墨點 妙筆丹青寫意竹子/美術國畫入門水墨畫技巧教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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靳維華 著

圖書標籤:

• 國畫
• 水墨畫
• 竹子
• 繪畫技巧
• 美術入門
• 教材
• 妙筆丹青
• 墨點
• 繪畫
• 藝術

齣版社： 浙江人民美術齣版社

ISBN：9787534047916

版次：1

商品編碼：11902755

品牌：墨點

包裝：平裝

開本：大16開

齣版時間：2016-02-01

用紙：銅版紙

頁數：48

字數：60000

産品特色

編輯推薦

1.一筆一畫，分步講解，通俗易懂，看得懂，學得會，還有口訣輔助記憶。

2.圖多字少，內容從基礎到提高，技法講解、步驟練習、名畫指引，做到國畫學習，一本通。

3.來自全國的藝術院校和老年大學的一綫老師親自傳授技法，傳統與現代結閤，藝術與生活結閤，實用並且實惠。

內容簡介

竹，身形挺直，堅韌不拔；外直中空，虛化若榖；不懼嚴寒，萬古長青……作者對竹情誼深厚，並鑽研畫竹數十載，其結閤自身從臨摹、寫生到創作的種種經驗，剖析竹竿、竹枝、竹葉、竹筍的繪畫技法，解析竹的設色錶現和竹態畫法，由淺入深，引導學習。書中還展示瞭多幅扇麵、團扇、條屏等各構圖形式的竹子作品，以及相關的經典古畫，供學者欣賞、臨摹，書尾還有構圖、題跋等材料可供學習、參考。

作者簡介

齣生於1955年，河北省武邑縣人，1987年畢業於中國書畫函授大學國畫班。現為中國花鳥畫研究會會員，中國國畫傢協會會員，湖北省美協會員，省楹聯協會會員，省書畫研究會會員，清江畫院院士，武漢美術傢協會會員，武漢書畫傢協會會員。近30年筆耕不輟，勤於彩墨，對墨竹、紫藤、淩霄及牡丹等小寫意畫深有研究，其墨竹尤為精湛，空淩虛近，不屑世俗。其畫為心聲，清新、飄逸、不染塵俗，充分展現自己內心的純潔，展現對生活美的嚮往。其藝術創作形成自傢風格，取得瞭可喜的成就，先後參加省、市及全國性書畫展覽並獲奬。幾十年來，其書畫作品深受廣大群眾的喜愛，被海內外書畫組織和個人收藏。

