禅·庭：枡野俊明作品集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 枡野俊明 著

图书标签:

• 禅意
• 日式庭院
• 庭院设计
• 枡野俊明
• 园林
• 景观设计
• 日本文化
• 生活美学
• 设计灵感
• 建筑

出版社： 江苏凤凰科学技术出版社

ISBN：9787553741468

版次：1

商品编码：11674427

包装：精装

开本：16开

出版时间：2015-04-01

用纸：雅致纸

页数：280

字数：20000

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

　　

　　作为日本枯山水的代表人物，枡野俊明先生的每一个作品都带着禅意。他曾经说过“每当为一座花园寻找合适的石头和其他材料时，我常常深入自然进行研究。在寻找石头和植物的过程中，我会带着感情画出各种草图。当开始立石和布置植物时，我完全沉浸在各种自然元素的对话中。我寻求一颗石头或一株草木所具备的某种精神从而确定其合适的位置。”正是这种认真与执着，让他的每一处作品都代表了禅意庭院的水平。
　　拥有三十多年景观设计经验的枡野俊明，现任日本造园设计事务所总设计师，他的作品遍及世界多国。1995年他因主持加拿大新渡户庭园改造设计工程荣获加拿大造园家协会“国际大奖”。作为枡野俊明先生亲自撰写并授权国内出版的作品全集，《禅·庭——枡野俊明作品集》收录了大师的全部作品，深入介绍了每个作品的设计手法和理念，不容错过。
　　
　　

内容简介

　　枡野俊明先生是日本枯山水大师，曾被美国《时代周刊》杂志评选为当代值得尊敬的100位日本名人之一，现担任日本造园设计事务所总设计师，多摩美术大学环境学科教授，曾在多个国家设计并完成多个优秀项目。作为日本当代景观设计界杰出的设计师之一，枡野俊明先生的作品继承和展现了日本传统园林艺术的精髓，准确地把握了日本传统庭园的文脉。本书收录了枡野俊明先生的全部庭院设计作品，其中包括日式传统园林、日式现代园林、日本境外作品三大板块，分别列举了枡野俊明先生相对应的作品。《禅·庭——枡野俊明作品集》主要采用大量精心拍摄的照片和设计图片，来表现这些作品。每处园林作品配以各种细节照片，装帧设计风格清新简单。在本书中枡野先生这样说到，“作为禅僧的我一直是遵循建立在禅的精神基础上进行长年创作的，‘作庭’对于我来说是把‘自己’放在不同空间进行表现的一种精神性很高的设计过程。它不仅仅是追求造型美，而且，被称为‘石立僧’的禅僧们是把庭园作为‘自己的表现’的场所，并把作庭过程视为每日修行的一部分。我自己也是一样，把作品的创造过程视为修行，到现在为止，一点一点的积累起来。‘庭’在我心中占据了非常重要的地位”。这种特殊的哲学给人的印象十分的深刻。对于景观设计师和日本园林的爱好者来说，这是一本不可错过的好书。

作者简介

　　枡野俊明，当代日本枯山水的主要代表人物，日本禅僧大师和日本古刹建功寺第18代主持。1953年出生于神奈川县横滨市，1975年毕业于玉川大学农学部农学科，学生时代师从齐藤圣雄，毕业后成为其弟子；1979年他以僧人身分云游至大本山总持寺修行，为他今后的设计生涯奠定了思想基础——禅宗美学和日本传统文化。；1985年继承父业成为一名禅僧；1995年获加拿大造园家协会“全国优胜大奖”；1996年主持科学技术厅金属材料技术研究所中庭改造设计工程，获“日本造园学会奖”；同年又获“横滨文化奖励奖”；1999年获“艺术选奖文部奖励奖”

