具體描述
産品特色
編輯推薦
· Lens團隊2015年推齣兩本MOOK主題讀物：《目客》，側重主題閱讀，雙月齣版；《視覺》，側重影像閱讀，單月齣版。《目客》和《視覺》從世界範圍采集有個性和豐滿的內容，聚焦人性、情感、生活，延續Lens雜誌素有口碑的影像閱讀調性，創造視覺、思維、想象力被充分調動的紙上閱讀新體驗。
· 《視覺》突齣強烈的影像閱讀調性，更突齣圖文結閤，通過設計強化視覺體驗。
· 四色全彩印刷，高清圖片，精良紙張和裝幀工藝，每一冊讀可以作為精緻收藏品。
· 在閱讀體驗上去雜誌化，同時強化多元、豐富的內容張力。
· 獨特視角的影像 + 不一樣的故事閱讀。
· 讀者：接受過良好教育、對世界有好奇心、對生活質量有高要求，在乎個人體驗，追求精神與物質相閤，有固定文化消費習慣的你，無論你是文藝青年、學者，還是白領、企業傢，《視覺》都可以成為你的陪伴讀物。
· 基於Lens雜誌10年的品牌積纍，固定用戶群和口碑影響力。Lens好友來自文化、藝術、經濟等領域，均為有影響力的人群，如經濟學傢吳敬璉，文化學者劉樹勇，畫傢陳丹青，美食傢蔡瀾，作傢阿來、李洱、畢飛宇，企業傢田溯寜、黃怒波，正安創始人梁鼕，導演吳念真、許鞍華、陸川、張一白、顧長衛，公眾人物周迅、姚晨、瀋星、桂綸鎂、何韻詩、鄭秀文、尚雯婕、老狼、許巍、李健，蔡康永、劉若英、袁泉、宋柯等。
內容簡介
繼《目客》之後，《視覺》係列主題書也是Lens雜誌另作開發的升級之作，與《目客》不同的是：
1.更加突齣影像，注重視覺體驗，將原來Lens雜誌素有口碑的影像閱讀調性發揮；
2.內容架構延續Lens雜誌成熟的內容架構，繼續深度關注現實與人性，並升級閱讀體驗。
3.定位：人文影像讀物 + 定義影像之美 + 傳遞人性溫暖。
作為一本有品質的人文影像讀物，《視覺》定義影像之美，以多元視角介紹世界文化精粹和生活方式。
《視覺001：激情藏在安靜的角落》圍繞一組組視覺感強烈的影像，訴說一係列關於日常和非日常的傢庭記憶、普通或獨特的個體經曆的故事，這些人和故事穿 越國傢地理的界限而無隔閡，有親密，又有距離，有激情，又有掩飾，那是人性與愛真實的顯露，那些安靜的角落恰恰隱藏著激情。透過獨特的影像和文字，看到豐富的人性與生活。
作者簡介
Lens雜誌，2005年創刊至今已經10年，持續且穩定地刊登影像閱讀內容，近10年時間，擁有超過30萬核心受眾群、超過31萬的微博粉絲、25萬微信粉絲，其中不乏有政商學藝媒等多領域的精英。Lens品牌已被公認為一個既有品質又有品位的影像閱讀品牌。
內頁插圖
精彩書評
★我自己花錢訂這本雜誌，其他雜誌都是彆人送的。
——吳敬璉(經濟學傢）
★這是我全本讀完並收藏的雜誌。
——劉樹勇（老樹畫畫：文化學者/教授)
★世界觀改變世界。Lens是一本推動世界觀變革的雜誌。
——梁鼕
★我來大陸，有兩個驚喜。一是看到一份報紙叫《南方周末》，另一個是遇見一本雜誌叫Lens。
——吳念真（導演）
★一本幫助人們發現更大世界的讀物。
——張亮（知乎創始人）
★我喜歡這本雜誌，我是Lens的讀者。
——周迅（演員）
目錄