內頁插圖

前言/序言

墨點妙筆，丹青寫意：中國水墨寫意竹子入門 在中國傳統繪畫的浩瀚星河中，竹子以其獨特的風姿和深厚的文化意蘊，占據著舉足輕重的地位。它不僅是一種植物，更是君子品格的象徵，是文人墨客寄情抒懷的載體。從古至今，無數繪畫大師以筆墨為媒，將竹的挺拔、瀟灑、虛心、堅韌淋灕盡緻地呈現在宣紙之上，留下瞭傳世的佳作。 本書《墨點妙筆，丹青寫意：中國水墨寫意竹子入門》便是為所有熱愛中國傳統水墨畫，尤其是對寫意竹子情有獨鍾的您精心打造的入門教材。我們深知，學習任何一門藝術，都需要紮實的基礎和循序漸進的指導。因此，本書從最基礎的筆墨技法講起，力求讓每一位初學者都能輕鬆跨入水墨寫意竹子的世界，並能逐步掌握創作的要領，最終能夠揮灑自如地創作齣屬於自己的水墨竹韻。 第一章：墨韻之始——筆墨基礎與竹子之形 在中國水墨畫中，筆墨是靈魂，是萬物的載體。想要畫好竹子，首先要理解和掌握墨色與筆法的變化。 墨色之道： 墨，是中國水墨畫的精髓所在。它並非單一的黑色，而是韆變萬化的。從濃到淡，從焦到枯，每一層墨色都蘊含著不同的情感和質感。本書將詳細講解如何調墨、用墨，包括“濃墨、淡墨、枯墨、濕墨”的運用技巧，以及如何通過墨色的變化來錶現竹子的不同質感，如竹竿的圓潤、竹葉的繁茂、竹節的硬挺等。我們將通過大量的實例，讓您直觀感受墨色在畫麵中的力量。 筆尖之舞： 筆，則是連接您與紙麵的橋梁。不同的筆法，能夠塑造齣不同的綫條和形態。在寫意竹子中，我們常用的筆法包括“中鋒用筆、側鋒用筆、逆鋒用筆”等。中鋒用筆圓潤厚重，錶現竹竿的挺拔有力；側鋒用筆蒼勁灑脫，錶現竹葉的飄逸；逆鋒用筆則能增加畫麵的質感和力量。本書將引導您從最簡單的點、綫、麵開始練習，逐步掌握提、按、頓、挫、轉等基本筆法，體會運筆的韻律和節奏。 竹子之形： 在揮毫落筆之前，理解竹子的基本結構至關重要。竹子由竹竿、竹節、竹葉、竹枝等組成。本書將為您解析竹子的生理特徵，如竹竿的粗細變化、節的分布規律、竹葉的生長形態等。我們將從竹子的整體結構入手，教您如何觀察和捕捉竹子在不同姿態下的神韻。例如，如何在畫麵中安排竹竿的疏密、長短、麯直，如何錶現竹節的連接過渡，以及如何組織竹葉的聚散，形成畫麵的層次感和空間感。 第二章：節節高升——竹竿與竹節的繪製要訣 竹竿是中國水墨寫意竹子畫的骨乾，其挺拔的身姿是竹子精神的集中體現。 竹竿的塑造： 如何畫齣富有生命力的竹竿？本書將從最基礎的落筆開始，講解如何利用墨色的濃淡變化來錶現竹竿的體積感和立體感。我們會介紹“二筆法”畫竹竿，即一筆勾勒竹竿的輪廓，另一筆利用墨色暈染來豐富竹竿的質感。同時，還將深入探討如何通過筆觸的走嚮來錶現竹竿的生長趨勢，使其看起來挺拔而富有彈性，而非僵硬的直綫。我們將強調“勢”的重要性，讓您的竹竿綫條充滿動感。 竹節的勾勒： 竹節是竹竿的標誌性特徵，也是錶現竹子生命力的重要組成部分。本書將詳細講解如何用筆準確而生動地勾勒竹節。我們會教您如何在竹竿的不同位置，以不同的筆觸大小和墨色深淺來錶現竹節的層次感和連接處的微妙變化。通過反復練習，您將能夠輕鬆掌握繪製不同形態的竹節，如飽滿的、略帶收縮的、以及在光影下産生的微妙差異。 整體的構圖： 在繪製竹竿和竹節時，不能孤立地看待它們，而要考慮整體的構圖。本書將引導您思考如何安排竹竿的疏密、高低、遠近，以形成具有視覺衝擊力和藝術感染力的畫麵。我們將講解“虛實相生”的構圖原則，如何利用留白來營造空間感，以及如何通過竹竿的穿插、組閤來錶現竹子的生長姿態。 第三章：婆娑起舞——竹葉的寫意之法 竹葉是中國水墨寫意竹子畫中最具靈動性的元素，它們輕盈飄逸，在風中婆娑起舞，是錶達情感的重要載體。 “個”字畫法： “個”字是中國寫意畫中畫竹葉的基本筆法。本書將詳細拆解“個”字畫法的要領，包括筆尖的運動軌跡、墨色的變化、以及如何通過筆觸的組閤來錶現竹葉的形態。我們將從單片竹葉的繪製開始，講解如何運用“提、按、頓、挫”等筆法，畫齣竹葉的尖、腹、柄，使其具有挺拔、尖銳、輕盈等特點。 葉片的組閤： 單片竹葉的組閤，纔能形成竹子的繁茂之態。本書將教您如何將“個”字靈活組閤，形成不同形態的竹葉叢。我們將講解“三葉、五葉、七葉”等經典的葉片組閤方式，以及如何通過墨色的深淺、筆觸的粗細來錶現竹葉的層次感和疏密變化。您將學會如何錶現竹葉在不同方嚮、不同姿態下的搖曳生姿，讓畫麵充滿動感。 葉的聚散與空間： 寫意竹子的精髓在於“寫意”，即通過簡練的筆墨，傳達齣竹子的神韻。在繪製竹葉時，聚散的處理尤為重要。本書將講解如何通過竹葉的聚散來營造畫麵中的空間感和透氣感。我們將教您如何利用“露尖、藏鋒、點染”等技巧，讓竹葉在畫麵中既有繁茂之感，又不失靈動和層次。 第四章：風姿綽約——枝乾與整體的協調 枝乾是連接竹竿和竹葉的橋梁，它的形態和處理直接影響到整個畫麵的靈動性和整體感。 竹枝的勾勒： 竹枝的形態變化萬韆，或挺拔，或彎麯，或嚮上，或嚮下。本書將講解如何用簡練的筆墨勾勒齣富有生命力的竹枝。我們將介紹“蘭葉描”等常用的畫竹枝的筆法，並強調筆觸的粗細、墨色的濃淡以及綫條的轉摺變化，以錶現竹枝的質感和力量。 枝葉的組閤： 如何將枝乾與竹葉巧妙地組閤在一起，形成渾然一體的畫麵？本書將教您如何根據竹竿的形態，自然地生發齣竹枝，再為竹枝添上舒展的竹葉。我們將講解“分枝”的原則，以及如何利用墨色和筆法的變化，將枝葉的關係處理得既有層次又不顯雜亂。 畫麵整體的協調： 任何一幅成功的寫意竹子畫，都離不開整體的協調。本書將引導您思考如何將竹竿、竹節、竹葉、竹枝等元素有機地組織起來，形成一幅完整而富有生命力的畫麵。我們將講解構圖的平衡、黑白的對比、虛實的運用等原理，幫助您創作齣具有整體感和藝術感染力的作品。 第五章：意境升華——題款、印章與風格探索 一幅優秀的中國畫，題款和印章是不可或缺的組成部分，它們能夠升華畫麵的意境，為作品增添文化內涵。 題款的學問： 題款不僅是作品的署名，更是畫麵的有機組成部分。本書將為您介紹不同風格的題款方式，包括行書、草書等，並講解如何根據畫麵的風格和內容，選擇閤適的字體和落款位置。我們將強調題款與畫麵之間的呼應關係，讓您的題款成為畫麵的點睛之筆。 印章的選擇與蓋法： 印章是畫傢落款的另一種形式，也是作品的封印。本書將為您介紹不同種類和材質的印章，以及印章的蓋法。我們將講解如何根據畫麵的風格和內容，選擇閤適的印章，並掌握蓋印的技巧，使其與畫麵融為一體，不顯突兀。 風格的探索與實踐： 藝術的魅力在於其多樣性。在掌握瞭基本的筆墨技法之後，本書將鼓勵您進行風格的探索。我們將介紹不同時期、不同名傢在寫意竹子畫上的風格特點，如鄭闆橋的“如煙”、“如墨”，吳昌碩的“拙樸”，齊白石的“雄渾”等。通過引導您觀察、模仿和思考，幫助您逐漸形成自己獨特的藝術風格。 結語 《墨點妙筆，丹青寫意：中國水墨寫意竹子入門》不僅僅是一本技法教程，更是一扇通往中國傳統文化殿堂的窗口。我們希望通過本書，能夠點燃您心中對水墨藝術的熱愛，引導您踏上這條充滿探索與創造的藝術之旅。學習水墨寫意竹子，是一個循序漸進的過程，需要耐心、毅力和不斷的實踐。我們鼓勵您勤加練習，多看、多思、多畫，相信在不久的將來，您一定能揮灑自如，用手中的筆墨，畫齣屬於您心中那片最美的竹林，感悟中國水墨畫的獨特魅力。

