展示设计/高等院校环境艺术设计专业系列教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王金麟 著

图书标签:

• 展示设计
• 环境艺术设计
• 高等教育
• 教材
• 设计原理
• 空间设计
• 视觉传达
• 展陈规划
• 商业展示
• 艺术设计

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302394785

版次：1

商品编码：11696676

品牌：清华大学

包装：平装

丛书名： 高等院校环境艺术设计专业系列教材

开本：16开

出版时间：2015-05-01

用纸：胶版纸

页数：184

正文语种：中文

内容简介

　　展示设计包含艺术理论、展示基本技能设计、会展展位设计、VI设计、广告学、经济学、管理学等多种学科文化的渗透和交融，是一门综合的专业学科。为了适应新时代的需求，完善艺术专业技能教育的发展，本书注重与当前社会的文化需求和高科技手段的结合、理论与实际应用的结合，旨在把艺术专业教学的内容与方法转化成能直接为社会培养全方位的、既懂艺术设计技能的策划又能把所要表现的内容通过创意开发展现出来的新型艺术专业人才。
　　《展示设计/高等院校环境艺术设计专业系列教材》共分11章，涉及展示活动的历史发展和规律、艺术展示活动的范畴、商业会展的展示设计特点与原则、会展展位的展示设计、视觉识别系统展示设计的作用与文化创意、标志的设计形式与方法、展牌版面与展示道具的设计、展览展示的整体设计、展示草图和效果图的设计等。完善展示设计课程体系，使其成为专业文化理论、艺术设计和文化创意为一体的新的专业课，是编写该教材的指导思想。
　　本书内容丰富，语言简洁，不仅适用于高等艺术院校的展示设计专业教学，并可以作为展示设计爱好者和在校学生的自学参考用书。

目录

第1章 展示活动的历史发展和规律
1.1 展示活动的原始形式与发展过程 2
1.1.1 世博会的诞生 3
1.1.2 博物馆展示陈列 5
1.1.3 现代展示的历程 7
1.1.4 中国展览业的发展过程 7
1.1.5 现代展览业的特征分析 9
1.2 现代展示活动的规律 11
第2章 艺术展示活动的范畴
2.1 重要性的、历史性的、大型长期的展示 18
2.1.1 博物馆的展示 18
2.1.2 纪念馆的展示 20
2.1.3 展览馆和博览中心的展示 21
2.1.4 科技、自然、文物等展览馆的展示 22
2.2 阶段性商业展示、艺术类展示 23
2.2.1 商业展览的展示 23
2.2.2 商业环境的展示 24
2.2.3 各种艺术类的展示 24
2.3 围绕庆典、纪念活动的展示 25
2.3.1 庆典、纪念活动的范畴 25
2.3.2 庆典、纪念展示活动的要求 25
2.4 时间短、涉及面窄、突击性的展示 27
2.5 大型博览会的展示 27
第3章 商业会展的展示设计特点与原则
3.1 商业会展的概念 32
3.2 商业会展的分类 33
3.3 现代商业会展的特征 33
3.3.1 采取高新科技手段和新媒介 34
3.3.2 强调展示环境的艺术氛围 35
3.3.3 突出国家和民族文化的特征与形象 36
3.3.4 形成文化、商业、休闲、娱乐一体化的整体氛围 37
3.4 商业会展整体策划的原则 39
3.4.1 商业会展的主题 39
3.4.2 商业会展主题的表现 39
3.4.3 商业会展总体设计的原则 41
3.4.4 商业会展总体设计的内容 41
3.4.5 整体设计过程的表达 43
3.4.6 商业会展的空间设计与应用 46
3.4.7 设计者应具备的能力 50

第4章 会展展位的展示设计
4.1 展位设计的构思与创意 54
4.1.1 展位设计与会展活动的类型 54
4.1.2 展位设计与参展单位的目的和要求 55
4.1.3 展位设计与参展单位形象、展品的结合 56
4.1.4 展位设计与场地的结合 56
4.2 展位设计的类型 59
4.2.1 小型展位的标准与特点 59
4.2.2 中型展位的标准与特点 60
4.2.3 大型展位的标准与特点 61
4.2.4 双层展位的标准与特点 62
4.3 展示陈列设计 62
4.3.1 展示陈列方法 62
4.3.2 展品的组合陈列形式 65
4.3.3 动态展示陈列 67
4.3.4 展示陈列的构成形态与风格 68
4.4 场馆室外平面空间设计 69
4.4.1 出入口、通道、停车场的设计 70
4.4.2 展品道具装卸场地的设计 70
4.4.3 露天会展活动区域、环境绿化的设计 70
4.5 场馆室内平面空间设计 71
4.5.1 室内功能区域的划分 72
4.5.2 展位的设计安排 74
4.5.3 参观线路和通道的设计 75
4.5.4 场馆环境标志系统设计 76

