中国历代画论大观·第一编：先秦至五代画论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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俞剑华 著

图书标签:

• 中国绘画史
• 绘画理论
• 艺术史
• 中国艺术
• 古代艺术
• 画论
• 先秦
• 五代
• 艺术评论
• 文化研究

出版社： 江苏凤凰美术出版社

ISBN：9787534489402

版次：1

商品编码：11713211

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-04-01

用纸：胶版纸

页数：190

正文语种：中文

编辑推荐

　　《中国历代画论大观》是俞剑华先生多年来的手稿，从20世纪30年代开始，作者就着手进行中国古代文献的整理工作，一直到逝世前，不断扩充和收集文献资料，并坚持增补和校订，集腋成裘，汇成大观。堪称为继清康熙年间官纂大型书画史论总汇《佩文斋书画谱》后又一部中国绘画理论巨帙。共12卷，辑录从先秦至清代，有关画理、画法、画诗、画品、画谱、画鉴等论述，包括历代画史画论专著、别集、笔记等浩瀚典籍乃至传世书画墨迹。值得一提是，作者对于中国古代绘画理论体系的建构、辑录筛选的原则以及在画论研究上的创见贯穿全书。编撰上考证时代，订其真伪，评其优劣，述其源流；内容上依时为序，以类划分，严谨点读，详加校雠。全书体现了作者在中国古代艺术理论、中国古代美学、中国古代艺术文献上的研究和缜密思考，具有开山之深意。

内容简介

　　本书俞剑华手稿共12卷，辑录从先秦至清代，有关画理、画法、画诗、画品、画谱、画鉴等论述，包括历代画史画论专著、别集、笔记等浩瀚典籍乃至传世书画墨迹。编撰上考证时代，订其真伪，评其优劣，述其源流；内容上依时为序，以类划分，严谨点读、整理，详加校雠。
　　本书编辑体例中包含每篇画论正文，以及作者传略、按语、校雠、版本说明、著录情况、《四库提要》和《书画书录解题》摘录的相关内容、含意未伸或见者错误则另加“研究”辅以说明。

作者简介

　　俞剑华，中国著名绘画史论家、中国画家、美术教育家，对我国美术事业做出了重大贡献。曾历任上海新华艺大、上海美专、东南联大、暨南大学教授，上海学院院长，华东艺专、南京艺术学院教授，中央美术学院民族美术研究所研究员，中国美协会员，华东美协、江苏省文联、美协江苏分会理事。俞剑华先生毕生奉献于中国美术史和中国画论研究，成就卓著，著作等身。出版有近千万字的美术史论方面的著作。主要有《中国绘画史》、《中国画论类编》、《中国壁画》、《中国山水画的南北宗论》、《顾恺之研究资料》、《石涛画语录注解》、《宣和画谱注解》、《历代名画记注解》、《图画见闻志注解》等。他的著作在国内外都有广泛的影响。其《中国古代画论类编》在浩如烟海的古代画论中，披沙淘金，分类整理，删订增补，校勘错讹，成为一部完整而可靠的研究古代画论工具书，自1950年代出版以来，半世纪行销不衰。其另《石涛画语录注解》也具有很高的学术价值，1977年由滕光一翻译成日文出版，英国伦敦大学瓦特宋教授也将它翻译成英文，在伦敦出版。其《中国绘画史》已成为世界上一些国家研究中国美术的重要资料。

内页插图

目录

论语论画
尔雅释画
庄子论画
韩非子论画
吕氏春秋论画
考工记论画
淮南子论画
释名释画
伏波论画
说文释画
平子论画
鲁灵光殿赋画
论衡论画
画赞序
伟长论画
平叔论画
抱朴子论画
士衡论画
孔昭论画
平南论画
长康论画三种
广雅释画
画山水序
叙画
彦和论画
山水松石格
颜氏家训论画
古画品录
续画品并序
述画记
续画品录
后画录
画断
画拾遗录
唐朝名画录序
历代名画记
玄真子论画鬼
山水诀
山水论
山水赋
杜工部画诗
画松诗
香山论画
文通论画
观张员外画松石序
笔法记
（附）画说
（附）山水节要

