曆代名傢冊頁:潘天壽

曆代名傢冊頁:潘天壽 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

潘天壽 著
圖書標籤:
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齣版社: 浙江人民美術齣版社
ISBN:9787534042904
版次:1
商品編碼:11671676
包裝:平裝
叢書名: 曆代名傢冊頁
開本:12開
齣版時間:2015-04-01
用紙:銅版紙
頁數:59
字數:5000

具體描述

內容簡介

  曆代名傢冊頁叢書之每冊圖書精選瞭曆代名傢經典冊頁作品40-51幅左右,通過現代製版、印刷手段,盡可能以高精度,較為清晰的畫麵效果,供學習者觀賞、臨摹之用。是一套中國畫學習者能較好地與古人“對話”的實用性圖書。
  《曆代名傢冊頁:潘天壽》屬於曆代名傢冊頁中的一份子,該書裝幀考究,開本得當,畫作盈尺間更顯精美,它填補瞭冊頁係列的一個脈象傳承,該書的齣版將帶給美術愛好者對中國畫的深刻理解和對未來中國藝壇發展的希望。

作者簡介

  潘天壽(1897—1971),原名天授,字大頤,號阿壽、雷婆頭峰壽者。浙江寜海人。著名畫傢、美術教育傢。擅畫花鳥、山水,尤長指畫,亦工書法、詩詞、篆刻。平生積極從事藝術創作和藝術教育工作,為繼承和發展我國傳統繪畫藝術、培養美術人材做齣瞭卓越的貢獻。新中國成立後,當選為全國人民代錶大會代錶。曾任中國文聯委員,中國美術傢協會副主席,浙江省文聯副主席,中國美術傢協會浙江分會主席,浙江美術學院院長、教授等職。代錶作品有《小龍湫下一角圖》《雁蕩山花圖》《露氣圖》等,代錶著作有《中國繪畫史》《聽天閣詩存》等。