第5章 视觉识别系统展示设计的作用与文化创意
5.1 标志的价值与意义 79
5.1.1 商业性标志 80
5.1.2 非商业性标志 80
5.2 标志的类别和作用 81
5.2.1 标记、标志和标识 81
5.2.2 商标、标志物和吉祥物 82
5.2.3 标志的功能与作用 83
5.3 标志的特征 86
5.3.1 识别与象征 86
5.3.2 审美与造型 87
5.4 标志的类型 88
5.4.1 政府和社会组织的标志 88
5.4.2 公共信息标志 89
5.5 标志的设计原则 89
5.5.1 独特性与注目性 90
5.5.2 通俗性与通用性 90
5.5.3 信息性与文化性 91
5.5.4 艺术性与时代性 92

第6章 标志的设计形式与方法
6.1 标志的设计形式 95
6.1.1 具象表现形式 95
6.1.2 抽象表现形式 96
6.1.3 文字表现形式 98
6.2 标志的设计技法 99

第7章 展牌版面与展示道具的设计
7.1 版式的设计 103
7.1.1 组版的元素 104
7.1.2 文字的设计 105
7.1.3 图片与图表 108
7.1.4 版面的装饰 110
7.1.5 版面材料与应用 112
7.2 展示道具的设计与制作 115
7.2.1 展架的制作 116
7.2.2 展台的制作 117
7.2.3 展柜的制作 119
7.2.4 展板的制作 120
7.2.5 灯箱的制作 120
7.3 蜡像与雕塑的设置 121
7.3.1 蜡像的作用 121
7.3.2 蜡像环境的设置 122
7.3.3 雕塑的作用与设置 122

第8章 展览展示的整体设计
8.1 展板的设置形式 126
8.1.1 直线平行式 126
8.1.2 曲线平行式 126
8.1.3 折线平行式 127
8.1.4 隔断平行式 127
8.2 展览展示的照明设计形式 128
8.2.1 展览的照明技术 128
8.2.2 展览的照明分类 130
8.2.3 展览照明方式与应用 132
8.3 展台、展柜和展架的布置 135
8.3.1 展台的摆置 135
8.3.2 展柜的摆置 136
8.3.3 展架的使用方法 136
8.3.4 屏障的设置 137
8.4 合理的展示空间 138
8.4.1 合理的观众流线 138
8.4.2 有效的展示位置 138
8.4.3 安全性和可靠性 139
8.4.4 展示的辅助空间 139
8.4.5 展示空间的整体与局部 139

第9章 展示草图和效果图的设计
9.1 草图的准备阶段 142
9.1.1 草案阶段 142
9.1.2 扩充阶段 143
9.1.3 确定阶段 143
9.2 展示平面图的创作 143
9.2.1 展线流程的设计 144
9.2.2 空间构成的设计 144
9.2.3 空间设计的审美性 144
9.3 草图的创作 145
9.3.1 展示效果图的创作 145
9.3.2 效果图绘制的步骤 146
9.4 手绘效果图的设计 146
9.5 电脑效果图 147

第10章 展示活动氛围的艺术营造
10.1 对CI策划理念的认识 151
10.1.1 CI策划的三要素 152
10.1.2 CI策划系统的特征 153
10.2 展示环境氛围的艺术营造 155
10.2.1 营造展示活动氛围的广告宣传 155
10.2.2 场馆外部环境氛围的营造 157
10.2.3 场馆内部环境氛围的营造 160

第11章 如何创意开发展示活动
11.1 捕捉展示的创意开发内容 162
11.1.1 从政治形势上分析 163
11.1.2 从经济方面分析 164
11.1.3 从影响人们的思想认识上分析 169
11.1.4 从热点上分析 170
11.2 展示策划的方法 171
11.2.1 策划的内容 171
11.2.2 展示策划的形式 172

