TPO品牌女装设计与制版 [Serializde Brand Pattern Design of TPO for Women's Wear] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘瑞璞，常卫民 著

图书标签:

• 女装设计
• 服装制版
• TPO品牌
• 品牌设计
• 服装图案
• 时尚设计
• 服装工艺
• 流行趋势
• 服装结构
• 设计制版

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122223616

版次：1

商品编码：11683068

包装：平装

外文名称：Serializde Brand Pattern Design of TPO for Women's Wear

开本：16开

出版时间：2015-05-01

用纸：胶版纸

页数：454

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

　　1、《TPO品牌化女装设计与制板 》由服装专家刘瑞璞教授编著，将积淀30多年的女装设计及纸样设计系统知识倾情奉献。
　　2、《TPO品牌化女装设计与制板 》重点分析女装由标准款式拓展出来的款式系列设计及其一板多款、一款多板、多款多板的纸样系列设计方案，易学实用，是服装从业者的必备工具书。
　　3、《TPO品牌化女装设计与制板 》信息量巨大，包含了500多款女装的纸样设计应用。

内容简介

　　《TPO品牌女装设计与制版》以系统导入女装TPO国际规则为出发点，以企业市场化女装设计与制板的有效结合为目标，对女士的西装、外套、裙装、礼服、休闲服和衬衫等主要品类的款式和纸样系列设计方法与实践进行了详细、全面、系统的解析。以TPO为原则的“系列”设计方法与训练，有助于改善国内“一款一板”的传统打板方法，能有效地解决款式设计和板型设计严重脱节的问题，具有全新的技术含量和品牌化、市场化操作流程方式，能激发女装设计的主动性和创新性，从而提升女装产品设计的内涵和附加值。
　　《TPO品牌女装设计与制版》可作为高等院校服装专业教师实践教材和学生的自学用书，也可作为女装设计人员、技术人员、工艺人员和产品开发人员的工具书和技术培训参考书。

作者简介

　　刘瑞璞，北京服装学院，博导，刘瑞璞，1958年1月生，1977年下乡插队，1979年考入天津美术学院工艺美术系，1983年毕业，同年在天津纺织工学院服装系任教（现天津工业大学艺术设计学院）。历任天津纺织工学院服装系主任、天津师范大学国际女子学院副院长、教授。现任北京服装学院教授、硕士研究生导师、设计艺术学学科带头人。研究方向，服装结构体系（Patten design system）及其国际规制（The Dress Code）。
　　主要学术成果：
　　．主持基于“PDS＆TDC（服装结构体系及国际规制）的TPO知识系统与服装结构设计数字化技术研究”，北京市学术创新团队。
　　. 2009年、2012年出版有关“中华民族服饰结构研究”标志性专著《古典华服结构研究—清末民初典型袍服结构考据》。
　　运用现代先进科技手段研究服装结构成果：
　　. 2007年10月“西装纸样设计系统自动生成智能化研究”获部委级科技进步三等 奖。
　　. 2006年10月《男装纸样设计原理与技巧》（第二版），《女装纸样设计原理与技巧》（第二版）获部委级科技进步二等奖。
　　. 2011年8月1日“西装纸样自动生成系统及其方法授权中华人民共和国发明专利。
　　关于国际规制（TDC）研究成果：
　　. 2002年出版《男装语言与国际惯例.礼服》。
　　. 2010年7月出版《国际化职业装设计与实务》TDC案例专著。
　　. 2010年8月出版《TPO品牌化女装系列设计与制版技术训练》TDC技术专著。
　　. 2010年8月出版《TPO品牌化男装系列设计与制版技术训练》TDC技术专著。
　　主要教学成果：
　　. 教学成果奖—1997年“纸样设计课程理论体系及其模块化教学研究”获教学成果二等奖。
　　. 部委级教学成果奖—2011年9月“构建TPO知识系统的男装课群优化研究”获部委级教学成果一等奖。
　　. 十一五、十二五规划教材；《服装纸样设计原理与应用》.男装编，女装编。
　　. 北京市精品教材；2005年《服装纸样设计原理与应用》男装编.女装编；2008年和2011年《服装纸样设计原理与应用》男装编.女装编；《女装款式和纸样系列设计与训练手册》、《男装款式和纸样系列设计与训练手册》。

