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武道湘 著

图书标签:

• 书法
• 楷书
• 欧阳询
• 字帖
• 教程
• 临摹
• 书法入门
• 书法技法
• 艺术
• 文化

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535624871

版次：1

商品编码：11681638

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-10-01

用纸：胶版纸

页数：84

内容简介

　　《欧阳询楷书教程》是由来自教学第一线的书法名家，精心编写的通俗、实用、由浅入深的入门级书法技法书。它适合各中小学及书法学校的教学使用，也是广大书法爱好者入门的向导。本书从实用性出发，注重基础学习，鼓励创作。全书楷书范字部分以欧阳询原碑拓本为蓝本，经过筛选、归类及特殊的技术处理后，翻制成墨迹，并配以米字格，帮助读者深刻理解并且掌握字形结构以及笔画定位。本书内容丰富、系统而全面，是作者长期教学的经验总结。通过本书的学习和使用，我们相信，书法爱好者将会在由入门步入书法创作的过程中奠定良好的基础。

作者简介

　　武道湘，1945年出生于湖南常德，2005年病逝于湖南，生前为湖南省书法家协会会员、湖南省书法专业委员会副理事长、长沙市书法教育研究会理事长。生前为湖南省书法家协会会员、湖南省书法专业委员会副理事长、长沙市书法教育研究会理事长。武道湘自幼爱好书画诗文，主张学书不拘一格，转益多师，在传统的基础上力求创新，尤以行楷造诣深厚。早年从王羲之、赵孟頫行楷入门，用笔圆润秀丽，并从此打下了扎实的传统书法功底。后上索求源，转学颜真卿、米芾及魏碑、篆隶。行、楷兼用颜、米，并参以魏碑笔意，转而形成笔力苍劲、雄浑，大起大落而不失秀美之风格。隶书将《张迁》、《石门》相结合，并融会《爨宝子》及行书笔意，似隶似魏，笔画或连或断，流畅而劲健强雄。善于章法布局，作品富于变化。多次参加全省及国内外大展，其作品或为海内外收藏，或镌刻上石，展现于碑林诗墙。

目录

第一章 概述
第一节 欧阳询及其作品简介
第二节 书写姿势
第二章 笔画
第一节 基本笔画
第二节 变化笔画
第三节 笔画的应用
附：词语书写练习（一）
第三章 部首
第一节 字头的写法
第二节 字底的写法
第三节 字左旁的写法
第四节 字右旁的写法
第五节 包围部首的写法
附：词语书写练习（二）
第四章 结构
第一节 独体字的结构方法
第二节 上下结构的结构方法
第三节 左右结构的结构方法
第四节 包围结构的结构方法
附：词语书写练习（三）
第五章 布势
（一）字形窄长
（二）疏密协调
（三）形态各异
（四）互相呼应
（五）重并堆积
（六）同旁求变
（七）同字异形
第六章 作品