前言/序言

　　展示设计是现代社会一种有着丰富内涵、涉及诸多领域，并随着时代的发展、社会的需求而不断充实、不断推出新的内容的社会行为。它是以环境的设计进行表现，又涉及诸多相关学科的内容，通过公共空间设计、室内设计及多种文化内涵的设计创意为一体的综合设计和创意。
　　在文化创意上，展示设计需要创意的专业人员既要有深厚的文化底蕴，又要有展示设计技能的专业知识。对于展示设计的目的、作用有明确的思想指导，又要对社会公众的热点问题、敏感问题和需求有广泛而深入的了解，善于捕捉社会的热点及其内涵，通过展示进行创意，从而达到展示的目的和效果。
　　在展示设计的整体表现上，既要懂得在社会舆论上引起公众的注意，又要通过不同的形式向社会宣传和引导；既要表现其内涵，同时在表现形式的设计上，了解如何利用不同的媒介造成声势和氛围，又要在策划的主题上与所要表现的方法和达到的目的相辅相成。特别是在创意的手段上，既要体现出宣传的效果，又要体现出文化内涵。
　　在各种展示的设计上，既要懂得展示设计的规律、特点，又要在文化的表现方面突出其民族性、时代感和与其吻合的图形、色彩、线条。在展示的创意上，要根据创意的内容、形式和展示单位承担的资金使用标准进行。
　　展示设计包含艺术理论、展示基本技能设计、会展展位的设计、VI设计、广告学、经济学、管理学等多种学科文化的渗透和交融，形成一门综合的专业学科，以适应新时代的需求，完善艺术专业技能教育的发展。学习和掌握展示设计，是把艺术专业教学的内容与方法转化成能直接为社会培养全方位的、既懂艺术设计技能的策划，又能把所要表现的内容通过创意开发展现出来的新型艺术专业人才。
　　如今各种展览馆、博物馆、博览会、商业展示、文化艺术展示等都围绕文化创意开发的特点蓬勃展开，特别是2010年上海世博会的成功举办有力地推动了文化产业的飞速发展，展示艺术大有可为已成为当前人们的共识。所以，培养社会应用性的复合型人才是高等艺术专业院校一个不断创新发展的重要方面。
　　把展示设计课程体系完善成为专业文化理论、艺术设计和文化创意为一体的新的专业课，是编写该教材的指导思想。在本书编写的整个过程中，作者深入到各个学科领域，广泛征求不同专业人士的意见，并在实际教学中不断修改、充实和完善，根据本学科教学的内容，在培养规格上注重了文化理念和展示设计内容的比重、高度与深度。同时，通过授课让学生对本专业课程的发展空间和文化需要有深入的了解。
　　撰写本书时，在充分了解展示设计的文化性、民族性、艺术性的基础上，针对以前各种展示设计的教材进行了全面的创新和文化表现，而真正达到更高的标准和要求，还需要更多的专业人士去研究、去探索，使该课程在今后的实践教学中能收到更好的效果。
　　本书由王金麟编著，在成书的过程中，朱小平、朱丹、王钫、赵廼龙、董薇、朱彤、卢雲、任海澜、张志辉也参与了本书的编写工作。希望相关专业人士和各位读者多提宝贵意见，以利于今后的教学工作开展。
　　编者