前言/序言

《中国历代画论大观·第一编：先秦至五代画论》是一部梳理中国画论源流、探究绘画美学思想演进的鸿篇巨制。本书并非简单罗列历代画论条目，而是致力于构建一个系统、清晰的画论发展脉络，为理解中国绘画艺术的精神内核提供坚实的理论基础。 卷帙之始：上古神思与笔墨肇端 中国画论的起源，可以追溯到文字尚未完全成熟的上古时代。那一时期，人们对世界的认知，对天地万物的描摹，往往与神话传说、巫术仪式紧密相连。绘画作为一种重要的表达和沟通方式，承载着祭祀、祈福、记录重大事件的功用。尽管那个时代的绘画作品已难觅踪迹，但零散的文字记载，如《易经》中关于“象”的阐释，以及早期神话传说中对山川、神灵的描绘，已然透露出一种“尚意”、“求象”的早期思想萌芽。 进入青铜时代，纹饰成为器物装饰的主流，其精湛的技艺和丰富的题材，展现了先民们对形式美和精神寓意的初步探索。甲骨文、金文中的图形化特征，以及对器物造型的匠心独运，都间接反映了那个时代对“形”的重视。虽然此时尚未形成系统的绘画理论，但对自然形态的观察、对抽象符号的运用，已为后世画论的孕育埋下了伏笔。 春秋战国：礼乐文明中的绘画观念 春秋战国时期，中国社会经历着深刻的变革，思想文化空前活跃，诸子百家争鸣，为绘画艺术的发展提供了思想土壤。此时，绘画逐渐摆脱了纯粹的神话色彩，开始更多地关注现实生活、历史人物和社会事件。 《周礼》中关于“画师”、“工师”的记载，虽然侧重于技艺和分工，却也暗示了绘画在当时已具备了一定的社会地位和专业性。更重要的是，以儒家为代表的学派，强调“礼”与“乐”的和谐统一，这种思想也渗透到了绘画观念之中。绘画被视为传达道德规范、彰显礼仪教化的重要手段。因此，那些能够“合于中道”、“合于礼义”的绘画作品，自然会受到推崇。 道家思想对中国画论的影响更为深远。老子“道法自然”的理念，强调顺应自然、返璞归真，为后世山水画的审美取向奠定了基础。庄子“物化”的哲学，以及对“天地与我并生，万物与我为一”的体验，启发了艺术家们超越形式的限制，追求精神的自由与超越。这些哲学思想，虽然并非直接指向绘画理论，却深刻地影响了艺术家们观察世界、表现世界的方式，为后来的“写意”之风埋下了伏笔。 秦汉：形神兼备的早期探索 秦汉时期，国家统一，中央集权加强，社会经济文化得到发展，绘画也呈现出新的面貌。考古发现的汉代墓室壁画、画像石、画像砖，如马王堆汉墓帛画、洛阳卜千户墓壁画等，为我们了解这一时期的绘画艺术提供了宝贵资料。 在理论上，汉代学者开始对绘画的本质进行初步的探讨。最早将绘画的哲学思辨与实践技巧联系起来的，当属东汉的画家、理论家曹不兴。他提出的“画之所贵，在神似而已”，虽然简洁，却道出了中国绘画的核心追求——“神似”。这与西方绘画强调“形似”的传统形成了鲜明的对比。神似，即通过形体来表现对象内在的精神气质和生命活力，是中国画论的独特之处。 东汉末年，张彦远在《历代名画记》中，虽是记录画史，但其中对“画之六法”的提及，为后世画论奠定了基础。虽然“画之六法”的具体内容在不同时期有不同的解释，但其涵盖了“气韵生动”、“骨法用笔”、“应物象形”、“随类赋彩”、“经营位置”、“传移模写”等绘画创作的关键要素，成为评判和指导绘画创作的重要标准。这些原则的提出，标志着中国画论进入了一个更加系统化、理论化的阶段。 