怀仁集王羲之圣教序 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[东晋] 王羲之 著，文轩 编

图书标签:

• 书法
• 王羲之
• 圣教序
• 怀仁集
• 唐代
• 书法作品
• 中国书法
• 经典名作
• 艺术
• 文化

出版社： 中国书籍出版社

ISBN：9787506850896

版次：1

商品编码：11798921

包装：平装

丛书名： 中国历代经典碑帖鉴赏

开本：8开

出版时间：2015-10-01

用纸：胶版纸

页数：30

字数：35000

正文语种：中文

编辑推荐

　　本套碑帖均选自经典拓本，并通过图形技术对原碑帖进行适当的放大与精细化处理，既方便观摹，又不失原字的神韵，便于读者从字形、字意上细细揣摩，提高其书写能力与鉴赏水平。

内容简介

　　全称《大唐三藏圣教序》，是唐太宗为表彰玄奘法师赴西域各国求取佛经，回国后翻译三藏要籍而写的。太子李治（唐高宗）并为附记，诸葛神力勒石，朱静藏镌字。最早由唐初四大书法家之一的褚遂良所书，称为《雁塔圣教序》，后由沙门怀仁从王羲之书法中集字，刻制成碑文，称《唐集右军圣教序并记》，或《怀仁集王羲之书圣教序》，因碑首横刻有七尊佛像，又名《七佛圣教序》。

作者简介

　　文轩，资深历史研究者，曾出版帝王传记系列、二战风云人物系列、《中国历代兵法精粹》《悠香古韵：茶典故》《国家血脉》《中国诺门罕：1939》《笑对人生》《魅力王者：普京传》等多部畅销书籍，在读者中具有广泛影响，深受读者好评。

前言/序言

　　《碑石刻立于唐咸亨三年（672年），建于京城长安弘福寺。碑高3.5米，宽1.08米，厚28厘米。共30行，每行80余字不等。现藏陕西西安碑林。《圣教序》全文共2400余字，其中包括唐太宗的序文、唐高宗李治的一篇记和玄奘本人所译的一首经三个部分。自此碑以后，收集王羲之书或其他大书法家书的字集为碑刻者不断出现，如僧大雅集《兴福寺碑》，唐玄序集《新译金刚经》等均为佳作，但仍以《怀仁集王羲之圣教序》最为成功。

