现代视听技术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

王蓉 编

图书标签:

• 视听技术
• 现代教育技术
• 多媒体
• 音视频
• 数字媒体
• 教学设计
• 信息技术
• 教育装备
• 视听工程
• 媒体融合

出版社： 北京理工大学出版社

ISBN：9787564092740

版次：1

商品编码：11702832

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-04-01

用纸：胶版纸

页数：222

字数：288000

正文语种：中文

内容简介

　　《现代视听技术》系统地介绍了调频立体声广播、视听技术基础、摄录像机、CD、VCD、DVD机的基础知识、单元电路的工作原理以及典型故障的现象和维修方法。学生通过学习掌握其工作原理，用于解决实际问题。《现代视听技术》共7章。第1～3章介绍“听”，第4～6章介绍“视”，第7章介绍“视听”结合的卡拉OK包厢影音系统。主要内容包括：调频立体声广播的基本原理及单元电路分析；视听技术基础电路的原理；摄录像机的磁记录和重放原理；CD、VCD、DVD机的基本原理及组成、单元电路分析、典型故障的现象和维修方法；卡拉OK及包厢影音系统的工作原理。
　　《现代视听技术》可作为高等院校电子类、信息类学生视听技术理论教学的教材、也可作为电子爱好者的自学读物。

目录

第1章 调频立体声广播
1.1 声学原理概述
1.2 调频立体声电路
1.3 调频立体声解码电路

第2章 视听技术基础
2.1 常用电声器件简介
2.2 音调控制电路
2.3 等响度控制电路
2.4 调音台
2.5 功率放大器
2.6 杜比AC一3技术
2.7 扩声系统

第3章 CD唱机
3.1 数字音响技术基础
3.2 CD唱机的结构与电路组成
3.3 CD唱机激光头组件
3.4 伺服系统
3.5 DSP数字信号处理电路

第4章 摄录像机
4.1 摄像机原理与组成
4.2 磁性录放原理
4.3 录像机原理
4.4 DV摄录机的格式、电路结构与工作原理

第5章 VCD影碟机
5.1 VCD影碟机的概述
5.2 MPEG-1编码原理
5.3 MPEG-1解码原理
5.4 VCD光盘的结构与数据格式
5.5 错误的产生与纠错技术
5.6 EFM调制与激光刻录原理
5.7 机芯结构与芯片组
5.8 激光头及数码伺服电路工作原理
5.9 数字信号处理与控制电路工作原理
5.10 常用MPEG-1解码芯片简介
5.1 lVCD常见故障分析

第6章 DVD影碟机
6.1 DVD影碟机基础知识
6.2 DVD影碟机机芯结构与芯片组
6.3 DVD影碟机的基本工作原理
6.4 伺服电路工作原理
6.5 常用MPEG一2解码芯片简介
6.6 整机电路分析