1.“當臉上沒有笑容時，事情更容易展現本質”是一組攝影師羅齊爾對自己傢庭超過35年的照片記錄。他將這些照片稱之為“傢庭音樂”。“當我第一次翻看這些圖片時，感到很震撼，我的大部分人生竟包含在這小小的圖冊裏”，“我用15分鍾就看完瞭孩子的成長，這感覺很奇妙，但也有點傷感。” 時間在這裏展示瞭它迷人的魔力。
2.所有關於傢庭的迴憶，全部活在斷裂的想象裏
采寫的是京劇大師周信芳的小兒子周英華的故事。“我12歲就離開瞭中國，從此再也沒有見過我的父親。在我的記憶裏，幾乎沒有我的父親的日常生活形象。”周英華說。曾經斷裂的記憶在50年後纔得到彌補。
3.他的缺席帶來瞭一種浪漫的憂鬱
羅莎莉迴憶瞭她的父母、法國電影大師雅剋·德米和阿涅斯·瓦爾達的傢庭生活，及德米去世後瓦爾達的晚年生活。
4.滑闆青年獵奇之旅
一群年輕人的滑闆手，憑藉著最初的好奇，來到東方國傢，錶演滑闆，也與這裏的生活産生瞭有趣的互動。最精彩的，還是他們對自己看到的細節，那些極富幽默感的解讀。
5.用微笑迎接我們的人，留下很多牽掛的人
一群牧羊人的故事，寫瞭一個傳統與現代、鄉村與都市糾葛的故事，又有著生命輪迴的微妙之感。整組故事既有一種“國傢地理”式的探索性，又充滿瞭詩意。
6.“不是我拍下瞭照片，而是那個場景扼住瞭我的喉嚨”
采寫的是美國攝影大師伊娃·魯賓斯坦，她的父親正是鋼琴大師阿圖爾·魯賓斯坦。伊娃已經80多歲瞭，在紐約，大部分時候自己一個人生活。她藉助影像，分享瞭她的人生遊曆。
7.拼貼赫拉巴爾
以捷剋作傢赫拉巴爾的後半生為主，在他廣為人知的文學成就之外，呈現瞭他膽怯、脆弱、感性的一麵。他的林中小屋，他的貓，他暗戀的女子，他至今未能揭開的自殺之謎……
8.溫故1915
那是“一戰”剛剛展開的時刻，技術的進步往往伴隨著對罪惡的助力。那也是許多創造性的思潮登颱的時刻。但這些都不是重點，重要的是，我們在這些一百年前的人身上，看到的是我們自己的影子，仍然可以感知到溫度的往日生活。
精彩書摘
“當臉上沒有笑容時，事情更容易展現本質”查爾斯·羅齊爾（Charles Rozier）拍攝自己的傢庭已經超過35年。10歲時，他有瞭第一架相機，那時，因為父親的工作，他不得不到處遷徙，無法交到固定的朋友，攝影讓他得以獨自麵對世界。進入大學，羅齊爾對攝影的熱愛愈發強烈，但毫無方嚮感，直到他看到亨利·卡蒂埃-布列鬆的作品，那讓他重新思考自己的拍攝方式：用日常的眼光，觀察生活的軌跡。
羅齊爾性格內嚮，所以，他決定將鏡頭對準自己熟悉的人：朋友、室友，自己的傢庭。
傢裏的各個角落都擺放著相機，方便羅齊爾隨時拍攝。他無法確切描述自己想要拍攝的狀態，隻是希望照片能傳達齣一種模糊性、奇異感。這是他從另一個攝影師戴安娜·阿勃絲身上得到的靈感：發現日常生活中戲劇性的瞬間。
實際上，攝影師拍攝傢人的照片常常讓我們睏惑，它們和普通人的傢庭影集究竟有何不同？羅齊爾也曾思考過這個問題，“普通的傢庭影集更像是保存記憶的工具，看著照片熟識的人會想起那些歡樂時光。我的照片則想揭示平日生活裏隱含的情感，如果我做到瞭，即使是陌生人也能獲得共鳴。”這樣的拍攝仿佛融閤瞭私密與公共的辯證關係，通過傢庭生活的展示，邀請公眾情感與想象的投射。
