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傅抱石 绘

图书标签:

• 傅抱石
• 中国画
• 山水画
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• 艺术
• 绘画
• 书法
• 艺术史
• 岭南画派
• 作品集

出版社： 天津杨柳青画社

ISBN：9787554705292

版次：1

商品编码：11959425

包装：精装

开本：6开

出版时间：2016-06-01

用纸：胶版纸

页数：108

正文语种：中文

内容简介

　　傅抱石是我国近现代美术史上卓有成就的中国画艺术大师，他兼重中外艺术的修养，创造出具有时代感的、既气势恢宏又潇洒灵秀的独特风格。《傅抱石精品集》精选其毕生不同时期的佳作若干，山水、人物题材兼备，扇面、条屏等不同幅式的作品皆有涉及。其山水浑茫大气，人物画注重神态心境的刻画。作品既有整体的展示，亦有局部的放大。书籍后部三分之二处，集中展示了大师生平年表，既有文字的详述，又有罕见的珍贵照片展示，版式节奏富于变化的同时，集欣赏性与研究性与一身，别有一番价值含量。

作者简介

　　傅抱石（1904～1965），现代画家。原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。江西新余人。早年留学日本，回国后执教于中央大学。1949年后曾任南京师范学院教授、江苏国画院院长等职。擅画山水，中年创为“抱石皴”，笔致放逸，气势豪放，尤擅作泉瀑雨雾之景；晚年多作大幅，气魄雄健，具有强烈的时代感。人物画多作仕女、高士，形象高古。其《国画源流概述》《中国绘画变迁史纲》《中国古代山水画史的研究》《中国的人物画和山水画》《中国绘画理论》《中国篆刻史述略》等力作，融通古今，承前启后，推陈出新，具有通史性、开创性。

目录

观瀑图之一
观瀑图之一（局部）
山中会友图
山中会友图（局部）
峨眉处处有歌声
水面奇容
水面奇容（局部）
西风吹下红雨来
山水人物四页之一山水人物四页之二
山水人物四页之三山水人物四页之四
毛主席词意之一
毛主席词意之一（局部）
山水人物条屏
观瀑图之二
观瀑图之二（局部）
毛泽东词意
毛泽东词意（局部）
风雨归人图
风雨归人图（局部）
苏东坡赤壁图
毛主席词意之二
秋兴图
秋兴图（局部）
泛舟图
观瀑
琵琶行诗意
琵琶行诗意（局部）
后赤壁赋
山水人物
李太白像
倪云林出游图
倪云林出游图（局部）
风雨归舟图
傅抱石年表
1904—1939
1940—1949
1950—1959
1960一1965