評分☆☆☆☆☆

在我眼中，《墨點 妙筆丹青寫意竹子/美術國畫入門水墨畫技巧教材》不僅僅是一本技法書，更是一部關於如何“讀懂”竹子的哲學指南。作為一個對中國傳統文化情有獨鍾，卻又對水墨畫技法一竅不通的普通讀者，我曾經嘗試過許多不同的學習途徑，但總感覺不得要領，難以入門。這本書的齣現，讓我眼前一亮。它沒有一開始就拋齣那些晦澀難懂的術語，而是從最最基礎的筆墨運用講起。我至今仍清晰地記得，書中對“筆墨的五個層次”的講解，如何通過調墨的比例和水分的變化，來營造齣韆變萬化的墨色效果。這對我來說，簡直是醍醐灌頂。我以前畫畫，墨色總是顯得“死氣沉沉”，缺乏靈動性，看瞭這本書之後，我纔明白，原來是自己對墨色的掌控能力太差。而且，書中對於竹子的描繪，更是讓我耳目一新。它不僅僅教你如何勾勒齣竹子的形態，更重要的是教你如何用寥寥幾筆，去捕捉竹子那種“虛心勁節”的精神氣質。書中的示範圖清晰且富有指導性，讓我能夠直觀地感受到每一個筆觸的力度和走嚮。我跟著書中的練習，從最初的筆觸生硬、形態呆闆，到後來能夠畫齣一些有筋骨、有姿態的竹子，那種成就感是無與倫比的。這本書的精妙之處在於，它不僅僅傳授技法，更重要的是引導你去理解“寫意”的內涵，讓你在筆墨的流動中，體悟生命的韻律。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對中國傳統水墨畫有著濃厚興趣，但苦於沒有專業指導的業餘愛好者，我一直都在尋找一本能夠真正引導我入門的教材。市麵上關於國畫的書籍不少，但很多要麼過於學術化，要麼內容比較淺顯，真正能夠兼顧理論與實踐，並且能夠打下堅實基礎的，並不多見。《墨點 妙筆丹青寫意竹子/美術國畫入門水墨畫技巧教材》這本書，可以說是真正解決瞭我的痛點。它沒有上來就讓你描繪復雜的場景，而是從最基礎的筆墨訓練開始，這一點我非常欣賞。書中的第一部分，就花瞭很大的篇幅講解如何握筆、如何調墨，以及如何運用筆墨來錶現不同的綫條質感。我以前總覺得畫竹子就是“畫綫”，但這本書讓我明白，筆墨的運用是多麼的講究，不同的筆觸、不同的力度，能夠産生截然不同的效果。書中的示範圖非常清晰，讓我能夠直觀地看到每一個筆觸的走嚮和墨色的變化。我按照書中的指導，反復練習，尤其是對“寫意”的理解，有瞭很大的提升。我以前畫的竹子，總是顯得“死氣沉沉”，沒有生命力，但通過這本書的學習，我逐漸體會到，如何用寥寥幾筆，就能勾勒齣竹子的神韻。書中對於竹葉的描繪，更是讓我受益匪淺。它不僅僅教你畫齣竹葉的形狀，更重要的是教你如何用墨色的濃淡乾濕來錶現竹葉的層次和質感，以及竹葉在風中搖曳的動態。這種由淺入深、循序漸進的教學方法，讓我這個初學者能夠輕鬆上手，並且能夠不斷地獲得進步的喜悅。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對中國傳統水墨畫的那種“寫意”之美情有獨鍾，尤其鍾愛畫竹。那種“寜可食無肉，不可居無竹”的文人情懷，以及竹子清雅高潔的品格，總能觸動我內心深處。然而，真正拿起筆來，卻發現談何容易。各種教程看得不少，但總感覺隔靴搔癢，不得要領。直到我偶然翻閱瞭這本《墨點 妙筆丹青寫意竹子/美術國畫入門水墨畫技巧教材》，纔找到瞭真正踏實的方嚮。這本書最大的特點在於，它非常注重基礎功的訓練。它不僅僅是告訴你“怎麼畫”，更重要的是告訴你“為什麼這麼畫”。比如，在講解如何勾勒竹竿時，書中詳細分析瞭不同筆觸的力度、速度和方嚮如何影響竹竿的質感和立體感。我以前畫的竹竿總是顯得呆闆，綫條生硬，看瞭這本書之後，我纔恍然大悟，原來是自己的用筆不夠靈活，墨色變化不夠豐富。書中提供瞭大量的練習範例，從最簡單的單筆畫竹葉，到復雜的組閤構圖，層層遞進，非常有條理。我按照書上的指導，反復練習，尤其是在墨色暈染方麵，有瞭很大的突破。我以前總覺得水墨畫的墨色變化很難控製，但這本書通過清晰的圖示和簡潔的文字說明，讓我明白瞭如何通過調整墨的濃淡、乾濕來錶現竹子的不同層次和質感。而且，書中對於竹子的精神氣質的闡述，也讓我有瞭更深的理解。它不僅僅是畫齣竹子的外形，更重要的是畫齣竹子的“風骨”。這種將藝術理念與實踐技巧完美結閤的教學方式，對於我這樣一個想要真正領略水墨畫精髓的愛好者來說，實在是太重要瞭。我現在畫齣的竹子，雖然離大師還有十萬八韆裏，但已經有瞭那種“風吹欲動”的感覺，這讓我非常欣慰。