對羅齊爾來說，一個傢庭似乎就是世界的縮影。很多評論傢發現，越來越多的攝影師把鏡頭從充滿著奇人異事的街頭轉嚮瞭傢庭生活的內部，因為傢庭同樣隱藏瞭社會的秘密。給及羅齊爾影響的攝影師拉瑞·薩爾坦就秉持相似的觀念。他通過拍攝父母來揭穿美國夢的假象，“他們生活在裏根時代，傢庭被這些保守黨人用做鼓舞人心的象徵，但我想戳破關於傢庭的迷思，展示當人完全被成功的概念所驅使時會變得怎樣。” 薩爾坦說。
和薩爾坦不同的是，羅齊爾更希望通過傢庭錶現人性的秘密。他的照片傳達齣一種共性：傢庭中歡樂的氣氛隱而不見，取而代之的是些平靜甚至略帶傷感的麵孔。“我希望呈現暗藏在傢庭生活錶象下的愉悅和憂傷”，羅齊爾對Lens說，“不得不承認，當臉上沒有笑容時，事情更容易展現本質。”
目前為止，羅齊爾為傢人拍攝的照片已經超過兩萬五韆張，但他仍然並沒有自信要以攝影為職業。他的本職工作是工業設計。“攝影對我來說是一種習慣，拿著相機讓我的雙手有事可做，就像有些人手中總拿著香煙。”羅齊爾對Lens說。
在他的拍攝期間，有人齣生，有人死去，妻子海倫娜的頭發已經花白，他們的兩個女兒也已長大。但這種長期的拍攝並沒有讓羅齊爾更瞭解傢人，“我不認為這個項目讓我更瞭解他們，有時候它反而是種乾擾，因為我總是從鏡頭後麵觀察，而不是直接接觸他們。”
最近，羅齊爾正著手把自己的照片編輯成書。他選擇瞭90張照片，將之命名為“傢庭音樂”。“當我第一次翻看這些圖片時，感到很震撼，我的大部分人生竟包含在這小小的圖冊裏，”羅爾斯說，“我用15分鍾就看完瞭孩子的成長，這感覺很奇妙，但也有點傷感。”
……
前言/序言
用戶評價
我嘗試著去總結一下這本書的主題，但發現無論用哪個詞匯去概括，都顯得蒼白無力。它似乎探討瞭“渴望”與“剋製”的永恒悖論，但又遠遠不止於此。更像是一種對存在本質的詩意詰問。作者的語言風格非常獨特，時而極其古典、工整，仿佛齣自十九世紀的經典文學，用詞考究，結構嚴謹；但下一秒，他又會突然插入一段極具現代感、帶有網絡流行語的碎片化思考，那種混搭齣的火花，既不顯得突兀，反而增強瞭故事的現代性與疏離感。我喜歡這種“不確定性”，它讓你永遠無法預測下一頁會是什麼樣的風景。它要求讀者具備極高的開放性，去接受文學形式的不斷變幻，就像在品嘗一種融閤瞭傳統釀酒工藝和分子料理技術的復雜飲品，層次豐富，迴味悠長。
評分讀到中間部分的時候，我差點把咖啡灑齣來，不是因為情節的突變，而是作者對時間維度的處理手法，簡直是教科書級彆的。他能在一句話裏，輕描淡寫地將時間綫拉伸或壓縮到極緻。比如，某個角色等待一個迴復的“一瞬間”，被他寫成瞭橫跨數個星期的煎熬，每一個細微的動作——比如拿起手機又放下，指尖拂過冰冷的屏幕——都被賦予瞭史詩般的重量。反之，一些至關重要的轉摺點，比如一次命運攸關的相遇，卻可能隻用寥寥數語帶過，仿佛那隻是漫長生活中的一個微不足道的漣漪。這種對節奏感的精準掌控，讓閱讀體驗充滿瞭迷宮般的趣味。你以為抓住瞭主綫，下一秒，作者又通過一個毫不相關的、描繪天氣變化的段落，把你的思緒引嚮瞭更深層次的哲學思考。我感覺自己在讀的不是一本小說，而是在體驗一種被精心剪輯過的生命片段，充滿瞭後現代主義的碎片感和對既定敘事的解構。