目录

上篇 女装款式与纸样系列设计方法
第一章 基于TPO知识系统的女装款式与纸样系列设计方法
一、女装设计运用TPO知识系统的四个理由
二、基于男装TPO平台构建女装分类设计框架
三、TPO原理与法则在女装系列设计中的应用
四、TPO元素流动法则在女装系列设计中的应用
五、女装款式系列设计方法
六、女装纸样系列设计方法
第二章 裙子和裙裤款式与纸样系列设计方法的应用与训练
一、裙子款式系列设计
二、裙子纸样系列设计
三、裙裤纸样系列设计
第三章 裤子款式与纸样系列设计方法的应用与训练
一、裤子款式系列设计
二、裤子纸样系列设计
第四章 西装款式与纸样系列设计方法的应用与训练
一、西装款式系列设计
二、西装纸样系列设计
第五章 外套款式与纸样系列设计方法的应用与训练
一、礼服外套款式系列设计-柴斯特菲尔德外套
二、全天候外套款式系列设计-巴尔玛肯外套
三、综合外套款式系列设计-外套其他品种
四、外套纸样系列设计
第六章 衬衫款式与纸样系列设计方法的应用与训练
一、合体衬衫款式与纸样系列设计
二、休闲衬衫款式与纸样系列设计
第七章 户外服款式与纸样系列设计方法的应用与训练
一、户外服款式系列设计
二、户外服纸样系列设计
第八章 连衣裙款式与纸样系列设计方法的应用与训练
一、常服连衣裙款式与纸样系列设计
二、旗袍连衣裙款式与纸样系列设计
三、礼服连衣裙款式与纸样系列设计

下篇 TPO品牌化女装设计与制板训练
第九章 裙子款式与纸样系列设计
一、裙子款式系列设计
二、裙子纸样系列设计
第十章 裙裤款式与纸样系列设计
一、裙裤款式系列设计
二、裙裤纸样系列设计
第十一章 裤子款式与纸样系列设计
一、裤子款式系列设计
二、裤子纸样系列设计
第十二章 西装款式与纸样系列设计
一、西装款式系列设计
二、西装纸样系列设计
第十三章 外套款式与纸样系列设计
一、外套款式系列设计
二、外套纸样系列设计
第十四章 衬衫款式与纸样系列设计
一、衬衫款式系列设计
二、衬衫纸样系列设计
第十五章 户外服款式与纸样系列设计
一、户外服款式系列设计
二、户外服纸样系列设计
第十六章 常服连衣裙款式与纸样系列设计
一、常服连衣裙款式系列设计
二、常服连衣裙纸样系列设计
第十七章 旗袍连衣裙款式与纸样系列设计
一、旗袍连衣裙款式系列设计
二、旗袍连衣裙纸样系列设计
第十八章 礼服连衣裙款式与纸样系列设计
一、礼服连衣裙款式系列设计
二、礼服连衣裙纸样系列设计
参考文献