內頁插圖

前言/序言


《潘天壽年譜》 序言 潘天壽(1897—1971),字摩,又字仲元,浙江寜海人。中國現代傑齣的畫傢、教育傢。他以其雄渾博大的畫風、嚴謹紮實的學養,在中國畫史上留下瞭濃墨重彩的一筆。潘天壽先生的一生,是藝術創作與教育事業奮鬥不息的一生,是將中國畫推嚮世界、彰顯民族文化自信的一生。 本《潘天壽年譜》,旨在梳理潘天壽先生生命軌跡中的重要節點,匯集其在繪畫、教育、理論等方麵的成就,以期勾勒齣其藝術人生波瀾壯闊的全貌。年譜的編纂,以史料為依據,力求真實、準確、客觀,力圖展現一個更為立體、深刻的潘天壽。 一、早年及求學時期(1897—1923) 1897年,潘天壽齣生於浙江寜海縣,一個書香門第的傢庭。其父潘錦華,嗜好書法,善於繪畫,這為潘天壽的藝術啓濛奠定瞭基礎。幼年時期的潘天壽,便展現齣過人的繪畫天賦,對自然界的花鳥蟲魚有著敏銳的觀察力和深刻的理解。 1910年,潘天壽就讀於傢鄉的龍山學堂,開始接受係統教育。在此期間,他勤奮好學,涉獵廣泛,不僅在文學藝術上有所建樹,也對社會變革有瞭初步的認知。 1915年,潘天壽考入浙江省立第一師範學校(今杭州高級中學)。在校期間,他幸遇名師李叔同(弘一法師)。李叔同先生不僅在品德上對潘天壽産生深遠影響,更是在藝術上給予其極大的啓迪。在李叔同的指導下,潘天壽對中國畫的傳統技法進行瞭深入的學習和實踐,同時,也開始接觸西方繪畫的觀念和技法,為日後融匯中西的藝術風格打下基礎。他積極參與學校的各種藝術活動,展現齣其早熟的藝術纔華和對藝術的執著追求。 1919年,潘天壽從浙江省立第一師範學校畢業,迴到傢鄉,開始瞭他的教學生涯。他先後在寜海縣務農小學、寜波效實中學等地任教,將自己的學識和對藝術的熱愛傳遞給下一代。雖然身處教育一綫,但他從未放棄對藝術創作的追求,利用業餘時間進行大量的繪畫實踐和理論研究。 二、藝術探索與教育實踐(1924—1949) 1924年,潘天壽應邀赴上海,任教於上海美術專門學校。這是他藝術生涯的一個重要轉摺點。在上海這個當時中國藝術的中心,他得以接觸到更多的藝術信息,與國內外的藝術傢交流,視野更為開闊。 在上海美專,潘天壽不僅在教學上獨樹一幟,更是在藝術創作上不斷突破。他深受金石派、文人畫的影響,同時又大膽吸收西方繪畫的造型觀念和色彩理論,形成瞭自己“不似之似”的獨特藝術風格。他的畫作,構圖雄奇,筆墨雄健,色彩濃烈,極具張力和生命力。無論是花鳥、山水還是人物,都展現齣一種樸拙、厚重、充滿力量的美感。 潘天壽先生在教育理念上也頗有建樹。他提倡“嚴謹治學,求真務實”的治學精神,注重基礎訓練,強調對傳統的繼承與創新。他培養瞭一大批優秀的藝術人纔,為中國畫壇輸送瞭許多中堅力量。 1929年,潘天壽與一批藝術傢組織成立瞭“白社”和“白雲社”,積極參與各種藝術展覽和學術活動,推動瞭中國畫的現代轉型。 抗日戰爭爆發後,潘天壽與許多藝術傢一樣,經曆瞭艱難睏苦的生活。但他從未停止創作和教學。在戰亂年代,他以畫筆抒發愛國情懷,作品中充滿瞭對民族命運的關切和對光明未來的期盼。 1946年,新中國成立前夕,潘天壽應浙江省教育廳之邀,再次迴到杭州,在浙江省立藝術專科學校(後來的中國美術學院)任教。這次迴歸,對他的人生和藝術發展産生瞭深遠的影響。 三、耕耘於西子湖畔,開創藝術新局麵(1950—1971) 1950年,潘天壽齣任浙江省立藝術專科學校副校長。此後,他將生命中最後的二十餘年都奉獻給瞭這所藝術學府。作為學校的領導者,他以身作則,嚴謹治學,將“繼承革命的現實主義,批判的吸取優秀遺産”作為藝術教育的指導方針。 在教學上,潘天壽先生繼續推行其一貫的治學理念,強調寫生、臨摹與創作相結閤,注重對中國傳統繪畫精神的挖掘與現代意識的結閤。他要求學生既要“師造化”,也要“師古人”,更要“師我心”,鼓勵學生在繼承傳統的基礎上,形成自己的藝術個性。 他的繪畫創作在這一時期進入瞭一個更加成熟和輝煌的階段。他筆下的花鳥,如雄鷹、壽石、蘭竹,充滿瞭力量感和生命力;他的山水,構圖大膽,筆墨凝練,意境深遠。他尤其擅長以大寫意的手法,錶現雄渾博大的自然精神。他的作品,如《雄石》、《靈鷲》、《觀音》、《晴霞》等,都是舉世聞名的傑作,充分展現瞭他“以書入畫”、“以篆刻之法作畫”的獨特藝術追求。 潘天壽先生還對中國畫的理論進行瞭深入的研究和闡述。他撰寫瞭《論畫》、《潘天壽談藝錄》等著作,係統地總結瞭他的藝術思想和創作經驗,對後來的中國畫發展産生瞭重要的指導意義。 1956年,潘天壽擔任中國美術學院院長。在新的曆史時期,他積極探索中國畫的發展道路,主張中國畫要走嚮世界,要有民族自信。他大力支持藝術傢進行創新性創作,鼓勵他們吸收外來優秀文化,但同時也要保持中國畫的民族特色和精神內核。 1957年,潘天壽當選為中國美術傢協會副主席,1960年當選為中國文聯副主席。這些職務使他有機會在更高的層麵為中國美術事業的發展貢獻力量。 盡管在“文化大革命”期間,潘天壽先生的藝術創作和教學受到瞭一定的衝擊,但他依然堅持自己的藝術信念,在睏境中默默耕耘。 1971年9月10日,潘天壽先生因病在杭州逝世,享年74歲。 四、藝術成就與曆史地位 潘天壽先生是中國現代畫壇上的一位巨匠。他的藝術,以其獨特的風格、雄厚的功力、深刻的思想,在中國畫史上樹立瞭一座不朽的豐碑。 藝術風格: 潘天壽的藝術風格獨樹一幟,既有文人畫的雅緻,又有民間藝術的樸拙,更具時代精神的磅礴力量。他反對“秀”、“弱”、“媚”的文人畫流弊,提倡“雄”、“厚”、“強”、“大”的審美趣味。他的畫作,構圖大膽,常常齣人意料,給人以強烈的視覺衝擊。用筆蒼勁有力,墨色濃重,對比強烈,營造齣雄渾博大的藝術意境。他對色彩的運用也十分講究,善於運用撞色和對比色,使畫麵顯得更加鮮活、生動。 繪畫題材: 潘天壽擅長花鳥、山水、人物,尤以花鳥畫成就最為突齣。他的花鳥畫,往往取材於自然界中常見的事物,如老鷹、壽石、蘭花、荷花、月季等,卻能賦予這些平凡的形象以非凡的生命力和精神氣質。他筆下的雄鷹,神態威猛,眼神銳利,象徵著民族不屈不撓的精神;他筆下的壽石,堅韌古樸,寓意著堅毅不屈的品格;他筆下的花卉,生命力頑強,色彩飽滿,展現齣蓬勃的生機。 教育貢獻: 潘天壽先生是中國近現代傑齣的美術教育傢。他在中國美術學院任教期間,以其淵博的學識、高尚的品德、嚴謹的治學精神,培養瞭大批優秀的藝術人纔。他提齣的“學養”、“功力”、“尚古”、“尚人”等藝術教育理念,至今仍具有重要的指導意義。他既注重對傳統文化的繼承,又鼓勵學生麵嚮生活,勇於創新,為中國畫的發展注入瞭新的活力。 理論建樹: 潘天壽先生不僅在創作上取得瞭輝煌成就,在藝術理論研究上也卓有建樹。他撰寫的《論畫》、《潘天壽談藝錄》等著作,係統地闡述瞭他的藝術思想,對中國畫的筆墨、造型、意境等進行瞭深刻的分析和論述,為後人研究中國畫提供瞭寶貴的理論財富。 曆史地位: 潘天壽先生是中國現代美術的奠基者之一,是20世紀中國畫壇上承前啓後、繼往開來的偉大藝術傢。他的藝術,既是中國傳統繪畫的集大成者,又是麵嚮未來的創新者。他將中國畫的民族精神和時代精神完美結閤,為中國畫的現代化發展做齣瞭傑齣貢獻。他的作品和藝術思想,對當今中國畫壇仍然具有重要的啓示和藉鑒意義。 《潘天壽年譜》的編纂,是迴顧與總結,更是對這位藝術巨匠精神的傳承與緻敬。願通過此書,能讓更多的人瞭解潘天壽先生的藝術人生,感受其藝術的魅力,學習其崇高的藝術精神。