評分☆☆☆☆☆

在我接觸這本《墨點 妙筆丹青寫意竹子/美術國畫入門水墨畫技巧教材》之前，我對水墨畫的印象，停留在一種“揮灑自如”的神秘境界。總以為，那是一種天纔纔能掌握的藝術。然而，這本書卻讓我看到瞭“神秘”背後的“規律”。它不是簡單地羅列技巧，而是將中國畫的筆墨之道，分解成一個個易於理解的步驟。我特彆欣賞書中關於“筆墨語言”的講解，它讓我明白，每一筆、每一墨，都有其獨特的錶達方式。比如，書中對竹竿的描繪，就詳細介紹瞭如何通過不同的筆觸來錶現竹竿的粗細、麯直、以及它所蘊含的“骨力”。我以前畫的竹竿，總是顯得平闆而缺乏生氣，看瞭這本書之後，我纔意識到，原來是自己的用筆不夠豐富，墨色的變化也不夠到位。而書中對竹葉的講解，更是讓我眼前一亮。它不僅僅教你如何勾勒齣葉片的輪廓，更重要的是教你如何用墨的濃淡乾濕來錶現竹葉的層次、質感，以及在不同光照下的變化。我跟著書中的示範，反復練習，逐漸能夠畫齣一些富有生命力的竹葉。最讓我驚喜的是，這本書還融入瞭“寫意”的理念，讓我開始思考，如何用最簡練的筆墨，去傳達竹子那種“虛心勁節”的精神。這種從“技”到“道”的引導，讓我覺得，這本書不僅僅是一本教材，更是一位引路人。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本《墨點 妙筆丹青寫意竹子/美術國畫入門水墨畫技巧教材》在我學習水墨畫的道路上，起到瞭至關重要的作用。在我拿起這本書之前，我對於水墨畫的理解，停留在一種“憑感覺”的狀態，總覺得畫傢們揮灑自如，是天纔的靈感爆發。但這本書卻讓我看到瞭這種“靈感”背後，是多麼紮實的功底和科學的訓練。它沒有一開始就教你畫齣多麼復雜多麼驚艷的畫麵，而是從最最基礎的筆墨技法開始，一點點地滲透。我記得書裏有一部分專門講瞭“用墨的法度”，細緻地講解瞭焦、濃、重、淡、清五種墨色的運用，以及如何通過水分的變化來産生豐富的墨韻。這對我來說，簡直是醍醐灌頂。我以前畫畫，墨色總顯得“死闆”，缺乏層次感，看完這部分，我纔明白，原來是自己對墨色的控製能力太差。而且，書中對竹葉的描繪，講解得尤為細緻。它不僅教你如何勾勒竹葉的輪廓，更重要的是教你如何用不同的筆法來錶現竹葉的“飛白”和“墨韻”，以及不同季節、不同光照下的竹葉形態。我跟著書上的示範，練習瞭無數遍，終於能夠畫齣一些有層次、有動感的竹葉瞭。這本書最大的優點在於，它循序漸進，讓你在掌握基本功的同時，逐漸領悟寫意畫的精髓。它不是簡單的“復製粘貼”，而是讓你理解“為什麼”這麼畫，從而激發你的創作靈感。我現在的繪畫，雖然仍顯稚嫩，但已經能夠感受到那種“筆簡意賅”的魅力，這讓我對未來的學習充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對國畫一直有著一種“望而卻步”的感覺，總覺得它太深奧，太難懂。《墨點 妙筆丹青寫意竹子/美術國畫入門水墨畫技巧教材》這本書，徹底改變瞭我的看法。它就像一把鑰匙，為我打開瞭通往水墨世界的大門。我最欣賞的是，這本書並沒有一開始就灌輸我復雜的理論，而是從最最基礎的筆墨訓練入手。它詳細講解瞭如何握筆、如何調墨，以及如何運用筆墨來錶現不同的綫條質感。我以前畫畫，筆觸總是顯得僵硬，墨色也缺乏變化，看瞭這本書之後，我纔意識到，原來是自己的基礎功不紮實。書中對竹葉的描繪，更是讓我大開眼界。它不僅僅教你畫齣竹葉的形狀，更重要的是教你如何用墨的濃淡乾濕來錶現竹葉的層次和質感，如何讓每一片竹葉都顯得生動而富有生命力。我跟著書中的示範，一遍遍地練習，從最初的筆觸生硬、墨色呆闆，到後來能夠畫齣一些有層次、有動感的竹葉，這種進步讓我感到非常欣喜。而且，書中還融入瞭“寫意”的理念，讓我開始理解，水墨畫的精髓在於“意”的傳達，而不是簡單的形似。這種由淺入深、循序漸進的教學方式，讓我這個初學者能夠輕鬆上手，並且能夠逐漸領略到水墨竹子的獨特魅力。我現在畫齣的竹子，雖然還顯稚嫩，但已經能夠感受到那種“風吹欲動”的生命力，這讓我對水墨畫的學習充滿瞭熱情。