目录

前言
作者简介
日式传统园林
凔晴园
银鳞庄
京都府公馆庭园
阿德雷克高尔夫球俱乐部
瀑松庭
龙门庭
普照庭
残心庭
高圆寺「参道」
无心庭
正受庭
听枫庭·水到渠成庭
梅花庭
月心庄庭园
听雪壶
听籁庭
莹山禅师转法轮之庭
寒川神社神苑
绍继路地
日式现代园林
驻日加拿大大使馆庭园
首都大学新校区
风磨白炼庭
新潟县立近代美术馆
清风去来庭
青山绿水庭
闲坐庭
悠久苑
清风道行之庭
三贵庭
心清庭
日本境外作品
和敬之庭
融水苑
静寂之庭
三心庭
不二庭
三昧庭
和敬清寂庭
清闲庭
项目索引

精彩书摘

　　此次，能在中国出版我的作品集，感到非常荣幸。
　　我创作作品时，首先细心听取委托方的希望，最重要的是把握将要造访该作品的人，或者使用它的人的心情，从深入了解内心状态开始创作。所以说，我的设计不是从外形开始考虑，而是旨在设计一种与空间相符的氛围。在日本，闲寂、幽雅、幽静等词都不用来表示有形状的东西，而是表达一种气氛，因此日本的设计也与西方首先考虑形状的设计不同，从与这个场所相应的氛围开始创作。这是日本与西方空间设计最不同的地方。
　　我一直以「创作流传后世的作品」为理念，至今为止仍孜孜不倦地创作着。「创作流传后世的作品」并非是件简单的事。每天的专心研究必不可少，好的作品绝不可能是突然就能创造出来的。禅语中有这么一句：牛饮水成乳，蛇饮水成毒（《宗镜录》），将空间创造成「毒」还是「乳」就看我的了。设计和建造庭园是项不能掉以轻心的工作。梦窗大师说过：以自然为首，万事皆为本分，季节的变迁正如同求道之心的修行。我将这句话铭记于心，今后也会把庭园设计作为自身的修行继续努力。
　　最后，衷心感谢对此书的出版寄予厚望的凤凰空间文化传媒。
　　……