《翰墨遗芳：历代书法名家精品鉴赏》 导言 中国书法，植根于深厚的文化土壤，历经数千年的演变与沉淀，早已超越了单纯的文字书写范畴，升华为一门独立的、极具精神内涵与审美价值的艺术。它以笔墨为媒介，线条为生命，结构为骨架，展现着书写者的性情、学养与时代风貌。 本书《翰墨遗芳：历代书法名家精品鉴赏》，旨在为广大书法爱好者、艺术研究者提供一部全面而深入的历代书法艺术精粹巡礼。我们摒弃了聚焦于某一特定碑帖的局限，转而以宏大的历史视角，梳理自甲骨文、金文肇始，经秦汉篆隶的规范，魏晋风骨的开创，直至唐楷的鼎盛，宋元明清诸流派的纷呈，直至近现代的革新探索，中国书法艺术的完整演进脉络。 本书的编纂，严格遵循了艺术史的客观规律，力求在详实的考据基础上，为读者呈现一幅清晰、立体的中国书法艺术长卷。我们相信，唯有理解了篆隶的厚重、章草的连绵、真书的法度、行草的恣肆，才能真正体会到每一位大师创作时所蕴含的“立言”与“立意”。 --- 第一部分：上古之源与秦汉定型（甲骨、金文、篆、隶的奠基） 本部分聚焦于中国书法的源头活水。我们首先探究甲骨文的贞卜刻痕中蕴含的古朴生命力，及其如何作为汉字最早的形态，定格了商代的宗教与政治叙事。接着，深入分析金文（钟鼎文）在周代礼制下所展现出的庄重、浑厚与铭文体系的规范化过程。 小篆的统一，是秦始皇统一六国的重要文化举措。本书详细剖析了李斯等人主持下的小篆“书同文”的意义，着重解析了其结构匀称、线条圆润的特点，并将其与更早期的篆书进行对比，指出其在艺术形式上达到的成熟度。 然而，真正具有革命性意义的转变发生在隶书的成熟。隶书的出现标志着汉字“方块化”的定型，也彻底完成了由“篆而隶”的笔画化、符号化转型。我们将聚焦于《乙瑛碑》、《曹全碑》等代表作，探讨隶书的“蚕头燕尾”的波磔之妙，以及它如何为后世楷书的结构提供了基础蓝本。 第二部分：魏晋风骨——行草的解放与书家的自觉 魏晋时期，是中国书法史上承前启后的黄金时代。社会动荡激发了士大夫阶层对个体生命价值的关注，这种精神内核直接投射到笔墨之中，使得书法从“记事”升华为“抒情”。 本卷将浓墨重彩地描绘钟繇对楷书的初步构建，以及陆机、卫夫人在笔法理论上的建树。然而，真正的焦点在于“二王”——王献之与王羲之（注：本书专注于探讨王羲之家族之外的其他魏晋名家及其时代背景，以展现更广阔的艺术图景）。我们将重点分析张芝的“章草”向今草的过渡，探讨其笔意连贯、气韵生动的特点，以及葛洪、卫夫人等人在笔法细腻化方面所做的贡献。这一时期的书法，强调“自然天成”，注重“风韵”与“气格”，为后世的审美树立了高不可攀的标杆。 第三部分：唐楷的鼎盛与法度的极致追求 唐代国力强盛，文化自信达到了顶峰，这直接催生了书法艺术在“法度”上的极致追求。唐代是中国楷书的巅峰时期，楷书成为官方、教育和士林共同推崇的标准书体。 本书将详细对比“初唐三大家”——欧阳询、虞世南、褚遂良各自的风格特征。欧体的险峻瘦劲、虞体的温润秀雅、褚体的平和中带有灵动的转折，展示了楷书内部的多元可能性。 随后，我们将进入“盛唐”——颜真卿与柳公权的时代。颜体的博大雄浑、气势磅礴，被誉为“颜筋”，代表了盛唐气象中至阳至刚的一面；而柳体的结构严谨、骨力洞健，被称为“柳骨”，则体现了高度的理性控制。对这两位巨匠的分析，将深入剖析“法度”如何通过笔墨转化为具有强大精神力量的艺术表达。 第四部分：宋元的变法与明代的复古与创新 宋代文人对唐楷的“法度森严”进行了深刻的反思，提出了“尚意”的艺术主张。他们认为书法应重在抒发性情，强调“意在笔先”。 宋四家（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）各自开辟了新的路径：苏轼的丰腴开阔，黄庭坚的奇崛瘦长（“长枪大戟”），米芾的潇洒跌宕（“刷字”），均是基于对前人法度的深刻理解后，解放个性的成果。本书将重点解析黄庭坚草书中的“缚石”结构，及其对后世影响。 元代书法的核心在于对晋唐传统的回归与继承，特别是对“二王”笔法的重估。赵孟頫以其端庄秀美的行楷，力图重振魏晋遗风，其“复古”思想深刻影响了明初的书坛。 第五部分：明清的流变与碑学的兴起 明代书法呈现出明显的多元化倾向。前期，台阁体的官方化倾向使书法一度趋于僵化，而以吴门书派为代表的文人，如祝允明、文徵明、唐寅，则在行草上展现出极高的成就，特别是祝允明的狂放与文徵明的端雅形成了鲜明的对比。 明末清初，随着社会思潮的激变，书法开始走向狂放与恣肆，以张瑞图、黄道周为代表的书家，其笔势的欹侧、结构的打破，预示着新的变革。 清代中后期，碑学异军突起，是对帖学（以二王为代表的晋唐传统）盛行已久的反思。书家开始深入考察汉碑、魏碑的朴拙力量。邓石如以篆隶入楷，开创了雄浑的新风貌；包世臣、吴昌硕等人，更是将金石气息融汇于笔端，使得中国书法的表现力更加厚重、更具苍劲的生命力。 结语：笔墨的永恒对话 《翰墨遗芳》试图搭建的，是一座连接古今的艺术桥梁。通过对历代名家风格的细致比对与深入剖析，我们期望读者能够超越对单一书体的迷恋，真正领悟到中国书法艺术“笔墨当随时代”的深刻哲理。书法史，即是中国文人精神史的另一部侧写，每一条曲线，每一次顿挫，都凝聚着历史的重量与人生的感悟。本书的价值，不在于提供标准答案，而在于引导读者进行一场穿越千年的审美对话。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的装帧设计，简直是艺术品级别的展示。不同于市面上那些千篇一律的硬壳精装，它似乎更偏向于一种古朴典雅的函套式设计，拿在手里沉甸甸的，但翻阅起来却异常顺滑。最让我惊喜的是，它对原碑帖的墨色还原度做得非常到位。王羲之的笔意，往往藏在那些若有若无的飞白和浓淡干湿的变化之中，有些拓本为了追求清晰度，反而牺牲了这种韵味。但这本《怀仁集王羲之圣教序》的处理，恰到好处地捕捉到了那种“枯润相济”的境界。我甚至拿放大镜仔细观察过那些连带的笔势，发现那些细微的“牵丝”处理得极其到位，这对于我们学习如何让线条“活”起来至关重要。我个人喜欢把它摊开平放在书桌上，就这么静静地看着，不用着急着动笔，光是体会那份气势，就足以让人心神安定。对于那些追求极致收藏价值的藏家而言，这本书的装帧规格和纸张选择，无疑是体现了出版方对经典最高的尊重。它在视觉和触觉上都提供了顶级的享受，远远超出了普通字帖的范畴，更像是一部书法史上的里程碑式文献的精选再现。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的读者兼学习者的角度来看，这本《怀仁集王羲之圣教序》的价值，在于它提供了一种沉浸式的文化体验。我常常在傍晚时分，关掉手机，只留下一盏暖黄色的台灯，然后慢慢地翻阅它。书中的每一个字，都像是一个历史的瞬间被凝固了下来，让你能感受到盛唐气象下文人士大夫的儒雅与洒脱。它不仅仅是“法帖”，更像是一部关于“中和之美”的教科书。我特别欣赏它在墨色处理上保留的那种“金石气”与“风流态”的平衡。它没有过度美化，而是忠实地记录了时光在碑石上留下的痕迹，这反而让它的说服力更强。对我而言，这本书已经超越了工具书的范畴，它更像是一个可以随时请教的良师益友，总能在你心浮气躁时，用它那份沉稳的线条告诉你，什么才是真正的“王道”。它让我在喧嚣的现代生活中，找到了一个可以安放自己内心宁静的审美空间。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我刚开始接触书法那会儿，总觉得圣教序这种行书的代表作，离我太遥远，总觉得气场不够，难以驾驭。但翻开这本《怀仁集王羲之圣教序》之后，那种强烈的挫败感奇迹般地消退了。原因在于，它对字帖的选取和编排，非常具有“引导性”。它不像有些字帖那样，直接把最难的部分抛给你，而是用一种近乎对话的方式，慢慢引导你进入王羲之的世界。比如，它对一些关键转折处的细节解析，虽然没有冗长的文字说明，但通过对比不同拓本的微妙差异，你就能自己悟出其中的“窍门”。这种“不言而喻”的教学方式，对于有一定基础，但又想更进一步的朋友来说，简直是醍醐灌顶。我试着临摹了其中一小段，竟然发现自己以往觉得僵硬的笔画，开始有了流动感。这套书的价值，就在于它让你明白，书法不是机械地复制结构，而是要理解结构背后的“生命力”。我强烈推荐那些在瓶颈期徘徊的书友们入手一本，它能帮你找到久违的灵感和突破的方向。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装订方式，真的让我佩服出版者的良苦用心。它似乎采用了某种特殊的装帧工艺，使得书本在完全摊开时，书脊部分几乎没有隆起，这对于我们反复临摹或者拓印来说，简直是太友好了。以前买的有些精装字帖，摊开后中间部分总是鼓着，写字的时候很不方便，总担心会压坏书脊。但《怀仁集王羲之圣教序》完全没有这个问题，我可以很轻松地将它平铺在案头，方便我进行对照和描摹。而且，纸张的选择也令人称道，它既有足够的厚度来承载墨色的渗透，又不会过于光滑导致笔尖打滑。这种恰到好处的“涩感”，非常接近古代碑帖的质感，让我的毛笔在行进时能获得足够的阻尼感，从而更好地控制速度和力道。这种对手感上的极致追求，体现了出版方对书法学习者需求的深刻理解，他们明白，好的工具是成功的一半。这本书的每一个设计细节，都在默默地为你创造一个最理想的书写环境。