好的，这是一份不包含“展示设计/高等院校环境艺术设计专业系列教材”内容的图书简介，重点突出其专业性、深度和适用范围： 建筑空间叙事与场所精神：当代设计理论与方法论探索 图书核心聚焦： 本书深入剖析了建筑与室内空间在当代语境下的叙事潜力、文化承载力以及与使用者精神层面的深度连接。它摒弃了单纯的风格模仿与形式堆砌，转而探讨空间如何通过材料的触感、光线的引导、尺度的变化以及流线的组织，构建起复杂而微妙的“场所精神”（Genius Loci），实现与特定文化背景和人类经验的对话。 --- 第一部分：空间本体论与感知研究 第1章：现象学视域下的空间体验 本章将从梅洛-庞蒂和海德格尔的哲学根基出发，重新审视“在场”的意义。空间不再是抽象的几何容器，而是被身体感知、被时间塑形的“发生场域”。我们探讨了身体性（Embodiment）如何在空间中得以确立，以及感知过程（如视觉、听觉、触觉的交叉作用）如何构建起个体对环境的主观认知。特别关注了“场所的去语境化与再语境化”的理论模型，分析现代主义的普遍性批判与后现代主义的特殊性回归。 第2章：时间性在静态空间中的显现 本节重点解析“时间”作为第四维度对空间结构的影响。通过对光影随日夜和季节变化的分析，阐述“永恒性”与“瞬间性”在建筑材料老化与功能迭代中的体现。深入研究了“记忆叠层”（Palimpsest）理论，即建筑如何在历史的痕迹上持续书写新的功能与意义，从而形成具有深度的时间感。 第3章：材料的“语汇”与“情感代码” 本书认为，材料的选择远超美学范畴，它们携带着地理信息、制造工艺和文化寓意。本章系统梳理了天然材料（如石材、木材）与人造材料（如混凝土、新型复合材料）的社会学意义。着重分析了材料的“触感叙事”——粗粝、温润、冰冷等质感如何无声地向使用者传递关于稳定、脆弱、亲密或疏离的情感信号。 --- 第二部分：叙事策略与场所建构 第4章：符号学与空间句法：解读建筑的隐性文本 本章将建筑空间视为一种复杂的符号系统。运用罗兰·巴特的阐释学，分析了建筑元素（如入口、轴线、中心庭院）如何构成一套可被阅读的语法结构。探讨了如何通过“负空间”（Negative Space）的精心设计，强调留白与未完成性所蕴含的叙事张力，避免信息过载，引导观者主动参与到意义的构建中。 第5章：流线组织与叙事节奏 空间流动不仅是关于交通效率，更是关于体验的节奏控制。本章详细区分了“引导性流线”、“迷宫式流线”和“仪式性流线”的设计手法。通过案例分析，展示设计师如何通过空间序列的“渐进、高潮、尾声”，在行进过程中潜移默化地植入情感主题，实现动态的叙事体验。 第6章：跨学科的场所重构：文化转译与社会介入 本部分着眼于当代复杂项目，如城市更新、博物馆改造与文化遗产地设计。强调设计过程中的社会责任感与文化敏感性。深入探讨了“批判性地域主义”（Critical Regionalism）的实践路径，即如何在吸收全球技术与理论的同时，坚守并提升本土的文化特质与生态智慧，实现对原有场所精神的尊重性激活，而非粗暴的重写。 --- 第三部分：设计方法论的创新与反思 第7章：参数化设计在有机形态生成中的应用 本章超越传统绘图的局限，探讨了基于算法和数据驱动的设计方法。重点分析了参数化建模（Parametric Modeling）如何协助设计师处理复杂曲面、优化结构受力以及模拟环境参数（如自然采光和空气流动）。然而，讨论的核心在于如何将冰冷的技术工具，服务于温暖的、以人为本的空间体验，防止形式的自我指涉。 第8章：从用户旅程到情感映射：以人为本的设计闭环 本书强调从设计初期的用户旅程图（User Journey Mapping）开始，系统地记录和预测使用者在空间中的每一个接触点可能产生的情绪反应。引入了“情感反馈机制设计”，探讨如何通过适应性材料、可调节的界面，使用户能够主动地影响和定制他们所处的微环境，从而强化其对场所的归属感和掌控感。 第9章：设计伦理与可持续性的深度融合 最终章回归到设计的伦理责任。讨论了可持续设计如何从简单的能耗降低，提升到对“生命周期美学”的追求。这包括对材料来源的透明度要求、对本地生态系统的尊重，以及如何通过设计延长空间的使用寿命和适应性，确保设计决策的长期价值。 --- 适用读者对象： 本书面向建筑学、城市设计、室内设计等领域的高年级本科生、研究生，以及致力于提升空间设计理论深度与实践批判思维的专业人士。它旨在提供一套严谨的、具有哲学思辨深度的设计分析工具，帮助读者从“如何建造”进阶到“为何如此建造”的层次。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种刚踏入环境艺术设计领域的新手量身定做的指南！我一直对如何将抽象的设计理念转化为具体、富有感染力的空间感到迷茫，而这本书的讲解方式彻底打消了我的疑虑。它没有堆砌晦涩难懂的专业术语，而是通过大量的案例分析和图文并茂的展示，手把手地教你如何从零开始构建一个完整的设计方案。特别是关于“场所精神”的探讨部分，作者深入剖析了如何通过材料、光线和尺度来营造特定的情感氛围，这对我理解优秀设计作品背后的深层逻辑帮助极大。我记得书中有一章专门讲公共空间的导视系统设计，它不仅展示了美观的图形，更强调了人流导向和信息层级的逻辑关系，让我明白好的导视设计绝不只是贴几张好看的标识那么简单，它关乎用户体验的流畅性。读完后，我感觉自己对设计有了一种全新的、更具系统性的认识，不再是零散的知识点拼凑，而是一个可以被有效执行的设计思维框架。对于想打好坚实基础的本科生来说，这本书的实用性和启发性是无可替代的。