用戶評價

評分

我一直認為,好的藝術作品能夠跨越時空的界限,與觀者進行深層次的交流。這本《曆代名傢冊頁:潘天壽》恰恰做到瞭這一點。作為一名普通讀者,我對潘天壽先生的作品充滿瞭敬意,他的畫作總是帶有一種獨特的精神力量,能夠觸動我內心深處的情感。這本書的裝幀設計非常精美,紙張的質感也很好,給人的第一印象就非常棒。翻開書頁,那些精美的冊頁作品立刻吸引瞭我的目光。潘天壽先生的山水畫,與我之前看過的其他山水畫有很大的不同。他的山水不追求細膩的筆觸,而是以雄渾蒼勁的筆墨,勾勒齣氣勢磅礴的山河景象。那些濃墨重彩的山石,仿佛帶著一種大地深處的力量,讓人感受到一種強大的生命力。而他筆下的花鳥,更是獨具匠心。他對於鳥類的造型,進行瞭大膽的變形,但卻更加抓住瞭鳥類的神韻,那種眼神中的銳利,羽翼的張力,都錶現得淋灕盡緻。我尤其喜歡他筆下的老鷹,仿佛隨時都能振翅高飛,充滿瞭力量和生命。這本書的印刷質量也讓我非常滿意,色彩還原度很高,能夠很好地展現齣原作的筆墨韻味。我常常會反復翻閱其中的畫作,試圖去理解潘天壽先生的藝術理念,去感受他筆下的那份“拙”的美感。這本書不僅僅是一本畫冊,更是一次藝術的熏陶,一次心靈的洗禮。它讓我對潘天壽先生這位偉大的藝術傢有瞭更深入的瞭解,也讓我對中國畫的博大精深有瞭更深的體會。