魏晋南北朝：玄学思潮与文人画的曙光 魏晋南北朝时期，社会动荡，战乱频仍，玄学思潮兴盛，为中国艺术注入了浓厚的哲学和精神内涵。这一时期，文人阶层逐渐崛起，他们不仅是政治的参与者，也是文化的传承者和创造者。绘画艺术也开始受到文人品格和趣味的影响，呈现出更加注重个人情感表达和精神意境的趋势。 此时，对绘画理论的探讨更加深入。东晋的顾恺之是魏晋时期最具代表性的画家和画论家。他提出的“以形写神”的艺术主张，进一步阐释了“神似”的含义，认为“迁想妙得”，即通过联想和想象，捕捉对象的神韵。他还提出了“凡画，人最难，次山水，次狗马，次鬼神，次而虫、鱼，皆可触目， the human form, the most difficult to depict, followed by landscapes, then dogs and horses, then spirits, and then insects and fish, all of which can be perceived by the eye”，强调了描绘人物的难度，也体现了对人物精神刻画的高度重视。顾恺之的《论画》是理解魏晋时期绘画理论的重要文献，他的艺术实践和理论思想，对后世产生了深远影响。 南北朝时期，佛教艺术传入并与中国本土艺术相结合，形成了独特的佛教绘画风格。同时，山水画开始独立发展，虽然早期山水画仍带有装饰性，但对自然景物的描绘已逐渐注重意境的营造。这一时期，画论家们开始关注绘画的品鉴和批评，如谢赫的《古画品录》提出了“六法”，对中国绘画的评价体系产生了划时代的意义。虽然“六法”的具体解释与后世有所不同，但其作为中国画论的经典范式，其重要性不言而喻。 隋唐：绘画的繁荣与理论的成熟 隋唐时期，中国古代绘画迎来了第一个高峰。国家统一，经济繁荣，对外交流频繁，佛教兴盛，为绘画艺术的繁荣提供了沃土。人物画、山水画、花鸟画等各类题材都取得了辉煌成就，涌现出顾恺之、展子虔、阎立本、吴道子、李思训、王维等一大批杰出的画家。 伴随绘画的繁荣，画论也走向成熟。唐代画家、理论家张彦远在其巨著《历代名画记》中，不仅对历代名画进行了系统的梳理和评价，还提出了许多重要的画学思想。他将绘画视为“传神写照，亦可辨其名”，强调绘画的记录和象征功能，同时他也深入探讨了绘画的技巧和审美标准。他对“六法”的阐释，尽管与谢赫的有所差异，但更加注重理论的实践性和可操作性。张彦远还提出了“师心”与“师迹”的辩证关系，强调了画家独立思考和创新精神的重要性。 唐代画家吴道子以其“吴带当风”的写意风格，打破了前代绘画的程式化，将绘画的笔墨表现力推向新的高度。尽管他本人未留下系统的画论，但他的艺术成就本身就是对中国画论的最好诠释。同时，王维，这位集诗人、画家、音乐家于一身的艺术大师，以其“诗中有画，画中有诗”的艺术理念，开创了文人写意山水画的先河。他对山水画的审美追求，注重“意境”的营造，强调“外师造化，中得心源”，为后世山水画的发展指明了方向。 五代：南北两派的风格初现与画论的深化 五代时期，政局动荡，但绘画艺术并未因此停滞。相反，由于南北方的政治、经济、文化差异，以及地理环境的不同，形成了南北两派的绘画风格。