具体描述
内容简介
现代印刷技术空前发达，其印制法帖逼真之程度，远过古人双钩填墨及汇刻。而且，基于原碑帖的放大与缩小，更可全方位地展现书作的精神风采，这是极方便于书法学习的。鉴于此，本社选编了这套书法经典放大丛帖。所选法帖多是原文字较小者，因而“放大”也就具有了价值。这些碑帖都是佳作杰构，赵孟頫在《兰亭十三跋》中说：“昔人得古刻数行，专心而学之，便可名世。”本套丛书字数远非“古刻数行”可比。放大本不仅追求原色，而且尽量做到保持原帖的点画、字形、行气、章法之“真貌”，使原作由于字“小”而不易见的韵致得以充分展现。如此既利于学习，也增强了欣赏的多元性。孙过庭（约646——690），名虔礼，以字行，唐陈留（今河南开封）人，郡望出自吴都富阳。历右卫胄曹，官至率府录事。工正、行、草书，有《书谱》、《草书千字文》、《景福殿赋》等传世。唐张怀瓘《书断》称孙过庭“博雅有文章，草书宪章二王，工于用笔，俊拔刚断，尚异好奇，然所谓少功用，有天材。”唐吕总《续书评》说：“孙过庭书，丹崖绝壑，笔势坚劲。”至宋，尤见推崇，米芾《书史》云：“凡唐草得二王法，无出其右。”《宣和书谱》谓其“好古博雅，工文辞，得名翰墨间。作草书咄咄逼羲、献，尤妙于用笔”。清刘熙载《艺概》评《书谱》云：“用笔破而愈完，纷而愈治，飘逸愈沉着，婀娜愈刚健。”《书谱》历来被论者誉为“词翰双绝”，书于垂拱三年（687），草书，纸本。凡351行，共3500余字。现藏台北故宫博物院。此帖为学习草书的好模板。今节选放大精印，以飨读者。
前言/序言
用户评价
第四段评价 这是一本非常硬核的古代器物鉴赏手册，内容详实到令人发指，但叙述的逻辑性却极为清晰。我主要关注的是青铜器部分，这本书对商周时期不同类型的礼器（如鼎、簋、彝）的形制变化、纹饰的演变逻辑，进行了近乎“族谱式”的梳理。它没有停留在简单的“这是什么器物”的层面，而是深入到铸造工艺的细节，比如范铸法的不同阶段如何影响了纹饰的精细度和器物表面的肌理感。书中所附带的高清拓片细节图，简直是收藏家的福音，那些在普通照片中难以分辨的细微之处，在这里都清晰可见。我曾为辨别一件藏品的年代而苦恼，这本书中提供的关于圈足、口沿和纹饰组合的对比表格，提供了一个极其可靠的量化标准。它不是一本用来闲读的书，而更像是一本需要反复对照、随时翻阅的专业词典。如果你对中国古代冶金技术和礼制文化有浓厚兴趣，这本书的深度和广度绝对能满足你最挑剔的要求。
评分第二段评价 说实话，我对古籍修复和装裱的知识一直处于门外汉的阶段，但这次阅读的经历彻底改变了我的看法。这本书的叙述方式非常平易近人，完全没有那种高高在上的学术腔调。它像是一位经验丰富的老匠人，手把手地教你如何从物理层面去理解一件古代艺术品的生命历程。书中对不同时期装裱材料的演变，如绢的使用、绫的质地差异，以及不同卷轴的悬挂方式，都有详尽的图解和文字说明。我特别喜欢其中关于“避讳”和“题跋”的章节，它解释了为什么有些看似无关紧要的印章和题字，实际上却是断定作品年代和流传有序的关键线索。阅读过程中，我仿佛置身于一个古代书房，触摸着那些历经沧桑的纸张。这本书的价值不仅在于知识的传递，更在于它唤醒了我们对“物”的敬畏之心，让我们明白每一次翻阅、每一次展陈，都是对历史的再接触。对于博物馆工作者或者私人收藏家而言，这本书的实用性和参考性是毋庸置疑的。