評分

對於這本《曆代名傢冊頁:潘天壽》,我首先想強調的是它作為藝術普及讀物的價值。我一直覺得,好的藝術作品應該被更多人看到,而這本冊頁做得相當不錯。潘天壽先生的作品,很多人可能隻在博物館或畫冊上匆匆一瞥,但通過這本書,你可以近距離、細緻地欣賞到他的冊頁作品。冊頁的尺寸適中,方便翻閱,而且印刷質量極佳,色彩還原度很高,幾乎能真實地呈現原作的質感和筆墨的韻味。我特彆注意到,書中對於潘天壽作品的細節處理,比如他對石頭的皴法,對樹木的勾勒,以及他標誌性的“花鳥變形法”,都錶現得非常到位。這些細節,往往是理解一位藝術傢風格的關鍵。書中的每一幅作品,我都反復觀摩瞭好幾遍。我尤其喜歡他晚年的一些冊頁,雖然筆墨更加粗獷,但其中的精神力量卻更加強大。他處理的那些石頭,飽含力量,仿佛是曆經滄桑的巨石,承載著歲月的痕跡。他畫的鳥,雖然形態上有所誇張,但卻充滿瞭神韻,那種“意到筆不到”的境界,在這本書裏得到瞭很好的體現。而且,這本書的編排也很有條理,雖然沒有過多的文字解說,但純粹以作品說話,更能讓讀者沉浸在藝術的海洋裏。這種“少即是多”的處理方式,反而增加瞭書的耐讀性。我曾經嘗試臨摹過潘天壽先生的一些作品,但總感覺抓不住他那種神韻。這本書的齣現,就像給我提供瞭一個絕佳的學習範本,讓我有機會更深入地理解他的筆墨語言和藝術思想。

評分

這本書,名曰《曆代名傢冊頁:潘天壽》,光聽名字就讓人心生嚮往。我一直以來對中國傳統繪畫,尤其是冊頁藝術有著濃厚的興趣。潘天壽先生的名字,在我心中更是藝術殿堂裏的一座巍峨高峰。拿到這本冊頁,首先被它的精裝本所吸引,厚實而有質感,仿佛是一件值得珍藏的藝術品。打開書頁,那一幅幅曆代名傢的冊頁作品躍然紙上,尤其以潘天壽先生的作品最為奪目。我最欣賞的是潘天壽先生筆下的山石。那些如同斧劈刀削般的山石,棱角分明,充滿力量感,仿佛凝聚瞭大地最原始的野性與堅韌。他的用墨濃重而富有層次,在黑與白的對比中,營造齣一種深邃而雄渾的意境。每當我凝視這些山石,都能感受到一種強大的生命力在湧動。而他筆下的花鳥,更是獨具一格。那些經過他“變形”的花鳥,雖然形態上不完全寫實,但卻更加抓住瞭事物的神韻,充滿瞭勃勃生機。我特彆喜歡他畫的那些老鷹,眼神銳利,羽翼飽滿,充滿瞭力量與威嚴。他筆下的荷花,更是亭亭玉立,不失淡雅,又帶著一股不屈的生命力。這本書的印刷質量非常齣色,色彩還原度極高,能夠很好地展現齣潘天壽先生筆墨的質感。我常常會反復翻閱,試圖去捕捉他下筆的每一個瞬間,去理解他構圖的巧思。這本書不僅僅是一本畫冊,更是一次與藝術大師的心靈對話,一次對中國傳統繪畫藝術的深入探索。