北方山水画以李思训、李昭道的金碧山水为代表，色彩浓郁，造型严谨，富丽堂皇；南方山水画则以荆浩、关仝、董源、巨然为代表，水墨淋漓，意境深远，崇尚自然。 这一时期，画论的探讨也更加细致。荆浩在其《笔法记》中，提出了“六要”之说，强调了“山水之性”、“所贵乎远”、“识人”、“观境”、“点”，“点”指笔墨运用，以及“吞”指意境的包含。他对山水画的理论阐述，不仅是技巧层面的指导，更是对山水画哲学意蕴的深刻挖掘。 关仝的“师其意”的论点，强调了对自然意象的把握和提炼，而非简单的形似。董源、巨然则以其“淡墨”、“浓墨”的运用，以及对江南烟雨迷蒙之景的描绘，开启了水墨山水的新篇章。他们的艺术实践，无不体现着对中国画论“写意”精神的追求。 第一编的意义与价值 《中国历代画论大观·第一编：先秦至五代画论》所收录和梳理的内容，构成了中国画论的早期基础。它展示了中国绘画艺术从萌芽到成熟，从朴拙到精妙，从形似到神似的发展历程。本书不仅为我们提供了宝贵的历史文献，更重要的是，它揭示了贯穿中国绘画史的几个核心美学思想： “象”与“意”的辩证统一： 从早期对“象”的追求，到后来对“意”的强调，再到“以形写神”、“意在笔先”，中国画论始终在形式与精神、物象与意境之间寻求平衡与统一。 “自然”作为最高法则： “道法自然”、“外师造化”等观念，始终是中国画家观察世界、表现世界的根本遵循。对自然的体悟，不仅是技艺的提升，更是精神境界的升华。 “心源”与“笔墨”的融合： 画家不仅要掌握笔墨技巧，更要注重内心的体验和情感的表达。“中得心源”成为衡量艺术品格的重要标准。 “神似”作为最高追求： 相较于对客观物象的精确复制，“神似”更能捕捉对象的生命力、精神气质和内在韵律，是中国绘画独特的审美旨趣。 本书的出版，对于美术史研究者、艺术院校师生、以及对中国传统文化感兴趣的读者而言，无疑是一份珍贵的学术资源。它为深入理解中国绘画的艺术特征、美学观念以及哲学内涵，提供了一个系统、权威的理论框架。通过对先秦至五代画论的梳理与解读，我们可以清晰地看到，在中国悠久的艺术发展长河中，绘画不仅是一种视觉艺术，更是一种承载着哲学思想、精神追求和文化品格的独特艺术形式。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一直对中国画的“神韵”和“意境”这些抽象的概念感到着迷，但又常常觉得摸不着边际。这本《中国历代画论大观·第一编：先秦至五代画论》就像是一座宝藏的地图，指引我穿越历史的长河，去探寻这些美学概念的源头。《先秦至五代》这个时间段，对我来说，虽然不直接出现“画论”这样的词汇，但它一定是孕育这些思想的沃土。我迫切想知道，书中是如何从那个时代的哲学、文学，甚至社会制度中，挖掘出与绘画相关的早期思想的？比如，早期文献中关于“察言观色”、“移情”等概念，是否能被联系到绘画中的“形神关系”？我对战国时期楚墓中发现的帛画，充满好奇，那些线条和色彩，是否在当时就有了某种“理论”的指导，即便那是朴素的、未经系统化的？而到了魏晋南北朝，这无疑是中国画理论的第一个高峰。我一直对顾恺之“迁想妙得”的理论感到着迷，不知道书中会如何解读？“以形写神”的精髓又在哪里？我特别期待书中能详细解析陆机的《文赋》中的相关论述，虽然《文赋》是论述文章的，但其中很多关于“意”、“象”、“形”、“神”的辩证关系，对绘画理论的启发是巨大的。