傅抱石精品集：中国画巨匠的时代风云与艺术精神 在中国画的璀璨星河中，傅抱石无疑是最耀眼的星辰之一。他的名字，早已与中国山水画的现代转型紧密相连，他以其独特的笔墨、宏大的气魄、深邃的意境，为中国画注入了新的生命力，也为后世艺术家树立了难以企及的标杆。本书《傅抱石精品集》并非对某一本具体的画册进行详尽的解读，而是借由“精品集”这一概念，旨在勾勒出傅抱石先生艺术生涯中最重要的创作阶段、鲜明的艺术风格、深刻的艺术思想，以及他如何在中国美术史上留下浓墨重彩的一笔。本书将带领读者穿越时空的界限，深入理解这位艺术巨匠的创作脉络与精神世界，感受他作品中磅礴的时代气息与永恒的艺术魅力。 一、熔古铸今：傅抱石的艺术渊源与创新之路 傅抱石的艺术，绝非凭空而来，而是深深植根于中国传统绘画的沃土。他早年深受金陵画派的影响，对石涛、八大山人等明清大家的作品有着深入的研究与临摹。然而，傅抱石并非泥古不化的复刻者，他对传统的理解，是带着批判性的继承，是熔古铸今的再创造。他从传统中汲取养分，却又不拘泥于古法，而是将古人的笔墨技法与自己的时代感悟相结合，创造出既有传统底蕴又不失时代精神的崭新画风。 本书将重点梳理傅抱石早、中、晚各个时期的代表性作品，分析他在不同阶段对传统技法的继承与发展。例如，他如何将石涛的“破墨”技法融入自己的山水画创作，使其笔墨更加恣肆奔放；他如何借鉴董源、巨然的“披麻皴”，并加以改良，使其更具表现力与立体感；他如何将工笔人物的细腻笔触与写意山水的粗犷笔法巧妙结合，创造出独具一格的人物画。这些对传统的深刻理解与大胆突破，构成了傅抱石艺术成就的基石。 二、壮丽山河：傅抱石笔下的时代精神与家国情怀 傅抱石生活在中国历史上一个波澜壮阔的时代，民族解放、国家建设、社会变革，都深刻地影响了他的创作。他的山水画，不再仅仅是对自然景物的客观描绘，更是对时代精神的抒发，对家国情怀的讴歌。 本书将重点关注傅抱石在新中国成立后，创作的一系列气势恢宏、意境深远的山水画。他笔下的祖国山河，往往被赋予了蓬勃的生命力与磅礴的气势。例如，他笔下的长江，不再是寻常的河流，而是承载着中华民族历史与未来的宏伟动脉；他笔下的黄山、庐山，不再是纯粹的自然景观，而是民族精神的象征与寄托。他对“写”的强调，使得他的山水画具有了强烈的感染力与冲击力，仿佛能感受到新中国建设的澎湃激情。 此外，本书还将探讨傅抱石作品中的“历史感”。他擅长描绘历史题材，以山水为背景，融入历史人物与故事，将历史的厚重感与山水的壮丽感融为一体。例如，他笔下的“屈原”系列，将古代诗人的忧国忧民情怀与山水画的意境相结合，表现出一种悲壮而崇高的美。这种对历史与现实的深刻洞察，使得他的作品具有了更深远的思想内涵。 三、神韵人物：傅抱石的人物画艺术 除了山水画，傅抱石的人物画同样达到了极高的艺术成就。他的人物画，无论是历史人物还是神话传说中的人物，都充满了鲜活的生命力与独特的个性。 本书将深入分析傅抱石人物画的几个重要方面。首先，他对传统人物画的继承与创新。他学习古代人物画的线描技法，却又不拘泥于程式化的表现，而是注入了自己的时代精神和对人物内心世界的理解。其次，他笔下人物的造型特征。他的线条粗犷有力，勾勒出人物的骨骼与精神；他的设色大胆而富有表现力，营造出人物的个性和情感。再次，他的人物画题材广泛，从历史名人到民间传说，从隐士高人到仕女游侠，他都能信手拈来，赋予其独特的艺术生命。 特别值得一提的是，傅抱石对中国古代士人精神的深刻理解与描绘。他笔下的高士，往往隐逸山林，不慕荣华，展现出一种独立不羁、超然物外的精神气质。这种精神，既是对古代文人雅士的追溯，也是对当下社会的一种精神寄托。 四、笔墨之道：傅抱石的艺术语言与表现力 傅抱石的艺术，最令人称道的便是其独特的笔墨语言。他的笔墨，既有金石的苍劲，又有书法（尤其是行书）的飘逸，同时还融合了水墨的淋漓与厚重。 本书将详细解读傅抱石的笔墨特点。他如何运用“散锋”破损笔触，创造出“抱石皴”；他如何通过水墨的浓淡干湿变化，表现山石的质感与层次；他如何用粗犷有力的线条，勾勒出人物的筋骨与神韵。他的笔墨，不是单纯的技术展示，而是他情感与思想的载体，是他对自然、对历史、对生命的独特感受的表达。 尤其值得强调的是，傅抱石对“用墨”的精湛运用。他善于利用墨的层次感和晕染效果，营造出画面的深邃与朦胧，使得他的山水画既有体积感，又不失空灵之气。他的墨，时而浓重如漆，时而淡雅如烟，变化无穷，极富表现力。 五、艺术精神：傅抱石的时代担当与人格魅力 艺术成就的背后，是艺术家深厚的人格魅力与坚定的艺术信念。傅抱石先生不仅是一位杰出的艺术家，更是一位有担当、有情怀的知识分子。 本书将回顾傅抱石先生在艺术教育、理论研究以及社会活动等方面的贡献。他曾长期在高校任教，培养了大量艺术人才，对中国美术教育的发展起到了积极作用。他对中国绘画史的研究，特别是对石涛的研究，具有开创性意义。在社会活动方面，他积极参与各种艺术展览与交流，为推动中国画的传播与发展不遗余力。 更重要的是，傅抱石先生身上体现出的那种“为艺术而生，为民族而画”的精神，是本书所要传达的核心价值。他始终将个人的艺术创作与国家民族的命运紧密相连，他的作品，是那个时代最真实、最生动的艺术写照。他的人格魅力，如他的山水画般，既有雄浑的气魄，又不失温润的文人情怀。 结语 《傅抱石精品集》旨在从多个维度，全面地呈现傅抱石先生在艺术上的卓越成就与深邃思想。本书并非孤立地展示作品，而是试图勾勒出这位艺术巨匠的成长轨迹、创作演变、艺术理念以及他所处的时代背景。通过深入解读他的笔墨、构图、色彩、意境，以及他对传统与现实的独特理解，我们能够更深刻地认识到傅抱石在中国现代美术史上的地位与贡献。阅读本书，将是一场穿越时空的艺术之旅，一次与伟大灵魂的深刻对话，一次对中国画艺术精神的全新体悟。它将引领我们去感受傅抱石笔下那磅礴的山河，那鲜活的人物，那奔涌的时代洪流，以及那永恒的艺术精神。