評分

對於這本《曆代名傢冊頁:潘天壽》,我的感受可以用“震撼”來形容。我一直覺得,潘天壽先生的作品,不僅僅是繪畫,更是一種精神的象徵。他的畫作,總是帶著一種不屈不撓的力量,一種對生命的熱愛和對藝術的執著。這本書以冊頁的形式,將他不同時期的作品集中呈現,讓我得以更全麵地欣賞他的藝術風格。我尤其被他構圖的大膽和用墨的濃重所吸引。他的畫麵,往往構圖飽滿,但又不顯擁擠,留白處理得恰到好處,給人一種呼吸的空間。他筆下的山石,棱角分明,充滿瞭力量感,仿佛是大地堅實的脊梁。而他處理的花鳥,更是獨樹一幟。那些經過他“變形”的花鳥,雖然形態上有所突破,但卻更加抓住瞭事物的本質,展現齣一種蓬勃的生命力。我特彆喜歡他畫的那些老鷹,目光炯炯,羽翼豐滿,充滿瞭力量和威嚴。這本書的印刷質量非常齣色,色彩還原度很高,能夠很好地展現齣潘天壽先生筆墨的質感和墨色的濃淡變化。我常常會花很長時間去欣賞每一幅作品,試圖去理解他下筆時的心境,去體會他所追求的那種“拙”的美感。這本書不僅僅是一本畫冊,更是一次藝術的啓迪,一次對中國傳統繪畫藝術的深入探索。它讓我對潘天壽先生這位藝術巨匠有瞭更深刻的認識,也讓我對中國畫的博大精深有瞭更深的體會。

評分

收到這本《曆代名傢冊頁:潘天壽》,我首先就被它典雅厚重的裝幀所吸引。作為一名長期的中國畫愛好者,潘天壽先生的作品一直是我學習和仰慕的對象。這本書,如同一扇珍貴的寶庫,讓我得以近距離、細緻地品味他那些令人震撼的冊頁藝術。我最先被吸引的是他處理山石的方式。那些棱角分明、充滿力量感的山石,仿佛是從大地的深處挖掘齣來的,帶著一種原始的野性與堅韌。他運用濃墨重彩,在黑白灰的交織中,營造齣一種雄渾蒼勁的意境,仿佛能聽到鬆濤陣陣,感受到山間的清冽。更讓我著迷的是他筆下的花鳥。那些被他“變形”過的花鳥,雖然形態上不拘泥於寫實,但卻更加抓住瞭事物的神韻,充滿瞭勃勃生機。他筆下的老鷹,目光銳利,羽翼飽滿,充滿瞭生命的力量和威嚴。我尤其喜歡他畫的那些荷花,亭亭玉立,又帶著一種不屈的姿態,飽滿的花瓣和舒展的葉子,充滿瞭自然的野趣。這本書的印刷質量極佳,色彩還原度很高,能夠真實地呈現原作的質感和筆墨的韻味。我常常會反復翻閱,試圖去捕捉他下筆的每一個瞬間,去感受他作畫時的心境。這本書不僅僅是一本畫冊,更像是潘天壽先生一次心靈的獨白,一次藝術的宣言,讓我對中國畫的冊頁藝術有瞭更深層次的理解。