第7章 KTV包厢影音系统
7.1 卡拉OK系统的组成
7.2 数字混响电路分析
7.3 杜比降噪原理
7.4 KTV包厢影音系统
参考文献

《现代视听技术》一书，聚焦于我们当下所处的，信息爆炸、媒体融合日益加剧的时代，探讨并揭示了那些驱动着视觉与听觉体验不断革新的核心技术及其发展脉络。本书并非一本单纯的技术手册，而是以一种宏观的视角，深入浅出地剖析了支撑起现代社会丰富多元的视听内容生产、传播与接收的底层逻辑与前沿进展。 书中开篇，便追溯了视听技术发展的历史长河，从早期的光学幻灯片、留声机，到电影、电视的诞生，再到数字时代的曙光，每一项里程碑式的发明都不仅仅是技术的进步，更是人类对信息传递方式的深刻重塑。作者 meticulously 地梳理了这些技术演进中的关键节点，例如，从模拟信号到数字信号的转变，这一根本性的变革如何彻底改变了信号的存储、传输和处理方式，为后来的高清化、网络化奠定了坚实基础。 VHS、DVD、蓝光等格式的更迭，不只是画质和音质的提升，更是内容消费习惯的巨大转变，每一次格式的升级都伴随着内容产业的洗牌与创新。 在数字技术浪潮席卷之下，本书着重笔墨探讨了图像与声音的数字化过程。这包括了对采样率、量化位数、编码格式等基础概念的详尽阐释，例如，JPEG、MPEG系列（MPEG-1, MPEG-2, MPEG-4, H.264, H.265等）在图像和视频压缩方面的原理与应用，以及MP3、AAC、FLAC等音频编码格式如何实现高质量音频的有效存储与传输。这些技术名词背后，是人类对信息冗余的巧妙去除，以及在有限带宽下实现最佳视听效果的智慧结晶。本书并未止步于理论讲解，而是通过大量的案例分析，说明了这些编码技术如何在实际的视频流媒体、高清电视广播、数字电影制作等场景中发挥作用，以及它们各自的优劣势和适用范围。 网络化是现代视听技术不可回避的另一大主题。本书详细分析了IP网络在视听内容传输中的核心地位，从早期的窄带互联网难以承载高清视频，到宽带、光纤、5G等高速网络的普及，视听体验的边界被无限拓展。流媒体技术的兴起，如RTMP、HLS、DASH等协议，如何使得用户可以“随时随地”观看想看的内容，这不仅仅是技术层面的协议实现，更是商业模式和内容分发策略的革命。本书深入探讨了CDN（内容分发网络）的作用，它如何通过将内容缓存到离用户更近的服务器，显著降低延迟，提升用户体验，尤其是在全球范围内进行大规模直播或点播时，CDN的重要性不言而喻。 人工智能（AI）在视听技术中的渗透，是本书极为关注的焦点。AI不再只是科幻电影中的概念，而是切实地改变着视听内容的生产与消费。本书将AI的应用场景细分为多个维度： 内容生产的智能化： 自动剪辑、智能调色、AI配音、虚拟主播生成，甚至AI驱动的剧本创作，都极大地提高了内容制作的效率和可能性。例如，运动赛事中的精彩集锦自动生成，新闻播报的虚拟化，都已成为现实。 内容增强与修复： AI能够对低分辨率的图像进行超分辨率重建，修复老旧影片的噪点和划痕，实现音效的增强与降噪，显著提升了现有内容的质量。 个性化推荐系统： Netflix、YouTube等平台如何利用深度学习算法分析用户的观看历史、偏好，为用户推送最感兴趣的内容，这是AI在内容分发端的核心应用，也是驱动用户粘性的关键。 智能音频处理： AI在语音识别、自然语言处理方面的进展，使得智能语音助手、实时字幕生成、多语言自动翻译等功能成为可能，极大地提升了视听信息的获取便利性。 虚拟现实（VR）与增强现实（AR）： 本书探讨了VR/AR技术如何通过更沉浸式的视听体验，为游戏、教育、娱乐、远程协作等领域带来全新的可能性。这其中包括了对3D音频、空间音频、眼动追踪、手势识别等技术的分析，以及它们如何协同工作，构建逼真的虚拟世界。 除了上述核心技术，本书还深入探讨了一些支撑现代视听技术运转的关键领域。例如： 显示技术： 从CRT到LCD、LED、OLED，再到Micro-LED、激光显示，以及HDR（高动态范围）显示技术，屏幕分辨率、刷新率、色彩表现力的不断提升，如何直接影响着观众的视觉感知。本书会详细解析不同显示技术的原理、优劣，以及它们在电视、手机、投影仪等设备上的应用。 音频技术： 除了数字音频编码，本书还将聚焦于多声道音频（如Dolby Atmos、DTS:X）、空间音频、降噪技术、回声消除等，它们如何为用户带来更具包围感、层次感和清晰度的听觉体验。 内容存储与管理： 随着内容量的激增，高效的内容存储解决方案（如云存储、分布式存储）和智能的内容管理系统（CMS）变得至关重要。本书会触及这些后端技术，它们是视听内容得以稳定、可靠地向用户提供的基石。 版权保护与内容安全： 在数字时代，数字版权管理（DRM）技术，以及防盗版、内容溯源等技术，对于保护内容创作者的权益，维护视听产业的健康发展起着至关重要的作用。 本书的写作风格力求严谨而不失生动，理论阐述与实际应用相结合。作者避免了枯燥乏味的纯技术堆砌，而是通过对行业案例的深入剖析，以及对未来发展趋势的预测，帮助读者理解这些技术如何改变我们的生活，以及它们背后蕴含的机遇与挑战。无论是对视听技术感兴趣的普通读者，还是希望在相关领域深耕的专业人士，本书都将提供一个全面而深刻的视角，助您洞悉现代视听技术的全貌。它不仅仅是对现有技术的梳理，更是对未来视听体验的展望，引导读者思考技术如何继续推动人类对声音与影像的认知边界，以及这些技术将如何塑造我们未来的信息获取、娱乐消费乃至社会互动方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直把我带入了一个全新的视听世界！我一直对科技改变生活很感兴趣，尤其是那些能让我们身临其境的体验。这本书真的让我大开眼界，以前只知道看电影、听音乐，现在才明白背后有多少技术在支撑。从早期简单的声画同步，到如今我们看到的3D电影、VR体验，再到沉浸式音乐会，作者用非常通俗易懂的语言，将那些复杂的原理拆解开来，让我这个非专业人士也能理解。比如，书中关于声音传播的讲解，让我对扬声器阵列和空间音频有了更深的认识，原来我们耳朵听到的声音，其实是经过无数精密的计算和模拟才能达到的效果。而视觉部分，从早期的胶片摄影到现在的数字电影，再到杜比视界HDR技术，每一个进步都像是一次革命，让画面更加细腻、色彩更加真实。最让我惊叹的是，作者还提到了未来的一些发展趋势，比如全息投影和触觉反馈技术，听起来就像科幻小说里的场景，但作者的分析又让我觉得触手可及。这本书就像一位经验丰富的向导，带领我穿梭在视听技术的过去、现在和未来，让我对这个领域充满了好奇和敬畏。阅读过程中，我时不时会去回忆自己看过的电影、听过的音乐，突然间发现原来一切都那么不同。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对声音与影像的结合所产生的奇妙效果都充满了好奇。这本书则像是为我打开了一扇通往幕后世界的窗户。它没有用艰涩的术语堆砌，而是通过对一个个具体技术环节的细致描绘，让我领略到现代视听技术背后蕴含的匠心与智慧。我特别喜欢书中关于电影声音设计的章节，里面详细讲解了如何通过环境音、音效、配乐来营造场景氛围，如何通过声音的变化来引导观众的情绪。我一直以为电影里的声音都是现场录制的，但看完这本书才知道，原来大部分的声音都是后期制作出来的，而且每一个声音都经过了精心的设计和处理。而视觉部分，书中对后期调色技术的讲解也让我大开眼界。我之前以为电影的色彩就是导演想要的，但这本书让我明白，原来色彩的呈现是一个非常复杂的过程，需要专业的调色师通过技术手段来达到预期的效果。书中还提到了很多我以前从未听说过的技术，比如动作捕捉、面部识别，这些技术是如何被应用到电影制作中的，让我感到十分新奇。总而言之，这本书让我对电影、音乐等艺术形式有了更深刻的理解，也让我更加欣赏那些为我们带来美好视听体验的幕后工作者。