评分☆☆☆☆☆

这本《怀仁集王羲之圣教序》简直是书法爱好者的福音，光是拿到书的那一刻，那装帧的考究和纸张的质感就让人爱不释手。我特地找了个光线最好的下午，泡了壶茶，这才敢小心翼翼地翻开。首先映入眼帘的是那些墨迹的复刻，清晰得仿佛能感受到千年前书圣运腕时的力道与呼吸。尤其是那些细节的处理，字与字之间的气韵流动，提、按、顿、挫，每一个笔画的微妙变化，都体现了高超的印制工艺。我不是科班出身，但光凭感觉就能体会到这份“二王”书风的精髓。这本书的排版布局也极为用心，留白恰到好处，让每一行字都有足够的空间舒展筋骨，而不是被拥挤在一起。我发现，即便是临摹过无数次圣教序的资深前辈，拿到这本书也会像我一样，忍不住要对着某些经典句子反复摩挲。它不仅仅是一本字帖，更像是一件艺术品，是古人精神与匠心精神的完美结合。对于想要深入理解魏晋风度，体会书法如何承载文人情怀的朋友来说，这绝对是一笔值得的投资，能让你在反复揣摩中，体会到“意在笔先”的真谛。那种扑面而来的历史厚重感，让人沉静，让人对“法度”产生由衷的敬畏。

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东西不错。

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不错的字帖，值得收藏。

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挺好的

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