前言/序言

20世纪以来欧洲现代主义建筑思潮的演变与地域性表达研究 导论：现代主义的萌芽与全球化背景下的思潮碰撞 本研究旨在深入剖析自20世纪初发轫，历经两次世界大战洗礼，直至21世纪初仍对全球城市景观产生深远影响的欧洲现代主义建筑思潮的复杂演变历程。我们聚焦于考察在工业化、社会转型以及技术飞速发展的宏大历史背景下，欧洲不同区域的建筑师群体如何吸收、转化并最终发展出多元化的现代主义表达方式。本论述将避开对单一建筑师或作品集的罗列，而是着重于对支撑这些建筑实践背后的哲学基础、社会理想、材料科学进步以及地域文化响应机制的系统性梳理与辨析。 第一章：现代主义的早期探索与理性主义的兴起 (1900-1930) 本章将回溯现代主义建筑的“前奏”，探讨19世纪末至20世纪初欧洲出现的若干先驱运动，如工艺美术运动的审美转向与功能主义的初步萌芽。重点分析了国际工人运动、城市化进程对传统建筑模式的冲击，以及新兴的钢筋混凝土、玻璃幕墙等工业化材料在结构逻辑和美学表达上的革命性潜力。 维也纳分离派与功能哲学的初始形态： 考察奥地利地区建筑师如何将对传统装饰的摒弃与对社会问题的关怀相结合，初步确立了“形式服从功能”的理性主义基调。 荷兰“风格派”的几何抽象与社会乌托邦： 深入研究荷兰建筑师如何通过对垂直线与水平线的纯粹几何抽象，试图构建一个符合新社会秩序的理想化居住环境，这不仅是美学选择，更是一种强烈的社会政治立场。 包豪斯在魏玛与德绍的实验： 分析包豪斯作为教育机构，如何系统性地将艺术、技术与工业生产相结合，培养出一批以结构清晰、平面开放、体量纯粹为特征的理性主义建筑师群体。此阶段的理性主义强调普遍适用性和可复制性。 第二章：国际风格的传播、固化与地域性异化 (1930-1950) 本章关注第一次世界大战后至二战爆发前，理性主义建筑如何通过流亡、展览和跨国合作，逐渐演变为一种具有全球影响力的“国际风格”。同时，我们也将剖析这种风格在不同欧洲国家遭遇的内在张力和外在的地域性反拨。 国际风格的语法学分析： 识别构成国际风格的核心元素，如自由平面、带状窗、无装饰的白色体量以及“脚踩地面”的轻盈感。研究这些元素如何被视为一种超越国界的、普适的现代建筑语言。 法西斯政权下的“新古典现代性”： 对比分析意大利和德国在推行国家意识形态时，如何对纯粹的理性主义进行修正或嫁接，使其服务于纪念性、权威性表达，形成了具有地方特征的“集权现代性”。 斯堪的纳维亚半岛的“人情化”现代主义： 探讨北欧地区如何对法国和德国的激进理性主义进行调和，引入木材、自然光线与更温和的尺度感，体现了对本土气候条件和传统生活习惯的尊重，预示了未来对“地域性”的重新关注。 第三章：战后重建与现代主义的多元化分流 (1950-1970) 二战结束后，欧洲面临大规模的城市重建需求，这为现代主义建筑提供了前所未有的实践场域。本章的核心在于探讨在快速建设的压力下，现代主义如何分化出数个重要的实践方向，并开始反思其自身的局限性。 粗野主义（Brutalism）的社会抱负与材料诚实性： 深入研究粗野主义的哲学基础，即对混凝土“如实呈现”的追求，以及它在社会住房、大学校园等公共项目中的应用。重点分析其在英国、法国及东欧国家的实践差异，以及其公共形象的争议性。 结构表现主义的逻辑延伸： 探讨以希腊拱、网壳结构为代表的结构逻辑外显化趋势。分析技术进步如何使得建筑的“骨架”本身成为主要的审美驱动力，特别是在战后对大规模工程的渴望背景下。 批判性地域主义的早期萌芽： 在结构与体量日益“国际化”的背景下，本章将引入对特定地域文化记忆的重拾。关注建筑师如何开始有意识地将当地的材料、手工艺传统融入现代的结构体系中，以对抗全球化带来的“标准化审美疲劳”。 第四章：对现代主义的批判与后现代的过渡 (1970-1990) 本章聚焦于对战后功能主义和国际风格弊端的反思，以及后现代思潮对欧洲建筑语汇的颠覆性影响。 “大地方主义”的失败反思： 分析大规模、高层、均质化的城市规划方案在社会和人文层面造成的隔离与失败，这直接导致了对现代主义“乌托邦”承诺的质疑。 符号学与装饰的回归： 探讨后现代主义如何重新引入历史元素、双重编码和象征意义。研究意大利和美国（通过影响力辐射）的建筑师如何利用历史的“拼贴”来恢复城市街道的叙事性和可读性。 技术官僚主义与反抗： 考察在能源危机和经济结构调整的背景下，部分建筑师开始转向对建筑技术性能的关注，试图在理性和装饰之间寻找一条基于技术优化的新路径，与纯粹的符号学回归形成对照。 结论：走向复杂性与语境性 (20世纪末至今) 本研究总结认为，欧洲现代主义建筑并非一个僵化统一的学派，而是一个不断在“普遍性”的技术逻辑与“特殊性”的地域文化之间动态拉扯的复杂过程。从早期对纯粹理性的狂热追求，到后期对人居环境和文化语境的回归，现代主义的演变史实则是欧洲社会、技术与文化自我认知不断深化的过程。最终，这种持续的张力为21世纪建筑中追求“语境主义”（Contextualism）和“复杂性”的趋势奠定了思想基础。 参考研究领域（非本书内容）： 建筑理论史、城市规划史、欧陆哲学与社会学、结构工程学、材料科学在建筑中的应用、欧洲地域建筑学派对比研究。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和印刷质量实在令人赞叹，纸张的质感非常高级，即便是细节丰富的版型图和面料纹理展示，都清晰锐利，色彩还原度极高。从目录的编排就能看出作者在结构设计上的用心，它并非简单地罗列技术要点，而是构建了一个从TPO基础理论到高级设计应用的完整知识体系。我特别欣赏其中关于“场合适应性”的设计解析部分，它不仅仅停留在教你如何画出衣服的线条，更深入探讨了如何通过设计元素的变化去精准契合不同时间、地点和心境下的穿着需求。那些针对不同季节、不同社交层级的案例分析，配以精确到毫米的制版图示，对于已经有一定基础的设计师来说，无疑是一本提升设计思维深度的工具书。它成功地将理论的严谨性与实践的可操作性完美融合，让“设计”不再是空中楼阁，而是可以被量化、被实现的具体过程。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊喜的地方，在于它对“细节决定成败”的执着展现。市面上很多强调设计的书籍往往在制版环节一带而过，但本书却将大量篇幅用于解析那些看似微小却至关重要的结构节点，比如领口的驳头处理、袖窿的衔接角度、口袋的装嵌方式等。这些细节的处理，直接决定了一件衣服是否具有“高级感”和“耐穿性”。它没有提供标准化的模板，而是展示了在不同面料（如硬挺的西装布料与柔软的针织物）上，这些关键部位应采取的差异化处理策略。这种对工艺精湛度的不懈追求，让我对服装制作的敬畏之心油然而生，也让我明白了，真正有价值的设计，必然建立在扎实的技术功底之上。