评分☆☆☆☆☆

《傅抱石精品集》这本书，对我来说，是一次关于“笔墨”的深度探究。傅抱石先生的笔墨，堪称一绝，他将中国传统笔墨的精髓发挥到了极致，又融入了自己的创新，形成了独树一帜的风格。他的用笔，既有“锥画沙”的苍劲，又有“折钗股”的遒劲，线条在墨色的晕染中，时而挺拔如古松，时而蜿蜒如山涧。我常常会仔细研究他画山石时的皴法，那些“雨点皴”、“破网皴”，层层叠加，既表现了山石的坚硬质感，又充满了丰富的层次感和肌理感。他对于水墨的运用，更是炉火纯青。墨色的浓淡干湿，在他的笔下，变化万千，既能表现出山水的沉厚，又能营造出朦胧的意境。你看他画的《云山图》，那云雾的虚实结合，墨色的浓淡过渡，简直是出神入化，仿佛身临其境，感受到山间的清新空气和神秘氛围。而当他画人物时，那种简练而精准的线条，寥寥几笔，就能勾勒出人物的神情和动态，令人叹服。这本书让我更清晰地看到了，在中国画中，笔墨是如何承载着情感、思想和意境的。傅抱石先生的笔墨，不仅仅是绘画的工具，更是他表达世界、表达心灵的语言。每一次翻阅，都仿佛在进行一场与笔墨的对话，从中学习，从中感悟。

评分☆☆☆☆☆

《傅抱石精品集》这本书，对我来说，是一次关于“意境”的深度体验。傅抱石先生的画，最让我着迷的，就是他所营造的那种独特的意境。他的山水，并非只是单纯的景物描摹，而是将诗意、情怀、哲思融于一体，形成一种“境由心生”的艺术效果。他画的山，总是那么雄伟壮丽，仿佛蕴含着天地万物的力量；他画的水，总是那么灵动飘逸，仿佛充满了生命的活力。我尤其喜欢他画的《钟馗图》，那种张牙舞爪、威风凛凛的钟馗，在他笔下，既有艺术的张力，又有着某种人性的关怀，充满了独特的意境。他画的《仕女图》，同样如此，那些仕女，虽然衣着华丽，却透着一股淡淡的忧愁和孤寂，意境深远。书中的许多作品，都运用了大量的留白，这种“虚”的处理，反而让画面更加空灵，更富有想象的空间。观者可以根据自己的心境，去填充画面中的“白”，去感受其中蕴含的意境。傅抱石先生的画，是一种“无声的诗”，是一种“不语的画”，它能够触动观者的内心，引发共鸣。每次翻阅，都能从中体会到一种宁静致远、淡泊明志的艺术境界。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《傅抱石精品集》，我第一感觉就是它所呈现出的“气象万千”。傅抱石先生的山水画，有着一种磅礴大气、吞吐山河的气势。他笔下的山，巍峨耸立，仿佛直插云霄；他笔下的云，翻腾涌动，充满了动感。我尤其喜欢他描绘的“泼墨”山水。他大胆运用浓墨、淡墨的对比，以及水墨的晕染，营造出一种朦胧而又壮丽的意境。你看他画的《雨后初霁》，那种墨色淋漓、水汽弥漫的感觉，简直是栩栩如生，仿佛真的能感受到雨后山间的清新气息。他还善于在山水中点缀人物，这些人物虽然渺小，却往往成为了画面的灵魂，增添了画面的故事性和人文气息。我特别欣赏他画的那些历史题材的作品，比如《楚汉风云》。画面中人物的动态、神情，都被他刻画得入木三分，充满了历史的厚重感。这本书，让我看到了中国山水画的另一种可能，一种更加奔放、更加自由的表现方式。傅抱石先生的画，是一种对自然的敬畏，也是一种对生命的热爱，充满了宏大的格局和深沉的情感。