评分第五段评价 我必须说，这本书在介绍中国传统建筑的“气”与“理”方面，达到了一个近乎哲学的层面。它没有过多地纠缠于具体的建筑实例（虽然也有少量配图辅助理解），而是专注于阐述古人在营建空间时所遵循的内在规律和宇宙观。作者用大量的篇幅去解释“风水”的科学性和合理性，如何将环境学、声学和心理学融入到宫殿、园林乃至民居的设计中。我尤其欣赏其中关于“对景”艺术的探讨，如何通过有限的景框，引导观者的视线，创造出无限的意境。它让我明白，中国古典园林不仅仅是植物的堆砌，而是人与自然进行精神对话的场所。这本书的语言风格非常沉稳、富有韵律感，读起来就像是在聆听一位智者娓娓道来天地的秩序。读完之后，再去看任何一座古建筑，都会有一种恍然大悟的感觉——原来这一切的布局，都是如此精妙而有深意的。它极大地提升了我们对空间美学的认知高度，是一次关于“安居乐业”的深刻文化反思。
评分第一段评价 这本关于中国传统艺术的书籍，实在是让人眼前一亮。我最近正在努力提升自己的审美能力，尤其是在古典绘画领域。这本书的装帧设计非常考究，纸张的质感拿在手里就感觉很有分量，看得出作者在选材上是下了不少功夫的。内容上，它深入探讨了宋代山水画的几个重要流派，不仅仅是图录的堆砌，更有对画家心境和时代背景的剖析，这一点非常难得。比如，它详细对比了范宽的雄浑与郭熙的“可行、可望、可游、可居”的意境差异，这种深度的分析让我对那些耳熟能详的作品有了全新的认识。尤其让我印象深刻的是其中对“留白”艺术的阐释，作者用非常生动的语言描述了留白如何承载了东方哲学的“虚实相生”，而不仅仅是“没画的地方”。读完后，我感觉自己对中国画的理解拔高了一个层次，不再是肤浅地欣赏笔墨技巧，而是开始触及到那种韵外之致。对于任何一个想要系统了解中国画发展脉络的爱好者来说，这无疑是一本极具价值的参考书，甚至可以说是案头必备的工具书。
评分第三段评价 我向来对中国古代文人精神侧重于诗词歌赋，但这本书却以一种极为细腻、近乎女性化的视角，探讨了明清时期闺阁艺术的兴盛。它打破了我长期以来对“主流艺术史”的固有认知，展示了那些在深闺之中创作的作品是如何反映时代情绪的。书中精选了一些鲜为人知的女画家作品，比如她们如何将对园林景物的描摹，融入对个人命运的隐喻之中，那份含蓄而深沉的情感表达，比起那些激昂的男性作品，更具穿透力。作者的考据工作做得非常扎实，通过对信札和日记的交叉比对，还原了这些女性艺术家在社会夹缝中求取艺术表达空间的艰辛历程。最让我感动的是其中对“女性视角下的花鸟画”的分析，它不再是简单的写生，而是成为了情绪的载体，比如用特定花卉的凋零来暗示人生的无常。这本书为我们提供了一个全新的、多维度的视角去审视中国艺术史，它让那些被忽略的声音得以重见天日，读来令人感慨万千，心绪久久不能平静。
评分Gao
评分一般般一般般一般般一般般
评分一般般一般般一般般一般般
评分书法经典放大·墨迹系列：孙过庭书谱
评分放那么大能有这个效果已经很不错了！
评分不错
评分书法经典放大·墨迹系列：孙过庭书谱
评分给一星是给快递小哥的，他们吃苦啦！坐办公室给顾客负1669京豆的人是活猪，不得好死。
评分很好的书，特别对那些初学书法的人帮助极大。
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