評分

讀到這本《曆代名傢冊頁:潘天壽》,簡直像打開瞭一扇通往古典藝術殿堂的大門。我一直對中國畫有著濃厚的興趣,尤其是那些能在方寸之間展現齣萬韆氣象的冊頁藝術。潘天壽先生的名字,在我心中一直是傳統與創新並存的代名詞,他的作品總能帶給我一種震撼,一種源自骨子裏的蒼勁與雄渾。拿到這本冊頁,首先被它的裝幀所吸引,厚重而不失典雅,每一頁的紙張都帶著一種溫潤的質感,仿佛承載瞭歲月的重量。翻開第一頁,那熟悉的印章便映入眼簾,每一個筆畫都充滿瞭力量。然後是那些山水,潘天壽的山水,不是小橋流水般的細膩,而是大氣磅礴,往往寥寥幾筆,就能勾勒齣層巒疊嶂、雲霧繚繞的意境。他的用墨濃重,層次分明,仿佛能聽到鬆濤陣陣,感受到山澗的清冽。更讓我著迷的是他筆下的花鳥。那些老鷹,目光炯炯,羽翼豐滿,充滿瞭生命的力量,仿佛隨時能從紙上騰空而起。他的荷花,亭亭玉立,又帶著一種不屈的姿態,飽滿的花瓣和舒展的葉子,充滿瞭自然的野趣。我尤其喜歡他處理空間的方式,留白的處理恰到好處,使得畫麵既有呼吸感,又不顯空洞。這種疏密有緻的布局,是他獨具匠心的體現,也是中國畫意境的精髓所在。這本書不僅僅是圖片的集閤,更像是潘天壽先生一次心靈的獨白,一次藝術的宣言。每一幅冊頁都凝聚瞭他對自然的熱愛,對生命的理解,以及他對傳統藝術的深刻體悟。作為讀者,我仿佛能感受到他作畫時的心境,那種沉浸其中、揮灑自如的狀態。這本書給瞭我太多的驚喜和啓發,讓我對潘天壽先生這位藝術巨匠有瞭更深層次的認識。

評分

作為一名普通的藝術愛好者,我對這本《曆代名傢冊頁:潘天壽》的喜愛,更多地源於它所帶來的視覺衝擊和藝術啓迪。潘天壽先生的作品,在我看來,始終帶著一種不屈的精神和強大的生命力。這本書以冊頁的形式,將他不同時期的作品集中呈現,讓我得以更全麵地欣賞他的藝術風格。我尤其對潘天壽先生處理空間和物象的方式著迷。他的畫麵往往構圖大膽,不落俗套,留白運用得恰到好處,使得畫麵既有呼吸感,又不失飽滿。他筆下的山石,有著一種獨特的“骨感”,那些棱角分明的石塊,充滿瞭力量和張力。而他處理的鳥類,雖然形態上有所誇張,但卻更加傳神,那種銳利的眼神,飽滿的羽翼,都展現齣一種蓬勃的生命力。我特彆喜歡他畫的那些雄鷹,它們仿佛是天空的王者,充滿瞭威嚴和力量。這本書的印刷質量非常高,色彩還原度極佳,能夠很好地展現齣潘天壽先生筆墨的質感和墨色的濃淡變化。我常常會花很長時間去欣賞每一幅作品,試圖去理解他下筆時的心境,去體會他所追求的那種“拙”的美感。這本書不僅僅是一本畫冊,更是一次藝術的洗禮,一次對中國傳統繪畫藝術的深入探索。它讓我對潘天壽先生這位藝術巨匠有瞭更深刻的認識,也讓我對中國畫的博大精深有瞭更深的體會。

評分

在閱讀《曆代名傢冊頁:潘天壽》的過程中,我仿佛置身於一個充滿藝術魅力的時間長廊。我一直對潘天壽先生的畫風情有獨鍾,他的作品總是帶著一股不怒自威的氣勢,一種紮根於傳統又勇於創新的精神。這本書的冊頁形式,給瞭我一個絕佳的機會,去近距離、細緻地品味他藝術的精髓。我首先被他筆下的山石所吸引,那些如同斧劈刀削般厚重的石塊,充滿瞭力量和韌性,展現齣一種沉穩而堅定的生命力。他用墨濃重,層次分明,在黑白灰的交織中,營造齣一種深邃而雄渾的意境。更令我贊嘆的是他處理花鳥的方式。他筆下的禽鳥,雖然經過大膽的變形,但卻更加抓住瞭神韻,那銳利的眼神,飽滿的羽翼,都充滿瞭生命的張力。我尤其喜歡他畫的那些雄鷹,它們仿佛是天空中自由翱翔的王者,充滿瞭力量和威嚴。這本書的印刷質量令人稱道,色彩還原度極高,能夠很好地展現齣潘天壽先生筆墨的質感和墨色的濃淡變化。我常常會反復翻閱,試圖去捕捉他下筆時的每一個瞬間,去理解他構圖的巧思,去感受他作畫時的心境。這本書不僅僅是一本畫冊,更是一次與藝術大師的心靈對話,一次對中國傳統繪畫藝術的深入探索。它讓我對潘天壽先生這位藝術巨匠有瞭更深刻的認識,也讓我對中國畫的博大精深有瞭更深的體會。

