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☆☆☆☆☆

张永和 著

图书标签:

• 绘本
• 儿童
• 图画书
• 故事
• 亲子
• 阅读
• 幼儿
• 教育
• 启蒙
• 童话

出版社： 生活·读书·新知三联书店

ISBN：9787108044167

版次：1

商品编码：11660997

品牌：三联书店

包装：精装

开本：20开

出版时间：2015-01-01

用纸：胶版纸

页数：285

字数：30000

内容简介

　　《图画本》作者曾在美留学并执教十年，期间因缺少实际建设项目，进行了大量玄想式或为竞赛而做的设计，《图画本》这些手绘设计图纸功底扎实、想象丰富、深具艺术价值（已计划于今年8月在尤伦斯当代艺术中心展出），其中绝大部分图纸都是首次面世。

作者简介

　　　　张永和，1914年生于上海，祖籍合肥，苏州教育家张武龄的四女。出身官宦之家，只是到她这一辈已家道中落。她有三个姐姐和六个弟弟，丈夫是德裔美籍汉学家傅汉思（HansH.Frankei1916年-2004年）。在父亲的影响下，四姐妹个个兰心蕙质、才华横溢，公数充和为最。弟弟们多是出自北大、清华的学者、艺术家。张充和在1949年随夫君赴美后，50多年来，在哈佛、耶鲁等20多所大学执教，传授书法和昆曲，为弘扬中华传统文化默默地耕耘了一生。

内页插图

目录

画图画
访谈：“关于绘画”
1980年代
自行车公寓
第九层宅
窥视剧场
屋中屋
根宅
塔吊之屋
20世纪纪念碑
单身公寓
家居电影故事板
信息中心
线性城市
水边宅
圣人书房
红色室内建筑
蒲公英
日期变更线客栈
长城烽火客栈
烟斗三联画
后窗
超现实街道
伯克利大门
1990年代
剖面研究
头宅
伪科学家实验室
取景箱——纪念物
动建筑
图书馆（竞赛）
住宅研究
院宅研究
土宅
垂直玻璃宅
汽车快餐店
幼儿（窗）园
幼儿（墙）园（非常建筑）
高尔夫会所（非常建筑）
赌场
虎门宾馆
山上宅（非常建筑）
折叠空间（鲁力佳）
席殊书屋（非常建筑）
邻院分析（鲁力佳）
推拉折叠平开门