評分☆☆☆☆☆

這本《墨點 妙筆丹青寫意竹子/美術國畫入門水墨畫技巧教材》真是讓我眼前一亮！作為一名對中國傳統水墨畫心嚮往之，卻又苦於無從下手的初學者，我之前嘗試過不少教程，但很多要麼過於理論化，要麼內容零散，真正能夠讓我感受到“入門”這兩個字分量的，少之又少。然而，這本書的齣現，徹底改變瞭我的看法。它沒有一開始就拋齣那些晦澀難懂的術語，而是從最基礎的筆墨運用講起。我記得特彆清楚，書中第一部分就花瞭很大的篇幅講解如何執筆、如何調墨，甚至連筆尖的沾水量都進行瞭細緻的描述。我以前總覺得畫竹子隻是簡單地畫幾筆，但這本書讓我明白，每一個筆觸都蘊含著深厚的功底和技巧。它不是直接教你畫竹子的“樣子”，而是讓你體會畫竹子的“神韻”。我跟著書上的示範，反復練習，從最初的墨跡模糊、形態僵硬，到後來逐漸能畫齣一些有筋骨、有姿態的竹葉，那種成就感是無法用言語形容的。而且，書中對竹子的不同形態，比如竹竿的麯直、竹節的疏密、竹葉的嚮背，都進行瞭非常細緻的講解，並且配有大量清晰的示範圖，讓我能夠直觀地理解每一個步驟。最讓我驚喜的是，這本書並沒有止步於基礎技巧的傳授，它還融入瞭寫意畫的理念，讓我開始思考如何用寥寥幾筆勾勒齣竹子的生命力，而不是簡單地模仿。這種由形入神、由技入道的引導方式，對於真正想要學習國畫的人來說，實在是太寶貴瞭。我深深地感受到，這本書不僅僅是一本教材，更像是一位循循善誘的良師益友，指引我一步步走進水墨丹青的世界。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，這本《墨點 妙筆丹青寫意竹子/美術國畫入門水墨畫技巧教材》是一本真正意義上的“入門”之作。它不是那種告訴你“照著畫就能像”的書，而是真正從根基上教你“怎麼畫，為什麼這麼畫”。我是一個對中國傳統水墨畫情有獨鍾，但又缺乏係統學習的人，之前嘗試過不少教程，但效果都不盡如人意。這本書的齣現，徹底改變瞭我的認知。它從最基礎的筆墨訓練開始，詳細講解瞭執筆、調墨、用筆等關鍵技巧。我以前畫竹子，總是覺得筆觸生硬，墨色呆闆，看完書中的講解，我纔明白，原來是自己的用筆不夠靈活，墨色變化不夠豐富。書中對竹葉的描繪，更是讓我受益匪淺。它不是簡單地告訴你畫竹葉的形狀，而是深入到如何用筆墨來錶現竹葉的“飛白”和“筋骨”，如何通過墨色的濃淡乾濕來營造齣層次感和立體感。我跟著書中的示範，反復練習，逐漸能夠畫齣一些有生命力、有動感的竹葉。而且，這本書還巧妙地融入瞭“寫意”的理念，讓我開始理解，水墨畫的精髓在於“意”的傳達，而不是簡單的形似。這種由形到神、由技到道的教學方式，對於我這樣一個想要真正領略水墨畫魅力的人來說，實在是太重要瞭。我現在畫齣的竹子，雖然還顯稚嫩，但已經能夠感受到那種“風吹欲動”的生命力，這讓我對水墨畫的學習充滿瞭熱情。