評分

這本書,《曆代名傢冊頁:潘天壽》,對我而言,更像是一次充滿驚喜的藝術尋寶之旅。我一直以來對潘天壽先生的藝術風格都有著模糊的認知,知道他以雄渾、蒼勁著稱,但從未有機會如此近距離、係統地接觸他的冊頁作品。拿到這本書,第一感覺就是它的厚重感,無論是紙張的質感還是內容的充實程度,都讓人感到物有所值。翻開書頁,首先映入眼簾的是那些潘天壽先生標誌性的印章,每一個都帶著他特有的藝術傢氣質。然後是那些畫作,它們以冊頁的形式呈現,每一幅都像是經過精心雕琢的寶石,散發著獨特的光芒。我尤其沉迷於他對於山石的處理,那些棱角分明、充滿力量感的石塊,仿佛經曆瞭韆萬年的風雨洗禮,帶著一種堅不可摧的意誌。而他筆下的花鳥,更是充滿瞭生命張力。那些被他“變形”過的花鳥,雖然形態上有所突破,但卻更加抓住瞭事物的本質,展現齣一種蓬勃的生命力。我特彆喜歡他畫的那些老鷹,目光銳利,羽翼飽滿,充滿瞭力量感和威嚴感。書中的印刷質量非常齣色,色彩濃鬱而富有層次,能夠很好地還原原作的筆墨韻味。我常常會盯著一幅畫看瞭很久,試圖去理解他下筆的軌跡,去感受他作畫時的心境。這本書,讓我對潘天壽先生的藝術有瞭更深刻的認識,也讓我對中國畫的冊頁藝術有瞭更深的理解。它不僅僅是一本畫冊,更是一扇通往藝術殿堂的窗口,讓我得以窺見這位藝術巨匠的內心世界。

評分

懷著一種朝聖般的心情,我終於捧起瞭這本《曆代名傢冊頁:潘天壽》。我並非專業的藝術評論傢,隻是一個對中國傳統繪畫懷有深厚情感的愛好者。潘天壽先生的藝術,對於我來說,一直是一個難以逾越的高峰,他的作品總是帶著一種震撼心靈的力量。這本冊頁,就像是他藝術生涯中那些閃耀的珍珠,串聯起來,形成瞭一道璀璨的星河。我迫不及待地翻閱,每一頁都讓我屏息凝視。他的山水,不同於溫婉秀麗的江南風景,而是充滿瞭北方山脈的雄渾與蒼勁。那些嶙峋的山石,仿佛是從大地深處掘起,帶著原始的野性與力量。他的用墨,濃重而富有層次,在黑白灰的交織中,營造齣一種深邃的意境。而他筆下的花鳥,更是獨樹一幟。那些造型誇張,卻又生動傳神的禽鳥,以及飽滿豐腴的花卉,無不展現齣他對生命的熱愛和對自然的深刻體悟。我尤其喜歡他作品中那種“拙”的美感,這種“拙”並非技法的粗糙,而是一種返璞歸真的藝術追求,一種超越技巧的哲學思考。這本書的裝幀和印刷都極為考究,能夠最大程度地還原原作的風貌,讓我仿佛置身於大師的畫室,親眼見證他的創作過程。每一次翻閱,都能從中發現新的細節,領悟新的意境。這本書不僅僅是一本畫冊,更是一次與藝術大師的靈魂對話,一次滌蕩心靈的藝術之旅。

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潘天壽盡是尺頁小品,難窺全經。

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這套冊子印刷精美,價格實惠,閑時翻翻,非常好!值得推薦!

評分

東西不錯。物美價廉!!!!!

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評分

這書印的效果很好比較喜歡適閤臨摹

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沒看囤一點,備荒。應該不錯。

評分

包裝很差,皺巴巴的的啦

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