中国当代名家画集：杨殿生 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨殿生 绘

图书标签:

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出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102071497

版次：1

商品编码：11696719

包装：精装

丛书名： 中国当代名家画集

开本：8开

出版时间：2015-05-01

用纸：胶版纸

页数：209

正文语种：中文

内容简介

　　《中国当代名家画集：杨殿生》作者出生在黑龙江省肇东县，作者的父亲是木匠，不但手艺活好，还会画图纸；作者的母亲心灵手巧，擅长剪纸。那种线条组成的艺术，在作者幼小的心灵中萌动。10岁起，作者便拿起了画笔，受父母的耳濡目染，也许有一点天赋，当作者的第1幅速写画获奖时，那便注定了作者终生与绘画结下了不解之缘。玻璃画、瓷画、连环画、田园画、花鸟画、山水画，作者像一只勤奋的蜜蜂，在艺术的百花里采撷；作者像一只候鸟，为举办画展、参加研讨会穿梭于大江南北；作者又像一个探险家，为追求艺术足迹踏遍祖国的名山大川。
　　作者的家乡是一片神奇的土地，在美丽的松花江北岸，一望无际的田野、粗壮挺拔的白杨树、漫天飞舞的雪花、风吹草低见牛羊的大草原、勤勉善良的父老乡亲的劳动场景，为作者提供了不竭的创作源泉，吮吸不尽的艺术营养。
　　作者把真诚作为自己作品之魂，以“外师造化，内得心源”为根，以“物作者一体，天人合一”为本，以心现象，随心赋彩。作者爱树的形象之美，苍茫而厚重，茂密而森严，在年轮里积蓄着沉淀的哲学；作者酷爱北方的白杨，伟岸挺拔的身躯、迎风搏雪的形象，是东北人正直、顽强品格的外在表现；作者爱皑皑的冰雪，她凝固了人世间的嘈杂和喧嚣，在展示冷逸美的同时，孕育着新的生命；作者爱北方的大草原，风吹草动，牛羊欢歌，厚德载物的品质成为作者作画表现的主旨；作者爱勤劳善良的父老乡亲，代代传承的美德，为作者作画先做人提供了丰富的营养基；作者爱田园风光，“群众中有真才，生活中有真美，”作者以一个画家的灵感发现美、展示美……。
　　多年来，作者在知名画家的指导下，又经大学基本功严格训练，在技法上日臻成熟，并具有一定的理论基础。在中国画的创作上，作者先画人物，又画山水和花鸟，从传统绘画中吸取精华，又结合西方的设色光影加以充实。在创作国画中，作者坚持学习画外功夫，如练习书法，学习文学、美学、道教、佛教等知识，不断提高绘画的境界。这期间，失败的苦恼和成功的喜悦交织相伴，五味杂陈。
　　感悟之极，动乎于心。由懵懂变得有法，进而破法求变而复归无法，遂逐步进入艺术创作之自由境界。从上个世纪80年代起至今，作者在全国性大展中，获奖作品达100多幅，国家奖项100多项，部分作品被国家馆所收藏，一些作品在美国、日本、前苏联展出，并被外国友人收藏。
　　《中国当代名家画集：杨殿生》是对作者绘画创作生涯的一个总结。在50多年的学习绘画过程中，使作者难忘的启蒙老师如迟春举、马清、李继勇等，是他们的热心培养教育，让作者走上绘画道路。上世纪70年代以后，作者又受到全国知名画家于志学、卢禹舜、贾平西、潘絮兹、杨立生等艺术大家的指点和帮助，使作者不断进步。