前言/序言

《庭院的静思：枡野俊明与日式庭园的诗意对话》 在一片喧嚣的世界里，总有一些角落，能够安抚焦躁的灵魂，带来片刻的宁静与思考。日式庭园，便是这样一片承载着东方哲学与美学精粹的土地。它不仅仅是自然景致的缩影，更是人与自然、人与自我对话的场所。而在这片庭园的创作者中，枡野俊明（Shunmyo Masuno）的名字，宛如一块历经打磨的玉石，散发着温润的光泽。 本书并非对某一本特定书籍的介绍，而是旨在深入探讨枡野俊明这位享誉国际的日本庭园设计师，其设计理念、哲学思想及其作品所蕴含的独特魅力。我们将一同走进他的创作世界，从日式庭园的深层文化脉络出发，理解他如何将古老的东方智慧，融入现代的庭园语境，创造出既遵循传统，又富有时代精神的杰作。 一、 日式庭园的灵魂：哲学与美学的根基 要理解枡野俊明的庭园，首先需要触及日式庭园的本质。日式庭园并非西方意义上的“花园”，它更像是一种“意境”的营造，一种“禅”的体现。其核心理念源自神道教的自然崇拜和佛教的生死轮回观，追求的是“见微知著”、“以少胜多”的美学原则。 侘寂（Wabi-sabi）： 这是理解日式庭园乃至日本美学不可或缺的概念。它赞美不完美、无常和不完整的美，欣赏事物的自然风化、岁月的痕迹。在枡野俊明的庭园中，我们常常可以看到未经雕琢的岩石、带有苔藓的石灯笼、或是看似随意散落的砂石，这些元素都蕴含着侘寂的美学，提醒观者生命的短暂与无常。 禅宗的“空”与“无”： 禅宗强调“空”的境界，即去除执着，回归本真。日式庭园通过留白、简化、以及对自然元素的抽象化处理，引导观者进入一种冥想的状态，在静谧中体悟“无”的深刻意义。枡野俊明的庭园，便是用物质的“无”来呈现精神的“有”，用简练的语言表达丰富的情感。 象征与暗示： 日式庭园中的每一块石头、每一棵树、每一处水景，都可能承载着特定的象征意义。例如，水代表着生命与流动，岩石象征着永恒与稳定，而枯山水（Karesansui）则以砂石代水，创造出一种精神上的景观。枡野俊明在设计中，巧妙地运用这些象征，让庭园成为一个充满故事和解读空间的场所。 四季的流转： 日式庭园极其注重表现四季的变化，不同的季节带来不同的色彩、形态和氛围。设计师会精心选择不同季节开花的植物，或是设计能够随着季节变化而呈现不同景致的元素。枡野俊明尤其擅长捕捉季节的微妙变化，让庭园仿佛拥有生命一般，随着时间的推移展现出不同的诗意。 二、 枡野俊明的庭园哲学：连接当下与永恒 枡野俊明并非仅仅是传统日式庭园的继承者，他更是一位在传统基础上进行创新与升华的大师。他的设计，始终围绕着一个核心——“连接”。他试图通过庭园，连接人与自然，连接当下与永恒，连接物质世界与精神世界。 “心”的空间： 枡野俊明认为，庭园不仅仅是视觉的享受，更是心灵的栖息地。他致力于创造能够激发观者内心平静、引发深刻思考的空间。在他的庭园里，没有过度的装饰，没有哗众取宠的设计，一切都显得恰到好处，引人入胜。他相信，真正的美，在于能够触动人心深处的力量。 “瞬间”的永恒： 日式庭园常常捕捉自然界中最具表现力的“瞬间”，并将其凝固在永恒的形态中。枡野俊明在这一点上做得尤为出色。他能够通过对岩石的摆放、植物的选择、光影的运用，创造出仿佛时间静止的画面，让观者在短暂的停留中，体会到超越时间的宁静与深刻。 “禅”的实践： 枡野俊明本人便是一位禅宗僧侣，他的庭园设计深受禅宗哲学的影响。他反对形式主义，强调“活”的设计。他认为，庭园的生命力在于不断的变化与演进，在于与观者之间的互动。他设计的庭园，鼓励人们在其中行走、坐卧，去感受风的吹拂、水的流动、光影的变幻，从而在实践中体会“禅”的智慧。 “共生”的智慧： 枡野俊明的庭园，并非将自然征服，而是与自然和谐共生。他尊重土地的纹理，顺应自然的坡度，选择适合当地环境生长的植物。