还有宗炳的“论山水画”，他“与万物同游”的观念，以及“澄怀观道”的哲学境界，是如何体现在他的山水画理论中的？我对书中对谢赫“六法论”的解读尤为期待，特别是“气韵生动”这一核心，它究竟是如何被提出的？“骨法用笔”、“传移模写”这些具体技法层面的论述，又是如何与“气韵”相结合的？我希望这本书能够提供详细的原著引用，并有严谨的学术注释，让我能够真正理解古人的智慧，而不是停留在表面。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，要真正理解中国画的魅力，不能仅仅停留在欣赏它的笔墨和色彩，更要深入探究其背后蕴含的深厚理论。这本《中国历代画论大观·第一编：先秦至五代画论》，正是我期待已久的。先秦至五代，这个时期，虽然不像后世那样有明确的“画论”体系，但其孕育的绘画思想，却是这一切的源头。我非常好奇，书中是如何从那个时代的哲学、文学，甚至是当时的社会观念中，提炼出与绘画艺术相关的早期理论的？比如，先秦时期对于“象”的哲学理解，以及“道”与“器”的辩证关系，是否与早期绘画对“形”的模仿和“意”的表达有关？我对汉代画像石、画像砖等出土文物所展现的图像，及其可能蕴含的早期绘画观念，充满兴趣。书中是否会提供对这些视觉材料的理论分析？而到了魏晋南北朝，这无疑是中国画理论开始系统化、成熟化的关键时期。顾恺之“以形写神”的理论，究竟是如何被提出并实践的？“迁想妙得”的创作过程又是怎样的？我特别期待书中对刘宋时期宗炳“山水画论”的深入解读，他“澄怀观道”的哲学思想，以及对自然“象”的体悟，对后世山水画理论有着怎样的奠基作用？再者，南朝谢赫的“六法论”，尤其是“气韵生动”这一核心，我希望书中能够提供清晰的解释，并分析其在整个中国画理论史上的开创性意义。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《中国历代画论大观·第一编：先秦至五代画论》这个书名时，脑海中立即浮现出无数关于中国画起源和发展的画面。这套书的出现，无疑填补了我在系统梳理早期画论方面的一大空白。我特别好奇，这本书是如何处理“先秦”这个绘画理论相对模糊的阶段的？会从哲学、文学、工艺等多个角度去挖掘潜在的绘画观念吗？例如，先秦时期对于“象”的哲学思考，例如“依乎天理， मिळेल乎其情”，是否会被解读为早期绘画对自然规律和情感表达的追求？我对汉代画像石、画像砖等视觉材料所承载的早期绘画思想非常感兴趣，书中是否会对其进行系统性的梳理和理论阐释？而进入魏晋南北朝，这无疑是中国画理论的黎明时期。我一直对顾恺之“以形写神”、“迁想妙得”的理论很着迷，这本书是如何解读其具体内涵和实践方法的？陆机的《文赋》虽是论述文学，但其中关于“意”、“象”的辨析，对于绘画理论的发展有多大的启发？我非常期待书中对刘宋时期宗炳的“山水画论”的深入探讨，他“澄怀观道”的哲学境界，以及“山水有可游可居”的观念，是如何在中国山水画史上留下印记的？南朝谢赫的“六法论”，特别是“气韵生动”的提出，其深刻的内涵和对后世的影响，是我想深入了解的。这本书是否会提供详细的原著引用、严谨的注释，并辅以现代学者精辟的解读，从而帮助我拨开历史的迷雾，真正理解这些早期画论的价值？