内页插图

目录

外师造化中得心源
情系黑土笔耕田园
——杨殿生作品读
翰墨无声
韵
十五的月亮
野草坡
几度春秋
畅秋
春到小兴安岭
荒草情
飞雪曲
小羊官
正月
秋歌
晨雾
根
甜草坡
初春
秋思
春醒
故乡情
迟到的秋天
葵花地
门里门外
祥秋
梦回草原
鹭起图
栖
暮吟
绿雪
情系雪乡
知音
大山深处
赏月
瑞雪兆丰
山沟人家
雪山春色
塞北秋韵
家园
岭上酒家
大展鸿图
白云深处有人家
岭上鸿韵
岭上秋色
八里大湾
山溪静静流
山上有泉声
天山积雪
雨过岚新翠
岭上雨后
红岩
金秋时节
静夜
树阴下
水清清月色朦胧
我的母亲
无语
春潮
宵夜
惊荷
塞疆春晓
脚印
冬山图
春韵
月光照山川
岭上飞雪
雪韵乾坤
荒草情
银装
祥云
寻觅
银色山庄
北风吹雪花飞
晨光万里图
长白初雪
绿雪
清韵
老秋
月夜
傲骨
黑水滩
赶春图
清寒净色
踏春
不静的村庄
春雪
晨曦
冬云
恋
秋暖
秋天里深思
夏
黑土笑傲
细雨漾漾
花好月圆
月光下的思念
绿阴
秋思

前言/序言

《中国当代名家画集：杨殿生》 引言： 在中国浩瀚的艺术星空中，杨殿生先生以其独特的艺术语言和深厚的文化底蕴，在中国画坛占据了举足轻重的地位。他的作品，既是对传统笔墨的继承与创新，也是对时代精神的深刻体悟与表达。本画集，汇聚了杨殿生先生不同时期、不同题材的代表性作品，力图呈现一位中国当代艺术大师的创作历程、艺术追求以及他为中国画发展所做出的杰出贡献。 艺术风格与特色： 杨殿生先生的艺术风格，可以用“古韵新风，意境深远”来概括。他的画作，在师承传统的基础上，又融入了鲜明的时代精神和个人情感。 笔墨技法： 杨殿生先生的笔墨功力深厚，既有传统文人画的写意精神，又吸收了西方绘画的光影和色彩理论。他运笔如行云流水，时而遒劲有力，时而细腻婉转，墨色浓淡干湿变化无穷，层次丰富，富有表现力。无论是山石的皴擦，还是树木的勾勒，抑或是人物的渲染，都显得得心应手，游刃有余。他对水墨的理解和运用达到了炉火纯青的地步，能够通过墨色的变化表现出物象的质感、体积和空间感。 色彩运用： 在色彩方面，杨殿生先生并非拘泥于传统的青绿山水或浅绛山水，而是大胆地探索和运用色彩。他善于在水墨的基础上，巧妙地融入写实的色彩，使得画面既有中国画的写意韵味，又不失西方绘画的立体感和视觉冲击力。他笔下的色彩，或浓烈厚重，烘托出雄浑的气势；或淡雅清新，营造出宁静的意境。这些色彩的运用，不仅丰富了画面的表现力，更传达出艺术家对自然景物和内心世界的独特感受。 构图意境： 杨殿生先生的构图，往往气势恢宏，又暗藏玄机。他擅长于在有限的画面中营造出无限的空间感，使得观者仿佛置身于画中的世界，流连忘返。他常常采用高远、深远、平远的构图方式，将山川、林木、云水巧妙地融为一体。同时，他在画面中融入适度的留白，使得画面气息通透，意境悠远，给观者留下了广阔的想象空间。这种“计白当黑”的处理手法，是中国传统绘画的精髓，也是杨殿生先生艺术造诣的体现。 主题题材： 杨殿生先生的创作题材广泛，涵盖了山水、花鸟、人物等多个领域，但其作品中始终贯穿着对自然的热爱，对生活的热情，以及对民族文化的深刻理解。 