前言/序言

《图画本》是一本精心编织的文字与想象的集合，它邀请读者踏上一场跨越时空的感官之旅，探索那些在现实与梦境交织处悄然盛开的故事。本书并非直接描绘具象的图画，而是通过细腻入微的笔触，勾勒出那些在脑海中徐徐展开的视觉画面，用文字的色彩点染出读者内心的图景。 全书的内容如同一幅幅抽象的挂毯，上面绣满了人类共通的情感与经验，却又以独特的视角呈现，让每个读者都能从中找到属于自己的解读。它无关乎特定的历史时期，也避开了刻板的地域界限，而是专注于那些普遍存在于人心的主题：初生时的惊奇、成长中的困惑、爱情的萌动与失落、对生命意义的追问，以及面对未知时的勇气与渺小。 本书最显著的特点在于其叙事的多样性与碎片化。作者并未采用传统的线性叙事结构，而是如同拼凑星辰碎片一般，将一个个独立而又相互关联的故事片段、诗意的散文、以及富含哲思的随笔交织在一起。这些碎片如同漂浮在意识河流中的鹅卵石，各自闪烁着独特的光芒，却又能在某个不经意的瞬间，因读者的想象而连接成宏大的星系。每一次翻阅，都可能因为读者心境的不同，而读出截然不同的感受与画面。 比如，其中一篇名为《晨露中的低语》的文章，并没有描绘任何具体的人物或场景，而是通过对光线、声音、气味以及触感的细致捕捉，营造出一种清晨时分万物初醒的宁静与生机。文字中弥漫着露珠在叶尖凝结的晶莹剔透，空气中飘荡着泥土与花草混合的清新气息，耳边传来的是远方鸟儿微弱的啁啾，以及微风拂过树叶的沙沙声。读者在阅读时，仿佛能感受到露珠冰凉的触感滑过指尖，呼吸到那份纯净的芬芳，心灵也随之被一种平和而充满希望的情绪所浸润。这是一种纯粹的感官体验，是一种无需具象化就能深刻感受到的“图画”。 另一篇《迷失的灯塔》则以一种更为隐喻的方式，探讨了在人生旅途中，人们常常面临的迷茫与抉择。它没有讲述一个具体的航海故事，而是通过对“方向”、“光芒”、“远方”等意象的反复描摹，勾勒出一个内心世界的挣扎与追寻。文字中可能描绘的是一次次试图寻找那指引方向的光，却发现它时隐时现，甚至有时会因为自身的遮蔽而无法看见。每一次的尝试，每一次的失落，都伴随着内心的反思与成长。读者在阅读时，会被带入到一种探索与求索的状态，思考着自己生命中的“灯塔”究竟在何方，又该如何才能抵达。这篇作品，就是一幅描绘内心迷宫与追寻希望的抽象画。 本书在语言运用上，极尽雕琢之能事。作者仿佛是一位语言的炼金术士，将普通的词汇熔铸成璀璨的意象，将平淡的句子打磨成富有韵律的诗篇。比喻新奇而贴切，意象迭出而不落俗套。例如，在描述一种难以言说的情感时，作者可能会用“如同被遗忘在月光下的雪花，悄然融化，留下无声的湿意”这样的句子。这样的表达，既传达了情感的短暂与易逝，又赋予了它一种朦胧而凄美的色彩，在读者心中勾勒出一幅属于这情感的独特图画。 本书的内容还常常在现实与超现实之间游走，不拘泥于逻辑的束缚，而是遵循情感的流动和想象的自由。可能在某个瞬间，文字会从对一片落叶的细致描绘，突然跃升至对宇宙深邃奥秘的遐想；也可能在一句看似平凡的对话中，隐藏着对时间本质的深刻洞察。这种跳跃与转换，正是为了打破思维的惯性，激发读者更广阔的想象空间。它鼓励读者成为自己内心的导演，根据文字的提示，构建属于自己的独特视觉世界。 《图画本》不是一本用来“看”的书，而是一本用来“感受”和“想象”的书。它像一位默契的朋友，在你需要陪伴时，用低语诉说，在你内心寂静时，用色彩点亮。它不提供标准答案，也不强加任何观点，而是为读者提供一个自由驰骋的想象空间，让每个人都能在这片文字的沃野上，描绘出属于自己的，独一无二的“图画”。 本书的结构也并非僵硬不变，它可能包含若干个短小的章节，每一个章节都像一个独立的艺术品，可以单独品味，也可以在整体中找到其联系。这些章节之间，可能存在主题上的呼应，也可能只是情感上的共鸣。例如，一篇关于“童年游戏”的文字，可能描绘的是一种纯粹的快乐，而另一篇关于“成年人的烦恼”的文字，则可能通过对比，反衬出童年纯真的可贵。这种结构上的巧妙安排，使得本书整体呈现出一种有机而流动的生命力。 阅读《图画本》，就像走进一个由文字构筑的，不设边界的艺术展览。每一页，都可能是一扇通往不同内心景观的门。你可以驻足在对“沉默的告别”的描绘前，体会那份无声的伤感，也可以沉浸在对“微小奇迹”的赞叹中，感受生活中的惊喜。这本书，最终的“图画”，不在纸页上，而在每一个读者的心中，由作者的文字作为画布，由读者的情感与想象作为颜料，共同创作而成。它是一本关于“看见”的书，看见那些平日里被忽略的美好，看见那些深埋心底的情感，看见那些模糊而又真实的，生命本身。

评分☆☆☆☆☆

我通常不太喜欢那种过度“精致”或者“完美”的艺术品，它们常常让人觉得疏离，像是隔着一层玻璃欣赏，可这本画集却有着一种奇异的、泥土般的生命力。我注意到其中很多角色的面部表情处理得非常微妙，嘴角总是带着一丝不易察觉的、介于微笑和叹息之间的弧度，让人忍不住去猜测他们刚刚经历了什么，或者正在期盼着什么。特别有一张描绘了老旧阁楼的场景，阳光从破碎的窗户斜射进来，空气中漂浮着细小的尘埃，那种静止的、被时间遗忘的美感，简直能让人忘记自己正坐在喧闹的咖啡馆里。这已经超越了单纯的“好看”，它触及到了某种更深层的、关于记忆和流逝的主题。我甚至觉得，如果把这些画作配上任何文字说明，都会是多余的。它们是独立的叙事单元，却又在不知不觉中串联起一个庞大而隐秘的情感网络。我敢肯定，如果不是一个对生活有着深刻观察和体验的创作者，是画不出这种带有“时间温度”的画面的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始是被封面那低饱和度的蓝绿色吸引的，那种颜色在现在的印刷品中很少见，带着一种上世纪八九十年代老电影胶片的质感。翻开后发现，这本“图画本”的排版设计简直是教科书级别的示范。它深谙留白之道，每一幅画周围都有足够的呼吸空间，这使得作品之间的相互干扰降到了最低，每一幅画都能以其最佳的状态呈现给观者。这种呼吸感，使得观赏的过程变得非常放松，你不会觉得被信息量压垮，而是像在林间漫步，每走几步才能发现一处精妙的风景。有趣的是，作者似乎特别偏爱使用一些不寻常的视角，比如从极低的角度仰望高大的树木，让观者产生一种被吞噬的错觉，或者使用非常规的裁剪方式，截取人物最富有张力的一段肢体动作，留给观众无尽的想象空间。这种对构图的精准拿捏，显示出作者在形式美学上的深厚功底，绝非泛泛之辈。