评分☆☆☆☆☆

《傅抱石精品集》这本书，对我来说，是一次关于“创新”的视觉冲击。傅抱石先生作为一位近现代的国画大师，他的艺术风格，在继承传统的基础上，有着极大的突破和创新。他敢于打破传统山水画的束缚，在构图、笔墨、意境等方面，都进行了大胆的尝试。我特别喜欢他对于“写意”的理解和运用。他并非机械地模仿自然，而是通过笔墨的挥洒，捕捉事物的神韵，表达内心的感受。你看他画的《竹林七贤》，那些人物虽然寥寥数笔，却各有神态，充满了文人的风骨和雅趣。他对于水墨的运用，更是达到了出神入化的境界。墨色的浓淡干湿，在他的笔下，变化万千，既能表现出山水的厚重，又能营造出朦胧的意境。书中的许多作品，都充满了现代感，尤其是他在人物画方面的探索，更是为中国画的发展注入了新的活力。他用自己的画笔，打破了传统的藩篱，展现了中国画的无限可能性。这本书，让我看到了艺术的生命力在于创新，在于不断地突破自我。每一次翻阅，都能从中汲取到一股创新的力量，去思考艺术的未来。

评分☆☆☆☆☆

这本《傅抱石精品集》于我而言，更像是一本关于“精神”的读物。傅抱石先生的画，绝不仅仅是技巧的展现，更是一种精神的寄托与升华。他笔下的山水，有着一种“天地精神”的吞吐，仿佛整个宇宙的脉搏都在其中跳动。他笔下的云，不是简单的白云，而是有着生命力的涌动，有时是磅礴的，有时是轻柔的，总能恰如其分地烘托出山峦的壮阔或静谧。我尤其钟爱他描绘的庐山，那云雾缭绕、气象万千的庐山，在他笔下，仿佛不再是单纯的山峦，而是一种精神的象征，一种永恒的追求。他画的《飞流直下三千尺》，那种壮观的景象，那种磅礴的气势，让人仿佛置身其中，能听到瀑布轰鸣的水声，感受到飞溅的水雾。而当他画人物时，那种“以形写神”的功力更是令人惊叹。你看他画的那些屈原，那种忧愤、那种孤独，仿佛穿越了时空，直击人心。这本书，让我深刻理解了中国画“写意”的真谛。傅抱石先生并非拘泥于形似，而是通过笔墨的挥洒，捕捉事物的神韵，表达内心的感悟。他的画，是一种“我”与“物”的对话，是一种情感的宣泄，是一种精神的共鸣。每次翻阅，都能从中汲取到一股力量，一种对生活、对艺术的更深层次的思考。

评分☆☆☆☆☆

这是一本值得反复品味的《傅抱石精品集》。我之所以这样说，是因为每次翻阅，我都能从中发现新的惊喜，新的领悟。傅抱石先生的画，有着一种“师法造化”又“师法造化”的境界。他既能深入观察自然，捕捉山水的真实形态，又能将自己的情感和理解融入其中，赋予画面以生命和灵魂。他画的山水，既有北方山水的雄浑壮阔，又不失南方山水的秀丽雅致。我尤其喜欢他笔下的云雾处理。那些云，不是简单的描绘，而是有着生命的律动，有时是翻滚的，有时是飘逸的，总能恰到好处地烘托出山峦的意境。你看他画的《云中山居图》，那高耸的山峰，被云雾环绕，既显得神秘莫测，又充满了宁静祥和的气息。而当他画人物时，那种“写意”的功力更是炉火纯青。他寥寥几笔，就能勾勒出人物的神态和气质，仿佛人物就在眼前，与你对话。书中的一些画作，比如《山水人物图》，将山水与人物完美地融合在一起，既有壮丽的山河景色，又有悠然的人物，形成了一种和谐的意境。这本书，让我看到了中国画在写实与写意之间的微妙平衡，以及艺术家如何通过笔墨，表达自己对世界的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

这本《傅抱石精品集》对我来说，绝对是一次沉浸式的艺术之旅。翻开它的第一页，我就被那种扑面而来的磅礴气势所震撼。傅抱石先生的山水画，绝非简单的描摹自然，而是一种将天地精神、人文情怀融入笔墨的升华。那些云雾缭绕的山峦，在墨色的浓淡干湿之间，仿佛有了呼吸与生命；那些古松劲柏，在寥寥数笔勾勒下，透露出不屈的傲骨。我尤其喜欢他笔下那些历史题材的作品，那些三国、楚汉的风云人物，被他赋予了鲜活的生命力。你看那《风云初变图》，画面中人物的动态、神情，无不刻画得入木三分，仿佛能听到战鼓擂鸣，刀光剑影。而《大涤洞天》则又展现了他另一番意境，那山水之间，既有壮丽雄浑，又不失清新雅逸，仿佛置身仙境，令人心旷神怡。更让我着迷的是，傅抱石先生在画面构图上的大胆创新。他常常打破传统山水的横幅或竖幅，采用散点透视，让观者能够在同一画面中游走于不同的视角，体验多维度的空间感。这种构图方式，既保留了中国画的写意精神，又融入了西方绘画的立体感，可谓是中西合璧的典范。每次翻阅，我都能从中发现新的细节，新的感悟，仿佛每一次都是一次全新的发现之旅。这本书就像一位博学的老者，用他沉淀了岁月的智慧，与我分享着他对山河、对历史、对生命的理解。