山水画： 他的山水画，既有壮丽的山河风光，也有秀美的江南景色。他笔下的山川，或巍峨耸立，气势磅礴，展现出祖国山河的雄浑壮阔；或烟雨朦胧，婉约秀丽，流露出江南水乡的灵动与诗意。他笔下的自然，并非对客观景物的简单模仿，而是经过艺术家的情感过滤和精神升华，赋予了山水以生命和灵魂。 花鸟画： 在花鸟画领域，杨殿生先生同样展现出非凡的才华。他笔下的花鸟，形态逼真，生机盎然，仿佛能听到鸟儿的鸣唱，闻到花朵的芬芳。他尤其擅长描绘梅、兰、竹、菊等传统题材，赋予了它们独特的生命力和精神气质。同时，他也常常将花鸟与山水、人物相结合，创造出更为丰富和生动的画面。 人物画： 杨殿生先生的人物画，同样具有很高的艺术价值。他的人物形象，无论是古代的贤士，还是现代的普通人，都刻画得栩栩如生，神态各异。他对人物的内心世界有着深刻的洞察，通过细致入微的笔触，将人物的情感和性格表现得淋漓尽致。 艺术思想与传承： 杨殿生先生的艺术，深深植根于中华民族的优秀传统文化。他深受中国古代哲学思想和美学观念的影响，并将这些思想融入到自己的艺术创作之中。 师承与创新： 他在学习传统的同时，并未故步自封，而是积极汲取外来艺术的养分，不断探索新的表现形式和语言。他对于中国画的“气韵生动”有着深刻的理解，并致力于在当代语境下，发扬光大这一中国画的最高艺术境界。 人文关怀： 他的作品，不仅是对自然美的赞颂，也是对人生哲理的探索。他通过画面，传达出对生命的敬畏，对自然的感恩，以及对美好生活的向往。这种深厚的人文关怀，使得他的作品具有了超越时空的魅力。 时代精神的体现： 杨殿生先生的艺术，也紧密地联系着时代的发展。他将对当下社会的观察和思考融入到创作中，使得他的作品具有鲜明的时代特征。他所描绘的祖国山河，既是对自然风光的展现，也是对国家发展的赞美；他所塑造的人物形象，既是个体的写照，也是时代精神的缩影。 画集内容概览： 本画集按照时间顺序和创作主题，精心收录了杨殿生先生不同时期的代表性作品，涵盖了他艺术生涯的多个重要阶段。 早期探索： 展露出扎实的传统功力，以及对笔墨语言的初步探索。 中年成熟： 作品风格日臻完善，笔墨更加老辣，意境更加深远，展现出艺术家成熟的艺术风貌。 晚年积淀： 笔墨更加自由挥洒，色彩更加大胆运用，创作题材更加丰富，体现了艺术家晚年的艺术境界和人生感悟。 在每幅作品的展示中，我们力求通过高清的图像呈现，让观者能够细致地欣赏杨殿生先生精湛的笔墨技法和独特的艺术魅力。部分作品还将附有艺术家本人的创作说明或相关评论，以帮助读者更深入地理解作品的创作背景和艺术内涵。 结语： 《中国当代名家画集：杨殿生》不仅是一本艺术画册，更是杨殿生先生艺术人生的一份珍贵记录，是中国当代美术史上一笔宝贵的财富。我们希望通过本画集，能够让更多的人了解和欣赏杨殿生先生的艺术成就，感受中国画的独特魅力，并从中获得艺术的启迪和精神的滋养。杨殿生先生的艺术，是属于时代的，也是属于世界的，他的艺术精神将继续激励着一代又一代的艺术家，为中国画的繁荣发展贡献力量。