他追求的是一种“天人合一”的境界，让庭园成为自然的一部分，而不是对自然的改造。这种共生的智慧，也体现在他对人类社会与自然环境关系的思考上。 三、 枡野俊明的庭园手法：简洁中的无限可能 枡野俊明的庭园设计，看似简洁，实则蕴含着精妙的构思和深厚的功力。他的手法，是“少即是多”的极致体现。 岩石的语言： 在日式庭园中，岩石扮演着至关重要的角色。它们是庭园的骨架，是永恒的象征。枡野俊明对岩石的选择和摆放有着极高的造诣。他能够通过岩石的形态、质地、以及相互之间的关系，营造出山脉、岛屿、河流等不同的景观，赋予空间以生命力与故事性。他的岩石组合，往往简洁有力，却能引发观者丰富的联想。 砂石的意境： 枯山水是日式庭园的独特表现形式，以砂石来象征水流、波浪，并通过耙制出不同的纹理，营造出宁静致远的意境。枡野俊明对枯山水的运用，达到了炉火纯青的地步。他能够通过砂石的疏密、纹理的变化，以及与周围元素的呼应，创造出层次丰富的画面，让观者在静止的画面中感受到流动的生命力。 植物的呼吸： 尽管追求简洁，但枡野俊明的庭园绝非单调。他对植物的选择和配置，同样充满了诗意。他偏爱那些能够展现自然野趣、且具有季节性变化的植物，如苔藓、蕨类、槭树、松树等。他强调植物与环境的和谐统一，让植物在庭园中自由生长，展现出其最自然、最动人的姿态。他善于利用植物的色彩、形态和质感，来丰富庭园的层次感和视觉效果。 空间的流动与留白： 枡野俊明的庭园，注重空间的流动性与呼吸感。他会通过路径的引导、景物的布局，来创造出移步换景的效果，让观者在行走中感受到空间的拓展与变化。同时，他极为重视“留白”，通过大面积的砂石、水面或是简单的植被，创造出宁静的空间，让观者的思绪得以自由驰骋，去感受庭园的内在意境。 光影的魔术： 光与影是构成庭园氛围的重要元素。枡野俊明深谙此道，他会巧妙地利用自然光和人工光源，来突出庭园的重点，营造出不同的空间感受。清晨的阳光穿过树叶洒下的斑驳光影，黄昏时分温暖的余晖笼罩下的庭园，或是夜晚灯光下神秘而宁静的景象，都充满了诗意。 四、 庭园之外的启示：生活中的禅意 枡野俊明的庭园作品，早已超越了物质形态的范畴，它为现代人提供了宝贵的生活启示。 回归内心的宁静： 在快节奏的现代生活中，我们常常被各种信息和干扰所裹挟，内心变得焦虑不安。枡野俊明的庭园，就像一座座心灵的避风港，邀请我们放慢脚步，聆听内心的声音，找回那份失落的宁静。 欣赏不完美的美： 侘寂的美学，提醒我们去欣赏生活中的不完美。人生并非总是完美无瑕，那些有瑕疵、有缺憾的地方，同样可以充满美感与意义。接受不完美，便是接受生活本身的丰富与复杂。 感受当下，活在此时： 庭园的设计，鼓励我们关注每一个“当下”。无论是欣赏一朵花的绽放，还是感受一阵微风的拂过，这些瞬间都是珍贵的。当我们将注意力集中在当下，便能从烦恼中解脱，体验到真实的存在感。 简化生活，回归本真： 枡野俊明的庭园，以其简洁的风格，向我们传递了“少即是多”的生活哲学。过度的物质追求，往往会成为心灵的负担。学会简化生活，去除不必要的干扰，才能更清晰地看到生活的本质，找回内心的自由。 与自然和谐共处： 枡野俊明的庭园，是对人与自然关系的深刻反思。它提醒我们，我们是自然的一部分，而不是凌驾于自然之上。学会尊重自然，保护环境，与自然和谐共处，是每个现代人都应承担的责任。 结语： 枡野俊明的庭园，是一首无声的诗，一曲凝固的画，一次与心灵的对话。它没有华丽的辞藻，没有喧嚣的乐章，却能在静谧中触动最深处的灵魂。通过对日式庭园哲学与美学的深入解读，以及对枡野俊明设计理念与手法的细致剖析，本书希望能带领读者走进一个更加深邃的庭园世界，去感受那份源自东方古老智慧的宁静与启迪，并将其内化于自己的生活之中，在喧嚣的世界里，也能寻得属于自己的一片心灵绿洲。