评分☆☆☆☆☆

《中国历代画论大观·第一编：先秦至五代画论》这个书名，深深地吸引了我。作为一名对中国画有着浓厚兴趣的读者，我一直渴望能够系统地了解中国画的理论发展脉络。而“先秦至五代”这个时间段，正是中国画理论的奠基时期，其中孕育了无数影响深远的思想。我特别想知道，书中是如何处理先秦时期绘画理论的“碎片化”问题的？是否会从哲学、文学、工艺等多个角度，挖掘出早期绘画观念的萌芽？例如，《周礼》中对“象”的强调，以及《道德经》中“无为而无不为”的哲学思想，是否可以被解读为早期绘画美学的雏形？我对汉代画像石、画像砖以及墓室壁画等视觉材料的理论解读充满期待，这些早期艺术品是否已经有了初步的“写实”和“寓意”的表达？进入魏晋南北朝，中国画理论迎来了第一个高峰。我一直对顾恺之“以形写神”的理论很感兴趣，希望书中能够深入剖析其精髓，以及“迁想妙得”的创作方法。陆机的《文赋》中关于“意”、“象”、“形”、“神”的辨析，对绘画理论的发展有何启示？我非常期待书中对刘宋时期宗炳的“山水画论”进行深入解读，他“澄怀观道”的哲学思考，以及“山水之象”的朴素认知，是如何奠定中国山水画理论基础的？南朝谢赫的“六法论”，特别是“气韵生动”这一核心概念，其提出背景、具体内涵及其对后世的影响，是我最想深入了解的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，让我看到了一个更加系统、更加深入的中国画理论研究的可能性。第一编“先秦至五代”的范围，虽然看似是绘画史的早期，但恰恰是许多核心美学理念的萌芽期，这一点我非常欣赏。我一直对古代文献中那些零散的、似乎与绘画无关却又暗含绘画精神的论述很感兴趣，想知道这本书是如何将它们串联起来的。比如，先秦时期那些关于“象”的哲学思想，例如《易经》中的“象”，以及《道德经》中“道生一，一生二，二生三，三生万物”的生成哲学，书中是否会尝试将其与早期绘画的“取象”、“造型”等观念联系起来？战国时期的“赋”和“诗”中，那些对自然景物的生动描绘，是否也能被看作是绘画观念的早期体现？我对汉代的画像石、画像砖，以及早期壁画中那种质朴的写实风格，以及其中蕴含的“寓意”和“象征”，非常好奇。这本书是否会提供一些关于这些早期视觉艺术的理论解读？进入魏晋南北朝，这是中国画理论真正“破土而出”的时期。顾恺之的“以形写神”究竟是如何实现的？“迁想妙得”的创作过程又是怎样的？我特别期待书中对刘宋时期宗炳的“山水画论”的深入解析，他“澄怀观道”的哲学思考，以及“山水之象”的朴素认知，对于理解中国山水画的本体意义，至关重要。再者，谢赫的“六法论”，特别是“气韵生动”的提出，为何能成为千古定论？“六法”之间的逻辑关系，以及它们如何指导了后世的绘画实践，书中是否会有详尽的梳理和分析？我希望这本书能提供丰富的史料，并有深入的解读，让我能够真正领略中国画理论的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《中国历代画论大观·第一编：先秦至五代画论》的那一刻，我内心是既激动又充满期待的。作为一名长期浸淫在中国艺术史研究的学生，深知古籍的浩瀚与晦涩，而一套系统地梳理历代画论的著作，其价值不言而喻。第一编聚焦于“先秦至五代”，这个时间段虽然在整体中国绘画史上看似“早期”，但其孕育和奠定的基础，对后世的影响却是深远而持久的。我尤其想知道，书中是如何处理先秦时期绘画理论的稀缺性问题的？是会引用与“象”和“形”相关的哲学思想，来推论当时的艺术观念，还是会重点解析与绘画相关的工艺文献，例如《考工记》中的相关记载，来窥探当时的绘画技术与审美取向？