评分☆☆☆☆☆

每一次翻开《中国当代名家画集：杨殿生》，都像是一次精神上的洗礼。杨殿生先生的画作，传递出一种淡泊宁静、超凡脱俗的气质。他的山水，不是那种壮丽险峻的景象，而是更多地展现出一种宁静致远的意境，仿佛置身于山林深处，与世无争。他笔下的松柏，苍劲挺拔，象征着坚韧不拔的精神；他画的飞瀑，清澈灵动，又带着一种超然物外的洒脱。我尤其喜欢他画面中的那种“静”，那种“空”，让观者在繁杂的世界中找到片刻的安宁。这种静，不是死寂，而是充满生命力的静，是万物生长、和谐共生的静。他的画，能够帮助我暂时忘却生活中的压力和焦虑，让我的心灵得到片刻的休憩和净化。这本书，对我而言，不仅仅是一本画册，更是一剂心灵的良药，让我能够重新审视自己的生活，找回内心的平静与力量。

评分☆☆☆☆☆

我非常喜欢《中国当代名家画集：杨殿生》这本书，因为它展现了一位艺术家在艺术道路上不断探索和追求的精神。杨殿生先生的画作，能够看出他在传统基础上的不断创新，他并没有墨守成规，而是在传承经典的同时，融入了自己的时代思考和个人风格。他的构图，时而开阔雄浑，时而又精巧细腻，显示出其艺术视野的广阔。他的笔墨，更是丰富多样，既有传统的功力，又不乏现代的笔触。这本书让我看到了中国画的生命力，看到了艺术创作的无限可能。杨殿生先生的作品，不仅仅是对自然的描绘，更是对艺术语言的探索，他用自己的画笔，为我们展现了一个更加丰富多彩的艺术世界。这本画集，值得每一个热爱艺术的人细细品味。

评分☆☆☆☆☆

《中国当代名家画集：杨殿生》是一本能够引发深刻思考的书。杨殿生先生的作品，并非仅仅是视觉上的愉悦，它还蕴含着丰富的文化和哲学意蕴。他的山水画，常常给人一种“天人合一”的感受，将人的渺小与自然的宏大相结合，引发观者对宇宙、对生命意义的思考。他画中的留白，不仅仅是构图的需要，更是对“无为”精神的一种体现，引导观者去体会“空”的境界。每一次翻阅，我都能从中获得新的感悟。他对于“意境”的营造，让画面充满了诗意和哲学深度，这是一种超越技法的艺术魅力。这本书不仅仅是欣赏一位艺术家的作品，更是一次与中国传统哲学和艺术思想的对话，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国当代名家画集：杨殿生》实在是一场视觉的盛宴，初翻开，就被那种扑面而来的东方韵味所震撼。杨殿生先生的笔墨，仿佛承载着千年文脉的温度，每一幅作品都像一首婉转的诗，一段悠扬的歌。我尤其着迷于他对山水的描绘，那不是简单的写实，而是将自然的情感注入笔端，山峦的巍峨、河流的灵动、云雾的变幻，在他的画中都活了起来。观赏他的画，我能感受到一种宁静的力量，仿佛置身于远离尘嚣的世外桃源，可以涤荡心灵，忘却俗世的烦恼。他的构图巧妙，疏密有致，留白之处更是妙不可言，恰到好处地引人遐想，留给观者广阔的想象空间。每当夜深人静，我便会翻开这本书，与杨殿生先生一同漫步在他的山水之间，感受那份淡泊致远的人生境界。他不仅仅是在画画，更是在传递一种生活态度，一种对自然的热爱，一种对艺术的执着。这种精神力量，通过他的画作，如春风化雨般滋润着我。

评分☆☆☆☆☆

这本书《中国当代名家画集：杨殿生》给我带来的惊喜远不止于视觉上的享受，更在于它所传达的那种深沉的情感。杨殿生先生的作品，总能触动我内心最柔软的地方。在他的山水画中，我看到了对故土深沉的热爱，对家乡的山川河流有着一种难以割舍的情感。那些起伏的山峦，蜿蜒的河流，仿佛是他记忆深处的回响，充满了乡愁的味道。他画中的云雾，有时是缥缈的，有时又是厚重的，仿佛承载着世事的变迁和人生的起伏。每当我翻看他的画，总会想起自己的童年，想起家乡的风景，那种温暖而又略带忧伤的情绪油然而生。他的画，不仅仅是客观景物的再现，更是他内心世界的写照，是对生命、对自然、对时光的深情倾诉。这本书让我有机会透过他的画笔，窥探到一位艺术家的内心世界，感受他丰富的情感，也引发了我对自身情感的思考。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本《中国当代名家画集：杨殿生》给我带来了前所未有的艺术体验。杨殿生先生的色彩运用简直是炉火纯青，尤其是他对光影的处理，简直是大师级别的。在描绘花鸟时，那种层次感和通透感，让人仿佛能闻到花香，听到鸟语。他笔下的牡丹，雍容华贵，却又不失细腻的质感；他画的竹子，挺拔傲骨，又饱含着生命的张力。我注意到，他似乎特别擅长捕捉事物的“神韵”，而不是仅仅停留在形似。那些眼神灵动的鸟儿，那含苞待放的花蕾，都仿佛被赋予了生命，跃然纸上。我特别喜欢他的一幅描绘荷花的画作，那水珠在荷叶上晶莹剔透的样子，以及荷花那若隐若现的粉色，都让我惊叹不已。这种对细节的极致追求，加上他对整体意境的把握，使得他的作品既有扎实的功底，又不失艺术的灵动。阅读这本书，就像与一位智慧的老者在对话，他用画笔诉说着生命的美好，诉说着对自然的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统文化有着深厚感情的读者，我尤其珍视《中国当代名家画集：杨殿生》这样的作品。杨殿生先生的画作，深深地根植于中国传统艺术的土壤。他所展现出的笔墨韵味，那种“写意”的精神，并非一日之功，而是经过长期的学习和沉淀，才形成的独特风格。我观察到，他在追求形似的基础上，更注重精神的表达，追求“以形写神”。这种对传统技法的传承与创新，使得他的作品既有古人的韵味，又不失时代的精神。他画中的题跋，也常常流露出他对诗词、哲学的理解，与画面相得益彰，更增添了作品的文化内涵。阅读这本书，我仿佛穿越了时空，与历代艺术大师进行着无声的对话，感受着中国艺术生生不息的生命力。杨殿生先生无疑是中国当代艺术界的一位重要代表，他的作品为我们理解中国画的发展脉络提供了宝贵的视角。