评分☆☆☆☆☆

这本图册的装帧和纸张质感简直是艺术品，捧在手里就能感受到制作者的匠心。从扉页开始，我就被那种沉静、内敛的美学风格深深吸引住了。那些日式庭园的意境，不仅仅是照片的堆砌，更像是通过光影、材质和空间布局，向观者娓娓道来一种关于“空”与“静”的哲学思考。我尤其喜欢其中对于枯山水布局的细致呈现，那种看似随意的石块摆放，背后蕴含的却是对自然界秩序的深刻理解与模拟。它不是那种铺张华丽的园林展示，而是深入骨髓的侘寂之美。每翻开一页，都仿佛能听到风吹过松针的沙沙声，感受到清晨露水凝结的微凉，这种沉浸式的体验，让人很难不为之动容。对于任何一个热爱东方美学，或者正在寻找内心平静的读者来说，这本册子本身就是一种修行。

评分☆☆☆☆☆

这本图录的排版和摄影技术达到了教科书级别的标准。色彩还原度极高，即便是屏幕上观看，也能清晰感受到石材的粗粝纹理和植物叶片的脉络走向。最让我赞叹的是，摄影师似乎完全融入了庭院的语境之中，他们的镜头语言是谦卑的，从不抢占主体，而是充当一个忠实的记录者，恰到好处地捕捉了建筑元素与自然元素之间的张力与融合。特别是关于雨后清晨的几组照片，水珠挂在低垂的树枝上，反射着清晨第一缕阳光，那种晶莹剔透的质感，让人几乎能嗅到湿润泥土的芬芳。这本书的影像质量，足以让任何一位摄影爱好者或设计师仔细研究光影处理和景深运用。

评分☆☆☆☆☆

我是在寻找能够帮助我应对现代生活压力的“心灵避难所”时，接触到这本图集的。它展示的庭院，有一种令人安心的秩序感。在那些由精心挑选的材料构筑的空间里，每一个元素似乎都找到了它永恒的位置，不再有混乱和焦虑。我特别留意了书中对“借景”手法的运用，如何巧妙地将远方的山峦或天空纳入庭院的视野，拓展了空间的深度。这种设计思路，让我意识到，即使在最受限制的都市空间里，我们也可以通过有意识地引入外部环境，来达到心境上的开阔。这本书不仅是一本园林作品集，更是一本关于如何构建内心秩序的实用美学指南，我强烈推荐给所有在城市里感到迷失的人。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这类偏向于“极简主义”的审美过去有些敬而远之，总觉得少了些人情味。但这本书彻底颠覆了我的看法。它的“简”并非“空”，而是“精炼”到了极致。设计者似乎懂得留白的艺术，知道什么该留下，什么该隐去。比如，在处理水景时，他们从不追求宏大，而是用极小的水钵或潺潺的溪流，暗示水的存在，从而将观者的注意力引向水面映出的天空。这种对视觉焦点的精准控制，实在是高明。我甚至开始尝试在自己的小阳台上，模仿书中那种用几块石头和一小片砂砾来营造“山水意境”的手法，效果出奇地好，极大地改善了我对居家环境的感受。这本书对日常生活的启发性是巨大的，它教会我们如何从微小的细节中发现诗意。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个喧嚣的午后偶然翻到这本图集的，那一刻，世界仿佛慢了下来。不同于市面上很多专注于展示“如何建造”的园林指南，这本书更侧重于捕捉庭院中那种转瞬即逝的、难以言喻的“氛围”。它捕捉了光线如何穿过竹篱，在地面投下斑驳的影子；记录了苔藓如何细腻地附着在古老的石灯笼上，时间的痕迹被温柔地保存了下来。书中对素材的选择极其考究，无论是未经修饰的天然石材，还是经过精心修剪的植被，都体现了一种对材料本性的尊重。我常常会对着其中某一个角落的构图出神良久，思考设计者是如何在有限的空间里，创造出无限的想象可能。这不仅仅是关于园林设计，更像是关于如何与自然和谐共存的生活态度的宣言，非常引人深思。

评分☆☆☆☆☆

枡野俊明的庭院作品(10张)

评分☆☆☆☆☆

书本身非常好，可是一个塑料袋就装来了，边角略有磕碰。

评分☆☆☆☆☆

无惧雾霾，一样快速送达，佩服

评分☆☆☆☆☆

书特别好，第二天就到了！真心好评

评分☆☆☆☆☆

很厚的一大本，全彩，趁618入手，超级划算

评分☆☆☆☆☆

拥有三十多年景观设计经验的枡野俊明，现任日本造园设计事务所总设计师，他的作品遍及世界多国。1995年他因主持加拿大新渡户庭园改造设计工程荣获加拿大造园家协会“国际大奖”。作为枡野俊明先生亲自撰写并授权国内出版的作品全集，《禅·庭——枡野俊明作品集》收录了大师的全部作品，深入介绍了每个作品的设计手法和理念，不容错过。

评分☆☆☆☆☆

包装都不错，，经常购书在京东

评分☆☆☆☆☆

老公一起买了好几本呢，信任自营商品

评分☆☆☆☆☆

还可以