前言/序言

书海撷珍：一部关于唐代书法艺术的深度探索 书籍名称： 《翰墨流光：唐代书风的演变与碑帖鉴赏》 作者： 卫戍 出版社： 翰林文化出版社 定价： 128.00 元 开本： 16 开 页数： 580 页 --- 内容提要 《翰墨流光：唐代书风的演变与碑帖鉴赏》并非一部基础的书法技法入门读物，而是一部面向书法研究者、资深爱好者以及艺术史学者的深度学术专著。本书以宏大的历史视野和严谨的考据精神，全面梳理了中国书法艺术在唐代（公元618年—907年）波澜壮阔的发展历程、核心美学观念的形成，以及各个流派大师的风格分野。 全书结构严谨，脉络清晰，共分为“绪论”“初唐的奠基与变革”“盛唐气象与尚法之巅”“中晚唐的多元化探索”和“唐代书风对后世的影响”五大部分，辅以详尽的图版注释和附录。 第一部分：绪论——时代背景与书体源流 本部分首先勾勒出唐代初期社会、政治、文化对书法艺术产生的深刻影响。作者深入分析了隋代“台阁体”的局限性，以及初唐士人对魏晋风度的追摹与超越。重点探讨了“书体”在官方文书、宗教造像、民间书写中的地位演变，尤其是楷书从实用性向审美性过渡的关键节点。这一部分奠定了全书的理论基石，强调了“法度”的建立是唐代书法的时代主题。 第二部分：初唐的奠基与变革——“初唐四家”的风格建构 本章聚焦于初唐时期的重要转型人物，他们为盛唐书风的爆发积蓄了能量。 虞世南： 不仅仅是“温润”的代名词，本书通过对《孔子庙堂碑》的笔法细致分析，阐释了虞书如何在中和之美中融入了北碑的骨力，实现了南北书风的初步融合。作者着重探讨了其“外柔内刚”的用笔策略。 欧阳询： 本部分对欧阳询的论述，集中于其结构上的“险绝”与“奇正相生”的辩证统一。详细剖析了其点画的方折、欹侧之势，以及如何通过对空间结构的极度控制，营造出具有强烈节奏感的视觉张力。书中配有大量拓本局部放大图，解析了其横画的“蚕头燕尾”并非僵硬的规范，而是动态平衡的结果。 褚遂良： 褚书被定位为“晋韵”与“唐法”交融的典范。本书着重分析了褚遂良如何打破初唐书家对结构的刻意雕琢，转而追求一种流便灵动、意趣盎然的笔致，尤其是在小楷和行书中，体现出对王羲之笔法的深度理解和个性化转化。 薛稷： 薛稷的书风，被视为盛唐楷书“瘦劲挺拔”的先声。本章侧重于其细长取势、以及运笔中“提按顿挫”的微妙处理，如何使体势虽瘦而不失气度。 第三部分：盛唐气象与尚法之巅——颜真卿、柳公权的体系性研究 这是全书的重中之重，详细探讨了唐代书法艺术的“黄金时代”。 颜真卿： 颜书被视为“天下第一法度”。本书超越了对“浑厚”的简单描述，将颜真卿的书法置于安史之乱前后的社会背景下考察。详细梳理了其“屋漏痕”“印印泥”等论述的内涵，重点剖析了其“点画的向心力”和“结构的外拓性”之间的张力。尤其关注了《多宝塔碑》《勤礼碑》与晚年《祭侄文稿》在用笔和情感表达上的递进关系，阐明颜书是“忠义”精神在笔墨上的外化。 柳公权： 柳书被视为对颜书的“清峻”回应。本书强调了柳公权对“骨力”的极致追求，即“颜筋柳骨”中的“骨”的内涵。通过比较颜楷的“内含”与柳楷的“外展”，展示了柳书如何通过笔画的刚劲和结构的高耸，展现出盛唐士人对“规矩”的坚守。 此外，本部分还专门辟章讨论了张旭的狂草，从其如何将篆隶笔意融入草书，以及其对后世“尚意”书风的启迪作用。 第四部分：中晚唐的多元化探索与风格转向 随着国力的变化，书法审美也趋于多元。本章探讨了中晚唐时期，书家们如何从对“法度”的绝对尊崇中解放出来，转向对“个性”与“趣味”的追求。 怀素： 聚焦于其“狂卷”之势，分析其草书如何通过极端的连带和飞白，打破了传统草书的束缚，体现了盛唐末期个体情感的强烈喷薄。 颜真卿后学（如徐浩、王纬等）： 探讨了颜派书风在地方和民间如何被继承和“程式化”的过程，以及这种程式化带来的新的审美趣味。 第五部分：唐代书风对后世的影响与总结 最后一部分，本书将视野投向五代、宋、元、明，系统梳理了唐代碑学和帖学体系如何塑造了后世的书法格局。详细分析了宋代尚意书家（如苏轼、黄庭坚）对唐人碑版（特别是颜真卿、柳公权）的“逆向学习”与借鉴，以及元代赵孟頫如何以“复古”之名，对唐楷的结构进行了一次高度文人化的提纯与概括。 本书附录包含了唐代主要碑刻的详细考证信息、拓本流传谱系图，以及唐代书法理论文献的辑录，为研究者提供了宝贵的原始资料。 --- 读者对象 本书适合书法专业院校师生、书法史研究人员、资深书法临习者、以及对中国艺术史感兴趣的广大读者。它要求读者具备一定的书法基础知识，能够理解书法的技术术语和历史语境。 推荐理由 《翰墨流光》的独特价值在于其“体系化”的研究视角。它将唐代书法视为一个完整的有机体，从初唐的酝酿、盛唐的登峰造极，到中晚唐的流变，进行了一次连贯而深入的剖析。作者不仅描述了“写得如何”，更着重探讨了“为什么这样写”，揭示了特定时代背景下，书家在“法度、气象、性情”三者之间的权衡与取舍。全书论证严谨，文笔洗练，是深入理解唐代书法艺术的权威之作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是艺术品，拿在手里那种温润的触感，让我爱不释手。初翻开扉页，那雅致的字体和留白的处理，就预示着里面绝非等闲之辈。我尤其欣赏作者在排版上的用心良苦，每一页的布局都经过了精心的考量，既保证了内容的清晰易读，又营造出一种古朴典雅的氛围。装订方式也很结实耐用，即便是经常翻阅，也不用担心散页的问题。封面材质的选择，带着淡淡的纹理，在不同的光线下会呈现出微妙的光泽变化，每次拿起都像是在欣赏一件精美的工艺品。内页的纸张质地厚实适中，墨色在其上表现得淋漓尽致，那些细微的笔触细节都能被清晰地捕捉，这对学习者来说至关重要。可以说，这本书在视觉和触觉上的双重享受，极大地提升了我的学习欲望和阅读体验。从收到包裹拆开的那一刻起，我就知道这不仅仅是一本工具书，更是一件值得珍藏的墨宝。