我对汉代画像石、画像砖以及墓室壁画等出土文物，如何在理论上被解读和归纳，充满好奇。这些图像是否承载了当时朴素的绘画理念？而到了魏晋南北朝，这无疑是中国绘画理论的大爆发时期。顾恺之“迁想妙得”的艺术观，“以形写神”的哲学哲学，是否会在书中得到详尽的解读？刘宋时期的宗炳，其“山水画论”中“竖切是山，横陈是水，卧松是林，此是山水之象”的朴素描述，以及“澄怀观道”的形而上美学，我非常期待能在书中得到深入的解析，了解其在中国山水画理论史上的开创性意义。再者，南朝的谢赫“六法论”，特别是“气韵生动”这一核心概念，如何被呈现？其“六法”的具体含义和相互关系，书中会有怎样的阐释？我对作者如何引用古籍，提供原文、注释以及现代语译，给予了极高的期望，希望它能成为我研究路上的重要基石。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，要理解中国画的精髓，必须从它的理论源头去探究。《中国历代画论大观·第一编：先秦至五代画论》，这个标题就足以让我心潮澎湃。先秦至五代，这看似漫长的历史跨度，实则蕴藏着中国绘画精神的最初密码。我最想知道的是，在那个绘画理论尚未明确成形的时代，这本书是如何发掘和梳理那些“画论”的雏形的？例如，先秦时期那些关于“礼”与“乐”的论述，其中对“德”、“象”、“形”的强调，是否就已蕴含了早期的艺术审美倾向？战国时期漆器、青铜器上的纹饰，以及帛画中的形象，它们在当时是如何被观看和理解的？书中是否会引用相关的考古发现，并对其进行理论层面的解读？我非常期待书中对汉代绘画的论述，尤其是对“象”的理解，以及“言不尽意，得意忘言”这种哲学观在绘画中的体现。进入魏晋南北朝，这无疑是中国画理论的黄金时期。顾恺之的“神”与“形”的辩证关系，以及“迁想妙得”的创作心法，一直是我研究的重点。我希望书中能提供对这些理论的深入解读，并结合当时的绘画作品进行分析。刘宋时期宗炳的“山水画论”，其“澄怀观道”的哲学思想，以及对山水之“象”的体悟，是如何为后世山水画理论奠定基础的？南朝谢赫的“六法论”，特别是“气韵生动”这一概念，其内涵究竟是什么？“六法”如何在当时的绘画实践中得到应用？我希望这本书能够提供详实的原著，并有严谨的学术注释，让我能够更深入地理解古人的智慧，领略中国画独特的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，想要真正懂得中国画，就必须回溯它的理论根基。《中国历代画论大观·第一编：先秦至五代画论》这个选题，对我来说简直是及时雨。先秦至五代，这个时期是中华文明的孕育期，也是绘画艺术从萌芽到逐渐成形的阶段，这里的理论基础，对后世影响深远。我尤其好奇，在古代文献相对稀缺的先秦时期，这本书将如何呈现当时的绘画观念？是否会从哲学思想，比如《周易》中的“象”的哲学，或者《道德经》中对“道”与“物”的阐述中，挖掘出与绘画相关的早期印记？我期待书中能够提供对战国时期帛画、漆画等早期艺术品的理论解读，它们是否就已经有了“写意”或“寓意”的萌芽？汉代画像石、画像砖的出现，为我们提供了更直观的视觉材料，书中是否会探讨这些图像所承载的早期绘画理念，例如对“形”的模仿和对“神”的追求？到了魏晋南北朝，这无疑是中国画理论的第一个爆发期。顾恺之“以形写神”的理论，我希望能在这里得到更深入、更系统的解读。陆机的《文赋》中那些关于“意”与“象”的论述，是否对绘画理论产生了重要影响？我非常期待书中能对宗炳的“山水画论”进行详细的解析，他“澄怀观道”的哲学思考，以及对自然山水的体悟，是如何构成其画论的核心？而南朝谢赫的“六法论”，特别是“气韵生动”这一概念，我希望书中能够提供清晰的阐释，并分析其在理论史上的地位和影响。

