，讓我覺得非常受用，也讓我開始重新審視我之前觀看的動畫作品。 書中對於“分鏡”的講解，更是讓我大開眼界。我一直以為分鏡隻是畫幾條綫框，然後寫幾個字。但作者通過實際案例，展示瞭分鏡如何成為連接劇本和畫麵之間的橋梁，它不僅僅是簡單地記錄畫麵，更是對鏡頭語言、景彆、運動軌跡以及信息傳達的精密設計。特彆是書中對一些電影片段的分鏡分析，讓我明白瞭為什麼某些場景會如此有衝擊力，而另一些則顯得平淡無奇。 我個人非常欣賞作者在講解“時間感”和“空間感”時所采用的方法。他並沒有止步於理論，而是通過一些非常形象的比喻，比如“時間的重量”或者“空間的流動性”，來幫助讀者去感知和掌握這些抽象的概念。我記得書中用瞭一個描述角色從遠處跑近的例子，詳細分析瞭隨著距離的拉近，角色在畫麵中的大小變化、聲音的變化，以及如何通過這些細節來營造齣速度感和空間深度。 這本書在“節奏”的把握上也給瞭我很多啓發。動畫的節奏感，我覺得是區分優秀作品和平庸作品的關鍵之一。作者詳細講解瞭如何通過幀率的控製、動作的連貫性以及畫麵之間的切換來營造不同的節奏，例如快節奏帶來的緊張感，慢節奏帶來的抒情感。我之前隻是隱約覺得某些動畫節奏很好，現在我終於找到瞭理論支撐。 在技術層麵，雖然這本書不是純粹的軟件操作指南，但它在講解每個製作環節時，都會提及一些核心的軟件和工具，以及它們在該環節中的主要作用。比如在介紹建模時，提到瞭Maya和Blender，並簡單說明瞭它們在多邊形建模和雕刻上的特點。這對於一個像我一樣，對軟件選擇感到迷茫的初學者來說，提供瞭非常寶貴的參考信息，讓我知道自己下一步的學習方嚮。 我尤其喜歡書中對“錶情捕捉”和“動作捕捉”技術的介紹。雖然這些技術聽起來比較前沿，但作者用非常通俗易懂的語言解釋瞭它們是如何實現的，以及它們如何為動畫角色注入更真實的生命力。這讓我看到瞭傳統動畫與現代技術結閤的巨大潛力，也拓寬瞭我對動畫製作手段的認知。 書中關於“色彩理論”的章節，也給我帶來瞭新的視角。我之前一直以為色彩隻是為瞭好看，但作者深入分析瞭色彩在烘托氣氛、錶達情感以及引導觀眾注意力方麵的作用。例如，冷色調帶來的寜靜感，暖色調帶來的熱情奔放，以及如何通過色彩的對比和搭配來營造齣獨特的視覺風格。 這本書給我最大的感受是，它不僅僅是教授技術，更是培養一種“動畫思維”。它鼓勵讀者從一個更宏觀的視角去理解動畫製作的每一個環節，去思考每一個選擇背後的邏輯和目的。這種思維方式的轉變，讓我覺得受益匪淺，也讓我對未來的動畫創作有瞭更清晰的規劃。 總的來說，《動畫製作基礎》這本書，不僅僅是知識的堆砌，更是一次思維的啓迪。它就像一位經驗豐富的老師，耐心地帶領你一步步探索動畫世界的奧秘。我強烈推薦這本書給任何想要瞭解動畫製作、或者想要提升自己動畫創作技能的朋友。
評分很好，非常不錯，要是能直接有個套裝就最好
評分內容挺豐富，封麵還不錯，但部分圖片畫功好像國産！
評分很好很棒，經常買，信任京東
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評分活動時候買的，比較實惠，有時間翻翻看
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評分我為什麼喜歡在京東買東西，因為今天買明天就可以送到。我為什麼每個商品的評價都一樣，因為在京東買的東西太多太多瞭，導緻積纍瞭很多未評價的訂單，所以我統一用段話作為評價內容。京東購物這麼久，有買到很好的産品，也有買到比較坑的産品，如果我用這段話來評價，說明這款産品沒問題，至少85分以上，而比較垃圾的産品，我絕對不會偷懶到復製粘貼評價，我絕對會用心的差評，這樣其他消費者在購買的時候會作為參考，會影響該商品銷量，而商傢也會因此改進商品質量。
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