评分☆☆☆☆☆

这本书的讲解深度和广度，远超出了我以往接触过的任何同类书籍，它真正做到了由浅入深、层层递进。作者在基础笔画的拆解上花费了大量的篇幅，但绝非枯燥的机械重复，而是结合了大量的历史典故和书法理论，让每一个“点”“横”“竖”都充满了生命力和文化底蕴。更难能可贵的是，书中对结构和章法的论述，逻辑性极强，讲解时常常能一语中的地指出我们学习者常犯的那些隐蔽的错误，并提供了非常实用的纠正方法，这些方法是那种只有经验丰富的大师才能总结出来的“独门秘籍”。它不像有些教程那样只是简单地罗列范例，而是深入剖析了字体的“气韵”和“骨力”是如何通过运笔技巧体现出来的，这种对内在精神的挖掘，让我对书法的理解提升了一个档次。读完前几章，我感觉自己不再是机械地模仿线条，而是开始尝试去理解和构建字体的内在秩序。

评分☆☆☆☆☆

从整体的学习节奏来看，这本书的编排简直是教科书级别的范本，它的进度设置得极其科学合理，完全没有给人带来任何不适的压力感。它不是那种急于求成、一口气灌输所有知识点的“速成”指南，而是以一种非常从容、循序渐进的姿态展开。前三分之一的内容专注于“形”，即笔画的准确性；中间部分则开始探讨“势”，即笔画之间的连带关系和内在动势；而最后一部分则升华到了“神”，即整个字的气度与神韵的把握。这种由表及里、由技入道的讲解路径，让学习者在掌握了基础技巧后，能自然而然地迈向更高的艺术境界，感觉每走一步都是踏踏实实的。这种稳健的节奏感，让我对长期坚持练习充满了信心，因为它清晰地勾勒出了我未来数月乃至数年的书法学习蓝图。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏的是作者在对比分析部分所展现出来的细致入微的洞察力。书中安排了好几组非常经典但容易混淆的字例进行并列展示，并通过极其精准的图示和批注，清晰地指出了它们之间细微的差异，以及这些差异背后的用笔意图。这种对比教学法，极大地提高了我的辨识能力和对细节的敏感度。比如，在讲解某些偏旁的写法时，作者会引用不同碑帖的细微变化，来阐述“取舍”的艺术，告诉我什么时候应该刚劲有力，什么时候需要含蓄内敛。这种“庖丁解牛”式的剖析，让人不得不佩服作者深厚的学术功底和长期的教学实践。我过去常常对某些结构拿捏不准，总觉得似是而非，但这本书的对比分析，就像一盏明灯，瞬间点亮了我心中的疑惑，让我对每一个字的平衡与和谐有了更清晰的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书的辅助材料和配套资源设计得非常人性化和前瞻性。虽然我手头拿的是纸质书，但书中多次提及或暗示了可以通过特定方式获取额外的动态演示或高清字帖下载，这充分考虑到了现代学习者的需求。更令我惊喜的是，作者在章节末尾设置的“自查与反思”环节，并不是简单地要求读者回忆知识点，而是提出了一些开放性的、需要结合实际书写来思考的问题，这有效地促使读者将理论知识转化为实际操作能力。例如，有一个小节让我尝试用三种不同的力度去书写同一个“王”字，并记录下感受，这种引导式的探索，极大地增强了我的主动学习性。相比于那些只有范字和临摹格子的传统教材，这本书更像是一位全天候的私人导师，时刻在引导我进行深层次的思考和实践的循环往复。

评分☆☆☆☆☆

很好，下次继续，继续！！！

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好评！

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购买时间：2015-06-24

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好评！

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很好，下次继续，继续！！！

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还算清析的。。。。

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非常满意

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毛笔字。有感觉