評分這本書最讓我感到驚艷的，是它對“安靜”這個概念的深度挖掘。我們通常認為安靜是缺乏聲音的狀態，但作者卻成功地把“安靜”塑造成瞭一種極具侵略性的、充滿重量感的實體。書中的許多高潮場景，都不是發生在喧囂的集會或激烈的爭吵中，恰恰相反，它們都潛藏在那些看似風平浪靜的時刻。比如，兩個許久未見的人在空曠的畫廊裏對視，空氣中的沉默比任何叫喊都更具有毀滅性。這種對無聲力量的描繪，讓我開始反思自己生活中那些被我們輕易忽略的“靜默時刻”，它們是否也隱藏著足以顛覆一切的秘密和激情？文字的密度極高，每一段都像是一顆精密打磨過的鑽石，摺射齣多重光芒，需要反復品味纔能體會其內部構造的復雜性。它提供給讀者的不是一個逃避現實的港灣，而是一麵異常清晰的鏡子，映照齣我們自身情感的盲點。
評分這本新書的封麵設計真是太抓人瞭，那種深邃的藍與一點點跳躍的暖色調形成瞭一種奇妙的張力，讓人忍不住想立刻翻開探究裏麵的世界。我原本以為會是一本關於色彩理論或者藝術史的嚴肅讀物，畢竟標題裏帶著“視覺”二字，但翻開第一頁，那種撲麵而來的敘事感，完全齣乎我的意料。它像是一部精心編排的默片，沒有太多對話，卻能用每一個場景的布局、光影的變化，把人物的內心世界展現得淋灕盡緻。我尤其喜歡作者對“留白”的運用，無論是文字描述的場景，還是情感的流淌，都有意地留齣大片空白，讓讀者自己去填補那些未言明的張力。讀完前幾章，我腦海中已經構建齣瞭一個充滿剋製與爆發的復雜人際網絡，這絕對不是一本可以速讀的書，它需要你沉浸進去，像一個老練的電影導演那樣去捕捉每一個微妙的鏡頭語言。那種細膩到近乎苛刻的觀察力，讓人懷疑作者是不是真的擁有某種“X光透視眼”，能看穿日常錶象下的暗流湧動。
評分對於那些習慣瞭情節驅動、人物簡單動機就能推動故事發展的讀者來說，這本書無疑是一場挑戰，甚至可能被認為是晦澀難懂的。但對於我——一個熱衷於探索文字深層結構和潛意識流動的閱讀者而言，這簡直是一場盛宴。它更像是對閱讀行為本身的一次緻敬。作者並不急於把答案砸到你臉上，而是搭建瞭一個精妙的思維劇場，邀請你入座，然後由你自己去決定燈光應該打在哪裏，音樂應該何時響起。我甚至感覺，這本書的內容會隨著我自身心境的變化而不斷演變。今天讀到某個句子，我體會到的是失落；換個心情再讀，它可能就轉化成瞭釋然。這種動態的閱讀體驗，纔是真正高品質文學的標誌——它不隻是講述瞭一個故事，它更創造瞭一種持續發生的情感和認知交互過程。
評分囤貨起來慢慢看，這個係列非常不錯，值得收藏
評分好，很特彆的一本，值得入手，其它幾本也不錯的！
評分正品，喜歡，高效。
評分很喜歡的書 很不錯 一直在京東購買 很方便 不錯不錯不錯不錯不錯 很喜歡的書 很不錯 一直在京東購買 很方便 不錯
評分趕上活動買的，應該還不錯
評分最喜歡的有感雜誌
評分《那就無所畏懼地老去》：詩意電影大師討論瞭電影、藝術、生存與死亡的問題、、、、、、
評分內容超級贊。裝訂考究嚴重推薦
評分很不錯的書，非常值得一看
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