评分☆☆☆☆☆

最近读了一本关于现代视听技术的书，虽然我不是这个领域的专业人士，但这本书真的让我爱不释手。它不像我之前看过的那些技术书籍那样枯燥乏味，而是用一种非常生动有趣的方式，将那些看似高深的技术变得简单易懂。我尤其喜欢书中关于色彩科学的章节，里面详细讲解了RGB、CMYK这些色彩模型的原理，以及它们是如何在不同的显示设备上呈现的。我一直以为看到的颜色就是屏幕本身发出的，看完这本书才知道，原来我们看到的颜色其实是经过一系列复杂的转换和校准才能实现的。此外，书中对于音频技术的阐述也让我大开眼界，从单声道到立体声，再到环绕声，最后是沉浸式音频，每一步的革新都极大地提升了听觉体验。我曾经以为只要把声音做大做响就可以了，但这本书让我明白，声音的质感、方向感、空间感才是真正影响体验的关键。作者还用了很多生动的例子，比如电影中的音效是如何营造紧张气氛的，音乐会上的声音是如何让观众产生共鸣的，这些都让我觉得身临其境。总的来说，这本书不仅普及了视听技术知识，更重要的是，它点燃了我对这些技术背后原理的好奇心，让我更加欣赏我们现在所享受到的视听盛宴。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的惊喜，远超我预期的“技术科普”。作为一名长期在媒体行业工作的从业者，我一直关注着技术如何改变内容创作和传播的方式。这本书以一种非常宏观的视角，梳理了现代视听技术的发展脉络，让我能够更清晰地看到历史的演进和未来的方向。我尤其对书中关于内容生产端的技术革新感到印象深刻。从传统摄影机的时代，到如今的数字摄像机、无人机航拍，再到虚拟现实内容的制作，每一个环节的进步都极大地拓展了创作者的想象空间。书中关于虚拟制作和实时渲染的讨论，更是让我看到了内容生产效率和质量的飞跃。我曾经以为，制作一部高质量的影片需要庞大的团队和昂贵的设备，但这本书让我意识到，随着技术的进步，越来越多的可能性正在向小型团队和个人创作者敞开。此外，书中对于内容分发和呈现方式的探讨，也让我受益匪浅。流媒体技术、5G网络的普及，正在重塑我们消费内容的方式。我开始思考，如何在信息爆炸的时代，利用更先进的视听技术，创造出更具吸引力和感染力的内容，从而在激烈的竞争中脱颖而出。这本书让我不再仅仅是一个内容的消费者，而是更积极地思考如何成为一个内容的创造者和引领者。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一本打开通往无限可能性的大门。作为一名对用户体验有着极高追求的设计师，我一直在寻找能够让我突破现有局限的灵感来源。而这本书，恰恰给了我最直接的启发。它不仅仅是罗列技术名词，更是深入剖析了这些技术是如何被应用于实际场景，如何影响用户的情感和感知。例如，书中关于动态范围压缩和扩张的讨论，让我对如何通过声音的变化来引导用户情绪有了全新的认识。我曾经以为，声音只是背景，但这本书让我明白，声音才是塑造氛围、传递情感的强大力量。而视觉方面，书中对光影、色彩、构图的细腻描述，更是让我对如何运用视觉元素来吸引和留住用户有了更深层次的理解。我之前总是在思考如何让界面更美观，但这本书让我意识到，美观只是一个方面，如何让用户在视觉上产生共鸣，如何利用视觉语言来讲述故事，这才是更重要的。书中还提到了很多前沿的交互方式，比如基于手势的控制、眼球追踪技术，这些都让我看到了未来人机交互的巨大潜力。这本书让我不再仅仅关注“是什么”，而是更深入地思考“为什么”和“如何”，它激发了我将技术与艺术融合的创作冲动，让我对接下来的设计工作充满了期待。