评分☆☆☆☆☆

这本书在技术层面的深度把握得非常精准，它成功地平衡了艺术性和技术性。对于我们学习环境艺术设计的人来说，如何将那些天马行空的创意转化为可实施的工程图纸，是一个巨大的挑战。这本书在这方面提供了非常实用的参考，特别是关于室内构造节点和材料收口的图例，那些详图的清晰度和专业度，几乎可以直接作为我们在工作室深化设计的参考手册。它没有回避技术细节，而是将其融入到美学表达之中，强调技术是实现美感的工具而非束缚。例如，书中对照明设计的讲解，不再是简单的“用什么灯”，而是深入到配光曲线、显色指数与空间氛围的相互作用，这种深入骨髓的技术理解，让我的设计从“看起来不错”升级到了“经得起推敲”。对于即将进入行业实习的学生来说，这本书无疑是一份能帮你快速跨越“校园设计”和“工程实践”鸿沟的宝贵桥梁。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的排版和视觉语言非常讲究，光是翻阅的过程就充满了享受。作为一名对细节有偏执追求的设计师，我尤其欣赏作者在呈现设计草图和最终效果图时的用心。对比图的运用非常巧妙，能够清晰地展示设计从概念深化到最终落地的演变过程，这对于我们审视自己的设计稿件非常有价值。尤其让我眼前一亮的是关于材料肌理和光影处理的专题解析，书中用高分辨率的摄影图片展示了不同材质在自然光和人工光照射下的微妙变化，这种对“质感”的捕捉，是很多理论书里无法提供的直观感受。它教会我的不是“画出”一个空间，而是“感知”一个空间。我甚至会反复阅读其中关于色彩搭配的部分，作者似乎拥有将冷色调做出温暖感、将暖色调做出高级感的魔力，这些经验总结起来，远比在学校里听一两节色彩理论课要管用得多。它更像是一本经验丰富的导师的私房笔记，直击设计实践中的痛点。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书并非那种轻轻松松就能读完的“速成读物”，它需要你投入时间和精力去消化那些层层递进的知识结构。我发现自己常常需要在阅读某个案例分析时，停下来对照着自己手头的项目思考，如何将书中的方法论套用进去。最让我受益匪浅的是关于设计表达的逻辑构建。作者详细拆解了如何撰写一份有说服力的设计陈述（Presentation Script），从确立核心概念到论证设计决策的合理性，每一步都有清晰的指导。这对于很多设计学生来说是致命的弱点——能做不能“说”。这本书就像是把一个顶级提案的幕后流程完全公开了，让我明白了展示设计不仅仅是最终效果图的堆砌，而是一场逻辑严密的说服战。我甚至开始模仿书中对图纸的标注方式，那简洁而精准的文字描述，让原本模糊的意图瞬间清晰起来。

评分☆☆☆☆☆

从更宏观的视角来看，这本书对于理解当代设计趋势和文化背景的关联性有极大的帮助。我发现作者在讨论任何一个设计项目时，都会将其置于当时的社会思潮和技术发展背景下去考量。例如，在谈到可持续设计时，它不仅仅停留在使用环保材料的层面，而是探讨了如何通过设计手段延长产品或空间的使用寿命，以及如何促进社区的良性循环。这种深度的批判性思维训练，让我开始反思自己以往过于关注“造型美”而忽略了“设计责任”的问题。书中对不同文化背景下（比如东方禅意空间与西方极简主义）的展示手法进行了比较分析，这种跨文化的视野极大地拓宽了我的设计词汇量，让我明白“好的设计”是具有普适性的内核，但表达方式却必须根植于本土文化。对于希望未来能参与国际竞赛或与国际团队合作的设计师来说，这种开阔的国际视野是至关重要的储备。

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

内容较丰富，适合入门

评分☆☆☆☆☆

很好，值得拥有。

评分☆☆☆☆☆

还不错！！！！！！！！

评分☆☆☆☆☆

还不错吧，内容还阔以 。

评分☆☆☆☆☆

巴***迷*。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

很好，值得拥有。

评分☆☆☆☆☆

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