评分☆☆☆☆☆

从一个侧重于市场趋势分析的角度来看，这本书提供了一个非常实用的“反馈回路”模型。它不仅教授了如何根据TPO原则进行正向设计，还巧妙地融入了如何根据市场对已上市款式的穿着反馈来反向修正和优化未来版型的流程。这种闭环的、迭代式的设计思维，在快速更迭的时尚界尤为重要。书中关于如何通过版型调整快速响应市场热点，同时又不失品牌核心识别性的案例分析，具有很强的实战指导意义。它不再是将设计视为一次性的创作行为，而是一种持续的市场适应和自我完善的过程，对于提升服装企业的市场响应速度和产品迭代效率，具有直接的推动作用。

评分☆☆☆☆☆

我是在学习服装设计大二时接触到这本书的，坦白说，一开始我对“设计与制版”结合的书籍感到有些畏惧，总觉得它们会充斥着晦涩难懂的专业术语和复杂的数学公式。然而，这本书的叙述方式却出奇地平易近人，作者似乎非常擅长将复杂的立体裁剪概念转化为清晰的二维图解。书中对人体工程学的考量尤其细致，每一个省道、每一个推省的力度，都用图示清晰地标注了其对穿着舒适度和视觉效果的影响。对于初学者而言，这种“由表及里，层层递进”的教学方法，极大地降低了学习门槛。它让我第一次真正理解了，制版并非只是机械的复制，而是将设计师的创意“翻译”成可被机器或手工执行的精确蓝图的关键步骤。

评分☆☆☆☆☆

作为一名服装行业的资深从业者，我不得不说，这本书在深入剖析“品牌化”思维方面做得极其出色。它没有陷入传统制版书籍那种枯燥的技术讲解窠臼，而是将设计过程置于一个更宏大的商业背景下进行阐述。书中对TPO原则如何被成功转化为品牌DNA，以及如何通过版型的微调来确立品牌的风格调性的论述，非常富有洞察力。特别是关于如何利用面料的特性与结构设计进行对话，以达到既符合功能需求又彰显品牌个性的描述，简直是教科书级别的范例。它引导读者思考的不仅仅是“如何做出一件衣服”，而是“如何通过这件衣服来讲述你的品牌故事”。这种注重策略性和前瞻性的内容，对于那些希望将自己的工作室升级为有辨识度品牌的独立设计师来说，提供了无价的指引。

评分☆☆☆☆☆

全新字迹打印清楚好评活动不错

评分☆☆☆☆☆

书很好，值得入手，京东就是好，比实体店便宜~~

评分☆☆☆☆☆

搞活动的时候买的，正好需要，学无止境啊。

评分☆☆☆☆☆

还没有看，看起来很不错

评分☆☆☆☆☆

简单翻了翻，看起来还不错

评分☆☆☆☆☆

快递送到后，电话、信息都没有一个！

评分☆☆☆☆☆

快递送到后，电话、信息都没有一个！

评分☆☆☆☆☆

快递送到后，电话、信息都没有一个！

评分☆☆☆☆☆

老师的书，赞咯