评分☆☆☆☆☆

当我得知《中国历代画论大观·第一编：先秦至五代画论》即将出版时，内心是无比激动和期待的。作为一名致力于中国画研究的学者，我深知早期画论的价值和其研究的难度。第一编所涵盖的“先秦至五代”，正是中国绘画理论的源头活水，其重要性不言而喻。我特别好奇，书中是如何处理先秦时期画论的稀缺性的？是否会从哲学、文学、工艺等多个维度，去发掘和梳理那些可能存在的绘画观念的萌芽？例如，先秦时期对于“象”的哲学理解，是否能被联系到早期绘画的“取象”、“写实”等观念？我对汉代画像石、画像砖以及墓室壁画等视觉材料的理论解读非常期待，这些早期图像是否已经蕴含了初步的绘画美学思想？进入魏晋南北朝，中国画理论进入了蓬勃发展的时期。顾恺之“以形写神”的理论，以及“迁想妙得”的创作方法，我希望能在此书中得到系统而深入的解读。陆机的《文赋》虽然是论述文学，但其中关于“意”、“象”、“形”、“神”的辩证关系，对绘画理论的发展产生了深远影响。我非常期待书中能对此进行深入的探讨。刘宋时期宗炳的“山水画论”，其“澄怀观道”的哲学境界，以及对自然山水之“象”的体悟，是如何成为中国山水画理论的奠基石的？南朝谢赫的“六法论”，特别是“气韵生动”这一核心概念，其提出背景、具体内涵及其对后世绘画创作的指导意义，是我最想深入了解的。

评分☆☆☆☆☆

这套《中国历代画论大观》的确是来得太及时了！我一直对中国画的理论发展很感兴趣，但零散的资料和古老的文献实在让人望而却步。这本书的出现，简直是给像我一样渴望深入了解中国画精神内核的读者量身打造的。光是“先秦至五代”这个时间跨度，就足以让人期待。这个时期是中国绘画的奠基与孕育阶段，许多影响深远的绘画观念和美学思想都萌芽于此时。我特别想看到书中是如何梳理和呈现这些早期画论的。例如，先秦时期，尽管直接的绘画理论文献可能不多，但《周礼》等文献中对“象”的强调，以及对“形”、“意”的初步探讨，是否能被挖掘并展现其绘画理论的雏形？战国时期帛画的出现，又为我们理解当时的“写意”思想提供了怎样的线索？而魏晋南北朝，正是中国画理论真正开始系统化、成熟化的关键时期。顾恺之的“以形写神”，陆机的“神明变化，外形而内韵”，宗炳的“山水画论”中的“澄怀观道”，这些都是我耳熟能详但一直想深入理解的理论。不知道书中对这些大家的作品是如何解读的？是否有引用原著，并配以现代学者严谨的注释和阐释？对于五代时期，荆浩、关仝、董源、巨然等山水画巨匠的出现，不仅是绘画技法的革新，更是理论的深化。他们对“气韵生动”、“意境”的追求，以及对自然山水的体悟，是如何通过画论体现的？书中的编排是否会按照朝代顺序，层层递进，让我们清晰地看到绘画理论的发展脉络？我对那些关于笔墨、构图、色彩乃至“皴法”的早期论述尤其好奇，它们是如何奠定后世中国画理论的基础的？这本书不仅仅是理论的堆砌，我更期待它能引领我走进古人的绘画世界，去感受他们创作时的心境与思考。

评分☆☆☆☆☆

由1989年起始出版，至1998年为止，每册都冠有饶先生的长篇《前言》，广泛论及甲骨学的诸种问题。《通检》深为学者欢迎，进一步奠定了中国文化研究所在甲骨学界的地位。

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很好的书俞剑华先生的大作拜读一下。

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本书是著名作家林清玄的散文精选集，也是作者对自己三十年创作的三十多部书籍的总整理，留下了从青年到盛年文学创作的重要历程。全书共分三辑，分别为“河的感觉”“发芽的心情”“温一壶月下酒”，收录“佛鼓”“一滴水到海洋”“金刚经二帖”“拈花四品”“黄昏菩提”“清欢”“光之四书”“正向时刻”“季节十二帖”“友情十二帖”等代表性长篇哲理散文25篇。文笔优美，情真意切，体现了作者的人文关怀，对失去的乡村生活的追忆和怀念，以及对城市化进程的忧虑。风格清新流畅，文笔轻松自然。

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很好很好很好很好很好很好

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一共有两本，这是第二波呢

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中国历代画论，非常值得学习的一本书。

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