评分☆☆☆☆☆

我很少对“图画”本身产生如此强烈的共鸣感，因为很多插画最终都会沦为对故事的附庸，或者仅仅是色彩的堆砌。但这里的每一幅作品，都像是从某人最私密的梦境中被强行剥离出来的片段。我特别留意了作者对“光”的处理。在描绘室内场景时，光线不是均匀分布的，而是集中在某个特定的物体上——可能是一只放在桌角的旧茶杯，或者是一叠泛黄的书籍，仿佛在用光束来标记“此处有故事发生”。这种对焦点光线的执着，赋予了画面一种戏剧性的张力，仿佛随时都有角色会从阴影中走出，开始一段对话。而且，这种光影的运用，常常带着一种叙事上的反讽：最明亮的地方，往往也潜藏着最深的忧郁。这让我的解读过程充满了乐趣，我试图去破解画家隐藏在光影背后的密码，这比直接看一个完整的故事要有意思得多。

评分☆☆☆☆☆

这本所谓的“图画本”，拿到手的时候，我的第一反应是，这名字也太随便了吧？但翻开内页，那种扑面而来的质感，瞬间让我对这个朴素的名字有了新的认识。纸张的选择极其考究，带着一种略微粗粝却又无比亲肤的触感，仿佛能吸住光线，让那些原本平淡的色彩都因此变得深沉起来。我尤其喜欢其中一组关于城市雨夜的插画，画家似乎对光影的把握达到了出神入化的地步，霓虹灯在湿漉漉的街道上拉出长长的、扭曲的倒影，每一个水洼都像是一个微缩的宇宙，映照着某种说不清道不明的孤独感。线条的运用非常克制，没有过多的细节堆砌，而是用几笔干净利落的勾勒，就将人物的神态和场景的氛围烘托得淋漓尽致。这不像是一个简单的图画集合，更像是一系列精心构思的视觉诗篇，每一页都值得我停下来，用指尖摩挲着墨迹的边缘，去感受创作者在按下画笔那一刻的心绪波动。如果说阅读文字是一种对逻辑的追逐，那么欣赏这本画作，则是一种纯粹的、沉浸式的感官享受，它不需要过多的解释，画面本身就是最强有力的宣言。

评分☆☆☆☆☆

与其他同类出版物相比，这本画集最让我感到惊艳的是它在“动感”和“静默”之间的完美平衡。有些画面，比如描绘一只飞翔的鸟或者快速移动的列车，其线条的处理充满了速度感和爆发力，仿佛下一秒就要冲破画面的边界；然而，紧接着的下一页，却可能是一张极其宁静的风景，湖面平静得如同镜子，连微风的痕迹都没有。这种强烈的节奏转换，让读者的心跳也跟着画面起伏，形成一种独特的阅读韵律。我甚至能从中读出一种对现代社会快节奏的反叛——它要求你慢下来，仔细去分辨那些被我们日常匆忙中忽略的细微变化，比如云层边缘的微妙过渡，或者老墙上苔藓的生长纹理。这不仅仅是看图，更像是一场精神上的“深度放松疗程”，它用一种近乎禅意的视觉语言，帮我清理了头脑中堆积的杂音。

评分☆☆☆☆☆

豆浆大叔的书没的说，就是有点小贵。。。

评分☆☆☆☆☆

神书

评分☆☆☆☆☆

好贵的一本书，发货很快

评分☆☆☆☆☆

挺好挺好挺好挺好挺好挺好

评分☆☆☆☆☆

经典的建筑参考书，很经典，值得一读 。。

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

很好的商品，一直支持京东！

评分☆☆☆☆☆

放在购物车里面的书终于买了