评分☆☆☆☆☆

《中国当代名家画集：杨殿生》让我深切体会到了中国画的博大精深。杨殿生先生在处理不同题材时，都能展现出其独到的艺术语言。无论是宏伟的山川，还是细腻的花鸟，亦或是（如果有的话）人物的刻画，他都能够抓住事物的本质，并通过笔墨将其表现得淋漓尽致。我特别欣赏他对水墨的运用，那种浓淡干湿的变化，层次分明，墨色淋漓，极具表现力。他能够用简单的墨色，画出丰富的光影和质感，这是非常高的艺术境界。观看他的作品，我感觉自己不仅仅是在欣赏画面，更是在品味一种艺术的哲学。他对于“气韵生动”的追求，在我看来，已经达到了相当高的水平。这本书让我认识到，中国画不仅仅是技巧的展示，更是艺术家内心世界和哲学思考的体现。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国画有着浓厚的兴趣，而《中国当代名家画集：杨殿生》则将这种兴趣提升到了一个新的高度。杨殿生先生的线条运用，堪称一绝。他可以画出粗犷有力的线条，也能勾勒出细腻婉转的笔触，而且这些线条之间，仿佛有着自己独立的生命，它们相互呼应，共同构建起画面的骨骼和肌理。他的山水画中，那些勾勒山体的线条，时而苍劲古朴，时而又灵动飘逸，仿佛能感受到岩石的坚硬和溪水的流动。在人物画（如果有的话，或者他对其他题材的处理）中，他对线条的运用更是精准传神，寥寥数笔，便能勾勒出人物的面部表情和肢体动作，充满了写意的美感。我尤其欣赏他在画面留白的处理上，那种“计白当黑”的哲学，使得画面既有张力又不失空灵，给观者留下了无限的想象空间。这本书不仅仅是一本画册，更是一部关于线条艺术的教科书，让我对中国画的线条语言有了更深的理解和认识。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对艺术充满好奇心的读者，我总是在寻找能够触动我灵魂的作品，而《中国当代名家画集：杨殿生》无疑做到了。杨殿生先生的画作，有一种独特的“生命力”，仿佛每一笔、每一画都蕴含着生命的律动。他的山水，不再是冰冷的岩石和水流，而是充满了呼吸和情感。他画中的树木，枝繁叶茂，迎风摇曳，似乎在诉说着生命的顽强。他画中的鸟儿，眼神灵动，姿态活泼，仿佛随时会飞出画面。这种对生命细致入微的观察和感悟，通过他的画笔得到了完美的呈现。读这本书，我感受到了一种对自然生命的敬畏，一种对生活的热爱。它提醒我，在快节奏的现代生活中，不要忘记去发现和感受身边最平凡的美好，去体会生命的律动和喜悦。