评分☆☆☆☆☆

初次接触《傅抱石精品集》，我就被其精美的装帧和考究的印刷所吸引。封面设计简洁大气，却又不失大家风范，传递出一种沉静而有力的艺术气息。当我小心翼翼地翻开书页，那些熟悉的、又仿佛是初见的画作，就这样呈现在眼前，一股强大的视觉冲击力瞬间将我淹没。傅抱石先生的画，有着一种独特的“浑厚”感。他的笔触粗犷有力，墨色苍劲厚重，尤其是在表现山石的肌理时，那种层层叠叠的皴法，赋予了山体以坚实的骨骼和饱满的肌理，仿佛你能触摸到岩石的纹路，感受到它的沧桑。我常常会花很长时间去揣摩他对于“雨”的描绘。你看那《细雨图》，寥寥几笔，就将细雨的朦胧、湿润表现得淋漓尽致，空气中似乎都弥漫着潮湿的气息。而当他描绘峻峭的山峰时，那种拔地而起、直插云霄的气势，又让人心生敬畏。我特别喜欢他笔下的人物，那些历史传说中的英雄豪杰，或是隐逸山林的高士，都被他赋予了独特的生命力。他们的眼神，他们的姿态，都仿佛在诉说着一个故事，一种心境。书中的每一幅作品，都不仅仅是一幅画，更是一个故事，一种情感的载体。细细品味，你会发现，傅抱石先生在用他的画笔，记录着时代的变迁，表达着他对民族文化的深沉热爱。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在拿到《傅抱石精品集》之前，我对中国画的理解还停留在比较浅显的层面。但这本书，彻底改变了我对中国画的认知。傅抱石先生的作品，展现了一种“气韵生动”的中国画独特魅力。他画的山水，绝非静态的写实，而是充满生命力的涌动。那些山峰，仿佛在呼吸，在生长；那些云水，仿佛在流动，在呼啸。我尤其喜欢他描绘的《云龙图》，那种腾云驾雾、呼风唤雨的龙，充满了力量和神秘感，画面中的云气翻滚，水汽氤氲，仿佛真的能感受到一股强大的生命力在涌动。他画的《山鬼》，则又展现了他另一番风格，那种神秘、幽静的氛围，那种若隐若现的山鬼，充满了想象力。更让我惊喜的是，傅抱石先生在处理画面构图时，有着大胆的创新。他善于打破传统的对称，采用“虚实相生”、“疏密有致”的构图方式，让画面既有视觉冲击力，又充满耐人寻味的空间感。你看他的一些作品，人物仿佛“点缀”在壮丽的山水中，却又成为了画面的灵魂。这本书，让我明白了中国画的“写意”精神，不仅仅是简单的写意，更是对事物精神内核的把握和表达。每一次翻阅，都仿佛在与傅抱石先生进行一场心灵的对话，感受他对艺术、对生活的热情与追求。

评分☆☆☆☆☆

《傅抱石精品集》这本书，对于我这样一位热爱历史题材的读者来说，简直是一场视觉盛宴。傅抱石先生以其独特的笔触和深厚的文化底蕴，将中国古代历史人物和故事，栩栩如生地呈现在画面之中。他笔下的三国人物，比如曹操、刘备、关羽、张飞，都不是程式化的刻画，而是充满了鲜活的生命力。你看那《煮茶论英雄》，画面人物的表情、姿态，都充满了张力，仿佛能听到他们之间激烈的辩论声。他画的《屈原》《荆轲》，那种忧愤、那种悲壮，都能深深地打动人心。我特别喜欢他画的《丽人行》，那些唐代仕女，雍容华贵，仪态万方，仿佛穿越了时空，来到我们眼前。通过他的画作，我不仅看到了历史人物的形象，更感受到了那个时代的风貌和文化气息。他并非简单地复原历史，而是用自己的理解和情感，重新演绎这些历史故事。书中的每一幅作品，都仿佛是一扇窗户，让我得以窥见历史的深处。傅抱石先生的画，不仅仅是艺术品，更是一种文化传承的方式。每一次翻阅，都让我对中国的历史文化有了更深的理解和热爱。