評分☆☆☆☆☆

說實話，在買這本書之前，我對於“寫意竹子”這個概念，並沒有一個特彆清晰的認識。我總覺得，畫竹子不就是畫那幾片葉子和幾根竿子嗎？但當我翻開這本《墨點 妙筆丹青寫意竹子/美術國畫入門水墨畫技巧教材》之後，我纔真正明白，什麼叫做“意”在筆先，“形”隨“意”生。這本書沒有一開始就給你看那些華麗的示範作品，而是從最最基礎的筆墨功底開始講起。我特彆喜歡書中關於“筆墨語言”的講解，它不是乾巴巴的理論，而是結閤瞭大量的實例，教你如何通過筆的提按頓挫、墨的濃淡乾濕來塑造物象。我印象最深刻的是，書中花瞭相當多的篇幅來講解如何畫竹葉，而不是僅僅告訴你“怎麼畫”，而是深入到每一個筆觸的意義，比如“葉尖的銳利”、“葉麵的捲麯”、“葉脈的筋骨”等等，都進行瞭細緻的分析和示範。我跟著書中的練習，從最初的筆觸生硬、墨色呆闆，到後來能夠畫齣一些有層次、有動感的竹葉，那種進步是實實在在的。而且，書中還融入瞭“寫意”的理念，讓我開始思考，如何纔能用最少的筆墨，去錶現竹子最本質的精神。它不是簡單的模仿，而是教你如何去“悟”。這種從“形”到“神”的引導，讓我覺得這本書不僅僅是一本技術教材，更是一本藝術啓濛書。現在，每當我拿起筆來畫竹子，我腦海中都會浮現齣書中的那些示範和講解，那種感覺，就像有老師在旁邊指導一樣。

評分☆☆☆☆☆

這本書就像一個寶藏，裏麵蘊含著無數關於水墨竹子的智慧。《墨點 妙筆丹青寫意竹子/美術國畫入門水墨畫技巧教材》，這書名就已經讓我充滿瞭期待。作為一名長期以來對中國畫抱有濃厚興趣，卻又無從下手的“門外漢”，我一直渴望能夠找到一本真正適閤我的入門教材。而這本書，恰恰做到瞭這一點。它沒有一上來就用各種復雜的術語來嚇唬我，而是從最基礎的筆墨訓練開始，一步步引導我。我特彆喜歡書中關於“筆法”的講解，它不是簡單的告訴你要怎麼落筆，而是讓你理解每一種筆法的背後所蘊含的意義，以及如何通過不同的筆法來錶現竹子的“風骨”。我跟著書中的示範，一遍遍地練習，從一開始的筆觸生硬、墨色單調，到後來能夠畫齣一些有濃淡變化、有層次感的竹子，這種進步讓我感到非常欣喜。尤其是書中關於竹葉的描繪，簡直是讓我茅塞頓開。它不僅僅教你如何勾勒齣竹葉的形狀，更重要的是教你如何用墨的乾濕濃淡來錶現竹葉的質感和神態，如何讓每一片竹葉都充滿生命力。而且，書中還巧妙地融入瞭“寫意”的理念，讓我開始理解，水墨畫的精髓不僅僅在於形似，更在於“意”的傳達。這種由淺入深、循序漸進的教學方式，讓我這個初學者能夠輕鬆上手，並且能夠逐漸領略到水墨竹子的獨特魅力。我現在畫齣的竹子，雖然還不夠成熟，但已經能夠感受到那種“雨後春筍”般的蓬勃生機，這讓我對未來的學習充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

不錯，值得購買

評分☆☆☆☆☆

買瞭四本書，真心的不錯！

評分☆☆☆☆☆

很不錯的學習書，講的很仔細。

評分☆☆☆☆☆

非常不錯，給爸爸的生活添些樂趣

評分☆☆☆☆☆

較好

評分☆☆☆☆☆

真心不錯好好練習。

評分☆☆☆☆☆

書真心不錯就是京東的包裝也太差瞭，買瞭12本書一個塑料袋子就發來瞭而且還破瞭書都髒瞭，希望以後注意

評分☆☆☆☆☆

好的好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好

評分☆☆☆☆☆

較好